ラヴィニア・フォンターナ
イタリアの芸術家 (1552–1614)

ラヴィニア・フォンターナ
アト​​リエでの自画像、1579年
生誕
ボローニャ、教皇領
洗礼1552年8月24日
死去（61歳）
ローマ、教皇領
眠る場所サンタ・マリア・ソプラ・ミネルヴァ、ローマ
教育
出身校ボローニャ大学
様式マニエリスム
配偶者
ジャン・パオロ・ザッピ
​
（1577年没 ）
子供11
父プロスペロ・フォンタナ
選出サン・ルカ・アカデミー
守護者
署名

ラヴィニア・フォンターナ（1552年8月24日 - 1614年8月11日）は、ボローニャとローマで活躍したイタリアの マニエリスム画家でした。彼女は肖像画の成功で最もよく知られていますが、神話画や宗教画の分野でも作品を制作しました。彼女は父プロスペロ・フォンターナに師事しました。収入を委託制作に依存していたため、西ヨーロッパで最初の女性芸術家と見なされています。[1] [2]彼女の家族は彼女の画家としてのキャリアに依存し、夫は彼女の代理人として11人の子供を育てました。[3]彼女はおそらく女性のヌードを描いた最初の女性芸術家ですが、これは美術史家の間で議論の的となっています。[4]

伝記

ボローニャでの教育と経歴

ラヴィニア・フォンターナは1552年[5]にボローニャでアントニア・デ・ボナルディスとプロスペロ・フォンターナの娘として生まれました。彼女は1552年8月24日、サン・ピエトロ大聖堂で洗礼を受けました。[6]姉のエミリアは1568年、ラヴィニアが16歳の時に亡くなりました。プロスペロはボローニャ派の著名な画家であり、彼女の師匠でもありました。キャロライン・P・マーフィーは、プロスペロがラヴィニアを画家として育てたのは経済的な問題だったのではないかと推測しています。[7]彼女は後に、かつてプロスペロの弟子であり、ボローニャで影響力のある絵画学校を経営していたネーデルラント出身の芸術家、デニス・カルバートに師事しました。[3]

彼女の最も初期の作品として知られる『猿の子』は、1575年、彼女が23歳のときに描かれた。この作品は現在は失われているが、1576年に描かれた別の初期の絵画『受難の象徴をともなうキリスト』は現在、エルパソ美術館に所蔵されている。[8] 画家の娘であったため、フォンタナは女性芸術家が広く受け入れられていなかった時代に芸術家になることができた。[9]また、ボローニャ社会全体がフォンタナの芸術家としてのキャリアを支援し、他の地域の女性には得られない機会やつながりを提供した。[10]彼女は銅に小さな宗教画を描くことから商業活動を開始した。金属の価値と光沢を考えると、これらの作品は教皇や外交官への贈り物として人気があった。 [1]

フォンターナは1577年6月、父の弟子の一人であるイモラ伯ジャン・パオロ・ザッピ（別名ジョヴァン、ファッピ）と結婚した。当時としては異例なことに、二人の結婚契約書には、フォンターナが画業を続けること、家事は担わないことが明記されていた。[11]当時としては一般的だった持参金を提供する代わりに、フォンターナは収入を得るために絵を描いた。[12]二人はボローニャのプロスペロの家に転居し、ラヴィニアは署名にザッピを加えた。[13]彼女は11人の子供を産んだが、彼女より長生きしたのはフラミニオ、オラツィオ、プロスペロの3人だけだった。[14]ザッピは家事全般をこなし、妻の代理人や絵画助手として、カーテンなどの小さな絵画も手がけた。フォンターナはボローニャ大学に通い、1580年にボローニャのドンネ・アドトリナーテ（博士号を持つ女性）の一人として登録された。[15] [16]

1580年代、彼女はボローニャの貴族女性の肖像画家として名声を博し、彼女を求める女性たちが競い合いました。フォンターナの肖像画の需要の高さは、この時期に彼女が稼いだ巨額の収入に反映されていました。[17]女性顧客との関係はしばしば非常に温かく、ソラ公爵夫人コスタンツァ・スフォルツァなど、肖像画を描いた複数の女性が、後にフォンターナの子供たちの名付け親や名付け親となりました。[18]

