ローレンス・オリヴィエ
イギリスの俳優、監督（1907年～1989年）

右名誉ある
オリヴィエ卿
オーム
1972年のオリヴィエ
生まれる（1907年5月22日）1907年5月22日
ドーキング、サリー、イギリス
死亡1989年7月11日（1989年7月11日）（82歳）
イングランド、ウェスト・サセックス州アシュースト
母校セントラル・スクール・オブ・スピーチ・トレーニング・アンド・ドラマティック・アート
職業
  • 俳優
  • 監督
  • プロデューサー
配偶者たち
  • ​
    ​
    （ 1930年結婚 、 1940年離婚） 
  • ​
    ​
    （ 1940年生まれ 、 1960年没） 
  • ​
    （ 1961年生まれ） 
子供たち4

ローレンス・カー・オリヴィエ、バロン・オリヴィエ（/ ˈ l ɒr ə n s ˈ k ɜːr ə ˈ l ɪ v i eɪ / [要出典] LORR -ənss KUR ə- LIV -ee-ay ; 1907年5月22日 - 1989年7月11日）は、イギリスの俳優、映画監督である。彼と、同時代のラルフ・リチャードソン、ジョン・ギールグッドは、20世紀半ばのイギリスの舞台を席巻した男優トリオを構成していた。彼はまた、生涯を通じて映画にも出演し、50を超える映画作品で役を演じた。晩年にはテレビの役でもかなりの成功を収めた。

オリヴィエの家族は演劇と縁がなかったが、牧師だった父親は息子を俳優にしようと考えた。ロンドンの演劇学校に通った後、オリヴィエは1920年代後半に次々と俳優の仕事に就き、技術を磨いた。1930年、ノエル・カワードの『私生活』でウエストエンドで初の大成功を収め、初の映画出演も果たした。1935年には、ギールグッドやペギー・アシュクロフトと共演し、評判の高い『ロミオとジュリエット』に出演し、1930年代の終わりにはスターの地位を確立した。1940年代には、リチャードソンやジョン・バレルとともにオールド・ヴィックの共同監督を務め、同劇団を非常に尊敬される劇団に育て上げた。そこでの彼の最も有名な役どころは、シェークスピアの『リチャード三世』やソポクレスの『オイディプス王』などである。

1950年代、オリヴィエは独立した俳優兼マネージャーとして活動していましたが、舞台でのキャリアは停滞していました。1957年、前衛的な イングリッシュ・ステージ・カンパニーに入団し、 『エンターテイナー』の主役を演じました。この役は後に映画にも再出演しています。1963年から1973年にかけては、英国国立劇場の初代演出家を務め、多くの将来のスターを育成した常設劇団を運営しました。彼自身も同劇場で『オセロ』 （1965年）の主役や『ヴェニスの商人』 （1970年）のシャイロックを演じました。

オリヴィエの映画作品には、 『嵐が丘』（1939年）、『レベッカ』（1940年）があり、俳優兼監督としてシェイクスピア映画三部作『ヘンリー五世』（1944年）、『ハムレット』 （1948年） 、 『リチャード三世』（1955年）にも出演しています。後期の作品には、 『スパルタカス』（1960年）、『漁夫の靴』（1968年）、『探偵』 （ 1972年）、『マラソン・マン』（1976年）、『ブラジルから来た少年たち』 （1978年）などがあります。テレビ出演には、 『月と六ペンス』 （1960年）の映画化作品、『夜への長い旅路』（1973年）、『廃墟の中の愛』（1975年）、『熱いトタン屋根の猫』（1976年）、『小さなロマンス』（1979年）、『ブライズヘッド追憶』 （1981年）、 『リア王』 （1983年）などがあります。

オリヴィエはナイトの称号（1947年）、終身貴族（1970年）、メリット勲章（1981年）を受章した。映画出演ではアカデミー賞1回、英国アカデミー映画賞5回、エミー賞5回、ゴールデングローブ賞4回を受賞したほか、トニー賞、英国アカデミーテレビ賞2回、グラミー賞にノミネートされた。オリヴィエは1947年と1979年に非競争的なアカデミー名誉賞を2回、 1983年にゴールデングローブ・セシル・B・デミル賞、1976年に英国アカデミー賞フェローシップを受賞した。国立劇場最大の講堂は彼にちなんで名付けられ、ロンドン演劇協会が毎年授与するローレンス・オリヴィエ賞で彼を記念している。彼は3度結婚しており、 1930年から1940年までは女優のジル・エズモンドと、 1940年から1960年まではヴィヴィアン・リーと、そして1961年から亡くなるまで ジョーン・プロウライトと結婚した。

人生とキャリア

1907–1924: 幼少期と教育

オリヴィエが1907年に生まれた、サリー州ドーキングのワッセンロードにある家

オリヴィエはサリー州ドーキングで、ジェラール・カー・オリヴィエ牧師とアグネス・ルイーズ（旧姓クルッケンデン）の3人の子供の末っ子として生まれました。[1]彼にはシビルとジェラール・ダクレス（ディッキー）という2人の兄姉がいました。[2]彼の高祖父はフランスのユグノー教徒の血筋で、オリヴィエは代々続くプロテスタント聖職者の家系に生まれました。[a]ジェラール・オリヴィエは学校の教師としてキャリアをスタートさせましたが、30代で強い宗教的召命を感じ、英国国教会の司祭に叙階されました。[4]彼は英国国教会の高教会派、儀式主義派に属し、「オリヴィエ神父」として知られていました。一部の英国国教会はこのスタイルを好まなかったため、[4]彼に与えられた教会の役職は一時的なもので、通常は常任司祭の不在時に代理を務めるものでした。これは放浪生活を意味し、ローレンスは最初の数年間、友人を作るほど長く一箇所に留まることはなかった。[5]

1912年、オリヴィエが5歳の時、父はピムリコのセント・セイバーズ教会の副牧師に就任した。父はその職を6年間務め、ようやく安定した家庭生活を送ることができた。[6]オリヴィエは母を深く愛したが、父にはそうではなかった。父は冷たくよそよそしい親だと感じていたからだ。[7]オリヴィエは父から多くの演技の技術を学んだ。若い頃、ジェラール・オリヴィエは舞台俳優になることを夢見ており、劇的で効果的な説教者であった。オリヴィエは父について、「声を落とすべき時、地獄の業火の危険を雄叫びすべき時、猿ぐつわをはめるべき時、そして突然感傷に浸るべき時…そのめまぐるしい気分や態度の変化に私は夢中になり、決して忘れることはない」と記している。[8]

華やかなビクトリア朝の教会の内部
マーガレット ストリートのオール セインツ教会の内部

1916年、オリヴィエはいくつかの予備校に通った後、ロンドン中心部のマーガレット・ストリートにあるオール・セインツ教会の聖歌隊学校の歌唱試験に合格した。兄が既にこの教会の生徒であったため、オリヴィエは徐々に教会に馴染んでいったが、いささか部外者のような感覚を抱いていた。[9]この教会の礼拝様式は（そして今も）アングロ・カトリック式で、儀式、祭服、香を重視していた。[10]礼拝の演劇性がオリヴィエを魅了し、[b]牧師は生徒たちに、宗教劇だけでなく世俗劇にも興味を持つよう奨励した。[12] 1917年に学校で上演された『ジュリアス・シーザー』で、当時10歳のオリヴィエはブルータス役を演じ、レディ・ツリー、幼いシビル・ソーンダイク、そして日記に「ブルータスを演じた小さな少年は、すでに偉大な俳優だ」と記したエレン・テリーを含む観客を魅了した。 [13]彼は後に『十二夜』（1918年）のマリア役や『じゃじゃ馬ならし』（1922年）のキャサリン役など、他の男子生徒向け作品でも賞賛を浴びた。[14]

オールセインツ高校を卒業後、オリヴィエは1921年から1924年までオックスフォードのセント・エドワード・スクールに進学した。 [15]最終学年で劇団の『夏の夜の夢』でパック役を演じるまで、目立ったことはなかったが、その演技は傑作で、同級生の間で人気を博した。[16] [c] 1924年1月、兄がゴム農園主としてインドで働くためにイギリスを離れた。オリヴィエは兄をひどく恋しく思い、父にいつ自分も一緒に行けるのか尋ねた。回想録の中で、父は「馬鹿なことを言うな。インドに行くんじゃなく、舞台に立つんだ」と答えたと記している。[18] [d]

1924–1929: 初期の俳優活動

1924年、ジェラール・オリヴィエは倹約家として知られ、息子にセントラル・スクール・オブ・スピーチ・トレーニング・アンド・ドラマティック・アートへの入学だけでなく、授業料と生活費を賄うための奨学金も獲得するよう告げた。[20]オリヴィエの妹はかつて同校の生徒であり、同校の創設者兼校長であるエルシー・フォガティの寵愛を受けていた。オリヴィエは後に、この縁故がフォガティが奨学金を授与することに同意した理由だと推測している。[20] [e]

左の横顔に黒髪の若い女性
ペギー・アシュクロフトは、ロンドンのセントラル・スクール・オブ・スピーチ・トレーニング・アンド・ドラマティック・アートでオリヴィエと同時代人で友人だった。1936年に撮影。

オリヴィエの同級生にペギー・アシュクロフトがおり、彼女はオリヴィエについて「袖が短すぎ、髪が逆立っていて、かなり無作法だったが、非常に活発でとても楽しい人だった」と述べている。[22]オリヴィエ自身も認めているように、オリヴィエはあまり真面目な生徒ではなかったが、フォガティはオリヴィエを気に入り、後にオリヴィエとアシュクロフトは彼女の多くの生徒の中でも際立っていたと語っている。[23]

1925年にセントラル・スクールを卒業した後、オリヴィエは小さな劇団で働きました。[24]初舞台は1925年8月、ブライトン・ヒッポドロームで上演された「The Unfailing Instinct」という寸劇でした。[25] [26]その年の後半、彼はシビル・ソーンダイク（オリヴィエの父の友人の娘）と夫のルイス・キャソンに雇われ、彼らのロンドン劇団で端役、代役、舞台監督補佐を務めました。[24]オリヴィエはジェラルド・デュ・モーリアの演技スタイルを手本にしました。 「彼は舞台でぶつぶつ言っているようでしたが、テクニックは完璧でした。私が始めた頃は、デュ・モーリアを演じるのに忙しくて、私の言うことを誰も聞きませんでした。シェイクスピアの俳優は、フランク・ベンソンのようなひどい下手くそでした。」[27]オリヴィエは自然な話し方を心がけ、シェイクスピアの詩を「歌う」ような演技を避ける傾向があったが、批評家から度々非難され、初期のキャリアにおいて多くのフラストレーションの原因となった。[28]

1926年、ソーンダイクの推薦により、オリヴィエはバーミンガム・レパートリー・カンパニーに入団した。[29]伝記作家のマイケル・ビリントンはバーミンガム・カンパニーを「オリヴィエの大学」と評し、2年目には『シー・ストゥープス・トゥ・コンカー』のトニー・ランプキン、 『ワーニャ伯父さん』のタイトルロール、 『終わりよければすべてよし』のパロルズなど、幅広い重要な役を演じる機会を与えられた。[30]ビリントンはさらに、この契約が「同僚俳優のラルフ・リチャードソンとの生涯にわたる友情につながり、それがイギリス演劇に決定的な影響を与えた」と付け加えている。[1]

