ローレン・メイブリー | |
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| 生まれる | 1985 (1985年) オハイオ州シンシナティ |
| 知られている | 美術、陶芸、彫刻 |
| Webサイト | laurenmabry.com |
ローレン・メイブリー (1985年、オハイオ州シンシナティ生まれ)[ 1 ]は、釉薬をかけた陶器の形態に対する革新的なアプローチで知られるアメリカの陶芸家です。オハイオ州シンシナティ生まれ、ウィスコンシン州マディソン育ち[ 2 ]。カンザスシティ美術大学で美術学士号[ 3 ] 、ネブラスカ大学リンカーン校で美術学修士号[ 4 ]を取得しました。[ 5 ]
彼女はピュー芸術遺産センターから助成金を受けています。[ 6 ]彼女は2014年に全米陶芸教育評議会(NCECA)新進アーティスト賞を受賞しました。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
彼女の作品は、ダウム現代美術館[ 10 ]とネルソン・アトキンス美術館[ 11 ]に収蔵されている。[ 3 ]主な展示としては、2012年にネルマン現代美術館[ 4 ]での個展「Cylinders」、2019年にペンティメンティ・ギャラリーでのグループ展「Form Over Function」[ 12 ] [ 13 ]、2022年にテキサス大学オースティン校ギャラリーでのグループ展「Reminiscing the Now: Directions in Contemporary Clay」[ 14 ] [ 15 ]などがある。
彼女の作品「Glazescape (Green Shade)」は、レンウィック・ギャラリーの50周年記念キャンペーン「This Present Moment: Crafting a Better World」の一環としてスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに収蔵された。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
メイブリーはこう記している。「抽象表現主義のジェスチャー的なマークメイキングと、ポストミニマリズムの物質的主体性への焦点を融合させることで、私の作品は、歴史的にこれらの運動から排除され、長らく工芸として軽視されてきた陶芸という媒体で制作することで周縁化されてきた女性アーティストたちの存在感を回復させています。私は、素材の流動性、プロセス主導の予測不可能性、そして絵画、彫刻、版画の境界の崩壊を受け入れることで、抽象表現へのジェンダー化されたアプローチに取り組んでおり、工芸と美術の分離に挑戦しています。リンダ・ベングリスの流し込み作品のように、私の鮮やかな陶器の表面は、フェミニストのジェスチャーとして変容を称える、官能的で肉体的な存在感を主張しています。」
彼女は論文「テクニックの文脈」の中で他の女性アーティストの声を高めるために活動してきた[ 19 ]