ローマ時代（1603～1614年）

アッスンツィオーネ・デッラ・ヴェルジーネ、1593年、ピエーヴェ・ディ・チェント、サンタ・マリア・マッジョーレ教会、ボローニャ

フォンタナとその家族は、 1604年に教皇クレメンス8世の招きでローマに移住した。彼女は教皇グレゴリウス13世が所属していたボンコンパーニ家の庇護を受けた。その後、彼女はバチカンの肖像画家（Original Portraitian）に任命された。[20]フォンタナはボローニャと同様にローマでも活躍し、教皇パウロ5世も彼女のモデルとなった。

フォンタナは肖像画に加え、多数の大規模な祭壇画を制作しており、おそらくこれを手がけた最初の女性画家の一人であると考えられている。[21]フォンタナは芸術理論において、ガブリエーレ・パレオッティ枢機卿の反宗教改革の原則を踏襲した。[22] 1593年、パレオッティ枢機卿はボローニャ大聖堂の礼拝堂の祭壇画としてフォンタナに『聖母被昇天』を依頼した。 [23]フォンタナは1593年にピエーヴェ・ディ・チェントのサン・フランチェスコ・オルトレ・レーノ教会で別の『聖母被昇天』を描いたが、これはベンティヴォーリオ家からの依頼で、家族の礼拝堂に置かれていた。[23]フォンタナはグレゴリウス13世とクレメンス8世という2人の教皇からも作品を依頼された。[24]

フォンタナは神話的寓意的なテーマの絵画も制作しており、時には「女性の裸体を描いた非常に官能的な絵画。これは今までどの女性芸術家も試みることを許さなかった前代未聞で危険な冒険であった。」[3]

ラヴィニア・フォンタナ、フェリーチェ・アントニオ・カソーネデザインのメダル、1611年、大英博物館、ロンドン。[25]

彼女はローマのサン・ルカ美術アカデミーに選出された最初の女性であり[26]、数々の栄誉を授与された[2] 。その中には、彫刻家であり建築家でもあったフェリーチェ・アントニオ・カゾーニによって1611年に鋳造されたブロンズ肖像メダリオン[25]も含まれる。ジーン・オーウェンズ・シェーファーによると、このメダリオンの裏面には絵画を象徴する寓意的な人物像ピットゥーラが描かれている。彼はまた、これがチェーザレ・リパが1603年に描いたピットゥーラの描写を視覚的に表現した最初の作品であると主張している[27] 。

彼女は1614年8月11日に61歳でローマ市内で亡くなり、サンタ・マリア・ソプラ・ミネルヴァ教会に埋葬された。

芸術的影響、スタイル

ビアンカ・デッリ・ウティリ・マゼッリとその子供たちの肖像画、1604～1605年頃、レジオンドヌール勲章、サンフランシスコ。[28]

フォンタナの若々しい作風は父プロスペロに似ていた。ルドヴィコ・カラッチに師事した彼女は、徐々にカラッチ風の様式を身につけ、ヴェネツィア風の色彩を強く取り入れるようになった。[1]

ソフォニスバ・アングイッソラ、カテリーナ・ヴィグリ、プロペルツィア・デ・ロッシはフォンタナの芸術的キャリアに影響を与えた可能性があります。[29]

対抗宗教改革とトレント公会議の宗教芸術に関する勧告は、フォンタナの絵画における主題とテーマの扱い方を決定づけた。[30]当時の道徳基準から、娘、妻、そして母親としての優れた地位は彼女のキャリアの前提条件であった。[29]ローマカトリック教会が家族の価値を重視したため、家族や子供の肖像画の需要が高まった。[31]

フォンタナの絵画における細部へのこだわりや、主題を取り巻く素材の重要性には、マニエリスムの影響が顕著に表れています。 [32]細部へのこだわりは、モデルの富裕さを物語っており、富裕層の間で人気を博しました。[33]

フォンタナの自画像は、芸術家としての彼女を高貴な女性として、そして職業的な芸術家として描くことのバランスをとっています。このような二つの役割を共存させる描写は、16世紀の女性芸術家の間でよく見られました。[34]

遺産

召使いと聖母マリアの自画像、1577年、ローマ、サン・ルーカ・アカデミー所蔵

フォンタナは「16世紀で最も重要かつ多作な女性芸術家」と呼ばれています。[33]

フォンターナの最高傑作とされる「聖母マリアの自画像と召使い」は、ザッピ家への婚約祝いとして描かれた作品です。ラテン語の碑文には、フォンターナ自身が処女であり、鏡に映った自分の姿を見ながら描いたと記されており、その描写の正確さを物語っています。(Lavinia Virgo Prosperi Fontane/Filia Ex Speculo Imaginem/Oris Sui Expressit Anno/MDLXXVII.)