1928年6月、ロイヤルティ劇場で上演された『バード・イン・ハンド』で子役を演じていたオリヴィエは、俳優ヘンリー・V・エズモンドとエヴァ・ムーアの娘であるジル・エズモンドと交際を始めた。[31]オリヴィエは後に「彼女は間違いなく妻として素晴らしい人だと思った…私の年齢と平凡な経歴では、彼女よりふさわしい人はいないだろうと思ったので、すぐに彼女に恋をした」と回想している。[32]

1928年、オリヴィエはR・C・シェリフ作『旅の終わり』でスタンホープ役を演じ、日曜夜の初演で大成功を収めた。[33]翌年、ウエストエンド・プロダクションで同役のオファーを受けたが、 P.C.レンの1929年の同名小説の舞台化で、より華やかなボー・ジェスト役を引き受けたため断った。 『旅の終わり』はロングランヒットとなったが、『ボー・ジェスト』は失敗に終わった。[1]マンチェスター・ガーディアン紙は「ローレンス・オリヴィエ氏はボー役として最善を尽くしたが、彼はもっと良い役を得るに値するし、そうするだろう。オリヴィエ氏は名声を博すだろう」と評した。[34] 1929年の残りの期間、オリヴィエは7つの舞台に出演したが、いずれも短命に終わった。ビリントンは、この失敗率の高さは単なる不運ではなく、オリヴィエの誤った選択によるものだとしている。[1] [f]

1930～1935年：新星

1930年、オリヴィエは結婚を控え、2本の映画で端役を演じて収入を稼いだ。[38] 4月にはベルリンへ行き、リリアン・ハーヴェイと共演した犯罪コメディ『仮初めの未亡人』の英語版を撮影した。 [ g] 5月には別のコメディ『トゥー・メニー・クルックス』の撮影に4晩を費やした。[40]後者の撮影で60ポンド（2023年の価値で4,800ポンドに相当）の報酬を得たが、その撮影中にローレンス・エヴァンスと出会い、後に彼の個人マネージャーとなった。[38]オリヴィエは映画の仕事を楽しんでいなかった。彼は映画を「偉大な演技に耐えられない、貧弱な小さなメディア」と切り捨てていた。[41]しかし、経済的には舞台の仕事よりもはるかにやりがいがあった。[42]

オリヴィエとエズモンドは1930年7月25日、マーガレット・ストリートのオール・セインツ教会で結婚した[43]。しかし数週間のうちに、二人とも自分が間違っていたことに気づいた。オリヴィエは後に、この結婚は「実にひどい間違いだった。私は宗教的な衝動と動物的な衝動が入り混じった哀れな思いから結婚を主張した。…彼女は私に、自分が他の誰かを愛していて、私が望むほど完全に私を愛することはできないと告白したのだ。」と記している[ 44 ] 。[h]彼らの息子、サイモン・タルカンは1936年8月に生まれた[46]。オリヴィエは後に、結婚後10年間日記をつけず、二度と宗教的な慣習に従わなかったと回想しているが、これらの事実は結婚とは無関係の「単なる偶然」だと考えていた[47] 。

In 1930 Noël Coward cast Olivier as Victor Prynne in his new play Private Lives , which opened at the new Phoenix Theatre in London in September. Coward and Gertrude Lawrence played the lead roles, Elyot Chase and Amanda Prynne. Victor is a secondary character, along with Sybil Chase; the author called them "extra puppets, lightly wooden ninepins, only to be repeatedly knocked down and stood up again". [48] To make them credible spouses for Amanda and Elyot, Coward was determined that two outstandingly attractive performers should play the parts. [49] Olivier played Victor in the West End and then on Broadway ; Adrianne Allen was Sybil in London, but could not go to New York, where the part was taken by Esmond. [50] In addition to giving the 23-year-old Olivier his first successful West End role, Coward became something of a mentor. 1960年代後半、オリヴィエはシェリダン・モーリーにこう語った。

彼は私にバランス感覚、善悪の感覚を与えてくれました。彼は私に読書をさせてくれました。私は何も読んでいませんでした。彼が「よし、坊や、アーノルド・ベネットの『嵐が丘』『人間の束縛』 『老婆の物語』だ。これでいい。最高の3冊だ。読んでみろ」と言ったのを覚えています。私はそうしました。…ノエルはまた、かけがえのないことをしてくれました。舞台でくすくす笑ってはいけないことを教えてくれたのです。一度、くすくす笑ってクビになったことがあり、同じ理由でバーミンガム・レパートリーからも解雇されそうになりました。ノエルは私を癒してくれました。私を大笑いさせようとすることで、くすくす笑わない方法を教えてくれたのです。[i]私の大きな勝利はニューヨークで訪れました。ある夜、私は舞台でくすくす笑わずにノエルを笑わせることができたのです。[52]

若い女性と男性がテーブルに座り、メイドが中央に立っている
オリヴィエと最初の妻ジル・エズモンド（左）が1932年にロサンゼルスの日本食レストランで

1931年、RKO映画はオリヴィエに週給1,000ドル（2024年時点で21,000ドルに相当）で2本の映画出演契約を提示した。オリヴィエはこの可能性についてカワードと話し合ったが、カワードは苛立ち、オリヴィエに「君には芸術的誠実さがない。それが君の問題だ。こうして君は自分を卑下するのだ」と言った。[53]オリヴィエは多少の不安を抱えながらもこの提案を受け入れ、ハリウッドに移った。最初の出演作はドラマ『友と恋人』で脇役を務めた後、RKOは彼をフォックス・スタジオに貸し出し、エリッサ・ランディやライオネル・バリモアと共演した『黄色いチケット』で戒厳令下のロシアを舞台にしたイギリス人ジャーナリスト役で初の主演を務めた。[54]文化史家のジェフリー・リチャーズは、オリヴィエの容姿はフォックス・スタジオがロナルド・コールマンに似せようとした試みであり、コールマンの口ひげ、声、物腰は「完璧に再現されている」と述べている。[55]オリヴィエはRKOに戻り、1932年のドラマ『西への航路』の契約を全うしたが、商業的には失敗に終わった。[56]オリヴィエの最初のアメリカ映画進出は期待したほどの成功をもたらさなかった。ハリウッドに幻滅した彼はロンドンに戻り、グロリア・スワンソンと共演した『パーフェクト・アンダースタンディング』とエズモンドも出演した『ノー・ファニー・ビジネス』という2本のイギリス映​​画に出演した。1933年にはハリウッドに戻り、 『クリスティーナ女王』でグレタ・ガルボと共演するという誘惑に駆られたが、2週間の撮影で二人の間に相性が合わなかったため交代となった。[57]

オリヴィエは1934年にゴードン・ダヴィオットの『スコットランドの女王』のボスウェル役を演じたが、これは彼自身にとっても劇全体にとってもそれほどの成功には至らなかったが、その後すぐに同じ演出陣（ブロンソン・アルベリー）との重要な契約につながった。その間、彼はジョージ・S・カウフマンとエドナ・ファーバーのシアター・ロイヤルでアメリカ人俳優ジョン・バリモアの薄っぺらな変装バージョンを演じ大成功を収めた。しかし、公演開始から2ヶ月後、彼が演技に華を添えるために好んで行っていたアスレチックでアクロバットなスタントの一つで足首を骨折し、その成功は台無しになった。[58]

オリヴィエ氏はギールグッド氏の20倍もペギー・アシュクロフトを愛していた。しかし、ギールグッド氏はほとんどの詩をオリヴィエ氏よりずっと上手に朗読していた……それでも、言わずにはいられないが、オリヴィエ氏の情熱の炎が劇を支えたのに対し、ギールグッド氏はそうではなかった。

ライバルのロミオについて語るハーバート・ファージョン[59]

1935年、アルベリーの経営の下、ジョン・ギールグッドはニューシアターで『ロミオとジュリエット』を上演し、ペギー・アシュクロフト、エディス・エヴァンス、オリヴィエと共演した。ギールグッドはオリヴィエの『スコットランドの女王』を観劇し、その才能を見抜き、キャリアを大きく前進させた。上演開始から数週間はギールグッドがマーキューシオ、オリヴィエがロミオを演じ、その後両者は交代で役を演じた。[j]この作品は189回上演され、この劇の興行収入記録を塗り替えた。[k]オリヴィエは初日公演後の予告に激怒した。予告では、彼の演技の男らしさは称賛されたものの、シェイクスピアの詩の語り口は共演者の詩の巧みさと対照的であり、オリヴィエは激しく批判された。[l]オリヴィエにとって、二人の友情は生涯にわたりぎくしゃくしたものであった。[62]

1936–1938: オールド・ヴィックとヴィヴィアン・リー

1936年5月、オリヴィエとリチャードソンはJ・B・プリーストリーの新作『ボートデッキの蜂』の共同演出・主演を務めた。両俳優とも高い評価を得たが、英国の衰退を寓話的に描いたこの劇は観客を惹きつけることができず、4週間で閉幕した。[63]同年後半、オリヴィエはオールド・ヴィック劇団への招待を受けた。テムズ川南方の閑散とした場所にあったこの劇場は、1912年以来、リリアン・ベイリスの経営のもと、オペラや演劇のチケットを安価で提供していた。[64]彼女の劇団はシェイクスピア劇を専門としており、多くの一流俳優がシェイクスピア劇の演技技術を磨くために大幅な減給を受け入れていた。[m]ギールグッドは1929年から1931年、リチャードソンは1930年から1932年まで同劇団に在籍していた。 [66]

1936年後半にオリヴィエが共演した俳優陣には、エディス・エヴァンス、ルース・ゴードン、アレック・ギネス、マイケル・レッドグレイヴなどがいた。[67] 1937年1月、オリヴィエは『ハムレット』のノーカット版で主役を演じたが、この時も彼の詩の朗読は、7年前に同じ舞台で絶賛されたギールグッドのそれと比べて不評だった。[n] オブザーバー紙のアイヴァー・ブラウンはオリヴィエの「魅力と力強さ」を称賛したが、「ギールグッド氏が豊かに表現したような哀愁」が欠けていたと評した。 [70]タイムズ紙の評論家は、オリヴィエの演技は「生命力に満ちている」としながらも、「軽薄すぎる…役柄がオリヴィエ氏の掌握から滑り落ちてしまう」と評した。[71]

ビクトリア朝の劇場の外観
2012年に撮影されたオールド・ヴィック劇場。オリヴィエはここでシェイクスピア劇の演技を磨いた。

『ハムレット』の後、劇団は『十二夜』を上演した。演出家のタイロン・ガスリーはこれを「私の作品としては稚拙で未熟なものだったが、オリヴィエはサー・トビー役でとんでもなく面白く、若き日のアレック・ギネスはサー・アンドリュー役でとんでもなく面白く、さらに面白かった」と総括した。[72] 次の作品は『ヘンリー五世』で、5月にジョージ6世の戴冠式を記念して上演された。当時平和主義者だったオリヴィエは、ガスリーが演出に消極的だったのと同様に、戦士の王を演じることに消極的だったが、プロダクションは成功し、ベイリスは上演期間を4週間から8週間に延長せざるを得なかった。[73]

