ラリーの反逆者たち | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | 反逆者たち |
| 起源 | ポンソンビー、ニュージーランド |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1964 ～1970年 （1964年） （1970年） |
| ラベル | |
| 過去のメンバー |
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ラリーズ・レベルズは、1964年にニュージーランドのポンソンビーで結成されたガレージロック バンドです。バンドのメンバー構成は比較的安定しており、ニュージーランドとオーストラリアで複数のシングルが全国チャートにランクインしました。彼らの音楽ジャンルはブルースロックからサイケデリックポップまで多岐にわたり、リードボーカルのラリー・モリスは幅広い音域の持ち主でした。後にバンドはブリティッシュ・インヴェイジョンやアメリカの音楽的影響をレパートリーに加えました。[1] [2]
歴史
始まり
1962年、セドン工科大学の同級生[要出典] 、ジョン・ウィリアムズ（リードギター）、デニス・「ヌーキー」・ストット（ドラム）、ハリー・レキ（ベースギター）、テリー・ラウス（キーボード、リズムギター）は、ザ・ヤング・ワンズというバンドを結成した。メンバー全員にとって、このアンサンブルはプロの音楽家としてのキャリアに向けた最初の試みであり、短期間のうちにロックンロールとブルースに根ざしたサウンドを確立した。間もなく、バンドはシャドウズやビル・ブラックの音楽に魅了され、2人をライブのレパートリーに取り入れるようになった。ザ・ヤング・ワンズが地元のダンスクラブで活動する中で、バンドのベーシストは何人か入れ替わり、ラリーズ・レベルズに再編されるまで、長く活躍するベーシストはいなかった。[3]レキがバンドを脱退した後、彼は後に成功を収めたグループ、ザ・シンプル・イメージに加入した。[4]グループは、音楽業界に幅広いコネを持つテレビプロデューサーのロバート・ハンドリンと出会った。ハンドリンは、ティーンエイジャー向けの高級ライブハウス「スカイラウンジ」のマネージャー、ポール・ニューベリーと交渉した。ビートルズがオーストラリアとニュージーランドの観客を魅了していたため、バンドはポップ志向のサウンドを目指した新たな音楽的アイデンティティを確立した。彼らはバンド名を「ザ・レベルズ」に変更し、ラリー・モリスという新しいボーカリストを加えた。その後まもなく、現在のフロントマンに合わせ、バンドは「ラリーズ・レベルズ」として宣伝された。[5]
ラリーズ・レベルズとして、バンドはレイ・コロンバス・アンド・ザ・インベーダーズに代わりトップ・トゥエンティ・クラブの常駐バンドとしての地位を確立し、新進気鋭のバンド同士の長きにわたるライバル関係を巻き起こした。[6]ラリーズ・レベルズはクラブで貴重な経験を積んだが、ウィリアムズは当時直面していた制約やガイドラインを次のように回想している。「ジュークボックスで2曲流すことは許されていた。そして、その週のトップ20にランクインした新曲を5、6曲演奏しなければならず、さもなければ罰金が科せられた。5分遅刻すると罰金が科せられた。曲はすべてダンスミュージックでなければならず、スローテンポの曲は演奏できなかった」。1964年後半、ヴィヴ・マッカーシーが長期のベーシストとして加入し、バンドは最も有名なメンバー構成となった。トップ・トゥエンティで1年間の常駐を務めた後、バンドはプラタラックに移り、より幅広い楽曲や音楽ジャンルに挑戦することができた。
1965年後半、グループはミス・オークランド・パーソナリティ・コンテストでレイ・コロンバス・アンド・ザ・インベーダーズと並んでトップバッターを務めた。そのパフォーマンスに感銘を受けたレイ・コロンバス・アンド・ザ・インベーダーズのマネージャー、ラッセル・クラークはラリーズ・レベルズの監督を引き受け、すぐにフィリップス・レコードとの契約を結んだ。[7]ラッセルと共にバンドはデビューシングルのデモを録音したが、その多くはレコード会社に却下された。最終的にグループは1965年12月、ディオンヌ・ワーウィックの「This Empty Place」のカバーでデビューシングルをリリースした。チャート入りは果たせなかったものの、このシングルは2枚目のレコーディングを促すほどの売れ行きを見せ、フォークソング「Long Ago, Far Away」は1966年初頭に地元でヒットした。[5]
さらなる録音と成功
