ローレン・グリーンフィールド
アメリカの写真家、映画監督（1966年生まれ）

ローレン・グリーンフィールド
生まれる（1966年6月28日）1966年6月28日（59歳）
ボストン、マサチューセッツ州、米国
母校ハーバード大学
職業
  • 映画監督
  • アーティスト
配偶者
​
（1992年生まれ ）
子供たち2 [1]
両親）シェルドン・グリーンフィールドとパトリシア・マークス・グリーンフィールド
親族マシュー・グリーンフィールド（兄弟）
Webサイトlaurengreenfield.com

ローレン・グリーンフィールド（1966年6月28日生まれ）は、アメリカのアーティスト、ドキュメンタリー写真家、ドキュメンタリー映画監督です。彼女は写真集の出版、長編ドキュメンタリーやシリーズの監督、巡回展の企画、そして世界中の雑誌への寄稿を行っています。

幼少期と教育

ローレン・グリーンフィールドは、1966年6月28日[2]、マサチューセッツ州ボストンで、心理学者のパトリシア・マークス・グリーンフィールドと医師のシェルドン・グリーンフィールドの娘として生まれました。映画プロデューサーの弟マシュー・グリーンフィールドがいます。彼女はサンタモニカのクロスロード・スクール・フォー・アーツ・アンド・サイエンスに通いました[3]。

グリーンフィールドは1987年にハーバード大学を卒業し、視覚環境学の学士号を取得しました。 [4]学部生時代には、 SIT Study Abroadプログラムの一部門であるInternational Honors Programを利用して、いくつかの国で留学しました。卒業論文のプロジェクトはフランス貴族をテーマにした写真で、「フランス革命の生き残りたち」と題されていました。[5]

キャリア

写真

グリーンフィールドの学部論文は、ナショナルジオグラフィック誌のインターンとして彼女のキャリアをスタートさせるきっかけとなりました。その後、ナショナルジオグラフィックからの助成金を受け、デビュー作『Fast Forward: Growing Up in the Shadow of Hollywood』 （Knopf 1997）を出版しました。 『Fast Forward』の出版から5年後、グリーンフィールドはアメリカ女性の自尊心の危機をテーマにした2作目の大著『Girl Culture』を執筆しました。

膜

学部時代

1985年9月から1986年5月まで、ハーバード大学在学中のグリーンフィールドは、国際優等生プログラムが創設した9ヶ月間のプログラム「映画研究と人類学」に参加し、世界中を旅しました。この経験を通して、彼女はフランス、ユーゴスラビア、ハンガリー、オーストリア、インド、オーストラリア、そして日本で、人類学やドキュメンタリー映画制作に触れる機会を得ました。2012年にサラ・メルソン（Harvardwood.com）が行ったインタビューで、グリーンフィールドは次のように語っています。「私たちは多くの先住民映画を観て、素晴らしい監督たちと出会いました。この旅で、私は自分の天職に気づきました。社会学、映画、写真、人類学のどれになるかは分かりませんでしたが、文化を見つめることが私の天職でした。ハーバード大学に戻ると、専攻を社会学から視覚研究に変更しました。すぐに理論は私の専門分野ではないことに気づき、映画制作と写真の道へと進みました。」[6]ハーバード大学では、グリーンフィールドは著名なドキュメンタリー映画監督ロブ・モスの指導の下で映画制作の勉強を続けました。[7] [8] 1988年には、ハーバード大学の同級生レイチェル・ワタナベ・バトンと共同で、ボストンに住むアイルランド系不法移民をテーマにした25分の映画『Once You're In』を監督しました。[9] [10]

薄い（HBO）

グリーンフィールドはその後、 HBOの長編ドキュメンタリー『Thin』を監督し、同名の関連書籍を出版した。『Thin』は2006年のサンダンス映画祭のコンペティション部門に選出された。 2006年9月、グリーンフィールドはBFIロンドン映画祭で最優秀ドキュメンタリーとして上映されたグリアソン賞を受賞した。[11]また、ボストン・インディペンデント映画祭、ニューポート国際映画祭、ジャクソンホール映画祭で審査員大賞を受賞した。グリーンフィールドは『 Thin』での監督作品により、2007年のエミー賞ノンフィクション番組部門優秀監督賞にノミネートされた。[ 12] 2020年、フィクション作家のエル・ナッシュは、ハーシュ・リット・マガジンで『Thin 』についての短編小説「Thank You, Lauren Greenfield」を執筆し、彼女の作品集『Nudes』（2021年）に収録した。 [13] [14]

