ラリー・ジャニアック
ラリー・ジャニアック
生まれる（1938年2月15日）1938年2月15日
シカゴ、イリノイ州、アメリカ合衆国
職業映画監督、アニメーター、デザイナー

ラリー・ジャニアック（1938年2月15日生まれ）は、アメリカの映画監督、アニメーター、デザイナーである。イリノイ州シカゴで生まれ、レーン・テクニカル・カレッジ・プレップ高校に通い、ウェイン・ボイヤーやロナルド・ラーソンと共同で短編アニメを制作した。これらの高校時代の作品は、シカゴ・トリビューン、ハリウッド、IITデザイン研究所などで評価された。[ 1 ]その後、ジャニアックはIITデザイン研究所に入学し、モホイ＝ナジ・ラースローの「アメリカン・バウハウス」の理念の影響を受けた。卒業後は広告業界で働き始め、IITで学んだデザイン理念や実験的な手法を産業映画制作に活かした。[ 2 ]ジャニアックは広告映画だけでなく、ドキュメンタリー、実験映画、アニメーション、グラフィックデザイン作品も制作し、1968年から1980年までデザイン研究所の教授を務めた。彼の作品の多くは、1965年から会員であったシカゴのヴィヴェーカーナンダ・ヴェーダーンタ協会での精神修養からインスピレーションを得ている。 [ 3 ]

幼少期

ラリー・ジャニアックは1938年2月15日に生まれ、シカゴの南西部と北西部で育ちました。6歳の時、家族はシカゴの北西部、インディアン・バウンダリー森林保護区、チェ・チェ・ピン・クアの森、そしてデスプレーンズ川に近い地域に引っ越しました。ラリーはレーン・テック高校に入学し、そこで映画製作を始めました。

レーン・テック高校で、ラリーはウェイン・ボイヤーやロナルド・ラーソンと共に漫画アニメーションを制作し、シカゴ・トリビューン紙やハリウッドの注目を集めた。高校生たちは自然からインスピレーションを得て、夏休みには近くの森でストップモーション撮影の実験を行った。彼らはカメラの腕を磨き、それから線画アニメーションの制作に取り組んだ。[ 4 ]彼らの最終プロジェクトは約20万枚の絵で構成されていた。[ 1 ]学生たちはシカゴ周辺の様々な劇場やギャラリーでアニメーションを展示したほか、ハリウッドに招待されてウォルト・ディズニーと面会した。またジャニアックはスコラスティック誌の授業料奨学金を得てイリノイ工科大学のデザイン研究所に通った。[ 5 ]

インスティテュート・オブ・デザインでは、ラリーは世界的に有名なアーティスト、ミッシュ・コーンから版画を学びました。彼のエッチングや版画はシカゴ美術館をはじめ、パリ、ストックホルム、ロンドンでも展示されています。[ 6 ]インスティテュート・オブ・デザイン在学中、ジャニアックはリチャード・クライドン・アニメーション・スタジオで働いていました。[ 3 ]

キャリア

コマーシャルおよびスタジオワーク

ジャニアックは1957年から1959年までリチャード・クリードン・アニメーションで働いた。その後、イリノイ州ノースフィールドに拠点を置くモートン・ゴールドショル・アソシエイツのモートとミリー・ゴールドショルのために働き始めた。 [ 7 ]ゴールドショル・アソシエイツでは、ジャニアックは、同じくモホイ＝ナジのデザイン原理を学んだ他のID卒業生たちと打ち解けた。彼らに共通するバックグラウンドが、当時シカゴの他の多くのデザインスタジオとは異なり、モンタージュ、コラージュ、光の実験的表現が奨励される、非常に実験的なデザインスタジオの形成に貢献した。[ 8 ]このスタジオは、キンバリークラークなどの企業の広告を制作した。[ 3 ]ジャニアックは、キンバリークラーク社の産業映画「Faces and Fortunes」に協力した。 [ 3 ]この映画は、企業アイデンティティの重要性と優れたマーケティングの重要性を明らかにすることを目的としていた。中世の家紋の使用例を引きながら、企業アイデンティティとブランディングの歴史について論じている。この映画は、ドローイングアニメーション、ダイレクトアニメーション、コラージュ、ストップモーションアニメーションなど、様々な手法を取り入れています。『Faces and Fortunes』は、モートン・ゴールドショル・アソシエイツがこれまでに制作したどの映画よりも多くの賞を受賞しました。[ 8 ]

軍

1962年、ジャニアックはアメリカ陸軍に徴兵され、1964年まで勤務した。軍にいる間も映画の仕事を続けた。ニュージャージー州フォートモンマスにある陸軍通信部隊通信学校・通信研究センターの教育テレビ局のディレクターとして働いた。[ 7 ]軍務中に、アダメス・フィルム（1963年）や グラスハウス（1964年）やアガメムノン・イン・ニューヨーク（1964年）も制作した。グラスハウス（1964年）[ 4 ]は、ジャニアック自身がカラー16ミリフィルムで制作したテラリウムの実験的なドキュメンタリーである。白黒16ミリフィルムで制作されたアガメムノン・イン・ニューヨーク（1964年）は、ゴールドショール・デザイン＆フィルム・アソシエイツでの仕事ぶりをユーモラスに描き、ジャニアックが会話を交わす様子を捉えている。