オリヴィエはシェイクスピア舞台作品での成功に続き、1936年にポール・ツィナー監督の『お気に召すまま』のオーランドー役で初めてシェイクスピア映画に出演した。英国映画協会（BFI）のスクリーンオンラインのマイケル・ブルックによれば、この作品は「軽薄ではあるが魅力的な作品」だった。[74]翌年、オリヴィエはヴィヴィアン・リーと共演し、歴史ドラマ『英霊正装』に出演した。リーとはサヴォイ・グリルで初めて短時間会った後、おそらく1936年初頭に『ロミオとジュリエット』の公演中に彼女がオリヴィエを訪ねてきた際に再会し、その年のうちに二人は情事を始めた。[75]オリヴィエは後にこの関係について「ヴィヴィアンにはどうしようもなかった。男なら誰でもそうだった。ジルを裏切った自分を憎んだが、以前にも裏切ったことはあった。でも今回は違った。これは単なる情欲から出たものではなかった。これは自分が求めていたわけではないのに、引き込まれてしまった愛だった。」と語っている。 [76]リーとの関係が続く間も、彼は女優のアン・トッドと不倫関係を持ち、[77]伝記作家のマイケル・マンによると、俳優のヘンリー・エインリーとも短期間不倫関係にあった可能性があるという。[78] [o]

1937年6月、オールド・ヴィック劇団はシェイクスピアが戯曲を上演した場所であるエルシノア城の中庭でハムレットを上演する招待を受けた。オリヴィエはオフィーリア役のチェリー・コットレルに代えてリーのキャスティングを確保した。土砂降りの雨のため、公演は城の中庭から地元のホテルの舞踏室に移されたが、エルシノアでハムレットを上演する伝統が確立され、オリヴィエに続いてギールグッド（1939年）、レッドグレイヴ（1950年）、リチャード・バートン（1954年）、クリストファー・プラマー（1964年）、デレク・ジャコビ（1979年）、ケネス・ブラナー（1988年）、ジュード・ロウ（2009年）などが上演した。[83]ロンドンに戻ると、劇団はオリヴィエを主役としてマクベスを上演した。ミシェル・サン＝ドニによる様式化された演出は不評だったが、オリヴィエは悪い評判の中にも良い評判をいくつか得た。[84]デンマークから戻ると、オリヴィエとリーはそれぞれの配偶者に不倫について、そして結婚生活が終わったことを伝えた。エズモンドは結婚した家を出て母親と暮らすようになった。[85]オリヴィエとリーは1937年半ばにヨーロッパ旅行をした後、それぞれ別の映画プロジェクトに戻り、オリヴィエは『オックスフォードのヤンキー』 、リーは『レディXの離婚』を制作し、バッキンガムシャーのアイヴァーに一緒に引っ越した。[86]

オリヴィエは1938年、オールド・ヴィック劇場に2シーズン目を迎えた。『オセロ』では、リチャードソンが主役を演じ、オリヴィエはイアーゴを演じた。ガスリーは、イアーゴの悪役ぶりはオセロへの抑圧された愛情に突き動かされているという仮説を検証しようとした。[87]オリヴィエは協力したが、リチャードソンは断った。観客とほとんどの批評家はオリヴィエのイアーゴの想定される動機を見抜けず、リチャードソンの『オセロ』は力不足に感じられた。[88]この比較的失敗作の後、劇団はオリヴィエが主役を演じた『コリオレイナス』で成功を収めた。批評家たちの批評は賞賛に満ち、エドマンド・キーン、ウィリアム・マクレディ、ヘンリー・アーヴィングといった偉大な先人たちと並んでオリヴィエの名前が挙げられた。俳優ロバート・スペイトはこれを「オリヴィエの紛れもなく最初の傑作」と評した。[89]これはオリヴィエが6年間ロンドンの舞台に出演した最後の機会となった。[89]

1938年～1944年：ハリウッドと戦時中

屋外にいる若い男女のスタジオ静止画
オリヴィエとマール・オベロンが1939年の映画『嵐が丘』で共演

1938年、オリヴィエはリチャードソンと同行し、翌年公開のスパイ・スリラー映画『Qプレーンズ』を撮影した。ニューヨーク・タイムズ紙の批評家フランク・ニュージェントは、オリヴィエはリチャードソンほど「上手くはない」が、「かなり許容できる」と評した。[90] 1938年後半、5万ドル（2024年の112万ドルに相当）の出演料に惹かれ、オリヴィエはハリウッドへ渡り、1939年の映画『嵐が丘』でマール・オベロンやデヴィッド・ニーヴンと共演しヒースクリフ役を演じた。[91] 1ヶ月も経たないうちにリーが合流し、旅の理由を「ラリーがいるから、そしてスカーレット・オハラの役をもらいたかったから」と説明した。スカーレット・オハラは最終的に彼女が出演することになる『風と共に去りぬ』の役だった。[92]オリヴィエは『嵐が丘』の制作を楽しめず、彼の映画演技へのアプローチはオベロンに対する嫌悪感と相まって、撮影現場での緊張を招いた。[93]監督のウィリアム・ワイラーは厳しい監督で、オリヴィエはビリントンが「芝居がかった外見の殻」と表現した、彼が陥りやすいものを取り除き、「明白な現実」に置き換えることを学んだ。[1]結果として生まれた映画は商業的にも批評的にも成功し、彼はアカデミー主演男優賞にノミネートされ、スクリーンでの名声を確立した。[94] [p]オブザーバー紙のキャロライン・ルジューンは「オリヴィエの暗く憂鬱な顔、ぶっきらぼうなスタイル、そして演技における世界に対するある種の傲慢さは、ヒースクリフにぴったりだ」と評し、[96]タイムズ紙の評論家は「オリヴィエはヒースクリフをよく体現している...より人間的なレベルで十分に印象的で、台詞を本当に際立たせ、常にロマンチックで生き生きしている」と書いた。[97]

少し年上の男性に守られるかのようにしがみつく若い女性
1940年の映画『レベッカ』でジョーン・フォンテインと共演したオリヴィエ

1939年半ばに短期間ロンドンに戻った後、夫婦は再びアメリカに戻り、リーは『風と共に去りぬ』の最終テイクを撮影し、オリヴィエはアルフレッド・ヒッチコックの『レベッカ』の撮影準備をした― 夫婦は共演を望んでいたが。[98]代わりに、ジョーン・フォンテインがド・ウィンター夫人役に選ばれた。プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックは、彼女の方が役にふさわしいだけでなく、オリヴィエとリーの離婚が成立するまでは二人を離別させておくのが最善だと考えたからである。[99]オリヴィエは『レベッカ』に続いて『高慢と偏見』に出演し、ダーシー氏役を演じた。オリヴィエの失望には、エリザベス・ベネット役はリーではなくグリア・ガーソンだった。オリヴィエはどちらの映画でも好意的な評価を受け、初期の作品よりもスクリーンでの存在感を高めた。[100] 1940年1月、オリヴィエとエズモンドは離婚が認められた。 2月、リーからの新たな要請を受けて、夫も婚姻関係の解消を申請した。[101]

舞台では、オリヴィエとリーはブロードウェイで『ロミオとジュリエット』に主演した。豪華な作品だったが、興行的には失敗に終わった。[102]ニューヨーク・タイムズ紙 のブルックス・アトキンソンは舞台装置を称賛したが、演技については言及しなかった。「リーさんとオリヴィエさんは若くてハンサムなのに、役柄をほとんど演じていない」と記している。[103]夫妻はほぼ全財産をこの企画に投じていたため、失敗は経済的に深刻な打撃となった。[104]夫妻は1940年8月、サンタバーバラのサン・イシドロ牧場で結婚​​した。[105]

ヨーロッパでの戦争は1年間続き、イギリスにとって不利な状況にありました。結婚後、オリヴィエは戦争遂行に協力したいと考えました。ウィンストン・チャーチル政権下で情報大臣を務めていたダフ・クーパーに電話をかけ、クーパーの部署で職を得ようとしました。クーパーはオリヴィエに、チャーチルの命でアメリカに駐在し、イギリス情報部と繋がりのある映画監督アレクサンダー・コルダと話をするよう助言しました。 [106] [q]コルダはチャーチルの支援と関与を得て、『ハミルトンの女』を監督し、オリヴィエがホレーショ・ネルソン、リーが主役を演じました。コルダは二人の関係が悪化していることに気付きました。オリヴィエはリーの息苦しいほどの追従にうんざりしており、リーは酒浸りになっていました。[107]ナポレオンの脅威をヒトラーの脅威と対比させたこの映画は、英国映画協会（BFI）によると、批評家から「歴史としては悪いが、イギリスのプロパガンダとしては優れている」と評されました。[108]

オリヴィエの命はナチスと親ドイツ派から脅かされていた。スタジオのオーナーはオリヴィエを心配し、サミュエル・ゴールドウィンとセシル・B・デミルの両名がオリヴィエの安全を守るために支援と警護を提供した。[109]撮影が終了すると、オリヴィエとリーはイギリスに戻った。オリヴィエは前年に飛行機の操縦を習い、アメリカを離れるまでに250時間近くの飛行時間をこなしていた。イギリス空軍に入隊するつもりだったが、代わりに別のプロパガンダ映画『49th Parallel』を制作し、情報省の短編ナレーションを担当し、リチャードソンがすでに空軍に所属していたため海軍航空隊に入隊した。リチャードソンは飛行機を墜落させることで悪名高かったが、オリヴィエはすぐにその悪名を晴らした。[110]オリヴィエとリーは、オリヴィエが訓練飛行隊と共に駐屯していたイギリス海軍航空基地ワーシー・ダウンのすぐ外れのコテージに落ち着いた。ノエル・カワードが夫妻を訪ね、オリヴィエが不幸そうに見えたと思った。[111]オリヴィエは士気を高めるために放送や演説に参加することに多くの時間を費やし、1942年には別のプロパガンダ映画『デミ・パラダイス』に招待され、イギリスとロシアの関係改善に貢献するソ連のエンジニアを演じた。[112]

映画スタジオを訪問するジャーナリストのグループ
1943年、海外の新聞記者がデナム・スタジオの『ヘンリー五世』のセットを訪問

1943年、情報省の要請を受け、オリヴィエは『ヘンリー五世』の制作に着手した。当初は監督を務めるつもりはなかったが、最終的には主役に加え、監督とプロデューサーも兼任することになった。彼を支えたのは、連合国のプロパガンダ制作のために解放されていたイタリア人抑留者、フィリッポ・デル・ジュディチェだった。[113]戦闘シーンは中立国のアイルランドで撮影することが決定された。650人のエキストラを確保しやすいためだ。ダブリンの英国大使館の報道担当官、ジョン・ベッチェマンは、アイルランド政府との連絡役として適切な手配を行い、重要な役割を果たした。 [114]この映画は1944年11月に公開された。英国映画協会（BFI）のブルックは、この映画が「第二次世界大戦のさなか、戦争への呼びかけというにはあまりにも遅すぎたが、英国が何を守っていたのかを力強く思い起こさせる作品となった」と評している。[115]映画の音楽はウィリアム・ウォルトンが作曲し、音楽評論家のマイケル・ケネディは「映画音楽の中でも最高峰のスコアの一つ」と評した。[116]ウォルトンは、オリヴィエの次の2つのシェイクスピア翻案作品『ハムレット』（1948年）と『リチャード三世』（1955年）にも音楽を提供した。 [117] 『ヘンリー五世』は批評家から好評を博した。マンチェスター・ガーディアン紙の批評家は、この映画は「新しい芸術と古き才能が手を取り合い、両者が見事に一体となった」作品であり、「見事な勝利」を収めたと評した。[118]タイムズ紙の批評家は、オリヴィエが「ヘンリーを高尚で英雄的な調子で演じ、決してひび割れる危険はない」と評し、「映画技術の勝利」と評した。[119]この映画は作品賞と主演男優賞を含むアカデミー賞にノミネートされたが、いずれも受賞せず、オリヴィエは代わりに「特別賞」を受賞した。[120]彼は感銘を受けず、後に「これは私にとって初めての完全なごまかしであり、私はそれをそのようにみなした」とコメントした。[121]

