






ラース・マティアス・M・スプイブローク(1959年9月16日、ロッテルダム生まれ)は、アトランタに住み、働くオランダの建築家、理論家であり、アトランタでは建築学の教授を務めている。
ロッテルダム南部のフリーウェイクに生まれ、幼少期の大半を同市北部のヒレゲルスベルクで過ごした。1989年、デルフト工科大学を優秀な成績で卒業。1年後、ベアトリクス女王のためにロッテルダムに建てた新しい王宮、パラッツォ・ペンジーレでアーキプリクス賞を受賞した。[ 1 ] [ 2 ]その後まもなく、モーリス・ニオとともにNOX誌を創刊し、1991年から1994年にかけて4号がオランダ語で発行された(A:Actiones in Distans、B:Biotech、C:Chloroform、D:Djihad)。[ 3 ] 1995年から2010年まで、ラース・スプイブロークはNOXという名の事務所の単独代表を務め、オランダ国内外で数多くの建物や芸術作品を手がけた。
ラース・スプイブルックは、ネールチェ・ヤンス島に1997年にオープンした水のパビリオンで、建築界の国際舞台に躍り出ました。この建物は2つの半分から成り、そのうち銀色の淡水部分を彼が設計しました。著名な建築評論家チャールズ・ジェンクスは、『建築の新パラダイム』の中で、この建物を「未だに超えられていない」と評しました。[ 4 ]この水のパビリオンは、来場者がセンサーを積極的に操作することで音と照明の条件を変化させることができる、インタラクティブな内部空間を備えた最初の建物です。また、床、壁、天井が滑らかな一体へと溶け合う、いわゆる連続幾何学構造も備えています。このブロビテクチャーの形態は、後にパリのポンピドゥー・センターで開催された同名の大規模グループ展(2003年)で正式に「非標準建築」と名付けられました。この建築は、強力なコンピューティングツールを用いて要素の単純な反復を連続的な変化に置き換えるという、技術革命を提唱しています。コンピュータは設計(CAD)だけでなく製造(CAM)にも広く利用されており、時には人間の経験を拡張するためにも利用されています。これらの技術については、彼の著書『NOX: Machining Architecture』(2004年)および『The Architecture of Continuity』(2008年)で詳しく論じられています。[ 5 ] [ 6 ]
プロジェクトは非常に実験的であるように見えるが、インタビュー[ 7 ]では、ラース・スプイブロークは常に未来派(一般的には自動車産業や映画産業を指す)や有機体論(自然の形態を指す)との関連を否定し、歴史的な例のみを挙げている。その中には、ゴットフリート・ゼンパーの『様式』 (1860-62年)、ヴィルヘルム・ヴォリンガーの『ゴシックにおける形態』(1911年) 、ウィリアム・ホガースの『美の分析』(1753年)などがある。よく引用される他の影響としては、ダーシー・トンプソンの『成長と形態について』 (1917年)やドイツの建築家で技術者のフライ・オットーの作品がある。これらすべてに共通する特徴の1つは、形態のしなやかな複雑さと繊細さであり、もう1つは美学が知的判断よりも感情と身体的経験によるものであるということである。彼はブロブを「制御不能なバリエーション」であり「建築表現の低レベル」だと一蹴する。[ 8 ]彼は新技術の文化的影響を強く信じている。「近い将来、これまでは膨大な量の反復作業によってのみ可能だった、全く独自の部品を建築構造物に低コストで組み込むことが可能になるだろう。可変プレハブ、あるいは生産用語で言うところのマスカスタマイゼーションだ。私たちは、エリート主義的な手仕事と機械加工部品、感情とハイテク、アール・ヌーヴォーとバウハウスの間の対立を解消しつつあるのだ。」[ 9 ]
2001年、ニューヨークの新しいWTCの設計により、彼は再び国際的な注目を集めました。数年後の2004年には、ラース・スプイブロークの作品がいくつか完成しました。フランスでは、リールの荒廃した地域の中心に文化センター、メゾン・フォリ・ド・ワゼムがオープンしました。オランダでは、オランダのアーティストQSセラフィンと共同で制作したドゥーティンヘム市の大型インタラクティブ彫刻、Dタワーが完成しました。このタワーは、住民の感情生活を調査するウェブサイトに直接接続しています。[ 10 ]アイントホーフェン近郊の小さな町ゾン・アン・ブリューゲルには、作曲家エドウィン・ファン・デル・ハイデと共同で考案したインタラクティブな音響彫刻、ソン・オー・ハウスがオープンしました。
2001年、ラース・スプイブロークはドイツのカッセル大学でデジタルデザイン技術の教授に任命されました。また、1998年から2006年まではニューヨークのコロンビア大学でも断続的に教鞭を執りました。2006年以降、アトランタのジョージア工科大学で教授および建築デザインのベンチュレット特別教授を務め、同大学で研究とデザインに関する2冊の本を出版しています。1冊目は2009年に出版された『The Architecture of Variation』、2冊目は2011年に出版された『Textile Tectonics』です。どちらの出版物も、様々な形態のパターン(髪の編み込み、葉脈、編み物、ゴシック様式の網目模様、フォームパッキングなど)の研究を、図形や構成に基づくデザイン手法の新たな情報源として活用しています。
2011年、スプイブロークはジョン・ラスキンの研究(『モノの共感:ラスキンとデザインの生態学』)[ 11 ]を出版し、これらの考えをより政治的かつ倫理的に解釈した。この本では「ゴシックのデジタルな性質」を探り、デジタルデザインとゴシック建築の基本的なつながりを明らかにしている。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]この本は、「私たちの鉄の奴隷」によってアルゴリズム的に設計および構築されたユニークな工芸品の大量生産のビジョンを提案し、ウィリアム・ジェームズ、ANホワイトヘッド、アンリ・ベルクソンなどの後の美的理論家や哲学者の文脈でラスキンの幅広い概念を探っている。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]それ以来、彼はジョン・ラスキンに関する研究から発展した様々な出版物に関わっており、主に美と優美さをテーマにしており、その多くの記事やエッセイはオンラインで読むことができます。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]この研究は2020年にGrace and Gravity: Architectures of the Figure の出版で最高潮に達しました。このパノラマ的な研究により、Spuybroekは純粋に建築的な観点から、彼が「非人間性」と呼ぶ、古代の優美さ[ 23 ]と贈り物の交換の概念に基づいた人間と物の相互作用の哲学へと視野を広げました。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]
ラース・スパイブロークは、1995年からV2 Institute for the Unstable Mediaの共同設立者であるジョーク・ブラウワーと結婚している。
ラース・スプイブロークは、1989年にArchiprix賞、1995年にMart Stam奨励賞、1997年にIakov Chernikov賞とZeuuse Architectuurprijs賞を受賞しました。2年後にはミース・ファン・デル・ローエ賞にもノミネートされました。2006年には「世界最高のデザイナー」としてKölner Klopfer(ケルン・サンダー)賞を受賞しました。