ラーク（バンド）

ラーク
背景情報
起源ケープタウン、南アフリカ
ジャンル
活動年数2003年～2009年、2011年～現在
レーベル
メンバー
ウェブサイトFacebookのLark

ラーク（LARKと表記されることもある）は、南アフリカのケープタウン出身のグリッチ・エレクトロニカ・バンドです。2003年に結成され、インゲ・ベックマン（ボーカル）、ポール・レッセル（シーケンサー、アナログシステム）、サイモン・“ファジー”・ラットクリフ（ベース、木管楽器）、ショーン・オウ・ティム（ドラム、パーカッション）で構成されています。彼らはしばしば「画期的なミュージシャン」と称され、[ 1 ]南アフリカにおける実験的で知的なダンスミュージックの確立に大きく貢献しました。彼らの名前は音楽的実験主義の代名詞となり、 [ 2 ]南アフリカで最も愛されているアーティストの一つです。[ 3 ]ラークは3枚のスタジオアルバムをリリースしており、デビューアルバム『Razbliuto! 』で南アフリカ音楽賞（SAMA）を受賞しました。[ 4 ]ミュージックビデオは、その技術的能力の高さで常に高い評価を得ており、[ 5 ] 2つのMKアワードを受賞しています。[ 6 ]

歴史

結成とマウス・オブ・ミー（2003～2006年）

「私たち二人だけで演奏するときは、基本的にすべての楽器の演奏は私が担当します。そのため、残念ながら、ベースラインなど、一部のパートはバッキングトラックで演奏しなければなりません。」

 —ポール・レッセル、演奏について。[ 7 ]

バンドは2003年4月にケープタウンで結成された。[ 8 ]当時、クラシック音楽の訓練を受けたジャズとオペラ歌手のインゲ・ベックマンは、ヒップホップ・グループ「スピンドル・セクト」で活動していた。[ 9 ]彼女は「チームプレーヤー」なプロデューサーとソロのエレクトロニカ・プロジェクトを作りたいと考えていた。[ 10 ]ヒューマジアーとして活動していたポール・レッセルは、自分の音楽スタイルをさらに探求するために女性ボーカリストが必要だと感じていた。ある晩、ベックマンはヒューマナイザーのトラックを聴き、「すぐに」これこそ自分が求めていたプロデューサーだと悟った。共通の友人であるドミニク・ガウロウスキーがレッセルを紹介し、1ヶ月後、2人はラークと名乗った。後に彼らはガウロウスキーにライブのマネージメントを依頼した。[ 11 ]

二人はレッセルのアパートで作曲と小規模な会場での演奏に時間を費やした。ベックマンはこの作曲プロセスを「音楽による悪魔祓い」の一種だと表現した。[ 7 ] 8ヵ月後、彼らはケープタウンのSound & Motionスタジオに入り、南アフリカ限定のEP『Mouth of Me』をレコーディングした。このスタジオはセッションベーシストのサイモン・ラトクリフが所有しており、彼はレコーディングのエンジニアリングを担当したが、セッション中には演奏しなかった。レッセルがプロデュースしたこのEPのタイトルは、ベックマンの元恋人が使っていたフレーズにインスパイアされたものである。[ 10 ] EPは2005年3月1日にケープタウンのSOBIETで発表された。[ 12 ]ラトクリフは発表会でエレクトリックベースを演奏し、発表会に集まった小さな観客の中には将来のドラマーとなるショーン・オウ・ティムもいた。[ 11 ]

デビュー後、デュオは広範囲にツアーを行い、南アフリカ、イギリス、ドイツで確固たる草の根ファンを獲得した。 [ 14 ]レッセルは彼らの音楽を「有機的かつ機械的な」サウンドの融合と表現し、「グリッチ・オペラ」という言葉を生み出した。[ 7 ]シングルチャートには入らなかったものの、批評家たちはこのEPが南アフリカのエレクトロニカを変えたと評している。[ 13 ]「Tricksy 」は彼らの熱心なファンの間で不動の人気曲となった。後にローレン・ビュークスの絶賛された小説『ズー・シティ』のサウンドトラックに使用された。[ 15 ] 2006年、デュオはエイズ啓発のためのMTV Staying Aliveテレビキャンペーンに3回参加した。MTVヨーロッパの印刷キャンペーンデザインのCEOにメールを送ったことがきっかけで、このキャンペーンに参加することになった。[ 7 ]これらのキャンペーンでは、ベックマンとレッセルが夢のような映像に乗せて詩を朗読し、レッセルがプロデュースしたグリッチサウンドトラックがバックに使われた。感情的な歌詞と不気味なサウンドトラックが成功を収めた。この頃、ラットクリフがベーシストとしてバンドにフルタイムで加入した。