フォンタナの作品は100点以上が記録されているが、署名と日付が記された作品は今日では32点しか知られていない。さらに25点の作品が彼女の作品とされており、1700年以前の女性芸術家としては最大の作品数となっている。彼女の肖像画のいくつかは、かつて同時代のデニス・カルヴァールトの弟子であるグイド・レーニの作品と誤って考えられていた。「紳士、その娘、召使いの肖像」は、当初ピーテル・プルビュスの作品とされていたが、現在ではフォンタナの作品とされている。[35] [36]

フォンタナの裸体像を描いた神話画は、美術史家による研究がますます盛んになっています。ミネルヴァ、マルス、ヴィーナスといったローマの神々は、これらの絵画の中で様々な裸体像を描いています。同時代の女性画家がこのような裸体像を描いたという証拠はほとんど、あるいは全くありません。[37]フォンタナの神話画は、女性画家がこのジャンルに初めて関わった作品であると言われています。[38]フォンタナは「神話的主題の描写、特に『ミネルヴァとヴィーナス』に見られるような裸体像の描写という、当時の女性画家にとって新しいテーマを創造することに優れていました。フォンタナの新しいジャンルは、17世紀のアルテミジア・ジェンティレスキによる裸体像の描写への道を開いたのです。 」[37]

彼女はジュリオ・マンチーニの『絵画考察』に登場する唯一の女性画家である。彼女の絵画の自然主義は高く評価されており、その美しさは彼女自身の肉体的な魅力と結び付けられている。[39]

フォンタナはアルベルト・デ・ロッシとアレッサンドロ・ティアリーニに影響を与えました。アウレリオ・ボネッリは彼女に師事した可能性があります。[40]

論争

ミネルヴァ・ドレッシング、1613年、ボルゲーゼ美術館、ローマ

ヌード

美術史家の間では、フォンタナが絵画の中で男性と女性のヌードを描くために使用した手段とモデルについて論争があります。[1]フォンタナは父親の彫刻と石膏像のコレクションを研究していましたが、リアナ・デ・ジロラミ・チェイニーは、人物の自然主義的な描写は、フォンタナが生きたヌードモデルを使用したことを示唆している可能性があると主張しています。[37]キャロライン・P・マーフィーは、体の部分はよく描かれているものの、人物全体としてはプロスペローの人体解剖の描写と同様に不均衡であると主張しています。さらにマーフィーは、フォンタナの生前、女性がヌードにさらされることは社会的に受け入れられなかったと指摘しています。彼女が生きたヌードモデルを使用していたことが発覚した場合、彼女の評判は傷つくでしょう。マーフィーは、ソフォニスバ・アングイッソラと同様に、フォンタナも家族にモデルを頼んでいたのではないかと示唆しています[41]リンダ・ノックリンは、芸術家にとって裸体は訓練の重要な部分であるにもかかわらず、美術アカデミーでは女性が裸体を見ることを禁じていたと書いている。[42]