1944年～1948年：オールド・ヴィック劇場の共同監督

タイロン・ガスリーは戦時中、オールド・ヴィック劇場の存続に尽力し、1942年のドイツ軍の爆撃で劇場がほぼ廃墟と化した後も、その存続に尽力した。シビル・ソーンダイクを団長とする小規模な劇団が地方を巡業していた。1944年、戦況が好転し始めると、ガスリーはロンドンを拠点に劇団を再結成すべき時だと感じ、リチャードソンを団長に招聘した。[122]リチャードソンは、俳優と経営を三人体制で分担することを条件に、就任を承諾した。当初、彼はギールグッドとオリヴィエを同僚として提案したが、ギールグッドは「それは大惨事になる。君はラリーと私の間の仲裁役としてずっと付き合わなければならないだろう」と断った。[123] [r]最終的に、三人目のメンバーは演出家のジョン・バレルとすることで合意した。オールド・ヴィック劇場の理事たちは、リチャードソンとオリヴィエの釈放を求めて英国海軍に働きかけた。海軍卿らは、オリヴィエの言葉を借りれば「迅速かつ躊躇なく同意したが、それは明らかに有害であった」[125]。

髪が後退し、きちんとした口ひげを生やした中年男性
1940年代の共同監督兼共演者のラルフ・リチャードソン

この三頭政治はニューシアターの初シーズンの開催を確保し、劇団を結成した。ソーンダイクには、ハーコート・ウィリアムズ、ジョイス・レッドマン、マーガレット・レイトンなどが参加した。初演は『ペール・ギュント』『武器と男』『リチャード三世』『ワーニャ伯父さん』の4作品をレパートリーとすることで合意した。オリヴィエはボタン・モルダー、セルギウス、リチャード、アストロフを演じ、リチャードソンはペール、ブランチュリ、リッチモンド、ワーニャを演じた。[126]最初の3作品は評論家や観客から絶賛された。『ワーニャ伯父さん』の評価は賛否両論だったが、『タイムズ』紙はオリヴィエのアストロフを「最も傑出した肖像」、リチャードソンのワーニャを「不条理と哀愁の完璧な組み合わせ」と評した。[127]ビリントンによれば、『リチャード三世』におけるオリヴィエの勝利は絶対的なものだった。「彼の最も頻繁に模倣された演技となり、40年後にアントニー・シェールがこの役を演じるまで、その卓越性は揺るぎないものとなった」[1] 。 1945年、劇団はドイツを巡業し、数千人の連合軍兵士を観劇した。また、パリのコメディ・フランセーズ劇場にも出演し、外国の劇団として初めてこの栄誉を受けた。[128]評論家のハロルド・ホブソンは、リチャードソンとオリヴィエが瞬く間に「オールド・ヴィック劇場をアングロサクソン世界で最も有名な劇場にした」と記している[129] 。

1945年の第2シーズンは、2本立ての二本立て公演が行われた。最初は『ヘンリー4世 第一部』と第2部だった。オリヴィエは第一部で戦士ホットスパーを、第二部ではよぼよぼの浅瀬判事を演じた。 [s]彼は好評を博したが、一般の合意により、このプロダクションはファルスタッフ役のリチャードソンの作品となった。 [ 131]第二の二本立て公演では、オイディプス王と批評家のタイトルロールを演じたオリヴィエが主役を務めた。2つの一幕劇では、前半の焼けつくような悲劇と恐怖から後半の滑稽な喜劇へと転換し、ほとんどの批評家と観客に感銘を与えたが、ソポクレスの血まみれで盲目の英雄からシェリダンのうぬぼれが強く滑稽なパフ氏への変貌は「ミュージックホールでの早回しのようだ」と感じた人も少数ながらいた。[132]ロンドン公演の後、同劇団はブロードウェイで二本立て公演と『ワーニャ伯父さん』を6週間上演した。[133]

この三頭政治による3度目で最後のロンドン・シーズンは1946年から1947年であった。オリヴィエはリア王を演じ、リチャードソンは『シラノ・ド・ベルジュラック』の主役を演じた。オリヴィエは役柄が逆だったらよかったのにと思うが、リチャードソンはリア役に挑戦したくなかった。[134]オリヴィエのリア王は好評だったが傑出した評価ではなかった。劇終盤の衰退と狂気の場面では、一部の批評家はオリヴィエの演技が、この役を演じた最高の先人たちほど感動的ではないと感じた。[135]著名な批評家ジェームズ・アゲートは、オリヴィエが感情の欠如を隠すために華麗な舞台技術を使ったのではないかと示唆したが、オリヴィエはこの非難を強く否定したが、後のキャリアを通してしばしばこの非難を受けた。[136] 『シラノ』の公演中、リチャードソンはナイトの位に叙せられ、オリヴィエは隠しきれない嫉妬のあまりその役を演じた。[137]若い方が叙勲されたのは6ヶ月後のことでしたが、その頃には三頭政治の時代は終わりに近づいていました。二人のスター俳優の知名度の高さは、オールド・ヴィック劇場の新理事長エッシャー卿の心を掴むものではありませんでした。エッシャー卿は国立劇場の初代総裁になるという野望を抱いており、俳優に劇場を運営させるつもりはありませんでした。[138]リチャードソンとオリヴィエの任命を扇動したガスリーは、彼らのナイト爵位と国際的な名声に憤慨していたため、エッシャー卿を激励しました。[139]

1947年1月、オリヴィエは監督2作目となる『ハムレット』（1948年）の制作に着手し、自身も主演を務めた。原作は政治的陰謀よりも登場人物たちの人間関係に焦点を当てるため、大幅にカットされた。この映画は英国内外で批評的にも商業的にも成功を収めたが、オブザーバー紙のルジューンは「オリヴィエの舞台作品ほど効果的ではない。…彼は台詞を気高く、台詞を愛する人の愛撫のように語るが、自分の考えを決定できない人物という印象を一瞬たりとも残さないことで、自身の主張を台無しにしている。むしろ、どんな状況においても自分が何を望んでいるのかを的確に理解し、それを実現する俳優であり、プロデューサーであり、監督でもある人物のように感じさせる」と評した。[140] デイリー・テレグラフ紙の批評家キャンベル・ディクソンは、この映画を「素晴らしい…舞台の傑作の一つが、映画史上最高の作品の一つに仕上がった」と評した。[141] 『ハムレット』はアメリカ映画以外で初めてアカデミー作品賞を受賞した作品となり、オリヴィエは主演男優賞を受賞した。[142] [143] [t]

1948年、オリヴィエはオールド・ヴィック劇団を率いてオーストラリアとニュージーランドを6ヶ月間巡業した。彼はリチャード3世、シェリダン作『醜聞学校』のサー・ピーター・ティーズル、そしてソーントン・ワイルダー作『我らの歯の皮』のアントロバスを演じ、後者2作ではリーと共演した。オリヴィエがオーストラリア巡業、リチャードソンがハリウッドにいる間に、エッシャーは3人の演出家との契約を解除し、彼らは「辞任」したとされている。[145]メルヴィン・ブラッグは1984年にオリヴィエに関する研究論文を、ジョン・ミラーはリチャードソンの公式伝記の中で、エッシャーの行動によって国立劇場の設立が少なくとも10年遅れたと述べている。[146]バーナード・レヴィンは1971年に振り返り、1944年から1948年にかけてのオールド・ヴィック劇団は「おそらくこの国で結成された劇団の中で最も輝かしいものだった」と記している。[147]タイムズ紙は、この三頭政治の時代はオールド・ヴィックの歴史の中で最も輝かしい時代だったと報じた。[148]ガーディアン紙は、「理事たちは、より平凡な社風のために、彼らを即座に解雇した」と伝えた。 [149]

1948年～1951年: 戦後の仕事

飛行機の階段に座っている女性と男性
1948年、オーストラリアにてオリヴィエとリー

オーストラリア・ツアーの終わりには、リーとオリヴィエは共に疲労困憊し、体調を崩していた。リーはジャーナリストに対し、「君たちは知らないかもしれないが、君たちは歩く死体のような存在と話しているようなものだ」と語った。後に彼はオーストラリアで「ヴィヴィアンを失った」と発言しているが[150] 、これはツアー中にリーと出会ったオーストラリア人俳優ピーター・フィンチとの不倫関係を指している。その後まもなくフィンチはロンドンに移り、オリヴィエは彼のオーディションを受け、ローレンス・オリヴィエ・プロダクションズと長期契約を結んだ。フィンチとリーの不倫は数年間、断続的に続いた[151] [152]。

オールド・ヴィックの三頭政治が解任されたことは周知の事実であったが[153]、彼らは公の場でこの件について言及されることを拒否し、オリヴィエは1949年に同劇団との最後のロンドン公演を手配した。自ら演出したアヌイの『アンティゴネ』では、リチャード三世、サー・ピーター・ティーズル、合唱団員としてリーを主役に迎えた[1] 。その後、彼は俳優兼マネージャーとして新たなキャリアをスタートさせた。ビンキー・ボーモントと共同で、テネシー・ウィリアムズの『欲望という名の電車』の英国初演を演出し、リーをブランシュ・デュボア役で主演させた[154]。

この劇は多くの批評家から酷評されたが、商業的にはかなりの成功を収め、リーは1951年の映画版でブランシュ役に抜擢された。[154]リーの熱心な友人であったギールグッドは、精神的に不安定なヒロインという過酷な役をリーに演じさせたオリヴィエの判断を疑問視し、「[ブランシュ]はある意味でリーによく似ていた。毎晩のように演じるのは大変な負担だったに違いない。彼女は最後には震え上がり、顔面蒼白になり、ひどく取り乱していただろう。」[155]

今ではかなり優秀なマネージャーになったと思っています。…セント・ジェームズ劇場を8年間経営していましたが、全くうまく運営できたとは言えません。…次から次へと失敗を繰り返しましたが、それらの失敗から何かを学んだと言えるでしょう。

1966年にケネス・タイナンと話すオリヴィエ[12]

オリヴィエが設立した製作会社はセント・ジェームズ劇場を借り受けた。1950年1月、オリヴィエはクリストファー・フライの詩劇『ヴィーナスの観察』の製作・演出・主演を務めた。この作品は批評家からの評価は芳しくなかったものの好評だったが、高額な製作費のためローレンス・オリヴィエ・プロダクションズの財政にはほとんど役立たなかった。興行的に失敗が続いた後、[u] 1951年にオリヴィエ兄弟がロンドンで上演し、その後ブロードウェイに進出したショーの『シーザーとクレオパトラ』とシェイクスピアの『アントニーとクレオパトラ』で会社は収支を均衡させた。一部の批評家はオリヴィエをどちらの役でも標準以下だと考え、リーを自分に匹敵するように見せるためにわざと普段の力を発揮していないのではないかと疑う者もいた。[157]オリヴィエはこの疑惑を俳優としての自分の品位を侮辱するものとみなし却下した。評論家で伝記作家のW・A・ダーリントンは、オリヴィエはシーザー役とアントニー役の両方に単純に不適役だったと述べ、前者は退屈で後者は弱いとしている。ダーリントンは「オリヴィエは40代半ば、本来であれば全盛期に才能を発揮すべき時期に、自身の演技への興味を失っていたようだ」と述べている。[158]その後4年間、オリヴィエは演出家として多くの時間を費やし、演出や出演よりも演劇の発表に注力した。[158]セント・ジェームズ劇場での公演には、ルッジェーロ・ルッジェリ劇団によるピランデッロのイタリア語版2作品の公演や、コメディ・フランセーズによるモリエール、ラシーヌ、マリヴォー、ミュッセのフランス語版上演などがある。[159]ダーリントンは、1951年にオーソン・ウェルズ主演で上演された『オセロ』を、オリヴィエが同劇場で行った公演の中で最高の作品だとしている。 [158]