ラズブリウト！と主流の成功（2006～2007年）

2006年4月、バンドはグレッグ・ロムとアンソニー・ダートが監督した初のミュージックビデオ「ムーンライト」をリリースした。[ 7 ]近未来の企業スパイ、裏切り、復讐を描いた物語である。制作費は100万ランド（ 67,629米ドル相当）と噂され、24人が制作に関わった。このビデオは「技術的にも物語的にも」南アフリカのミュージックビデオの新境地を拓いたと称賛されている。[ 5 ]抽象的で国内では異例だったにもかかわらず、このビデオは当時、南アフリカの人気音楽チャンネルMKで頻繁に放送された。[ 16 ]このミュージックビデオは南アフリカ史上最高のミュージックビデオの1つとして挙げられることが多く、その人気によりバンドのEPは4か月後に完売した。[ 17 ]この全国的な露出によりラークは主流に躍り出て、その後まもなくジャストミュージックと契約した。

「地元のシーンが面白いのは、とても大きな可能性を秘めているということです。人々は、単純な中道ではない何かを求めているのです。」

 —インゲ・ベックマン、地元の音楽シーンについて。[ 7 ]

バンドのデビューアルバム『Razbliuto!』は、2006年9月にJust Musicより発売された。Sound & MotionのResselがプロデュースしたこのアルバムは、批評家から賞賛された。アルバムの成熟度と歌詞の遊び心により、野心的な実験性を持ちながらも聴きやすい作品が生まれたと批評家は評価した。[ 18 ] [ 19 ]レコーディング中に、バンドはセッションミュージシャンでマルチ楽器奏者のOu Timを紹介された。アルバムのレコーディング後、彼はステージ上のドラマー兼パーカッショニストとしてバンドに加入した。このアルバムは、 2007年の第13回南アフリカ音楽賞で、定評のあるChris Chameleonを抑えて最優秀オルタナティブアルバム賞を受賞した。[ 20 ] [ 21 ]発売後、アルバムが国内ラジオ局でオンエアされなかったため、Larkはヨーロッパでのツアー日程を確保することに集中した。[ 22 ]ある批評家は、「この国は、これほど壮大なアルバムをリリースするには少し小さすぎるかもしれない」と指摘した。[ 17 ]

多くの要望により、バンドは2007年6月にEPをセカンドアルバム『Mouth of Me』として再リリースした。このアルバムには、新しいボーカルと生ドラムで再加工されたオリジナルの6曲、3つのリミックス、新しい2曲が収録されている。[ 22 ]ケープタウンでのアルバム発売は、ビクトリア＆アルフレッド・ウォーターフロントのBMWパビリオンでライブ録音された。コンサートには、ジョニー・デ・リダー（ Fokofpolisiekarのギタリスト）、カイラ・ローズ・スミス（Freshlygroundのヴィオラ奏者）、4人編成の弦楽セクション、VJガール（映像担当）がゲスト出演した。[ 23 ]ステージはベックマンによって装飾され、「ねじれたプレイルーム」を表現していた。[ 11 ]アルバムからのシングル「Heroin Mary」のパフォーマンスは、彼らの2番目の公式ミュージックビデオとしてリリースされた。[ 24 ]歌詞は、内なる不安と闘う女性を描いており、最後のヴァースではそれが彼女を苦しめる。「ベルベットの手袋の中に鉄の拳」と表現されている。[ 25 ]

コークフェストでの無視と休暇（2007～2009年）

「一度もライブがなかったからといって、バンドを辞めようと決めたわけじゃない。でも、あれは本当にはっきりした。これまで僕らがやってきたことすべてがあって、結局これが僕らの行き着く先なんだ。一体何の意味があるっていうんだ？」

 —ポール・レッセル、サバティカル休暇中[ 26 ]