美術館にて

国立女性美術館に展示されているラヴィニア・フォンターナの絵画2点：「コスタンツァ・アリドージの肖像」と「ボローニャの貴婦人の結婚肖像」

参照

ウィキメディア・コモンズには、ラヴィニア・フォンタナに関連するメディアがあります

注釈

  1. ^ abcd マーフィー、キャロライン・P. (2003). 『ラヴィニア・フォンターナ：16世紀ボローニャの画家と彼女のパトロン』ニューヘイブン、コネチカット州：エール大学出版局、30ページ。ISBN 978-0-300-09913-3。
  2. ^ ab 「アーティストプロフィール：ラヴィニア・フォンタナ」。国立女性美術館。2020年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月29日閲覧
  3. ^ abc ワイデマン、クリスティアーネ、ララス、ペトラ、メラニー、クリエ（2008年）。知っておくべき女性アーティスト50人。プレステル。18、19頁。ISBN 978-3-7913-3956-6。
  4. ^ デ・ジロラミ・チェイニー、リアナ（2015年）「ラヴィニア・フォンターナの裸婦ミネルヴァ」『 ウーマンズ・アート・ジャーナル』 32ページ 。ISSN 0270-7993。OCLC 956553105
  5. ^ 偉大な女性芸術家たち. ファイドン・プレス. 2019年. p. 140. ISBN 978-0714878775。
  6. ^ マーフィー、キャロライン・P. (2003). 『ラヴィニア・フォンターナ：16世紀ボローニャの画家とそのパトロン』シンガポール：イェール大学出版局. 18ページ. ISBN 978-0-300-09913-3。
  7. ^ マーフィー、キャロライン・P. (2003). 『ラヴィニア・フォンターナ：16世紀ボローニャの画家とそのパトロン』シンガポール：イェール大学出版局. pp.  20– 21. ISBN 978-0-300-09913-3。
  8. ^ ab 「コーネル美術館コレクション概要」ローリンズ大学. 2014年2月22日閲覧。
  9. ^ “Lavinia Fontana: Renaissance Artist”. Smith College Museum of Art . 2019年12月5日. 2021年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月9日閲覧。
  10. ^ マーフィー、キャロライン・P. (2003). 『ラヴィニア・フォンターナ：16世紀ボローニャの画家とそのパトロン』シンガポール：イェール大学出版局. p. 13. ISBN 978-0-300-09913-3。
  11. ^ モルカン、マグノリア。「アート・イン・ショート：ラヴィニア・フォンタナ、ルネサンスの女性」www.famsf.org。2024年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月7日閲覧。
  12. ^ M., Bohn, Babette, 1950– ; Saslow, James (2013). 『ルネサンス・バロック美術入門』 Wiley-Blackwell. ISBN 978-1-118-39150-1 OCLC  929654491{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  13. ^ フォルトゥナーティ、ヴェラ（1998年）「ラヴィニア・フォンターナ：対抗宗教改革時代の女性芸術家」ボローニャのラヴィニア・フォンターナ 1552–1614ミラノ：エレクタ社、15ページ
  14. ^ チェイニー、リアナ（1984年春夏号）「ラヴィニア・フォンタナ、ボストン『聖家族』」「ウーマンズ・アート・ジャーナル.5 ( 1): 12–15.doi : 10.2307 /1357879.JSTOR 1357879  .
  15. ^ “ブルックリン美術館：ラヴィニア・フォンタナ”. www.brooklynmuseum.org . 2019年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月8日閲覧。
  16. ^ マーフィー、キャロライン・P（2003年）『ラヴィニア・フォンターナ：16世紀ボローニャの画家とそのパトロンたち』シンガポール：イェール大学出版局、p.76、ISBN 978-0-300-09913-3。
  17. ^ マーフィー、キャロライン・P. (1996). 「ラヴィニア・フォンターナと『ル・ダム・デッラ・チッタ』：16世紀後半のボローニャにおける女性芸術家パトロンの理解」ルネサンス研究. 10 (2): 191. doi :10.1111/j.1477-4658.1996.tb00356.x
  18. ^ マーフィー、キャロライン・P. (1996). 「ラヴィニア・フォンターナと『ル・ダム・デッラ・チッタ』：16世紀後半のボローニャにおける女性芸術家パトロンの理解」ルネサンス研究10 ( 2): 194. doi :10.1111/j.1477-4658.1996.tb00356.x. JSTOR  24412268.
  19. ^ “Portrait of a lady with a dog”. オークランド美術館. 2021年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月30日閲覧。
  20. ^ チェイニー、リアナ・デ・ジロラミ、ファクソン、アリシア・クレイグ、ルッソ、キャスリーン・ルーシー（2000年）『女性画家による自画像』シンガポール：アッシュゲート、56頁。ISBN 978-1-85928-424-7。
  21. ^ ゲイズ、デリア (2001). 女性芸術家簡潔辞典. テイラー＆フランシス. 300ページ. ISBN 978-1-57958-335-4。
  22. ^ ミシウク、マルレーネ（2018年）。『ラ・ドンナとラ・マニエラ・デヴォータ：ラヴィニア・フォンターナ著、『16世紀ボローニャにおける聖なるイメージと自然科学』（修士論文）。コンコルディア大学。2024年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年3月4日閲覧21～23ページ
