街の男（1947年の映画）

街の男
フランス劇場公開ポスター
フランス語沈黙は黄金
監督ルネ・クレール
著者ルネ・クレール
制作：ルネ・クレール
主演
撮影
編集者
音楽：ジョルジュ・ヴァン・パリス
制作会社
配布元
  • パテ（フランス）
  • RKO（アメリカ）
発売日
  • 1947年5月21日（パリ）[ 1 ] （1947年5月21日）
  • 1947年10月21日（ニューヨーク市）[ 1 ] （1947年10月21日）
実行時間
106分
国
  • フランス
  • アメリカ合衆国[ 1 ]
言語フランス語

『街の男』（フランス語： Le silence est d'or、直訳すると「沈黙は金なり」）は、ルネ・クレールが脚本・監督を務めた1947年のロマンティック・コメディ映画である。アメリカ合衆国では『街の男』という短縮版が公開された。本作は、クレールが12年間イギリスとアメリカ合衆国で活動した後、フランスでの仕事に復帰したことを記念する作品であった。

前提

舞台は1900年代初頭（おそらく1906年）のパリで、物語の大部分は無声映画のスタジオで展開される。映画監督のエミールは、内気な若い従業員ジャックに、女性に対して彼自身の気楽な態度（「一人失えば十人見つかる」）を身につけるようにと助言する。エミールは、田舎からやってきた旧友セレスタンの娘マドレーヌを保護し、住む場所とスタジオでの仕事を提供する。そして、エミールは彼女に恋に落ちる。ジャックが兵役から戻ると、彼とマドレーヌは互いに惹かれ合うが、父親のようなエミールを裏切ったことに罪悪感を覚える。エミールはついに真実に気づき、若いカップルの邪魔をしてはならないと決意する。

キャスト

生産

第二次世界大戦中、ルネ・クレールはイギリスで12年間、そしてアメリカ合衆国で活動した後、1946年にRKOと契約を結びフランスに戻った。[ 3 ] [ 4 ]この映画はパテからも資金提供を受けた。撮影はパリのジョアンヴィル・スタジオで行われた。[ 5 ]

クレールは、物語の背景として無声映画製作の黎明期を選んだ。出版された脚本の序文で、彼はこう記している。「疑いなく、青春時代の記憶が、この喜劇を生み出したのだ。この映画の舞台は、フランス映画の黄金期である。この産業の出現は、物語の主題ではない。せいぜい、物語の背景でしかない。例外的な題材をそれほど好まない著者は、映画に捧げられた映画を作ることは、喜劇人を主人公にした戯曲や小説家を主人公にした小説を書くのと同じくらい危険だと考えている。しかしながら、読者には、1900年から1910年にかけてフランスで世界初の映画産業を生み出した職人たちの記憶を呼び起こすことで、弟子が彼らの記憶に敬意を表したかったことを理解していただければ幸いである。」[ 6 ]

クレールは、モリエールの『婦人学校』から自身の脚本に影響を受けたことを認めている。『婦人学校』は、同じ女性の愛情をめぐる年上の男性と年下の男性の争いを描いた物語である。[ 7 ]

エミール役の中心人物は、当初はライムが演じる予定だったが[ 8 ]、1946年に彼が突然亡くなった後、7年間映画に出演していたモーリス・シュヴァリエが引き継いだ。

アメリカ版

アメリカで『マン・アバウト・タウン』という題名で公開されるにあたり、クレアは字幕も吹き替えも使わない英語版という実験を行った。アメリカ人脚本家ロバート・ピロシュと共同で、アクションとセリフに関する英語の実況解説を制作し、サウンドトラックではシュヴァリエがフランス語のセリフの合間にこの解説を話した。これは、まるで友人が隣に座っていて、必要に応じて解説してくれるような効果を狙ったものだったが、実際には、スクリーン上のアクションシーンとオフスクリーンのシーンの両方で同じ声/キャラクターが使われていることに観客は不快感を覚え、信憑性が薄れたようだ。[ 4 ] [ 5 ]