1966年半ば、クラークは起業家ベニー・レビンと共同で独自のレーベル、インパクト・レコードを設立し、ラリーズ・レベルズを最初のアーティストとして売り出した。バンドの最初のリリースはチャートに響かなかったものの、ザ・フーのカバー曲「イッツ・ノット・トゥルー」が1966年9月にトップ10入りを果たした。年末、バンドはこのシングルに続きインパクト・レコードのクリスマス・ツアーを成功させ、1967年1月にはヤードバーズ、ウォーカー・ブラザーズ、ロイ・オービソンのサポートアクトを務めた。ラリーズ・レベルズに大きな影響を与えたヤードバーズは、バンドに楽器演奏の実験を奨励し、サイケデリック音楽を紹介した。ラリーズ・レベルズは、彼らが学んだことを5枚目のシングル「アイ・フィール・グッド」にまとめ、ニュージーランドでトップ5入りを果たした。[3]
1967年4月にオーストラリアで一連のコンサートを行った後、メルボルン最大のブッキングエージェンシーの社長でプロモーターのロン・ブラックモアは、イージービーツの注目度の高い帰国ツアーへの参加契約をグループと締結した。 [8]バンドのヒットシングルに続く、クリエイションの「ペインターマン」のカバーは1967年4月にリリースされ、チャートを駆け上がったが、予想外に6位で停滞した。[9]このシングルの売上は、不満を持ったリスナーが「shit-cans（クソ缶）」という言葉が含まれていることに苦情を申し立てたことで阻害された。このフレーズは、モリスが言葉を強調するために「tin can」を2回オーバーダビングしたため、誤りであった。その結果、ラジオ司会者のピート・シンクレアはこの曲の放送禁止処分を下した。 1967年5月にデビューアルバム 『A Study in Black』がリリースされ、シングル「Let's Think of Something」がラリーズ・レベルズにオークランドで初のナンバーワンヒットをもたらし、全国で4位に達したとき、この挫折はグループの人気にほとんど影響を与えなかったように見えた。
バンドがオークランドに戻ると、クラークは宣伝活動として、クルーズ船から転落したミス・ニュージーランド出場者をモリスが救助するというスタントを企画した。後にこの行為は偽物と認められたが、ニュージーランドで初めてのサイケデリックなライトショーが注目を集めた。 [3]バンドは1967年8月にツアーに戻り、ゴールデン・ディスク・スペクタキュラーに出演した際にこのショーを披露した。その後、ラリーズ・レベルズは1967年の残り期間と1968年の大半をオーストラリアで過ごし、より大きな会場で目玉となるアトラクションとして演奏した。[10]バンドはツアー中にドラッグシーンにさらされ、特にモリスはコンサートに遅刻するようになった。モリスとウィリアムズが作曲したオリジナル曲「ドリームタイム」は1967年11月にリリースされ、チャート4位にランクインし、再びヒットを飛ばした。グループはサイケデリックな要素を音楽に取り入れ続け、不運なシングル「ファンタジー」で幕を閉じました。この挫折にもかかわらず、グループは1968年7月に「ハロウィン」を6位までランクインさせ、チャートの地位を回復しました。しかし、再びツアーに出たストレスでラウズは神経衰弱に陥り、ラリーズ・レベルズを脱退しました。続くトップ10ヒット曲「ドゥ・ホワット・ユー・ゴッタ・ドゥ」では、マル・ローガンに代わってブライアン・ヘンダーソンがオルガンで参加しました。
1969年初頭、マネージメントに幻滅したモリスはソロ活動を開始した。モリスが参加した最後のレコーディングは、ポール・リビア・アンド・ザ・レイダーズの楽曲「モリーン」のカバーで、1969年2月にリリースされ、チャート4位にランクインした。モリスの後任としてR&Bシンガーのグリン・メイソンが加入し、グループはザ・レベルズと改名した。[11]メイソンがフロントマンを務めたバンドは、1969年3月に解散寸前と思われていたにもかかわらず、「マイ・サン・ジョン」で驚異のナンバーワンヒットを記録した。しかし、同月後半にオーストラリアに永住移住したため、バンドは再び成功を収めることができなかった。セカンドアルバム『マドリガル』は出来が悪く、1970年1月にリリースされたシングルも失敗に終わり、解散に至った。[5]
ラリー・モリスは、短い闘病生活の後、2023年1月18日にオークランドの自宅で亡くなりました。[12] [13] [14] [15] [16] [17]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
| タイトル | 詳細 |
|---|---|
| 黒の研究 |
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| マドリガル （反逆者） |
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チャート入りシングル
| 年 | タイトル | チャートのピーク 位置 | |
|---|---|---|---|
| オーストラリア [18] |
ニュージーランド [19] | ||