教育

1968年、ジャニアックはデザイン研究所（Institute of Design）のデザインアニメーションと実験映画制作の教授となり、同校のアニメーション学科の発展に貢献した。[ 3 ]アニメーションプログラムはIDで成長し、1978年には30人のアニメーション専攻の学生が学位を取得した。[ 9 ]ピーター・ゴーナーはシカゴ・トリビューン紙の記事「テンポA」の中でラリー・ジャニアックにインタビューを行い、アニメーション制作の退屈な性質と長いプロセスについて論じている。ジャニアックの教え子の一人は、わずか30分のアニメーションに4年間を費やした。[ 9 ]

注目の映画

崩壊線#1 [1]は1960年に白黒16mmフィルムを用いて制作されたダイレクトアニメーションで、微小な原子核を思わせる線や抽象的な形状が画面上を動き、明滅する様子を描いています。無音ですが、形状の動きはタンマートラ、つまり原子の集合体と宇宙運動からなる運動場、シヴァの舞踏を想起させるものです。[ 3 ]

アダムズ・フィルム（1963年）[2]は、シカゴのアースデイ・パレードの実写映像とジャニアック家の家庭内風景を、16mmフィルムに直接描かれた抽象的なイメージやテクスチャと組み合わせた、視覚的なコラージュ実験作品である。サウンドトラックは様々なテープループで構成されている。[ 10 ]

『人生と映画』（1965年）[3]は、ミシガン州の砂丘の小道を歩く若い映画製作者たちの経験を描いた「絵葉書」のような実験映画である。[ 3 ]

崩壊線#2 [4]（1970）は、16mmフィルムを使用して作成され、ランダムにアニメーション化された微妙な視覚的シーケンスで、識別可能な強度のステップで散発的な形と色の動きを作り出しました。[ 11 ]この映画は、ヴィヴェーカーナンダ・ヴェーダーンタ協会の伝統的な音楽であるガムランに合わせて作られています。[ 3 ]

受賞歴

ラリー・ジャニアックは高校時代からその活動が認められ、全米学力雑誌の高校コンテストでゴールドキー賞などの賞を受賞し、ウォルト・ディズニーに会う機会も得た。[ 4 ]

最近の展覧会と上映

2007

2013

2014

2015

2017

2018

参考文献

  1. ^ a b 「映画製作者たちがトリビューン紙で作品を展示」シカゴ・トリビューン、1955年5月29日。ProQuest 179422439。 
  2. ^ブランドン、コスターズ (2009 年 12 月 8 日)。「回復されたビジョン」。fニュースマガジン。2019 年2 月 25 日に取得。
  3. ^ a b c d e f g h「Disintegration Line #1」シカゴ映画アーカイブシカゴ映画アーカイブ2019年3月11日閲覧。
  4. ^ a b c「レーン高校の男子生徒が映画風カートゥーンショーを制作」シカゴ・デイリー・トリビューン、1955年2月27日、2ページ。
  5. ^ジャニアック、ラリー。 「ラリー・ジャニアックの包括的な履歴書」。シカゴ映画アーカイブ。印刷します。 2000 年 8 月。
  6. ^ 「2 Artists to Demonstrate Skill at May Festival」 1962年5月17日ProQuest 183177374 . 2015年10月18日閲覧。 
  7. ^ a b「ラリー・ジャニアック文書」大学図書館特別コレクション検索ツール2015年10月19日閲覧。
  8. ^ a bベスト、エイミー. 「映画界のデザイナー：ゴールドショール・アソシエイツ、アヴァンギャルド、そしてミッドセンチュリーの広告映画」.ラーニング・マインド.メアリー・ジェーン・ジェイコブ編. ジャックリン・バース編. 2000年1月. 印刷.
  9. ^ a bピーター・ゴーナー（1978年6月1日）「テンポA」シカゴ・トリビューン、2ページ。
  10. ^ 「アダムス・フィルム」シカゴ・フィルム・アーカイブ。2019年3月11日閲覧。
  11. ^ 「Disintegration Line #2」シカゴ映画アーカイブ。 2019年3月11日閲覧。
  12. ^ 「Vision in Motion: Filmmaking at the Institute of Design, 1944–70」 . Conversation at the Edge . 2009年9月29日. 2019年3月1日閲覧。
  13. ^ 「AMIAカンファレンス2013」シカゴ映画アーカイブ。2019年3月2日閲覧。
  14. ^ “MCA Screen City to See” . MCAシカゴ. 2014年1月7日. 2015年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月26日閲覧。
  15. ^ "Kinosonik #2" .シカゴ映画アーカイブ. 2014年12月7日. 2019年3月1日閲覧。
  16. ^ 「Life & Film: Larry Janiak K」 . Anthology Film Archives . 2015年7月. 2019年2月25日閲覧。
  17. ^ Schatz, Ziva (2015年9月25日). 「10月1日-ウェイン・ボヤールとラリー・ジャニアック：カメラとライン」 . Conversation at the Edge . 2019年3月1日閲覧。
  18. ^ 「アート・バーゼル｜映画｜短編映画プログラム」 .アート・バーゼル. 2019年3月1日閲覧。
  19. ^ 「見られるようにデザインされた ― 個人の遺産：物質性と抽象性」シカゴ映画アーカイブ2018年11月7日。 2019年3月1日閲覧。
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