  23. ^ ab Murphy, Caroline (1996). 「ラヴィニア・フォンタナ：16世紀後半のボローニャにおける芸術家と彼女の社会」ロンドン大学ユニバーシティ・カレッジ. 2024年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月4日閲覧。
  24. ^ McIver, Katherine A. (1998). 「ラヴィニア・フォンタナの『音楽を奏でる自画像』」 . Woman's Art Journal . 19 (1): 3– 8. doi :10.2307/1358647. ISSN  0270-7993. JSTOR  1358647. 2024年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月4日閲覧。
  25. ^ ab 「フェリーチェ・アントニオ・カゾーネ作『ボローニャの画家ラヴィニア・フォンターナ（1552-1614）』」ナショナル・ギャラリー・オブ・アート. 2013年3月29日閲覧。
  26. ^ “Lavinia Fontana Conservation and Research Project | National Gallery of Ireland”. National Gallery of Ireland . 2024年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月4日閲覧。
  27. ^ シェーファー、ジーン・オーウェンズ (1984). 「ラヴィニア・フォンタナのメダルの図像学に関する覚書」ウォーバーグ・コートールド研究所ジャーナル. 47 : 233. doi :10.2307/751456. JSTOR  751456. S2CID  195018367.
  28. ^ “Portrait of Bianca degli Utili Maselli and Her Children”. www.famsf.org . 2024年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月6日閲覧。
  29. ^ フォルトゥナーティ、ヴェラ（1998年）「ラヴィニア・フォンターナ：対抗宗教改革時代の女性芸術家」ボローニャのラヴィニア・フォンターナ（1552-1614年）ミラノ：エレクタ社、13頁。ISBN 978-88-435-6394-4。
  30. ^ ロッコ (2017).
  31. ^ フォルトゥナーティ、ヴェラ (1998). 「ラヴィニア・フォンターナ：対抗宗教改革時代の女性芸術家」.ボローニャのラヴィニア・フォンターナ 1552–1614 . ミラノ: エレクタ. 16ページ. ISBN 978-88-435-6394-4。
  32. ^ チェイニー、リアナ・デ・ジロラミ、ファクソン、アリシア・クレイグ、ルッソ、キャスリーン・ルーシー（2000年）『女性画家による自画像』シンガポール：アッシュゲート、58頁。ISBN 978-1-85928-424-7。
  33. ^ ab Cheney, Liana De Girolami (2005). 「Lavinia Fontana: A Painter and Her Patrons in Sixteenth-Century Bologna」のレビュー。Woman 's Art Journal。26 ( 2): 53– 55. doi :10.2307/3598102. ISSN  0270-7993. JSTOR  3598102. 2023年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月9日閲覧。
  34. ^ フランシス・ボルゼロ『私たち自身を見る：女性の自画像』 1998年
  35. ^ Wizevich, Eli (2025年3月26日). 「専門家がルネサンスの巨匠ラヴィニア・フォンタナの絵画を再発見。最初のプロ女性アーティストの一人」.スミソニアン・マガジン. 2025年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年3月28日閲覧。
  36. ^ “ラヴィニア・フォンタナの不可抗力の措置”. Musée de la Chartreuse de Douai (フランス語)。 2025 年 3 月 26 日のオリジナルからアーカイブ。2025 年4 月 6 日に取得。
  37. ^ abc Cheney, Liana De Girolami. 「ラヴィニア・フォンタナの裸婦ミネルヴァ」. Woman's Art Journal . 36 (2): 30– 40.
  38. ^ ルイス、ゴメス；ドッドマン、ジェニー。二人の女性画家の物語：ソフォニスバ・アングイッソラとラヴィニア・フォンタナ。[ページが必要]
  39. ^ ダブス、ジュリア・キャスリーン (2009)。 「6: ジュリオ・マンチーニ (1588 シエナ – 1630 ローマ) とコンシラツィオーニ・スッラ・ピットゥラ (1614 年頃から 1630 年頃書かれた)」。女性芸術家のライフストーリー、1550 ～ 1800 年。バーモント州バーリントン: アッシュゲート。 77、79ページ。ISBN 9780754654315。
  40. ^ マーフィー、キャロライン・P. (2003). 『ラヴィニア・フォンターナ：16世紀ボローニャの画家とそのパトロン』シンガポール：イェール大学出版局. 197ページ. ISBN 978-0-300-09913-3。
  41. ^ マーフィー、キャロライン・P. (2003). 『ラヴィニア・フォンターナ：16世紀ボローニャの画家とそのパトロン』シンガポール：イェール大学出版局. pp.  21– 22. ISBN 978-0-300-09913-3。
  42. ^ ノックリン、リンダ（1988年）「なぜ偉大な女性芸術家がいなかったのか？」『女性、芸術、権力、その他のエッセイ』ニューヨーク：ハーパー＆ロウ社、pp.  158– 161. ISBN 9780064358521。