1951–1954: 独立した仕事

リーが1951年に『電車』を制作している間、オリヴィエはハリウッドで彼女と合流し、物議を醸した小説『シスター・キャリー』を原作とした『キャリー』を撮影した。この映画はトラブルに見舞われたものの、オリヴィエは好評を博し、英国アカデミー賞にノミネートされた。[160]オリヴィエはリーの行動の変化に気づき始め、後にこう回想している。「ヴィヴィアンがベッドの隅に座り、両手をもみしだき、ひどく苦しんでいるのを見つけた。当然、必死に彼女を慰めようとしたが、しばらくの間、彼女は慰めようがなかった。」[161]

カワードとジャマイカで休暇を過ごした後、彼女は回復したように見えたが、オリヴィエは後にこう記している。「きっと…[医師たちは]妻の病状、つまり彼女の病名が躁うつ病であること、そしてそれが何を意味するのか、つまり、深い鬱状態と制御不能な激しい躁状態の間を、おそらく永続的に周期的に行き来する状態であることを、私に説明するのに苦労したに違いない」[162]。彼はリーの病気によって経験した長年の苦悩を振り返り、「躁うつ病という不気味な怪物に取り憑かれ、その致命的な悪循環が絶えず悪化していく間も、彼女は独特の抜け目なさを保っていた。それは、ほとんど誰からも自分の本当の精神状態を隠す能力だった。ただし、私に対しては、彼女がその苦労を払うとは到底考えられなかった」と記している。[163]

1953年1月、リーはピーター・フィンチと共演した『エレファント・ウォーク』の撮影のため、セイロン島（現在のスリランカ）へ渡った。撮影開始直後、彼女は精神崩壊を起こし、イギリスに戻った。そこで、支離滅裂な言葉を口にしながら、オリヴィエにフィンチに恋をしており、不倫関係にあることを打ち明けた。[164]数ヶ月かけて徐々に回復した。この精神崩壊により、オリヴィエ夫妻の友人の多くが彼女の問題を知ることとなった。ニーヴンは彼女が「かなり、かなり狂っていた」と記し[165]、カワードは日記の中で「1948年頃から状況は悪化し、さらに悪化していた」と記している[166] 。

1953年の戴冠式シーズン、オリヴィエとリーはウエストエンドでテレンス・ラティガンのルリタニア喜劇『眠れる王子』に主演した。この作品は8ヶ月間上演されたが[167] 、このシーズンにはギールグッド主演の『ヴェニスの保存』、カワード主演の『リンゴの荷車』、アシュクロフト主演の『アントニーとクレオパトラ』など、他の作品も上演されていたため、この作品はマイナーな作品と広くみなされていた。[168] [169]


1954年9月、オリヴィエは3作目のシェイクスピア映画『リチャード三世』（1955年）を監督し、コルダと共同製作した。オリヴィエに加え、セドリック・ハードウィック、ギールグッド、リチャードソンという4人の演劇界の名優が出演したため、アメリカの批評家はこの映画を「オールサーキャスト」と評した。[170]マンチェスター・ガーディアン紙の批評家はこの映画を「大胆かつ成功した業績」と評したが、[171] [172]興行的には成功せず、オリヴィエは後に計画していた『マクベス』の映画化資金を調達できなかった。[170]彼はこの役で英国アカデミー賞を受賞し、アカデミー主演男優賞にもノミネートされたが、ユル・ブリンナーが受賞した。[173] [174]

1955–1956: リーとの最後の作品

1955年、オリヴィエとリーはストラトフォードのシェイクスピア記念劇場で3つの劇の主役を務めるよう招かれた。最初の舞台はギールグッド演出による『十二夜』で、オリヴィエはマルヴォーリオ役、リーはヴァイオラ役を演じた。リハーサルは難航し、オリヴィエは演出家から下品だとの意見を聞かされながらも、自分の構想通りの役を演じようと決意していた。[175]ギールグッドは後にこう述べている。

どういうわけか、演出はうまくいかなかった。オリヴィエは、マルヴォーリオを彼独特の、かなり派手なやり方で演じることに固執していた。最後は非常に感動的だったが、前半のシーンはまるでユダヤ人の美容師のように、舌足らずで異常なアクセントで演じ、庭のシーンではベンチから後ろ向きに落ちることを主張した。私がお願いしたにもかかわらずだ。 …とはいえ、マルヴォーリオは非常に難しい役柄なのだ。[176]

次の作品は『マクベス』であった。批評家たちはグレン・バイアム・ショーの演出とロジャー・ファースのデザインにはあまり好意的ではなかったが、オリヴィエの主役の演技は最高の賛辞を集めた。[177] J・C・トレウィンはオリヴィエの演技を「現代最高のマクベス」と評し、ダーリントンは「現代最高のマクベス」と評した。[178] [179]リーの『マクベス夫人』は賛否両論あるものの概ね好評だった。[178] [180] [181]オリヴィエは生涯を通じて、これがこれまで観た中で最高の『マクベス夫人』だと信じていた。[182]

座ってカメラの方を見ている女性と男性
1957年のリーとオリヴィエ

1955年のストラトフォード・シーズンにおける3回目のプロダクションでは、オリヴィエが『タイタス・アンドロニカス』の主役を演じ、リーがラヴィニア役を演じた。この役に対する彼女の評価は酷評されたものの[v] 、ピーター・ブルックによるプロダクションとオリヴィエのタイタス役の演技は、初日の観客からストラトフォード史上最大の喝采を浴び、批評家たちはこの作品を戦後イギリス演劇の金字塔と称賛した[184] 。オリヴィエとブルックは1957年6月に大陸ツアー公演を行い、ロンドンの旧ストール劇場の閉幕公演となった最終公演が、リーとオリヴィエの最後の共演となった。[179]

リーは1956年に妊娠し、カワードの喜劇『南海泡沫』の制作を辞退した。[185]同作の最後の出演の翌日、彼女は流産し、数ヶ月にわたる鬱状態に陥った。[186]同年、オリヴィエは『眠れる王子』の映画版『王子と踊子』を監督し、マリリン・モンローと共演した。モンローの行動により撮影は困難を極めたが、批評家からは高く評価された。[187]

1957–1963: ロイヤルコートとチチェスター

『王子と踊子』の公演中、オリヴィエ、モンロー、そして夫でアメリカの劇作家アーサー・ミラーは、イングリッシュ・ステージ・カンパニーによるジョン・オズボーン作『怒りに振り返れ』をロイヤル・コート劇場で観劇した。オリヴィエは上演初期にこの作品を観劇し、気に入らなかったが、ミラーはオズボーンの才能を確信し、オリヴィエは考え直した。彼は方向転換の準備ができていた。1981年、彼はこう書いている。

人生において、私はひどくうんざりし始めていた――単に疲れ果てたというより、むしろ病んでいるという段階に達していた。その結果、おそらく大衆も私の意見に同意し始めていた。私の仕事のリズムは、少々致命的なものになっていた。古典的あるいは準古典的映画を1本、ストラットフォードでの演劇を1、2本、あるいはウエストエンドでの9ヶ月間の公演などなど。私は気が狂いそうになり、突如として新鮮でスリリングな刺激を渇望していた。自分が自分のイメージだと思っていたものが、私を死ぬほど退屈させていたのだ。[188]

ステージ上の中年男性と若い女性
オリヴィエは、1958年にブロードウェイでジョーン・プロウライトと共演した『エンターテイナー』で、

オズボーンは既に新作劇『エンターテイナー』に取り組んでいた。これは植民地時代後のイギリスの衰退を寓話的に描いた作品で、みすぼらしいバラエティ・コメディアンのアーチー・ライスを主人公としている。第一幕（当時すでに全て完成していた）を読み終えたオリヴィエは、この役への出演を申し出た。彼は長年、自分が「ラリー・オリバー」という三流コメディアンにでもなれていたかもしれないと言い続けており、パーティーでその役を演じることもあった。アーチーの図々しい外見の裏には深い孤独があり、オリヴィエはその両面を捉え、伝記作家アンソニー・ホールデンの言葉を借りれば、「愉快で安っぽいコメディの決まり文句から、最も胸を締め付けるような哀愁の瞬間へと」演じ分けた。[189]

1957年9月、トニー・リチャードソンのイングリッシュ・ステージ・カンパニーによるプロダクションがロイヤル・コート劇場からパレス劇場に移管された。その後ツアー公演を行い、再びパレス劇場に戻った。[190]アーチーの娘ジーン役は、上演期間中に3人の女優が演じた。2人目はジョーン・プロウライトで、オリヴィエは彼女と生涯続く関係を築くことになる。[w]オリヴィエはアーチーを演じることで「現代俳優に戻ったような気分になった」と語っている。[192]オズボーンが指摘するように、オリヴィエは自分に合った前衛劇を見つけることにおいて、ギールグッドやラルフ・リチャードソンをはるかに上回っていた。彼らは10年以上もオリヴィエの後を継ぐことはなかった。[193] [x]オズボーンの世代の作品で最初の実質的な成功を収めたのは、アラン・ベネットの『Forty Years On』（1968年、ギールグッド社）とデイヴィッド・ストーリーの『Home』（1970年、リチャードソン＆ギールグッド社）だった。[195]

オリヴィエは1959年の『悪魔の弟子』でも助演女優賞にノミネートされた。[174]同年、20年のブランクを経て、オリヴィエは28歳のピーター・ホール演出によるストラトフォード公演でコリオレイナス役に復帰した。オリヴィエの演技は、激しい運動能力と感情的な脆さが組み合わさり、批評家から高い評価を受けた。[1] 1960年には、イヨネスコの不条理劇『サイ』でロイヤル・コート・カンパニーに2度目の出演を果たした。このプロダクションは、スター俳優オリヴィエと演出家のオーソン・ウェルズの確執で特に注目を集めた。伝記作家フランシス・ベケットによると、ウェルズは5年前にストラトフォードでオリヴィエがギールグッドに与えた「ひどい仕打ち」と同じ苦しみを味わったという。オリヴィエは再び演出家を無視し、その権威を損なった。[196] 1960年と1961年にオリヴィエはブロードウェイでアヌイの『ベケット』に出演し、最初はタイトルロールでアンソニー・クインが王役を演じ、後に共演者と役を交換した。[1]

カラフルなハリウッド映画のポスター
スタンリー・キューブリック監督の『スパルタカス』のポスター。オリヴィエが1960年に出演した2本の映画のうちの1本。

1960年にはオリヴィエ主演の映画が2本公開された。1本目は1959年に撮影された『スパルタカス』で、ローマの将軍マルクス・リシニウス・クラッススを演じた。[197] 2本目は『コリオレイナス』出演中に撮影された『エンターテイナー』である。この映画は批評家から好評を博したが、舞台版ほどの好評ではなかった。[198]ガーディアン紙の批評家は演技を高く評価し、「オリヴィエは舞台上と同様にスクリーン上でもアーチー・ライスを生き生きと演じきるという傑作を成し遂げている」と評した。[199]この演技により、オリヴィエはアカデミー主演男優賞にノミネートされた。[200]また、1960年には『月と六ペンス』の映画化にも携わり、エミー賞を受賞した。[201]

