パリの脾臓
シャルル・ボードレールによる1869年の短い散文詩集

「脾臓と理想」 、カルロス・シュワーベ著、1907

『パリの脾臓』（パリの脾臓）は、シャルル・ボードレールによる50編の短い散文詩集で、 『散文小詩』 （ Petits Poèmes en prose ）としても知られる。この詩集は1869年にボードレールの死後に出版され、モダニズム文学と関連付けられている。

ボードレールは、この作品に着手する前に、アロイジウス・ベルトランの『夜のガスパール』（散文詩の最初の例とされる）を少なくとも20回読んだと述べています。ベルトランに触発されたものの、ボードレールの散文詩は、ベルトランが用いた中世を背景にするのではなく、パリの現代社会を題材としていました。彼は自身の作品について、「これは再び悪の花だ。ただし、より自由に、より詳細に、そしてより嘲笑的に」と述べています。実際、ボードレールの初期の詩集『悪の華』の多くのテーマ、さらにはタイトルさえも、この作品で再び取り上げられています。

これらの詩には特別な順序はなく、始まりも終わりもなく、意識の流れのスタイルで思考や短編小説のように読むことができます。

1848年の理想主義的、あるいは「兄弟的」な革命を終焉させた、兄弟殺しの六月革命から20年後に出版されたボードレールの詩には、自身が育った社会を改革しようとは全くせず、パリの近代化が進む中で生じる不平等を痛感している。「貧者の目」といった詩の中で、彼は（貧しい家族が新しいカフェを覗き込むのを目撃した後）「あの家族の目に心を動かされただけでなく、喉の渇きよりも大きなグラスやデキャンタに少しばかり恥ずかしさを感じた…」と綴り、絶望感と階級的罪悪感を表現している。

この作品のタイトルは、腹部の臓器（脾臓）を指しているのではなく、むしろこの言葉の2番目の、より文学的な意味、「明らかな原因のない憂鬱で、あらゆるものに対する嫌悪感を伴う」ことを指している。[1]

主要テーマパリの脾臓

喜び

『パリの脾臓』は、感情表現の手段としての快楽という概念を探求している。多くの詩は性や罪を明示的に言及している（例えば「二人の寝室」「髪の毛の中の半球」「誘惑」）。また、官能性を喚起するために繊細な言葉遣いや比喩を用いる詩もある（例えば「芸術家の告白者」）。どちらの詩においても、その表現は紛れもなく性的なものである。例えば「二人の寝室」では、「モスリンが雪の滝のように窓辺やベッドの周りに降り注ぐ。このベッドの中には、夢の女王である偶像が安らかに眠っている」とある。[2]ボードレールの快楽への執着は、スキャンダルや邪悪への愛、そして快楽を求めることで人間は真の「邪悪」な自己に触れるという彼の哲学を反映している。[3]

飲酒と酩酊

「酔いしれ」をはじめとするボードレールの散文詩の多くは、飲酒と酩酊を公然と擁護している。酩酊状態（あるいは創作活動、性行為、美徳など、それに匹敵するあらゆる快楽）は、時間の制約を超越し、真に「今この瞬間」を生きることを可能にする多幸感と永遠の感覚を生み出す。「酔いしれ」では、語り手は読者に何か酔わせるものに身を委ねるよう命じる。「常に酔っていなければならない…時間はあなたの肩を押しつぶし、あなたを地上へと押しやる。あなたは休む間もなく酔っていなければならない。」[4]一方、しらふの状態は、周囲の世界の厳しい現実と向き合うことを強いる。しかしながら、この解釈は近年、一部の批評家から異議を唱えられており、ボードレールは酩酊状態を擁護する際に皮肉を込めていたと主張する。文学学者のマリア・スコットは、ボードレールは「人工的な酩酊状態は『継続的な作業』や『意志の規則的な行使』よりもはるかに劣っており、人工的な刺激物は実際には時間を延長する」と考えていたと主張している。[5]そのため、酩酊状態が逃避としての文字通りの酩酊状態を指すのか、それとも書くことや自己表現することから得られる喜びを象徴するのかは議論の余地がある。