このバージョンでは、モーリス・シュヴァリエが「ピガール広場」を歌うミュージカルシーンが追加されました。しかし、アメリカ版では上映時間が89分に短縮されました（オリジナルのフランス版は106分でした）。[ 5 ]

この映画は1948年にロンドンで上映されたとき、オリジナルのフランス語のタイトルで字幕が付けられていたが、上映時間は99分と記録された。[ 9 ]

受付

フランスでは、『黄金の沈黙』はクレールのフランス復帰を象徴するだけでなく、戦前の映画の情熱や機知、優雅さを取り戻したことを象徴する作品として歓迎された。[ 10 ] [ 11 ]

イギリスでは、本作はある程度の熱狂的な評価を受けたものの、クレールの真骨頂ではないという意見もあった。例えば、「…映画と観客が最も楽しめるのは、スタジオ内でのアクション、つまりセットや原始的な映画製作のあらゆる道具が絶えず崩壊し、フランスのクレイジーなギャングから外れた4人組が延々とカードゲームをしているシーンだ…これはクレールの代表作ではないが、正真正銘の作品だ…」[ 12 ]、「この映画は本当に魅力的だ…素晴らしいドタバタ劇もある…これはルネ・クレールの最高傑作ではないことを認めなければならない。そのため、時折途切れるセリフやテンポの遅さに失望する人もいるかもしれない」[ 9 ]といった評価もある。

アメリカではこの映画は興行的に振るわなかったが、これはおそらく、多言語版という実験が影響したのだろう。[ 5 ]ニューヨーク・タイムズの批評家は「彼はかなり小さなアイデアを、小さく、概して想像力に欠ける方法で扱っており、皮肉の痕跡といえば、よく考えられた典型的な『ハッピーエンド』くらいだ」と評した。[ 8 ]

クレール自身は、この映画への愛着は持ちつつも、いくつかの欠点、特に冒頭シーンの説明の重厚さを認めていた。物語の結末については、「観客は常に予想していたことに驚かされなければならない」という格言を満たしていないと感じていた。また、登場人物と舞台設定の両方で沈黙の美徳を追求した映画において、特に台詞の重要性について懸念を表明した。「映画作品において台詞の重要性は小説における台詞の重要性と同程度であるべきであり、言葉よりも映像で表現する方が常に価値があると私は確信している」[ 13 ]。

受賞歴

1947年ロカルノ国際映画祭[ 14 ]

1948年フランス映画評論家協会

参考文献

  1. ^ a b c「Man About Town: Detail View」AFI Catalog of Feature Films . 2014年5月8日閲覧。
  2. ^クレア 1970、8ページ
  3. ^ジャン、ミトリー(1960).ルネ・クレール（フランス語）。パリ: Éditions Universitaires。 p. 11.
  4. ^ a bクレア 1970、pp. 108–109
  5. ^ a b c dジュエル、リチャード・B; ハービン、ヴァーノン (1982). 『RKOストーリー』 ロンドン:オクトパス・ブックス. p. 224.
  6. ^クレア 1970、5～6ページ
  7. ^クレア 1970、107～108ページ
  8. ^ a b Crowther, Bosley (1947年10月22日). "Le Silence Est d'Or (1947)" . The New York Times . 2013年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  9. ^ a b月刊映画速報、1948年8月、pp.119–120。
  10. ^ジョルジュ・サドゥール(1962)。ル・シネマ・フランセ (1890–1962)。パリ：フラマリオン。106～ 107ページ 。
  11. ^レイモンド・チラット (1985)。La IV e République et ses の映画(フランス語)。ルナン：五大陸。 p. 34.
  12. ^ The Times紙の書評。1948年8月9日。7ページ。
  13. ^クレア 1970、110～112ページ
  14. ^ 「金豹賞受賞者」ロカルノ国際映画祭。2009年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月17日閲覧。

参考文献

  • クレール、ルネ（1970年）『四つの脚本』、ボゼッティ、ピエルジュゼッペ訳、ニューヨーク：オリオン・プレス。
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