オリヴィエ夫妻の結婚生活は1950年代後半に崩壊しつつあった。1960年の舞台『タンブラー』でチャールトン・ヘストンを演出していた際、オリヴィエは「ヴィヴィアンは何千マイルも離れた崖っぷちで震えている。自分の居間で静かに座っている時でさえも」と暴露した。当時、ヴィヴィアンは自殺をほのめかしていた。[202] 1960年5月、離婚手続きが開始された。リーはこの事実を報道機関に報告し、オリヴィエとプロウライトの関係を記者たちに伝えた。[203] 1960年12月に離婚仮判決が下され、オリヴィエは1961年3月にプロウライトと結婚することができた。[204] 1961年12月には息子リチャードが生まれ、その後、1963年1月にタムシン・アグネス・マーガレット、1966年7月に女優ジュリー＝ケイトという二人の娘が生まれた。[205]

1961年、オリヴィエは新しい演劇事業であるチチェスター・フェスティバルの監督を引き受けた。1962年、開幕シーズンでは、17世紀イギリスの2つの忘れられた戯曲、ジョン・フレッチャーの1638年の喜劇『偶然』とジョン・フォードの1633年の悲劇『傷ついた心』を演出し、[206]続いて『ワーニャ伯父さん』を演出した。彼が集めた劇団は40名で構成され、ソーンダイク、カソン、レッドグレイヴ、アセナ・セイラー、ジョン・ネヴィル、プロウライトらが出演した。[206]最初の2つの戯曲は好評を博したが、チェーホフ作品は熱狂的な注目を集めた。タイムズ紙は「モスクワ芸術劇場自身もこの作品を上回れるかどうかは疑問だ」と評した。 [207] 1963年、チチェスター劇場の第2シーズンは『ワーニャ伯父さん』の再演と、ショーの『ジョーン』とジョン・アーデンの『救貧院の驢馬』の2つの新作で構成されていた。[208] 1963年、オリヴィエは映画『審判の日』で生徒への性的虐待の容疑で告発された教師を演じ、再びBAFTAにノミネートされた。[174]

国立劇場

1963–1968

チチェスター・フェスティバルが開幕した頃、国立劇場設立計画が実現しつつありました。英国政府はテムズ川南岸に新劇場を建設するための資金拠出に同意しました。 [1] 1962年、 チャンドス卿が国立劇場委員会の委員長に任命され、8月、オリヴィエは同委員会の招聘を受け、初代演出家に就任しました。彼は助手として、演出家のジョン・デクスターとウィリアム・ガスキルを、そして文芸顧問、いわゆる「ドラマトゥルク」としてケネス・タイナンを招聘しました。[209]新劇場の建設が完了するまで、同劇団はオールド・ヴィックを拠点としました。両団体の合意に基づき、オリヴィエはナショナル劇場の最初の3シーズン、チチェスター・フェスティバルの総責任者を務めました。1964年と1965年のフェスティバルでは、オールド・ヴィックで上演を希望する劇の予行演習を行いました。[210]

国立劇場のオープニング作品は、1963年10月にピーター・オトゥール主演、オリヴィエ演出による『ハムレット』でした。オトゥールはゲスト出演で、オリヴィエが常連の劇団からキャスティングするという方針に対し、時折例外的に出演しました。オリヴィエの演出時代に活躍した俳優には、マイケル・ガンボン、マギー・スミス、アラン・ベイツ、デレク・ジャコビ、アンソニー・ホプキンスなどがいます。オリヴィエは同世代の俳優を劇団に招聘することに消極的だったと広く指摘されていました。[211]エヴァンス、ギールグッド、ポール・スコフィールドは短期間のゲスト出演のみで、アシュクロフトとリチャードソンはオリヴィエ在任中にナショナル劇場に出演することはありませんでした。[y]劇団員のロバート・スティーブンスは、「オリヴィエの唯一の大きな欠点は、ライバルとみなした者に対して偏執的な嫉妬心を抱くことだった」と述べています。[212]

オリヴィエはナショナル劇場の責任者を務めた10年間で、13の演劇に出演し、8つの演劇を監督した。[213]彼が演じた役柄の多くは端役であり、フェイドーの『耳の中のノミ』の狂った執事や、モームの『家庭と美しさ』の尊大な弁護士などである。ファークワーの1706年の喜劇『新人募集官』の下品な兵士ブレイズン大尉は重要な役ではあったが主役ではなかった。[214]

チチェスターでよく知られている『ワーニャ伯父さん』のアストロフ役を除けば、彼がナショナル・シアターで初めて主演を務めたのは、1964年にデクスター演出による『オセロ』である。この作品は興行的に成功を収め、その後5シーズンにわたって定期的に再演された。[215]彼の演技は賛否両論だった。批評家や演劇関係者のほとんどがこの作品を高く評価し、フランコ・ゼフィレッリは「過去3世紀にわたる演技について発見されたあらゆるもののアンソロジー」と評した。[216]一方、『サンデー・テレグラフ』紙は「偉大な俳優だけがなしうる、自己パロディの限界に近い、ひどい演技」と評した。[217]演出家のジョナサン・ミラーは「アフリカ系カリブ人に対する見下した見方」だと考えた。[218]

この過酷な役柄を演じながら、新劇団の運営と新劇場への移転計画を並行して進めるという重圧は、オリヴィエにとって大きな負担となった。さらに、病弱だったレッドグレイヴが1964年11月に『マスター・ビルダー』のソルネス役を降板したため、オリヴィエは同役を引き継ぐ義務を感じていた。 [219] [z]オリヴィエは初めて舞台恐怖症に悩まされ始め、その後数年間はそれが彼を苦しめた。[222]国立劇場による『オセロ』は1965年に映画化され、アカデミー賞4部門にノミネートされ、オリヴィエは主演男優賞にもノミネートされた。[223]

1965年、オリヴィエはマネージメントに専念し、1作品（『るつぼ』）を監督し、コングリーヴの『恋のたわごと』で気取ったタトルの喜劇役を演じ、1本の映画『バニー・レイクは行方不明』を制作した。この作品でオリヴィエは『私生活』以来初めてカワードと共演した。[224] 1966年には、彼が監督を務めた唯一の舞台作品は『ジュノとペイコック』であった。タイムズ紙はこの作品について「傑作であるという作品への信頼を回復させる」と評した。[225]同年、オリヴィエは映画『ハルツーム』で、ゴードン将軍役のヘストンの相手役としてマフディーを演じた。[226]

1967年、オリヴィエは、ロルフ・ホッホフートの『兵士たち』上演の提案をめぐって、シャンドスとティナンの対立に巻き込まれた。この戯曲は、ポーランド首相ヴワディスワフ・シコルスキ暗殺にチャーチルが加担したという憶測に基づいて描かれており、シャンドスは弁護の余地がないと考えた。彼の勧めで、委員会は満場一致で上演を拒否した。ティナンは、経営陣の芸術的自由の侵害に遭ったとして辞任を考えたが、オリヴィエ自身は毅然とした態度で留任し、ティナンも留任した。[227]この頃から、オリヴィエは相次ぐ病気との長い闘病生活を始めた。前立腺がんの治療を受け、チェーホフの『三人姉妹』上演のリハーサル中には肺炎で入院した。[228]彼は十分に回復し、ストリンドベリの『死の舞踏』でエドガーという重厚な役を演じたが、これはギールグッドの見解ではシェイクスピア以外の彼の演技の中で最高のものであった。[229]

1968～1974年

オリヴィエは、最初の5年間の契約期間の満了をもって国立劇場の監督を退任するつもりだった。彼は、劇団を新劇場に導くことを期待していた。しかし、1968年になっても官僚的な遅延により建設工事は開始されておらず、彼は2期目の5年間の任期を務めることに同意した。[230]彼の次の主要な役、そしてシェイクスピア劇への最後の出演は、『ヴェニスの商人』のシャイロック役であり、この作品への初出演となった。[aa]シャイロック役にはギネスかスコフィールドを予定していたが、どちらも都合がつかなかったため、オリヴィエが代役を務めた。[232]ジョナサン・ミラーによる演出とオリヴィエの演技は、様々な反響を呼んだ。ガーディアン紙には2人の批評家が寄稿し、1人は「これは彼の限界に挑戦するような役ではないし、特に記憶に残るような役でもない」と評し、もう1人は「この演技は彼の最大の功績の一つであり、彼の全演技範囲を網羅している」と評した。[233] [234]

1969年、オリヴィエは2本の戦争映画に出演し、軍の指導者を演じた。第一次世界大戦を描いた映画『ああ、なんて素敵な戦争』ではフレンチ元帥を演じ、再び英国アカデミー賞を受賞した。 [174]続いて『バトル・オブ・ブリテン』ではヒュー・ダウディング空軍大将を演じた。[235 ] 1970年6月、彼は演劇への貢献により貴族に叙せられた初の俳優となった。[236] [237]当初は叙勲を辞退したが、当時首相だったハロルド・ウィルソンが彼に手紙を書き、プロウライトと共に夕食に招待し、彼を説得して受諾させた。[238]

ネクタイを優雅に着こなす年配の男性
1972年、ローレンス・オリヴィエ監督『スルース』の制作中

この後オリヴィエはさらに3つの舞台に出演した。ユージン・オニールの『夜への長い旅路』（1971年 - 1972年）のジェームズ・タイロン役、エドゥアルド・デ・フィリッポの『土曜、日曜、月曜日』のアントニオ役、そしてトレバー・グリフィスの『パーティ』（ともに1973年 - 1974年）のジョン・タグ役である。彼が出演を希望したものの体調不良のため叶わなかった役としては、ミュージカル『ガイズ・アンド・ドールズ』のネイサン・デトロイト役がある。[239] 1972年、彼はナショナル劇場を休職し、ジョセフ・L・マンキーウィッツ監督によるアンソニー・シェイファー原作の『探偵』でマイケル・ケイン相手役を演じた。イラストレイテッド・ロンドン・ニュース紙はこれを「オリヴィエの輝かしく、目を回したくなるほどの最高の演技」と評した。[240]彼とケインはアカデミー賞主演男優賞にノミネートされたが、『ゴッドファーザー』のマーロン・ブランドに敗れた。[241]

オリヴィエが最後に演出した舞台作品は、ジャン・ジロドゥの『アンフィトリオン』（1971年）とプリーストリーの『エデン・エンド』（1974年）である。[242] 『エデン・エンド』の時点では、彼はすでに国立劇場の監督ではなかった。1973年11月1日、ピーター・ホールが監督に就任した。[243]後任の選任は理事会によって無神経に行われ、オリヴィエは退任の意思を表明していたにもかかわらず、無理やり追い出されたと感じ、後任選びについて適切な相談も受けなかった。[244]国立劇場の新館にある3つの劇場のうち最大の劇場はオリヴィエにちなんで名付けられたが、彼がオリヴィエ劇場の舞台に立ったのは1976年10月、女王陛下による開館式で歓迎の挨拶を行ったときのみであり、ホールは個人的にこの挨拶がその夜の最も成功した場面だったと述べている。[245]

1975–1989: 晩年と死

オリヴィエは晩年の15年間を、財政の安定と健康状態の悪化との闘いに費やした。[1]血栓症や皮膚筋炎（変性筋疾患）などを患っていた。 [246] [247]職業的に、そして経済的安定のために、彼は1972年にポラロイドカメラの広告シリーズを制作したが、イギリスでは決して公開しないという条件を付けた。また、ビリントンによれば「大抵は目立たない映画」にカメオ出演したこともある。[248]オリヴィエが主役から脇役やカメオ出演に移行したのは、健康状態が悪かったため、大役を演じるために必要な長期保険に加入できず、映画の出演は短期間に限られていたためである。[249]