芸術家/詩人

『パリの脾臓』では、芸術家と詩人の概念が混ざり合っている。ボードレールは詩を芸術の一形態と捉え、多くの散文詩において、芸術家は伝統的な詩人や語り手の代わりを務めている。「絵画への欲望」では、詩人が言語で感情を表現しようとするのと同様に、芸術家は美しいミューズをイメージで描写しようと試みる。芸術家と詩人の関係は、特定の感情や観念を呼び起こす必要性を反映しており、この流れはテキスト中のほぼすべての詩に貫かれている。最終的に、芸術家と詩人は、美を描写するという同じ目的を共有するため、一体となる。この意味で、作品自体（そしてその中にある個々の詩）は美しく、その革新的で興味深い形式ゆえに「芸術作品」である。したがって、ボードレールによれば、詩は文学的経験であると同時に「美的経験」でもある。[6]

女性

『パリの脾臓』では、女性は称賛されると同時に嘲笑の対象にもなっている。「絵を描く欲望」など、女性の力とセクシュアリティをいくぶん肯定的に描いた詩もある。しかし、ボードレール作品の詩の大部分は、女性を邪悪で、けばけばしく、冷酷な存在として貶めている。多くの女性が娼婦として描かれ、学者によれば「ボードレールにとって、遊女はあらゆる人工的で誤解を招くものの化身のようだった」という。[7]「縄」では、語り手の弟子が首を吊り自殺し、母親が縄を回収しに来る。語り手は、母親が縄を「恐ろしく貴重な遺物として保存するため」ではなく、病的な利益のために売るためだったことに衝撃を受ける。[8]ボードレールは母性愛という概念を拒絶し、冷酷な経済的現実に置き換えている。それでも、女性は本質的に性的であり、ある意味では、ボードレールは女性の官能的な美しさを賞賛しています（陶酔、快楽というテーマにつながります）。

死亡率と時間の経過

ボードレールの散文詩の多くは、時間という概念に支配されており、その多くは否定的な意味合いを持つ。『パリの脾臓』の語り手は、時間の経過と自らの死を恐れている。結果として、酩酊、女、快楽、そして書くことは、この避けられない地獄からの逃避手段となる。「酔うな」と「もう！」は、ボードレールの時間観念への陶酔を象徴している。「もう！」では、語り手は自然の無限性と単純さに匹敵することができず、最後には自らの死と直面する。「私は死へと引きずり下ろされるのを感じた。だからこそ、仲間が『やっと！』と言った時、私は『もう！ 』と叫ぶことしかできなかったのだ。 」[9]また、このテーマは、人間は時間と死を克服できないとしても、芸術作品は克服できるというボードレールの芸術と詩への憧憬を裏付けている。ボードレールの詩の中では、芸術、詩、生、そして死が密接に結びついており、おそらく死に対する個人的な執着を反映しているのかもしれない。

街

ボードレールにとって、『パリの悲嘆』に収められた詩のほとんどは、パリの大都市、特に市内の貧困地域を舞台としています。『パリの悲嘆』の中で都市を舞台とする重要な詩としては、「群衆」や「老いたペテン師」などが挙げられます。都市生活を描いた作品の中で、ボードレールは個人と社会の関係性を強調し、語り手を都市を眺める思索的な役割に頻繁に配置しています。また、ボードレールの描くパリは、素敵な店や美しい街並みのあるパリではないことも特筆に値します。ボードレールは上流階級のパリではなく、社会問題を抱えた汚く貧困に苦しむパリの地域に焦点を当てています。

