ローレンス・ジェフリー・アバハート（1949年生まれ）はニュージーランドの写真家です。
バイオグラフィー
アバハートは1949年、ネルソンで3人の兄弟と共に生まれ、 1963年から1966年までネルソン・カレッジで教育を受けた。[1] 1960年代後半にリトルトンに移り、その後ラッセルに移り、現在もそこで暮らし、仕事をしている。アバハートは頻繁に旅行し、世界中で撮影した写真集を多数発表している。撮影対象は多岐にわたるが、世界各地の建物を撮影した作品で最もよく知られている。彼の撮影対象には、フリーメイソンのロッジ、戦争記念碑、住宅、そして時折風景も含まれる。しかし、建物写真家という固定観念を覆すため、アバハートは一連の人物ポートレートを撮影した。[2] [3]
アバーハートは小学校教師になるための訓練を受け、その頃、展示されていた写真集を読んだり、暗室で作業している友人の姿を見て、写真に興味を持つようになった。アバーハートは独学で写真を学んだ。教員養成課程を修了後、ノースランドに赴任した。これが教師としての唯一の赴任地となり、その後すぐに本格的に写真撮影を始めた。[4]アバーハートには3人の子供がおり、1980年代には彼らの写真シリーズが撮影されたが、未婚である。[3]
写真スタイルと作品
アバーハートの作品はニュージーランドで高く評価されており、ニュージーランド現代写真史の先駆者の一人とみなされることが多い。[3] 1978年以降、彼は数多くの写真展に出展しており、オーストラリア、アメリカ、フランスなど世界中の美術館で作品が展示されている。[5]ニュージーランド各地での数多くの写真展に加え、アバーハートは1986年にワンガヌイのタイリー・コテージ・レジデンシー、1990年代後半にはダニーデン公共美術館でアーティスト・イン・レジデンスを務めた。 [3] [4]
アバーハートは写真撮影を始めるために古いカメラを購入した。しかし、1960年代後半に使い始めて間もなく、ネガプリント用の印画紙も生産中止になった。[3]アバーハートは写真の現像にプラチナプリントを使用することで知られているが、銀塩写真など他の印画紙も使用している。この特殊な現像プロセスのため、アバーハートの暗室では1枚のプリントが完全に現像されるまでに8時間以上かかることもあった。[2] [3]さらに、アバーハートが写真を撮影してから実際に現像するまでの時間は、場合によっては長く、数年後に現像することも珍しくなかった。実際、1枚の写真の現像に1978年から2000年代初頭までかかったこともあった。[3] [4]
アバーハートは被写体をかなり限定しており、主にマオリの彫刻、建物、博物館、記念碑などを撮影していました。しかし、型にはまったイメージを持たれていたという周囲の認識に圧迫され、1980年代に子供たちの写真シリーズを発表しました。おそらく彼の最も高価で記憶に残る作品は、5枚の写真からなる「囚人の夢」シリーズでしょう。[3]このシリーズの中心はタラナキ山です。この写真は、5時間以上に及ぶ長時間露光によって特別なものとなっています。これはアバーハートが「昼寝」のために不在だったためですが、彼はしばらくしてから目覚めました。写真全体が月光に照らされており、アバーハートは露光時間が長すぎることに気づき、あわやゴミとして捨てようとしました。これは彼の最も高価な写真の一つです。[2] [3]
参考文献
- ^ ネルソン大学卒業生名簿、1856-2006年、第6版
- ^ abc Caughey, E. & Gow, J. (1997). Contemporary New Zealand Art 1. David Bateman, オークランド.
- ^ abcdefghi オブライエン、G. & ペイトン、J. (2007)。アバーハート - ローレンス・アバーハートの写真。ビクトリア大学出版局。ISBN 978-0-86473-556-0。
- ^ abc メイン、W. & ターナー、JB (1993). 19840 年代から現在までのニュージーランドの写真: Nga Whakaahua O Aotearoa Mai i 1840 ki Naianei。オークランドのフォトフォーラム。
- ^ 彼に関するページに部分的なリストが掲載されている。2007年6月24日アーカイブ、Wayback MachineのSue Crockford Galleryページ。
外部リンク
- ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワでの作品
- 経歴と作品、サージェントギャラリー
- ローレンス・アバハートの経歴、展覧会、作品シリーズ。
- ダレン・ナイト・ギャラリーの経歴