子供 + お金

グリーンフィールドの次の短編映画「キッズ + マネー」[15]は、 2009年のシネマ・アイ・オナーズで世界のトップ5のノンフィクション短編映画に選ばれた。[16]この短編映画は、2007年のAFI映画祭で最優秀短編映画賞の観客賞、2008年のアナーバー映画祭で最優秀ドキュメンタリー映画賞のマイケル・ムーア賞、2008年のヒューゴー賞のドキュメンタリー:社会/政治部門の金賞、2008年のキッズ・ファースト映画祭で最優秀短編ドキュメンタリー賞を受賞した。「キッズ + マネー」は、サンダンス映画祭（2008年1月）の公式短編プログラムにも選ばれた。32分のこの映画には、ロサンゼルスのティーンエイジャーへのインタビューが含まれ、お金とそれが彼らの人生に与える影響がテーマとなっている。HBOは「キッズ + マネー」の北米での放映権をライセンス供与し、この映画は国際的に配給されている。[17]

ビューティーカルチャー

2011年2月、アネンバーグ写真スペースはグリーンフィールドに短編ドキュメンタリー映画『Beauty CULTure』[18]の監督を依頼しました。これは、2011年5月から11月にかけて開催されたBeauty CULTure展の中心となる作品です。 [19]パリ、ニューヨーク、ロサンゼルスで撮影されたこの30分の映画は、「大衆文化における美、現代社会における美の定義の狭まり、そしてメディアメッセージが女性の身体イメージに与える影響」を批判的に検証しています。[20]

ヴェルサイユの王妃

2012年1月、グリーンフィールドは、2012年に劇場公開されたドキュメンタリー映画「ベルサイユの女王」でサンダンス映画祭の2012年米国ドキュメンタリー部門監督賞[21]を受賞しました。 [22]それ以前に、「ベルサイユの女王」は2012年のサンダンス映画祭の米国ドキュメンタリー部門に選出されました（16のアメリカのドキュメンタリー映画が世界初公開されました）。[23]また、2012年には、ブリスベン国際映画祭で審査員大賞、[24]リバーラン映画祭で2度目の最優秀監督賞、[25]デッドセンター映画祭で長編ドキュメンタリー特別賞を受賞しました。[26] 2012年10月22日、「ベルサイユの女王」は国際ドキュメンタリー協会（IDA）により2012年最優秀ドキュメンタリー映画にノミネートされました。[27] PBS/POVによると、『ベルサイユの女王』は受賞、ノミネート、その他のランキング基準に基づき、2012年のトップ10ドキュメンタリーの第2位にランクされました。[28] 2013年1月、グリーンフィールドは全米監督組合（DGA）から2012年のドキュメンタリー部門の優秀監督賞にノミネートされました。 [29]

2014年3月、グリーンフィールドは映画の主人公であるデイビッド・シーゲルが提起した訴訟に勝訴した。[30]シーゲルは、グリーンフィールドが映画の登場人物、特にデイビッド・シーゲルとウエストゲート・リゾーツから適切な許諾を得ていなかったと主張した。IFTA仲裁人はグリーンフィールドの主張を支持し、彼女に75万ドルの訴訟費用を支払うよう命じた。[31] [32]

2023年には、このドキュメンタリーがブロードウェイミュージカル『ベルサイユの女王』として上演されることが発表され、クリスティン・チェノウェス主演、スティーヴン・シュワルツ作曲による作品となる。[33]

#女の子みたい

2014年6月、グリーンフィールドはオールウェイズ/レオ・バーネットのCM「#likeagirl」を監督し、[34] 2014年6月に初公開された。このCMは「『女の子のように』することが侮辱されるようになったのはいつからか？」という問いかけをしていた。[35]このCMでは、女の子のように走ったり、投げたり、戦ったりすること[35]は大人にとっては弱さと見なされるが、若い女の子にとっては強さと見なされている。[36]このCMはインターネットで話題となり、[37] [38] YouTubeの米国版は5800万回以上再生され、[34]すべての言語でのYouTube再生回数は8500万回に達し、44億回以上のインプレッションを獲得した。[39] [40] [41]