貧困/階級

パリの大都市というテーマに関連して、ボードレールは『パリの脾臓』の中で貧困と社会階級というテーマに重点的に取り組んでいる。これらのテーマを体現するこの詩集の重要な詩には、「貧者の玩具」、「貧者の目」、「偽札」、「貧者を殴ろう」などがある。これらの詩で、ボードレールは都市の貧困者について少し異なる視点を提示している。「貧者の玩具」では、ボードレールはパリにおける社会階級間の平等の必要性を強く強調している。それに比べて、「偽札」と「貧者を殴ろう」では、皮肉な口調で読者に貧困者への共感を抱かせているようだ。マイケル・ハンバーガーは、自身の翻訳『ボードレールの散文詩20選』の序文で、 『パリの脾臓』における貧困者に対する非常に同情的な見方について述べている。ボードレールは貧しい人々に共感し、詩の中で彼らの擁護者となっているようだ。[10]

宗教／善対悪

『パリの脾臓』に収録されている多くの詩は、宗教、あるいは人間性における善と悪の関係を中心テーマとしています。「ケーキ」は、人間は本質的に善か悪かという問いを巡る道徳的な闘争を軸にしており、この詩集の中でも特に重要な詩として際立っています。「光背の喪失」も同様のテーマを取り上げており、天使の役割や人類と宗教的イデオロギーの関係を文字通り考察し、キリスト教的理想の善性に疑問を投げかけています。こうした流れの中で、ボードレールは詩の中で罪というテーマを繰り返し取り上げるとともに、階級の階層が善の階層にどのように影響するかについても問いかけています。これは、社会階層の高い者が低い者よりも道徳的に優れているとは限らないことを示唆しています。ボードレールの批評家の多くは、この詩人の人生における宗教の重要な役割と、それが彼の作品にどのような影響を与えたかを論じています。

詩人と読者の関係

以下の文章は、2008 年にマッケンジー訳で出版された『パリの悲哀』の序文「アルセーヌ・ウッセイに捧ぐ」から引用したものです。

親愛なる友よ、ここに小さな作品を贈ります。これは頭も尻尾もないとは誰も言えないでしょう。むしろ、作品の中のすべてが頭と尻尾であり、交互に、そして相互に作用しているからです。この組み合わせが、私たち全員、あなたにも、私にも、そして読者にも、どれほど素晴らしい利点をもたらすか、考えてみてください。私たちは好きなように切り取ることができます。私なら私の空想、あなたなら原稿、そして読者ならその読書。私はせっかちな読者を、無駄な筋書きの果てしない糸に縛り付けたりはしません。椎骨の一つを引き抜けば、この屈曲した幻想の二つの半分は痛みもなく再び結合します。それを無数の断片に切り刻めば、それぞれが独立して生き生きと生き生きとしていることに気づくでしょう。これらの断片のいくつかが、あなたを喜ばせ、楽しませるのに十分な活気を与えてくれることを願って、この蛇全体をあなたに捧げます。[11]

『パリの脾臓』執筆中、ボードレールは読者との関係について非常に意識的な決断を下しました。出版者のアルセーヌ・ウッセイに宛てたこの詩集の序文に見られるように、ボードレールは散文と詩の最も魅力的な側面を融合させ、革新的な散文詩というジャンルを創造しながら、読者にとって非常に読みやすい文章を書こうとしました。ボードレールにとって、文章の読みやすさ、そして読者が本を一旦置いてから、ずっと後になってから再び読み始めることができることは、特に彼が読者に対して抱いている暗黙の意見を考慮すると、非常に重要でした。序文全体を通して、そして「犬と小瓶」、そして『パリの脾臓』の他の詩を通して、ボードレールの読者に対する優越感を物語っているように思われます。「犬と小瓶」では、ある男が愛犬に高級な香水の小瓶を嗅がせると、犬は恐怖に震え、むしろもっと魅力のない匂い、特に排泄物を嗅ぎたがります。この詩は、語り手が愛犬に対して抱く苛立ちで締めくくられており、語り手はこう述べている。「この点で、私の悲しい人生の不相応な仲間であるお前は、大衆に似ている。大衆には、彼らを苛立たせるだけの繊細な香りを決して与えてはならない。その代わりに、注意深く選ばれた糞便だけを与えなければならないのだ」[12] 。この詩を、詩人と読者の関係というより大きなテーマに比喩的に当てはめることができる。ボードレールは読者を軽蔑し、彼らを知性がなく、自分の作品を理解できない存在と見なしているのである。

