ローラ・マンツ・ライアル | |
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| 生まれる | ローラ・アデリン・マンツ (1860年6月18日)1860年6月18日ロイヤル・レミントン・スパ、ウォリックシャー、イギリス |
| 死亡 | 1930年12月9日(1930年12月9日)(70歳) トロント、オンタリオ州、カナダ |
| 知られている | 画家 |
| 動き | 印象派 |
| 配偶者 | チャールズ・W・B・ライアル(1915年生まれ) |
ローラ・マンツ・ライオール( RCA、1860年6月18日 - 1930年12月9日)は、女性と子供に対する共感的な描写で知られるカナダの印象派画家でした。
ローラ・アデライン・マンツは1860年にイギリスのウォリックシャー州ロイヤル・レミントン・スパで生まれましたが、子供の頃に家族はカナダに移住しました。[ 1 ] [ 2 ]彼女はオンタリオ州マスコーカ地区の農場で育ちました。[ 3 ]若い頃、マンツは芸術に興味を持ち、ハミルトンのウィリアム・チャールズ・フォースターから絵画のレッスンを受け、彼の学校で生活し働きました。[ 3 ] [ 4 ]
1882年からトロントのオンタリオ美術学校で授業を受け始め、ルシウス・リチャード・オブライエンに師事し、後にジョージ・アグニュー・リードに師事した。[ 4 ] 1887年にはサウス・ケンジントン美術学校で短期間学び、その後カナダに戻ってリードに師事した。[ 3 ] 1891年にはパリで7年間の修行を始め、有名なアカデミー・コラロッシに入学した。彼女の得意とする画題は児童画であった。[ 5 ] 1893年以降、彼女の絵の具の扱いは印象派的であった。[ 5 ]
限られた財源を有効活用するため、彼女は個人で英語を教え、1893年から1897年にかけてパリのいくつかのアパートで、アカデミーのもう一人の教師であり学生だったアメリカ人画家のウィルヘルミナ・ダグラス・ホーリー(1860-1958)と共同生活を送りました。[ 6 ]ホーリーはムンツに水彩画とパステル画の技法を教えたとみられ、[ 7 ]二人は1893年に南オランダのレイソールトへ一緒に旅をし、そこで絵を描きました。 [ 7 ]
ムンツの作品は、1893年にイリノイ州シカゴで開催された万国博覧会[ 8 ]や、フランス芸術家協会[ 9 ]などのフランスの様々な展覧会で展示され、その作品は『L'Illustration』 [ 10 ]などの定期刊行物に掲載され、トロントの『Saturday Night』やイギリスの『Studio』、その他多くの雑誌や新聞で批評され、彼女の名声と販売成績は向上した。[ 11 ]しかし、1895年、パリ滞在中、未婚のムンツは海外での輝かしい1年間を終え、病気の親戚の世話をするために帰国を命じられた。帰国後の1896年、アカデミー・コラロッシは彼女の勤勉さと才能を認め、彼女を「マシエール」、つまりスタジオ長に任命した。[ 12 ]
マンツは1898年にカナダに戻り、トロントにスタジオを設立して教師と絵画制作を行った。[ 3 ] 20世紀初頭の10年間、彼女は非常に幅広い題材を描いたため、女性画家の中で最も多才な芸術家と言われていた。[ 13 ] 1906年にモントリオールに移り、ビーバー・ホール・スクエア6番地で画業を続けると、彼女はカナダで第一級の子供の肖像画家として認められるようになった。[ 14 ]
彼女の作品はカナダ国内外で高く評価された。1901年の汎アメリカ博覧会では銀メダルを受賞し[ 3 ] 、1904年のミズーリ州セントルイスで開催されたルイジアナ購入博覧会でのカナダ博覧会では銅メダルを受賞した[ 3 ] 。 [ 4 ] 1893年から1929年にかけて、彼女はカナダ王立芸術アカデミーで27点の絵画を展示し[ 3 ] 、その他多くの協会や団体の展覧会にも毎年出展した。初期の展覧会への出品作品は、同時代人で友人のフローレンス・カーライルの作品と頻繁に比較対照されたが[ 3 ]、[ 15 ]、時が経つにつれて、彼女の作品、特に彼女の共感的で明快な表現方法が称賛されるようになった[ 16 ] 。批評家たちは、彼女の作品は偶然に作られたように見えるが、長年の観察と努力の成果であると認識したと、1903年にル・カナダは書いている[ 17 ]。
彼女は1896年にカナダ王立芸術アカデミーの準会員に選出されたが[ 18 ] 、この栄誉を受けた8人目の女性となった。 [ 3 ]マンツは1891年からオンタリオ芸術家協会の会員であり、1899年には女性として初めて同協会の執行委員会に任命され、1903年までその職を務めた。 [ 3 ] 1909年にはカナダ美術クラブの展示会に招待され、この団体から栄誉を受けた唯一の女性となった。[ 14 ]
1915年に姉が亡くなった後、彼女はトロントに戻り、義理の弟チャールズ・W・B・ライアルと結婚して、姉の結婚で生まれた子供たち(11人いたが、家に残ったのはごくわずかだった)の世話をさせた。その後、彼女は自宅の屋根裏にアトリエを構え、作品に結婚後の姓を記した署名を始めた。[ 4 ] 1921年、彼女は夫と共にイギリスのデヴォン州へ旅し、そこで彼女にとって新しい風景画を描いた。批評家たちは彼女の光の表現と、抑制されながらも豊かな色彩を称賛しており、もし彼女が望めば一流の風景画家になれたであろうことを証明している。[ 19 ]
1930年、マンツは過労と15年前に負っていた家族への責任に対する不安から、眼球突出性甲状腺腫を患い、瀕死の状態でした。[ 20 ]このような厳しい状況にもかかわらず、彼女は1930年に亡くなるまで絵を描き続けました。 [ 4 ]
カナダ国立美術館とオンタリオ美術館はどちらも彼女の作品を所蔵している。[ 21 ] [ 22 ]
ローラ・マンツ・ライアルは今日、「男性優位の分野における功績の例であり、時代の制約の中で女性らしさを擁護した人物」とみなされている。[ 23 ]彼女の作品「ウォッチャー」は、ケベック大学モントリオール校(UQAM)のオンライン展覧会「150周年 150作品」に、彼女の時代を代表する作品として収録された。 [ 24 ]彼女の絵画「水仙」は2021年にカナダ国立美術館で展示された。彼女の作品は、2022年1月から6月にかけてオタワで開催された同美術館の展覧会「カナダと印象派:新たな地平」に展示された。2025年には、彼女の「興味深い物語」がトロントのオンタリオ美術館で開催された展覧会「現実と夢想:印象派を超えたカナダとヨーロッパの絵画」に収録され、画家が被写体の内面の思考をどのように形にしたかをテーマにした。[ 25 ]