このスポット広告は、第49回スーパーボウルで60秒の作品として再公開されました。[42]その後、新しい「#likeagirl」スーパーボウル広告は、 Adweekによってスーパーボウルスポット1位にランクされ、[43] Advertising Ageによってスーパーボウルスポット1位にランクされ、[44] TechCrunchによってスーパーボウルスポットの中で最もソーシャルメディアアクティビティが高いと評価されました。[45]

2015年1月、グリーンフィールドは全米監督協会（DGA）から2014年度コマーシャル部門優秀監督賞にノミネートされた。[46]このオンラインスポットは、マーケティング誌の「トップ10マーケティングモーメント」で第1位にランクインした。 [47]ファストカンパニーの「2014年ベスト広告20」で第2位にランクイン。[48] SHOOTの「2014年トップスポット」で第3位にランクイン。[49] Googleの「2014年YouTubeで最も視聴された広告10選」で第4位にランクイン。[50]このスポットは、2014年クリオ賞の一環として、パブリックリレーションズ部門グランドクリオ賞[52]を含む6つのクリオ賞を受賞。 [53]また、2015年ADC（アートディレクターズクラブ）アワードでは5つの受賞キューブを獲得した。[54] 2015年のウェビー賞では、#likeagirlは11の別々の賞を受賞しました。[55] 2015年のD&AD賞（イギリス）では、このスポットは8つの「ペンシル」にノミネートされ、5つの「ペンシル」賞を受賞しました。[56] [57]ロンドン国際広告賞（LIA）では、このスポットは8つの賞を受賞しました。[58] ANDY賞では、このスポットは3つの金賞を受賞しました。[59] 2015年のワンショーアワードでは、このスポットは5つの賞を受賞しました。 [60]この作品は、AICP 2015でも2つの賞を受賞し、その中には珍しい「ベスト・オブ・ショー：広告優秀賞/シングルコマーシャル」の認識も含まれています。 [61] [62] [63] [64] [65] 2015年12月、グリーンフィールドは「#likeagirl」での活躍により、AdAge誌によって2015年最多受賞監督に選ばれた。 [66] 2015年9月、「#likeagirl」は2015年エミー賞最優秀テレビコマーシャル賞を受賞した。[67] [68] 2025年2月、このバイラルスポットはAd Age誌によって「史上最高のスーパーボウル広告」にも選ばれ、数十年前のスーパーボウルで放映された15のベスト広告を上回った。[69] [70]

富の世代

グリーンフィールドの映画『ジェネレーション・ウェルス』は、2018年のサンダンス映画祭ドキュメンタリープレミア上映作品に選出された。 [71] [72] RogerEbert.comのニック・アレンは、この映画を「富よりも愛の方が価値があるという、一見明白な概念について描いた、驚くほど深く心に響くドキュメンタリー」と評した。[73]アン・デリック・ガイヨットは、ザ・アウトライン誌で概ね好意的なレビューを行い、この映画を「退廃と崩壊の広大な記録」であり、「資本主義への執着を研究したこの作品は、我々皆が奇妙に慣れ親しんでいる非常に奇妙な世界を、魅力的で時に狂気じみた視点で描いている」と評した。[74]タイムアウト誌のジョセフ・ウォルシュは、社会の豊かさと過剰への執着を「鋭い洞察力」で明らかにしたとしてこの映画を賞賛した。彼はこのドキュメンタリーが暗いながらも説得力があり、富と消費主義をめぐる社会の傾向を効果的に捉え、批判していると感じた。[75]

この映画はベルリン国際映画祭（別名ベルリナーレ68）でヨーロッパプレミアを開催し、パノラマ・プログラムで上映された。[76]その他の映画祭にはSXSW [77]やCPH:DOXなどがある。[78]この映画はアマゾン・スタジオによって配給され、2018年7月20日に米国の劇場で公開された。グリーンフィールドはこの映画で第71回全米脚本家組合賞の最優秀ドキュメンタリー脚本賞にノミネートされた。[79]