スタイル

『パリの脾臓』は、伝統的な詩の形式からの決定的な脱却を示す作品である。テキストは「散文詩」で構成されており、「散文的」作品と「詩的」作品の連続線を跨いでいる。この新しく型破りな詩の形式は、当時ヨーロッパ全土（特にパリ）で起こっていたモダニズム運動の特徴であった。[13] 『パリの脾臓』の序文で、ボードレールは近代には新しい言語が必要であると述べている。「リズムや韻律のない音楽的な散文詩の奇跡、魂の叙情的な動き、空想の波動、意識の揺らぎにふさわしいほどしなやかで印象的なもの」である。この意味で、『パリの脾臓』は近代言語に生命を与えている。[14]ボードレールの散文詩は、ポンジュの『出陣式』などの後期の作品と比較すると、より詩的な傾向があるが、詩ごとに異なる。より詩的な詩の例については、「Evening Twilight」を参照してください。また、散文的な例については、「The Bad Glazier」を参照してください。

出版の歴史、影響、批評家の評価

ボードレールの『パリの脾臓』は、ボードレールの死後2年後の1869年に妹によって出版されたという点で特異である。実際、本書の目次を作成したのは、身体の不調と梅毒の罹患に悩まされた晩年になってからである。ボードレールは1857年から1867年にかけて、パリの日常生活を記録した詩集の執筆に取り組んだ。これらの詩は、1848年の残酷に抑圧された動乱（その後、政府はこれまで以上に文学を検閲した）、1851年のルイ・ボナパルトのクーデター、そしてナポレオン3世の総督オスマン男爵によって破壊され改修された1850年代のパリ全般など、書かれた時代の様相を捉えることを目的としていた。ボードレールは、当時の社会的な対立を描くにあたり、同時代の多くの偉大な芸術家から影響を受けました。実際、批評エッセイストとして精力的に活動していたボードレールは、他の詩人への批評において「『悪の華』や『パリの脾臓』を生み出した精神の奥底を解き明かしている」と評しています。

影響: 『Le Spleen de Paris』の創作における直接的な影響とインスピレーションについては多くの憶測がありますが、次の同僚たちがこの短い詩集に明らかに影響を与えたようです。

エドガー・アラン・ポー：「確かに、ポーはボードレール自身の気質を驚くほど正確に要約していると思われるいくつかの例を挙げて、その主張を説明しています（ポー 273–4）。[不完全な短い引用]この点における 2 人の作家の類似性は疑う余地がないようです...さらに、「ひねくれ者の小鬼（短編） 」は物語というよりは散文詩であり、その主題と、一般的な考察から具体的な例へと展開して予想外の結論に至る展開は、ボードレールの「パリの脾臓」の創作に影響を与えた可能性があります。」

アロイジウス・ベトランの『夜のガスパール』 。ボードレール自身もこの作品を『パリの脾臓』のインスピレーションとして挙げている。

ギュスターヴ・フローベール: 雑誌記事「群衆の中にしか観念はない: ボードレールのパリの脾臓」では、ボードレールと同様に、フローベールも「私の世代の男たちの道徳的歴史、より正確には、彼らの感情の歴史を書きたい」という同じ動機と意図を持っていたという点で、両作家の類似点が挙げられています。