結成後、ラークは広範囲なツアーを開始し、オピコッピ[ 27 ]やレユニオンのサキフォ・フェスティバルなどで注目を集めた。[ 28 ]バンドは9月に『マウス・オブ・ミー』の続編のレコーディングを開始する意向を発表した。[ 22 ]しかし、2008年2月21日、レッセルがロンドンを拠点とするエージェンシーZマネジメントとプロデューサー契約を結んだため、ラークは休暇を取ることが発表され、延期された。[ 29 ]ベックマンは、この休暇を利用して女優としてのキャリアに専念すると説明した。[ 30 ]バンドの解散は「複雑」で、金銭的なインセンティブと観客の不足を理由に挙げ、「南アフリカでは音楽的に自分たちの未来はない」と表明した。[ 31 ]

後に、ポール・レッセルが「最後の一押し」と表現した、南アフリカ最大のスタジアム音楽フェスティバル「マイ・コーク・フェスト」の主催者からの冷淡な態度が明らかになった。[ 26 ]コカ・コーラがスポンサーとなったこのイベントでは、ヨハネスブルグとケープタウンで、地元アーティストが国際的なバンドと共演した。2008年のツアーでは、ミューズ、カイザー・チーフス、コーンといったオルタナティブ・バンドがヘッドライナーを務めた。[ 32 ]このフェスティバルは「国際的な露出」の場と目されていたが、ラークは10の地元枠のうち1つにも選ばれなかった。[ 26 ]その直後、南アフリカ最大のロックフェスティバル「RAMフェスト」は、ラークが同フェスティバルで最後のパフォーマンスを行うと発表した。[ 33 ]バンドは「親友」であり続けると述べ、内部抗争の噂を否定した。[ 30 ]

最後のパフォーマンスから1年後、RAMFestはLarkが2009年のフェスティバルのヘッドライナーを務めると発表した。多くのアーティストが、フェスティバルで最も楽しみにしているパフォーマンスとしてLarkを挙げた。[ 34 ]インゲ・ベックマンは後に、RAMFestがポール・レッセルのイギリスからの航空券を負担すること、そして彼らのニューシングル「Brave」にちなんで名付けられた5公演のツアーを行うことに合意したと明かした。[ 35 ] RAMFestのパフォーマンスで、バンドはケープタウンで2007年にアルバム「A Dagger and a Feather」を発売したライブDVDをリリースした。このDVDはバンドのこれまでで「最も贅沢な」パフォーマンスと評された。[ 23 ] LarkはV EPのリリースに伴い2010年のRAMFestに短期間出演し、[ 19 ]イタリアのレーベルOnion Recordsからリミックス版Brave EPをリリースし、2011年のRocking the Daisesにも出演した。[ 36 ]このEPは、ヘザーと他の4人のヨーロッパのDJによる「Brave」のリミックス集でした。[ 4 ] 1年後、彼らの3番目のミュージックビデオは、ヘザーによる「Brave」のリミックスでリリースされました。[ 37 ]ロボットの世界を描いたディストピアアニメーションは、2013年のMKアワードで最優秀アニメーションビデオ賞を受賞しました。 [ 38 ]

ラーク（エレクトロ）、ゴング・イズ・ストラック（2011年～現在）として復帰

「ラークの作曲チームは常にインゲ・ベックマンとポール・レズで構成されてきました。ポールなしではラークは存在しません。インゲなしではラークは存在しません。」

 —インゲ・ベックマン、作詞作曲について[ 39 ]

2011年8月、ポール・レッセルとインゲ・ベックマンは、ラーク（エレクトロ）という名義でデュオ・オピコッピとして公演を行った。[ 40 ]デュオは新曲に加え、過去の楽曲も披露した。インゲ・ベックマンはラーク（エレクトロ）は2人組のパフォーマンスであると述べたが、ラークはオリジナルの4人組バンドのままである。[ 41 ]公演後、8月にバンド全体で新曲をレコーディングすることが発表された。[ 42 ]インゲ・ベックマンとポール・レッセルは、2010年初頭から1年以上にわたり、スカイプやメールで新曲を書いていたことが明らかになった。 [ 43 ]インゲ・ベックマンはロンドンでポール・レッセルを2度訪ね、[ 41 ]曲作りは「純粋な創作上のフラストレーションとラークへの失恋から」だと説明した。[ 43 ] 2011年10月、ラーク（エレクトロ）はライト島で開催されたベスティバルで新バンドのステージに出演した。 [ 44 ]すでに名声を得ているアーティストのメインステージでのパフォーマンスにもかかわらず、ラーク（エレクトロ）はサウンドエンジニアや他のアーティストから「何か新しいもの」として高い評価を受けた。[ 45 ]