キングメーカー

『キングメーカー』は、グリーンフィールドが脚本・監督を務めた2019年のドキュメンタリー映画で、イメルダ・マルコスの政治的経歴を特集している[80]。マルコス家が一族のイメージを回復し、政治権力に復帰しようとした努力に焦点を当てている[81] [82]。息子のボンボンをフィリピン大統領にするという彼女の計画[ 83] [84]や、ボンボンとイメルダ・マルコスがロドリゴ・ドゥテルテと2016年のフィリピン大統領選挙での勝利を目指して築いた同盟などが含まれている[85] [86]。

2019年8月に第76回ヴェネツィア国際映画祭で国際デビューを果たし、[87] [88]その後、テルライド映画祭、トロント国際映画祭、ロンドン映画祭でプレミア上映され、同じ年に4つの映画祭すべてで初上映された初のドキュメンタリーとなった。[87] [89]フィリピンでは2020年1月29日に初公開された。[90]

『キングメーカー』は、ロンドン映画祭とストックホルム映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞にノミネートされ、ベルゲン国際映画祭ではチェックポイント賞を受賞しました。2019年の批評家協会賞ドキュメンタリー部門では4部門にノミネートされ、最終的に「ドキュメンタリーにおける最も魅力的な生きた主題」賞を受賞しました。また、2019年のワルシャワ国際映画祭では最優秀ドキュメンタリー映画賞の観客賞を受賞しました。

この映画は、ロッテントマトで97%、Googleユーザーで86%、IMDbで7.6、Metacriticで76/100の評価を得ている。[91] [92] [93] [94]

連続テレビ番組

社会科

グリーンフィールドはFXの社会科番組を制作・監督した。これは2024年のドキュメンタリーシリーズで、ロサンゼルスの高校生を1学年にわたって追跡し、オンラインで成長する世代の生活を探るものである。[95]批評集積サイトRotten Tomatoesでは、9人の批評家のレビューの100%が肯定的で、平均評価は9/10である。[96] Metacriticでは、6件のレビューに基づく加重平均スコアが100点満点中81点であり、「普遍的な称賛」を示している。[97]

2月、『2025ソーシャル・スタディーズ』は2025年インディペンデント・スピリット賞の最優秀新作ノンスクリプト・ドキュメンタリーシリーズ部門にノミネートされた。[98] 2025年6月、同シリーズはゴッサム賞の最優秀ブレイクスルー・ノンフィクションシリーズ賞を受賞した。[99] 2025年7月15日、同シリーズはエミー賞の最優秀ドキュメンタリー・ノンフィクションシリーズ部門にノミネートされた。[100]

コレクション

彼女の写真は、『Fast Forward』、 『 Girl Culture』、『Thin』、『Generation Wealth』などの一連の作品を含め、シカゴ美術館[101] 、ロサンゼルス郡立美術館、ニューオーリンズ美術館、J・ポール・ゲティ美術館、サンフランシスコ近代美術館、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館、国際写真センター、創造写真センター、ヒューストン美術館[102]、ハーバード大学アーカイブ、スミス大学美術館、クリントン図書館、フランス文化省など、多くの主要なコレクションに収蔵されています。[103]

展示会

グリーンフィールドは著書『Fast Forward』、『Girl Culture』、『Thin』、『Generation Wealth』の他に、同名の大規模な巡回展を4つプロデュースした。[104] [105] [106]

彼女の最初の主要な展覧会であるデビュー作品集『Fast Forward: Growing Up in the Shadow of Hollywood』(1997年)の出版に合わせて、1997年に国際写真センター(ICP)でアメリカデビューを果たした。この展覧会はフランス、オランダ、イタリア、ロシア、そして北米の数多くの文化施設で展示された。

彼女の2番目のモノグラフ「ガールカルチャー（2002年） 」に付随する展覧会は、世界29か所以上の会場（フランス、ドイツ、オランダ、ロシア、米国）で展示されました。

彼女の3度目の大規模展覧会「Thin」は、長編ドキュメンタリー映画『Thin』（HBO、2006年）と写真集『Thin』（2006年）の出版に合わせて開催されました。この展覧会はテキサス州ダラスの女性博物館で初開催され、2010年まで開催されました。