批評家の評価:この詩が受けた受け止め方は、ボードレールが『パリの脾臓』を創作した当時の雰囲気を理解する上で確かに役立ちます。「まるで日記のように、その日の出来事を克明に記録している。その出来事は、まさに当時の慌ただしく偽善的な文学市場でシャルル・ボードレールが経験したであろう出来事そのもののように思われる。」

注目すべき批評的評価： 『パリの脾臓』がどのように受け止められたかを真に理解するには、まずボードレールの初期の作品を知る必要がある。1848年の弾圧と動乱は文学に対する大規模な検閲をもたらし、ボードレールのおそらく最も有名な作品である『悪の華』にとって好ましい結果をもたらしたとは言えない。社会はこの作品に見られる悪魔的な言及や性的倒錯にひどく衝撃を受け、当時は批評的にも一般大衆的にも失敗作となった。このことが、『パリの脾臓』の期待された評価を不利なものにした。『悪の華』と同様に、 『パリの脾臓』が「散文詩の様式をより広範な人民共和国にもたらした」傑作として真に評価されるのは、ずっと後になってからだった。とはいえ、アルチュール・ランボーがボードレールを偉大な詩人であり散文の先駆者とみなし、彼の作品を自身の詩の基礎として用いたわずか4年後のことである。

メディアへの登場： 2006年にエリック・ボンバ＝イルが脚本を手掛けた映画『Spleen（脾臓）』は、ボードレールの散文詩集からタイトルを借用した。ボードレールは「Spleen（脾臓）」と名付けた感情を表現した。それは憂鬱、怒り、エロス、そして諦念が混ざり合った感情であり、愛、裏切り、情熱を織り交ぜた映画のダークな物語と見事に調和している。[15]

注目すべき引用

「貧乏人を殴ろう」の中で、ボードレールは経済的・社会的平等についての寓話を作り上げている。それは誰にも与えられるべきものではなく、それを勝ち取り、維持できる者のものだ。そして彼は社会改革者を嘲笑する。「プルードン、どう思う？」[16]

「午前一時」は日記帳のように、一日の出来事を要約したような内容である。この詩の中で、ボードレールは自分が偽善者だらけの社会の一員であることを自覚している。彼の個人的自我は「偽善と倒錯によってぼやけ、次第に自己と他者との違いを曖昧にしていく」。これは少なくとも部分的には、ボードレールが「近代的でより抽象的な生活」という言葉で表現したものであろう。[17] [要ページ]

「テュルソス」は作曲家フランツ・リストに捧げられた曲です。古代ギリシャ語の「テュルソス」は、「解き放たれた性と暴力、非合理性の深遠な力」を暗示していました。ボードレールは、テュルソスがリストの音楽の表現対象として適切であると信じていました。

ボードレールは『悪い窓ガラス職人』の中で、「倦怠感と空想から湧き出る一種のエネルギー」について語っており、それは最も怠惰な夢想家において、特に予期せぬ形で現れる。医師も道徳家も、このような狂気のエネルギーがなぜこのような怠惰な人々に突然湧き上がり、なぜこのような不条理で危険な行為に走る必要性を突然感じるのか、説明に窮している。[18]

ボードレールが『ラ・プレス』誌の編集者アルセーヌ・ウッセイに宛てた序文は、必ずしも出版に収録されることを意図していたわけではない。ボードレールが予定していた書籍の目次を作成する際、この序文は掲載されなかった。つまり、この序文が『ラ・プレス』誌に掲載されたのは、ウッセイに詩集を出版してもらうためのお世辞としてだった可能性もある。[19]それでもなお、この序文はボードレールが散文詩というジャンルについてどのような考えを持っていたかを理解する上で役立つ。

我々のうち誰が、野心的な日々に、リズムや韻のない音楽的な、魂の叙情的な動き、空想の起伏、意識のねじれや回転に適応するほど柔軟で衝撃的な詩的な散文の奇跡を夢見なかっただろうか。