オリヴィエは皮膚筋炎のため、1974年後半の3ヶ月間を入院生活で過ごし、1975年初頭はゆっくりと回復し、体力を回復させていた。回復が十分になると、監督のジョン・シュレシンジャーから連絡があり、1976年の映画『マラソンマン』でナチスの拷問役をオファーされた。オリヴィエは頭頂部を剃り、目を大きく見せるために特大の眼鏡をかけていた。タイムズ紙の批評家デイヴィッド・ロビンソンは、この役を「力強い演技」と評し、「オリヴィエは卑劣で、あるいは卑劣、あるいはその両方を求められる役柄で常に最高の演技を見せる」と付け加えた。[250]オリヴィエはアカデミー助演男優賞にノミネートされ、同部門のゴールデングローブ賞も受賞した。[251] [252]

1970年代半ば、オリヴィエはテレビの仕事にますます関わるようになったが、当初はテレビという媒体を軽視していた。[1]オリヴィエは後に「私はテレビについてあまりにも長い間、堅苦しく、冷たく、もったいぶって目立ってきた」と語っている。[253] 1973年、彼は第二次世界大戦の出来事を記録した26話のドキュメンタリー『世界戦争』のナレーションを担当し、 『夜への長い旅路』（1973年）で2度目のエミー賞を受賞した。1975年には『廃墟の中の愛』で再びエミー賞を受賞した。[201] 1976年、彼はテネシー・ウィリアムズの『熱いトタン屋根の猫』とハロルド・ピンターの『コレクション』の翻案に出演した。[254]オリヴィエはフランコ・ゼフィレッリの1977年のミニシリーズ『ナザレのイエス』でパリサイ人 ニコデモを演じた。 1978年、彼は映画『ブラジルから来た少年たち』に出演し、老齢のナチスハンター、エズラ・リーバーマン役を演じ、11度目のアカデミー賞ノミネートを果たした。オスカー受賞こそ逃したものの、生涯功績が認められ名誉賞を受賞した。[255]

オリヴィエは1980年代まで映画の仕事を続け、『ジャズ・シンガー』（1980年）、『仁川』（1981年）、『バウンティ』（1984年）、『ワイルド・ギースII』（1985年）などに出演した。[256]テレビの仕事も続け、1981年には『ブリズヘッド追憶の日々』でマーチメイン卿役を演じ、再びエミー賞を受賞した。1982年には、ジョン・モーティマーの舞台劇『父をめぐる旅』のテレビ版で、10回目にして最後のBAFTAノミネートを受けた。[174] 1983年、グラナダ・テレビジョンの『リア王』でリア王役を演じ、シェイクスピア作品としては最後の役を演じ、5度目のエミー賞を受賞した。[201]彼はリア王の役はシェイクスピアの他の悲劇の英雄たちに比べてはるかに楽だと考えていた。「いや、リア王は簡単だ。彼は実際、我々みんなと同じで、ただの愚かな老人だ。」[257]この作品が初めてアメリカのテレビで放映されたとき、批評家のスティーブ・ヴァインバーグは次のように書いている。

オリヴィエは今回、まるで技巧を捨て去ったかのようだ。息を呑むほど純粋なリア王を演じている。コーデリアの亡骸を前にした最後のセリフでは、リア王の悲しみをあまりにも身近に感じさせ、見ているのが辛くなる。なぜなら、ローレンス・オリヴィエが演じる最後のシェイクスピアの英雄を目の当たりにしているからだ。しかし、なんとも素晴らしいフィナーレだろう！この崇高な戯曲において、我らが最高の俳優が忘れられない演技を見せてくれた。ささやかな感謝の意を表すのが、おそらく最もふさわしいことなのだろう。[258]

同年、彼は『ワーグナー』でギールグッド、リチャードソンと共演し、主役はバートンのカメオ出演となった。[259]彼の最後の映画出演は、デレク・ジャーマン監督の1989年の映画『戦争レクイエム』での車椅子の老兵役であった。[260]

健康状態の悪化に伴い、オリヴィエは1989年7月11日にウェストサセックス州ステイニング近郊のアシュースト村の自宅で82歳で亡くなった。[261] [262]火葬は3日後に行われた。[263]追悼式は10月20日にウェストミンスター寺院で行われた。[264] [265]遺灰は後にポエッツ・コーナーに埋葬された。[247] [266]

賞と栄誉

オリヴィエは、舞台と映画への貢献により、1947年の誕生叙勲でナイト・バチェラーに叙せられた。 [267]演劇への貢献により、 1970年の誕生叙勲でサセックス州ブライトンのオリヴィエ男爵の終身貴族に叙せられた。 [268] [269]（彼は1967年に同様の申し出を断っていた。）[270]オリヴィエはその後、1981年にメリット勲章を受章した。 [271]外国政府からも栄誉を受けた。1949年、デンマーク・ダンネブロー勲章のコマンダーに任命され、 1953年にフランスからレジオンドヌール勲章オフィシエに叙せられ、1953年にイタリア政府からイタリア共和国メリット勲章グランデ・ウフィチャーレを受章した。 1971年にユーゴスラビア国旗金冠勲章を授与された。[272]

オリヴィエは、学術機関やその他の機関から、マサチューセッツ州タフツ大学（1946年）、オックスフォード大学（1957年）、エディンバラ大学（1964年）から名誉博士号を授与された。また、1966年にはデンマーク・ソニング賞、 1968年にはスウェーデン王立文学・歴史・考古アカデミーのゴールド・メダル、 1976年には王立芸術協会のアルバート・メダルを授与された。 [272] [273] [ab]

映画での功績により、オリヴィエはアカデミー賞を3回受賞した。『ヘンリー五世』（1947年）での名誉賞、『ハムレット』 （1948年）での主演男優賞、そして映画芸術への生涯にわたる貢献が認められ、1979年に2度目の名誉賞である。 『ハムレット』のプロデューサーとして、1949年の式典では作品賞も受賞した。彼は合計で10回のアカデミー男優賞にノミネートされ、『ハムレット』の監督賞で1回ノミネートされた。[274] [275]また、英国アカデミー賞を10回のノミネートのうち2回受賞、 [ac]エミー賞を9回のノミネートのうち5回受賞、[ad]ゴールデングローブ賞を6回のノミネートのうち3回受賞した。 [ae]トニー賞（アーチー・ライス役で主演男優賞）に1回ノミネートされたが受賞はなかった。[201] [277]

1960年2月、映画界への貢献により、オリヴィエはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りし、ハリウッド大通り6319番地に星が刻まれた。[278]また、アメリカ演劇の殿堂にも名を連ねている。[279] 1977年、オリヴィエは英国映画協会フェローシップを受賞した。[280]

オリヴィエに敬意を表して国立劇場最大の講堂が命名されたことに加え、1984年以来ロンドン演劇協会により毎年授与されているローレンス・オリヴィエ賞でも記念されている。[272] 1991年、ギールグッドはウェストミンスター寺院の詩人の角にオリヴィエを記念する記念碑を除幕した。[281]オリヴィエ生誕100周年にあたる2007年には、サウスバンクの国立劇場の外に等身大のオリヴィエ像が除幕された。 [282]同年、英国映画協会（BFI）は彼の映画作品の回顧展を開催した。[283]

技術と評判

オリヴィエの演技技術は緻密に練られており、役柄によって容姿を大きく変えることで知られていた。彼自身が認めるように、彼は派手なメイクに溺れており[284]、リチャードソンやギールグッドとは異なり、様々な声やアクセントの演技に秀でていた[285] 。 [af]彼は自身の演技技術を「外側から内側へと働きかける」と表現し[287]、「私は自分自身として演技することはできない。ジャンパーの中に枕を入れたり、付け鼻や口ひげ、かつらをつけたりしなければ ならない…私は自分自身のように見えながら、別の誰かになりきることはできない」と語っている[284]。ラティガンは、リハーサルでオリヴィエが「小さな細部の積み重ねから、ゆっくりと、そして膨大な努力をかけて演技を作り上げていく」様子を描写した。[288]この細部へのこだわりには批判もあった。アゲートは「私が時計を見るのは時間を確認するためであり、その機構を賞賛するためではない。私は俳優にリア王の時刻を教えてもらいたいのだが、オリヴィエはそうしない。彼は私に車輪が回るのを見るように言うのだ」と述べた。[289]

30代男性の頭と肩の半横顔ショット
1939年のオリヴィエ

タイナンはオリヴィエに「君は実際には思索的でも哲学的でもない俳優だ」と言った[12]。オリヴィエはいくつかの役柄において、肉体的に激しい演技をすることで知られていた。彼はタイナンに、若い頃に映画でダグラス・フェアバンクス、ラモン・ナヴァロ、ジョン・バリモア、そして舞台でハムレットを演じたバリモアの影響を受けたためだと語り、「とてつもなく運動能力が高かった。私はそれに大いに感銘を受けたし、皆もそうだった。…バカなことに、痩せていたにもかかわらず、人は自分をターザンのようなものだと思っていた」[12] 。 [ag]モーリーによると、ギールグッドは「首から上は世界最高の俳優、首から下はオリヴィエ」と広く考えられていた[291]。オリヴィエはこの対比を次のように表現した。「私はいつも、私たちは同じコインの裏表だと思っていた …上半分のジョンは、すべてが精神性、すべてが美、すべてが抽象的なもの。そして私は、すべてが大地、血、そして人間性である」。[12]

古典的な演技法を学んだ俳優であったオリヴィエは、メソッド演技を信用していなかったことで知られていた。回想録『演技論』の中で、彼は俳優たちに「スタニスラフスキーを書斎かリムジンに同伴させよ…だが、映画のセットには連れてこないように」と勧めている。[292] 『王子と踊子』の制作中、彼はリー・ストラスバーグのメソッドで訓練を受けていたマリリン・モンローと演技のやり方をめぐって口論した。 [293]同様に、彼が『マラソンマン』で肉体的な苦痛に耐えていたダスティン・ホフマンに「演技をしてみたらどうだ？」とそっけなく提案したという逸話もある。[294] [295]ホフマンはこの記述の詳細に異議を唱え、ジャーナリストによって歪曲されたと主張している。彼はスタジオ54ナイトクラブで一晩中起きていたのは仕事上の理由ではなく個人的な理由であり、オリヴィエはそれを理解して冗談を言っていたのだ。[296] [297]

リチャードソンとギールグッドと共に、オリヴィエは20世紀中期から後期にかけてイギリスの舞台を席巻した「演劇界の三大騎士」 [298]の一人として国際的に認められていた[299] 。タイムズ紙の追悼記事で、バーナード・レヴィンは次のように記している。「ローレンス・オリヴィエと共に失われたのは栄光だ。彼は偉大な役柄に栄光を反映させ、まさに栄光をまとって歩いていた。まるで後光のように彼の周りを輝かせているのが見て取れるほどだった。 …彼が演じた役を、彼が演じたように演じる者は誰もいない。彼がその才能で祖国にもたらした輝きを、誰も取り戻すことはできない。」[300]ビリントンは次のように評している。

[オリヴィエ]は20世紀の演劇芸術を高めた…それは主に、その圧倒的な力によってである。ギャリック、キーン、そしてアーヴィングら先人たちと同様に、彼は演技に魅力と興奮を与えた。そのため、世界のどの劇場でも、オリヴィエの公演は観客の期待感を高め、観客はより一層の自己認識を深め、超越的な恍惚感を体験しながら、暗闇へと送り出された。結局のところ、それこそが彼の偉大さを真に証明するものだったのだ。[1]