| 1967 | 「ドリームタイム」 | 85 | 4 |
| 「画家男」 | - | 6 | |
| 「何か考えてみましょう」 | - | 4 | |
| 「ドリームタイム」 | - | 4 | |
| 1968 | 「みんなの女の子」 | 98 | 6 |
| 「やるべきことをやる」 | - | 6 | |
| 1969 | 「モリーン」 | - | 11 |
受賞歴
アオテアロア音楽賞
アオテアロアミュージック アワード(以前はニュージーランド ミュージック アワード(NZMA)として知られていました) は、ニュージーランドの音楽の優秀性を称える毎年恒例の授賞式で、1965 年から毎年開催されています。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2020 | ラリーの反逆者たち | ニュージーランド音楽の殿堂 | 入会者 | [20] |
参考文献
- ^ リッチー・ウンターバーガー. 「ラリーズ・レベルズ - バイオグラフィー」. allmusic.com . 2015年5月17日閲覧。
- ^ マーク・デミング「I Feel Good: The Essential Purple Flashes of Larry's Rebels 1965-1969」AllMusic . 2015年5月24日閲覧。
- ^ abc 「Larry's Rebels Profile」. audioculture.co.nz . 2015年5月18日閲覧。
- ^ 「Simple Image」. sergent.com.au . 2015年5月18日閲覧。
- ^ abc 「ラリーの反逆者たち」. sergent.com . 2015年5月22日閲覧。
- ^ 「Larry's Rebels: I Feel Good (Frenzy)」. else.co.nz . 2015年4月13日. 2015年5月22日閲覧。
- ^ イアン・マークス、イアン・マクファーレン、イアン・マクインタイア（2011年5月10日）『ワイルド・アバウト・ユー！：オーストラリアとニュージーランドにおける60年代のビートブーム』ヴァース・コーラス・プレス、ISBN 9781891241284. 2015年5月24日閲覧。
- ^ マッキンタイア、イアン（2006年）『明日は今日：サイケデリック時代のオーストラリア、1966-1970』ウェイクフィールド・プレス、ISBN 9781862546974. 2015年5月25日閲覧。
- ^ スティーブ・コーラー (2007). 「ニュージーランドリスナーチャート」.フレーバー・オブ・ニュージーランド. 2015年5月25日閲覧。
- ^ 「I Feel Good - Larry's Rebels」.ラジオ・ニュージーランド. 2015年4月18日. 2015年5月25日閲覧。
- ^ 「Shop - Larry's Rebels」. cherryred.co.uk . 2015年5月25日閲覧。
- ^ 「ラリー・モリスを偲んで - 記事 | AudioCulture」www.audioculture.co.nz . 2025年8月13日閲覧。
- ^ 「オークランドの音楽界のアイコン、ラリー・モリスが死去」NZヘラルド. 2025年8月13日閲覧。
- ^ 「ラリーズ・レベルズのフロントマン、ラリー・モリスが死去」APRA AMCOS . 2025年8月13日閲覧。
- ^ 「ニュージーランドのシンガーソングライター、ラリー・モリスが死去」RNZ 2023年1月18日. 2025年8月13日閲覧。
- ^ “Stuff”. www.stuff.co.nz . 2025年8月13日閲覧。
- ^ 「ラリー・モリス死亡記事 (2023) - ワイカト・タイムズ」Legacy.com . 2025年8月13日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド(2005). 『オーストラリアン・チャートブック 1940–1969』トゥラマラ、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック社ISBN 0-646-44439-5。注: オーストラリアには、Go-Set が1966 年 10 月 5 日からオーストラリア国立海図を出版するまで、同時期の国立海図がありませんでした。1940 年から 1969 年までの海図の位置は、2005 年に David Kent によって逆算されました。
- ^ 「flavour of new zealand - search listener」. www.flavourofnz.co.nz . 2025年10月21日閲覧。
- ^ “HOME INDUCTEES”. www.musichall.co.nz . 2021年8月16日閲覧。
外部リンク