2011年5月、グリーンフィールドはアネンバーグ・スペース・フォー・フォトグラフィーの展覧会「Beauty CULTure」（ロサンゼルス、2011年）において、注目のアーティストとして選出されました。[107]また、グリーンフィールドはアネンバーグ・スペース・フォー・フォトグラフィーから、展覧会のテーマに関する30分間のドキュメンタリー映画の監督も依頼されました。この作品は展覧会の目玉となっています。[108] 2011年、この展覧会はルーシー賞キュレーター賞（コール・ヨハナン）および年間最優秀展覧会賞を受賞しました。[109]

2010年、彼女の『Fast Forward』と『Girl Culture』からの写真集が、ロサンゼルスのゲティ美術館で開催されたブレット・アボットキュレーションの写真展「Engaged Observers: Documentary Photography Since the Sixties」に収録された。 [110] 2010年10月、この展覧会はルーシー賞キュレーター賞（ブレット・アボット）/年間最優秀展覧会賞を受賞した。[111] 2016年、国際写真センター（ICP）は、グリーンフィールドに「視覚的なストーリーテリングの世界への多大な貢献」を称え、スポットライト賞を授与した。[112]

グリーンフィールドは、ローレン・グリーンフィールドの『Generation Wealth』をロサンゼルスのアネンバーグ写真空間で展示した（2017年）。[113] [114]この展覧会はその後、ニューヨークのICP（2018年）、オスロのノーベル平和センター博物館（2018年）、ハーグのハーグ写真美術館（2018/19年）、ハンブルクのダイヒトールハレン、[115]コペンハーゲンのルイジアナ近代美術館（2019/20年）、ストックホルム写真博物館（2020年）、モスクワのマルチメディア美術館（2021年）を巡回した。[116]アネンバーグ写真空間のウェブサイトによると、この展覧会は「過去25年間の豊かさの影響を取り上げ、物質主義、セレブ文化、社会的地位のグローバル化を示す」もので、プリント、一人称インタビュー、付随するマルチメディアプロジェクションや短編映画が展示されている。[117] [118]アートフォーラムの「ジェネレーション・ウェルス」展について書いたナオミ・フライは、「グリーンフィールドの写真が多層的で繊細で魅力的なのは、そして単なる道徳物語の域を超えているのは、このけばけばしい世界における人々と物事との関係が快楽と悲惨の両方であるという彼女の理解だからである」と述べている。[3]

私生活

グリーンフィールドは1992年にフランク・エヴァースと結婚した。 [119]

出版物

  • シンクロニクル、2006年。ISBN 978-0811856331。
  • ガールカルチャー.クロニクル,2002.ISBN 978-0811837903ジョーン・ジェイコブス・ブルンバーグによる序文付き。
  • 早送り：ハリウッドの影で育つ。
  • ジェネレーション・ウェルス.ファイドン, 2017. ISBN 978-0714872124。[120]

フィルモグラフィー

ローレン・グリーンフィールドのオーディオビジュアル作品
年 タイトル クレジット 注記
1988 入場したら 共同監督（レイチェル・ワタナベ・バトンと） 短編ドキュメンタリー
2006 薄い 監督兼プロデューサー ドキュメンタリー[121]
2008 子供 + お金 監督、プロデューサー、脚本家 短編ドキュメンタリー
2010 ファッションショー 監督兼プロデューサー 短編ドキュメンタリー
2012 ヴェルサイユの王妃 監督兼プロデューサー ドキュメンタリー[122]
2012 ビューティーカルチャー 監督兼プロデューサー 短編ドキュメンタリー
2012 最高の夜 監督兼プロデューサー 短編ドキュメンタリー
2015 ブリング・ダイナスティ 監督兼プロデューサー テレビシリーズドキュメンタリー
2015 マジックシティ 監督兼プロデューサー 短編ドキュメンタリー
2018 富の世代 監督、プロデューサー、脚本家、撮影監督 ドキュメンタリー[123]
2019 キングメーカー 監督、プロデューサー、脚本家 ドキュメンタリー[124]
2024 社会科 クリエイター、ディレクター、プロデューサー ドキュメンタリー

参考文献

  1. ^ サワードウパンを焼くことは生存本能である、harvardmagazine.com。2025年10月22日アクセス。
  2. ^ ファイドン編集（2019年）『偉大な女性芸術家たち』ファイドン・プレス、163ページ。ISBN 978-0714878775。
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  5. ^ 「フランス革命の生存者、1989年」。
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