オリヴィエの死後、ギールグッドはこう回想している。「彼はキーンとアーヴィングの演劇の伝統を受け継いでいた。演劇の伝統を尊重しながらも、伝統を打ち破ることに大きな喜びを感じていた。それが彼を他に類を見ない存在にしたのだ。彼は才能に恵まれ、聡明で、現代演劇界における最も物議を醸す人物の一人だった。それは美徳であり、決して悪徳ではない。」[301]

オリヴィエは1963年に、自分は俳優になるために生まれてきたと信じていると述べた[302]。しかし、同僚のピーター・ユスティノフはこれに異論を唱えた。彼は、オリヴィエの偉大な同時代人たちは明らかに舞台に立つ運命にあったが、「ラリーは著名な大使、有能な牧師、頼れる聖職者になれたかもしれない。最悪の場合でも、役柄を通常よりも巧みに演じていただろう」と述べている[303]。演出家のデイヴィッド・エイリフも、オリヴィエは偉大なライバルたちのように本能的に演技ができるわけではないことに同意した。彼は「ラルフ（リチャードソン）は生まれながらの俳優で、完璧な俳優であることをやめられなかった。オリヴィエはひたむきな努力と決意によってそれを成し遂げた」と述べている[304] 。アメリカの俳優ウィリアム・レッドフィールドも同様の見解を持っていた。

皮肉なことに、ローレンス・オリヴィエはマーロン・ブランドほど才能に恵まれていない。リチャード・バートン、ポール・スコフィールド、ラルフ・リチャードソン、ジョン・ギールグッドよりもさらに才能に恵まれていない。しかし、それでも彼は20世紀を代表する俳優である。なぜか？それは、彼がそう望んだからだ。彼の功績は、献身、学識、実践、決意、そして勇気によるものだ。彼は現代で最も勇敢な俳優だ。[305]

オリヴィエと同世代の他の主要俳優を比較したユスティノフは、「誰が最高の俳優で誰がそうでないかを論じるのは、もちろん無駄なことだ。最高の俳優、最高の画家、最高の作曲家などというものは存在しないのだ」と記している。[306]それでもなお、スペンサー・トレイシー、ハンフリー・ボガート、ローレン・バコールといった映画俳優をはじめとする一部の同僚は、オリヴィエを同世代の中で最高の俳優とみなすようになった。[307]ピーター・ホールは、オリヴィエを演劇界の最高峰と認めながらも、[308]リチャードソンこそが偉大な俳優だと考えていた。[218]オリヴィエが演劇界の偉大さを誇ったのは、演技力だけでなく、ホールの言葉を借りれば「現代演劇界の最高峰の人物」であり、[309]英国国立劇場の先駆者でもあった。[211]メルヴィン・ブラッグが指摘したように、「ナショナル・シアターが彼の最も永続的な記念碑であることに疑いの余地はない」。[310]

参照

注釈と参考文献

注記

  1. ^ ジェラードの父ヘンリー・アーノルド・オリヴィエ（1826年 - 1912年）は8人の子供がいる司祭で、他の息子たちは皆世俗の世界で成功を収めた。シドニーはジャマイカの総督、後にインド担当大臣になり、ハーバートは肖像画家として成功し、ヘンリー（1850年 - 1935年）は軍人としてキャリアを積み、大佐まで務めた。[3]
  2. ^ オリヴィエの伝記の中で、メルヴィン・ブラッグは、20世紀の偉大な演劇界の三人組、ラルフ・リチャードソン、ジョン・ギールグッド、オリヴィエは皆、若い頃に深い宗教的思考を持っていたと述べている。[11]
  3. ^ オリヴィエはそれまで特に人気があったわけではなく、当時の日記には「誰もがうんざりするほど上手に演奏した」と記している。[17]
  4. ^ オリヴィエは、それまで自分のことを気にかけていないと思っていた父親が、息子の将来についてかなりの思いを寄せていたことに驚き、感動したと語った。[19]
  5. ^ オリヴィエの伝記作家であるW・A・ダーリントンとアンソニー・ホールデンは、フォガティが男子生徒をもっと募集しようと決意していたためだと示唆している。当時、学校には男子生徒が6人に対して女子生徒は70人しかいなかった。[21]
  6. ^ギールグッドとオリヴィエ自身は後に 、『旅の終わり』の2年近く上演されなかったことがオリヴィエのキャリアに役立ったと考えている[35]。ギールグッドは1970年代にこう記している。「オリヴィエは、観客に受け入れられなかった3つの戯曲で名声を博した。『美しいゲスト』、アンナ・メイ・ウォンとの『白墨の輪』、そしてキース・ウィンター作『ノルウェーの鼠』である。これら3つの戯曲はいずれも彼個人から非常に高い評価を受けていたため、奇妙なことに、それが彼のキャリアを失敗作へと導いたのだ。」[36]オリヴィエは1980年代にブラッグにもほぼ同じことを語っている[37] 。
  7. ^ ドイツ語版も撮影されたが、オリヴィエは出演していない。[39]
  8. ^ エズモンドは主にレズビアンであったが、これは彼女の生前は社会的に受け入れられず、ほとんど語られることもなかった。[45]
  9. ^ 伝記作家のコール・レスリーは、カワードが「ロジャーという名の犬を発明した。姿は見えないが、彼とラリーが共演する時は必ず舞台に一緒にいた。ロジャーはノエルの飼い犬だったが、ラリーに狂おしいほど惹かれ、特に彼の前と後ろの陰部に惹かれ、観客の目の前で目に見えない形で口に出せない行為をしていた。『伏せろ、ロジャー』とノエルはささやき、『牧師の前ではだめだ！』と叫んだが、最後には、まるで今回は犬が本当に度を越したかのように、驚いた『ロジャー！』という叫び声だけで十分だった」と書いている。[51]
  10. ^ 当初のキャスティングは1935年10月18日から11月28日まで適用され、その後、上演期間中、2人の主演俳優は数週間ごとに交互に役を交代した。1936年3月28日までの最後の1週間は、オリヴィエがマーキューシオ、ギールグッドがロミオを演じた。[60]
  11. ^ これまでの記録は、 1882年にヘンリー・アーヴィングとエレン・テリーが行った161回の公演だった。 [60]
  12. ^ 当時の批評家の多くはギールグッドの詩の朗読が上手でオリヴィエは下手だと考えていたが、ギールグッド自身は彼らの考えが間違っていたかもしれないと考えるようになった。1980年代に彼はこう述べている。「彼（オリヴィエ）の朗読は私よりもはるかに自然だった。当時は自然すぎると思ったが、今では彼が正しく、私が間違っていたと思う。そろそろ現代的な方法で詩を朗読すべき時だ。彼は常に大胆だった。たとえ私が時々そうであったように、彼の構想に賛同できなかったとしても、その実行力、彼がそれをやり遂げたエネルギーと力強さには感嘆せざるを得なかった。」[61]
  13. ^ オリヴィエは最近の映画出演で週500～600ポンドを受け取っていたが、オールド・ヴィックでは週給は20ポンドだった。[65]
  14. ^ アイヴァー・ブラウンはギールグッドの演技を「素晴らしい…私が経験した中で最高のハムレットだ」と評した。[68] ジェームズ・エイゲイトは「これは現代のイギリスのシェイクスピア劇の最高峰であると言っても過言ではない」と記している。[69]
  15. ^ オリヴィエはエインリーとの不倫関係を公然と認めたことは一度もないが、エインリーからの手紙にはそれが明確に記されている。オリヴィエの3番目の妻である女優のジョーン・プロウライトは、その可能性を聞いて驚きを表明したが、「もし彼がそうしていたとしても、どうしたの？」とコメントした。[79]その後、タレントのダニー・ケイとの不倫関係の噂も根強く流れたが、[80]コールマンは根拠がないと考えている。 [81]プロウライトもこの噂を否定している。[82]
  16. ^ ロバート・ドナットは『グッバイ、ミスター・チップス』での演技により同年この賞を受賞した。[95]
  17. ^ コルダは米国における英国情報部の隠れ蓑として、また中立を保つ米国人を動揺させるための非公式のプロパガンダ組織の一員として活動した。[106]
  18. ^ 演劇界ではほぼ全員がオリヴィエを「ラリー」と呼んでいたが、リチャードソンは常に「ローレンス」と呼んでいた。この際立った堅苦しさとは対照的に、リチャードソンはギールグッドを「ジョニー」と呼んでいた。[124]
  19. ^史料では ヘンリー4世の2部作は二本立てとされていることが多いが、実際には全編劇としては別々の夜に上演された。[130]
  20. ^ この映画はアカデミー賞で美術賞と衣装デザイン賞を受賞し、主演女優賞（オフィーリア役のジーン・シモンズ）、作曲賞、オリヴィエ賞の監督賞にもノミネートされた。[144]
  21. ^ ホールデンは、失敗作の一つがガスリーによって脚本・演出されたものであったことを指摘し、オリヴィエがそれを上演しようとしたのは彼の寛大な一面の一例だとコメントしている。[156]
  22. ^タイナンは オブザーバー紙に「ラヴィニア役のヴィヴィアン・リーは、夫の死体の上で強姦されようとしているという知らせを、発泡ゴムの方がよかったと思うような軽い不快感を抱く程度で受け取る」と書いている。[183]
  23. ^ 他の二人のジーンズ役は、ロイヤル・コート劇場のドロシー・テュティンと、パレス劇場での上演期間の一部でジェラルディン・マキューアンでした。 [190]プロウライトは、1958年2月にニューヨークで初演された際にキャストに復帰しました。[191]
  24. ^ 1955年、リチャードソンはギールグッドの助言を受けて、ピーター・ホールによるサミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』の英語版初演におけるエストラゴン役を断り、後に「私の世代で最も偉大な劇」に出演する機会を逃したことを自責した。[194]
  25. ^ ビリントンは、オリヴィエのリチャードソンらに対する態度を「極めて非寛大」と評している。[1]
  26. ^ この追加出演のため、オリヴィエはカワードの『ヘイ・フィーバー』の監督計画を断念せざるを得なかった。[220]作者はエディス・エヴァンスを筆頭としたキャストでプロダクションを引き継ぎ、カワードはエヴァンスならアルバニアの電話帳の役をうまく演じられただろうと語った。[221]
  27. ^ 1926年にマチネ公演で劇中のシーンに端役として出演した場合を除き、ソーンダイクはポーシャ役を演じた。[231]
  28. ^オリヴィエは イェール大学からも名誉学位の授与を提案されたが、受け取ることはできなかった。[273]
  29. ^ 『リチャード三世』（1955年）と『ああ、なんて素敵な戦争』（1969年）。[276]
  30. ^ 映画版『月と六ペンス』（1960年）、『夜への長い旅路』（1973年）、『廃墟の中の愛』、『再訪する花嫁』（1982年）、『リア王』（1984年）への出演に対して[201]
  31. ^ 『 ハムレット』で主演男優賞、『マラソンマン』で助演男優賞、そして生涯功労賞セシル・B・デミル賞を受賞。 [201]
  32. ^ アメリカの映画監督ウィリアム・ワイラーは、映画『キャリー』におけるオリヴィエの演技は「イギリス人によるアメリカ人の最も真実かつ最高の描写」だと述べた。[286]
  33. ^ ビリントンはオリヴィエの肉体的な才能を示す最もよく知られた例の一つとして「 『コリオレイナス』で12フィートの高さの台から頭から転落して死ぬという有名なシーンのような、肉体的にも現れた大胆さ（オリヴィエは当時52歳だった）」を挙げている。[290]

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