参考文献

  • チャドウィック、ホイットニー（1990）『女性、芸術、そして社会』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、ISBN 9780500202418。
  • チェイニー、リアナ（1984年春夏号）「ラヴィニア・フォンタナ、ボストン『聖家族』」ウーマンズ・アート・ジャーナル5 (1)
  • チェイニー、リアナ・デ・ジロラミ、ファクソン、アリシア・クレイグ、ルッソ、キャスリーン・ルーシー（2000年）『女性画家による自画像』シンガポール：アッシュゲート、ISBN 978-1-85928-424-7。
  • フィンドレン、パウラ（2002年）『イタリア・ルネサンス』ワイリー社、ISBN 978-0-631-22283-5。
  • フォルトゥナーティ、ヴェラ (1998).ラヴィニア・フォンターナ・ディ・ボローニャ (1552–1614) . ミラノ: エレクタ. ISBN 978-8843563944。
  • デリア・ゲイズ著『女性芸術家簡潔辞典』
  • ハンセン、モーテン・スティーン、スパイサー、ジョアンス編（2005年）『イタリア絵画の傑作集』ウォルターズ美術館、ボルチモアおよびロンドン。ISBN 978-1904832140。{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  • ハリス、アン・サザーランド；ノックリン、リンダ（1976年）『女性芸術家：1550～1950年』ニューヨーク：ロサンゼルス・カウンティ美術館
  • マーフィー、キャロライン・P. (1996). 「ラヴィニア・フォンターナと『ル・ダム・デッラ・チッタ』：16世紀後半ボローニャにおける女性芸術家パトロンの理解」ルネサンス研究10 (2). pp. 190–208.
  • マーフィー、キャロライン・P. (1997). 「ラヴィニア・フォンタナ」.女性芸術家辞典第1巻. デリア・ゲイズ編. シカゴ: フィッツロイ・ディアボーン. pp. 534–537. ISBN 1-884964-21-4。
  • マーフィー、キャロライン・P. (2003). 『ラヴィニア・フォンターナ：16世紀ボローニャの画家とそのパトロン』イェール大学出版局. ISBN 978-0-300-09913-3。
  • ロッコ、パトリシア『敬虔な手：初期近代イタリアにおける女性、美徳、そして視覚文化』マギル＝クイーンズ大学出版局、2017年
  • スミス、フランシス・P.、オニール、ジョン・P. (1986). 『コレッジョとカラッチの時代：16世紀・17世紀のエミリア絵画』ワシントンD.C.：ナショナル・ギャラリー. pp.  132– 136.

さらに詳しい文献

  • 国立女性美術館（2007年）『ルネサンスからバロックまでのイタリア女性芸術家たち』ミラノ：Skira、 134～ 165ページ 
  • クリスティナ・ワッサーマン（2011年11月10日）「キュレーターの旅行記：ボローニャの女性芸術家たち」国立女性美術館。2013年3月29日閲覧。
  • ウィキメディア・コモンズにあるラヴィニア・フォンターナの絵画に関するメディア
  • オラツィオとアルテミジア・ジェンティレスキ、メトロポリタン美術館図書館の完全デジタル化された展覧会カタログ。ラヴィニア・フォンターナに関する資料も収録（索引参照）。
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lavinia_Fontana&oldid=1331887264"