2012年2月下旬、ケープタウンのアセンブリーで、ラークは4枚目のミュージックビデオを発表した。[ 46 ]これは彼らのニューシングル「 Stole the Moon」のビデオで、デイブ・マイナートが監督を務めた。このミュージックビデオはもともと別のアーティストのビデオで、ベックマンがキャラクターとして登場していた。マイナートは彼らの新しいデモをいくつか聞いて、ラークのためにビデオの脚本を書き直した。[ 9 ]ビデオでは、ベックマンがケープタウンの300年前のトンネルを歩く様子が描かれ、地上24キロメートル上空の空中ショットで終わる。 [ 47 ]バンドは2012年7月にネクストミュージックより3枚目のスタジオアルバム「Gong is Struck 」をリリースした。このアルバムは以前のアルバムとは一線を画し、より部族的で演劇的なエッジが効いている。神話にインスパイアされたインゲ・ベックマンの歌詞はより構造化され、決定的であり、音楽は「生き生きとした文脈」を打つ。[ 48 ] [ 49 ]ラークは全国ツアーを行い、[ 50 ] 2012年のスプラッシー・フェンで観客投票によりベスト・ライブ・アクトに選ばれた。

このアルバムはファンの間ではまずまずの成功を収めたが、批評家からは冷ややかな反応しか得られなかった。メール・アンド・ガーディアン紙の批評家は、バンドが「南アフリカの音楽シーンにおいて、依然として存在感を示していない」と評した。[ 51 ]アルバムからのセカンドシングル、マーガレット・シンガナによる「 We Are Growing 」のカバーは、大学のラジオ局で頻繁に放送され、 UCTラジオでは最高2位を記録した。[ 52 ] [ 53 ]ベックマンは、このポップソングの「ひねりを加えたバージョン」を作りたかったと述べている。[ 9 ]ツアー後、ベックマンは南アフリカのロック・スーパーグループ、ビーストにリードボーカルとして加入した。[ 54 ]レッセルは現在もロンドンに住み、ポイント・ブランク・ミュージック・カレッジで教鞭を執り、その後ラナ・デル・レイやフェイスレスとも共演している。[ 55 ]ラークは、ラークまたはラーク（エレクトロ）として、音楽フェスティバルに短時間出演し続けている。[ 56 ] [ 57 ]

音楽スタイル

楽器編成

彼らのサウンドは折衷的で、ロック、西洋クラシック、エレクトロニック、そして世界の様々な楽器を取り入れています。エレキギターからハープシコード、スネアラッシュ、ラットクリフのドゥドゥクまで、あらゆる楽器が使われてい ます

影響

初期には、バンドはレディオヘッド、マッシヴ・アタック、ポーティスヘッドを、電子シーケンサーと生楽器、サンプル操作、女性リードボーカルの組み合わせから引用していました。ラークは、ディアマンダ・ガラス、ベス・オートン、ポーティスヘッド、プラム、ビョークと比較されることがよくあります。[ 58 ]近年、バンドは自分たちを比較することを好んでいません。[ 39 ]インゲ・ベックマンは、ラークの曲を作る際に特定のアーティストを念頭に置いていないと述べています。[ 9 ]彼女はエラ・フィッツジェラルド、フレディ・マーキュリー、ダイアナ・ロス、デヴィッド・ボウイ、スティーヴィー・ワンダーに影響を受けていると語っています。ポール・レッセルは、ザ・ブックス、エイフェックス・ツイン、スクエア・プッシャー、そしてエイモン・トビンに大きな影響を受けていると語っています。[ 11 ]

遺産

ラークの活動は、南アフリカの主流派にオルタナティブ・ジャンルを紹介したことで高く評価されています。彼らのサウンドは、シボット、スポーク・マタンボ、ツェ・ツァ・ボーイズ、モーテル・マリ、DJムジャヴァ、ダーティ・パラフィン、ダイ・アントワードといった数多くのエレクトロニック・アーティストの道を開き、彼らは休暇中に地元で支持を獲得しました。ベックマンはインタビューで、地元シーンの成長を「非常にポジティブ」と評しました。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]

メンバー

ディスコグラフィー

スタジオ・アルバム

拡張プレイ

ビデオグラフィー

参考文献

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