英語への翻訳

目次（マッケンジー 2008）

アルセーヌ・ウッセイへ

  1. 『ザ・フォーリナー』
  2. 老女の絶望
  3. アーティストの告白
  4. ジョーカー
  5. ダブルルーム
  6. それぞれのキメラ
  7. 愚者と金星
  8. 犬と小瓶
  9. 悪いガラス職人
  10. 午前1時
  11. 野蛮な女と小さな女主人
  12. 群衆
  13. 未亡人たち
  14. 老いたペテン師
  15. ケーキ
  16. 時計
  17. 彼女の髪の中の半球
  18. 航海への招待
  19. 貧乏人のおもちゃ
  20. 妖精の贈り物
  21. 誘惑：あるいは、エロス、プルトゥス、そして名声
  22. 夕暮れ
  23. 孤独
  24. 予定
  25. 美しいドロシー
  26. 貧しい人々の目
  27. 英雄的な死
  28. 偽造紙幣
  29. 寛大なギャンブラー
  30. ロープ
  31. 職業
  32. ティルソス
  33. 酔っ払おう
  34. すでに！
  35. ウィンドウズ
  36. 絵を描きたいという欲求
  37. 月の恵み
  38. どれが本物でしょうか？
  39. サラブレッド
  40. 鏡
  41. 港
  42. 愛人の肖像画
  43. 勇敢な射手
  44. スープと雲
  45. 射撃場と墓地
  46. 光輪の喪失
  47. マドモアゼル・ビストゥーリ
  48. 世界のどこでも
  49. 貧乏人を殴ろう！
  50. 良い犬

参照

参考文献

  1. ^ Le Nouveau Petit Robert 2009による定義
  2. ^ ウォルドロップ 2009、9ページ。
  3. ^ リチャードソン、ジョアンナ『ボードレール』セント・マーチンズ・プレス、ニューヨーク、1994年、50ページ。
  4. ^ ウォルドロップ 2009、71ページ。
  5. ^ スコット 2005、196–197ページ。
  6. ^ ヒドルストン、JAボードレール、ル・スプレン・ド・パリ。オックスフォード: Clarendon Press、1987 年 10 ～ 11 日。
  7. ^ スコット 2005、54ページ。
  8. ^ ウォルドロップ 2009、62–64ページ。
  9. ^ ウォルドロップ 2009、73ページ。
  10. ^ ハンバーガー 1946 年、vii–xii。
  11. ^ マッケンジー 2008、3ページ。
  12. ^ マッケンジー 2008、14ページ。
  13. ^ バーマン、マーシャル「ボードレール：街路のモダニズム」『固体はすべて空気に溶け込む：モダニティの経験』ニューヨーク：ペンギン・グループ社、1988年。148ページ。Googleブックス、2009年5月21日、books.google.com
  14. ^ ウォルドロップ 2009、3ページ。
  15. ^ IMDbの「Spleen」（2006年）
  16. ^ ヒル2006、36ページ。
  17. ^ ヒル 2006.
  18. ^ ヒル2006、56ページ。
  19. ^ マッケンジー 2008、p.xiii。

出典

  • ハンバーガー、マイケル（1946年）「序論」ボードレールの散文詩20選。ロンドン：ポエトリー・ロンドン。
  • ヒル、クレア・オルティス（2006年）『ボードレール、ニーチェ、ヒトラーにおける悪の根源と花』シカゴ：オープンコート。
  • ボードレール、シャルル著『パリの脾臓とラ・ファンファルロ』、レイモンド・N・マッケンジー訳、インディアナポリス：ハケット社、2008年。
  • スコット、マリア・C. (2005).ボードレール『パリの脾臓：変化する視点』バーリントン：アッシュゲート.
  • ボードレール、シャルル著『パリの脾臓』、キース・ウォルドロップ訳、ミドルトン：ウェズリアン大学出版局、2009年。
Wikiquoteに「Le Spleen de Paris」に関する引用句があります。
フランス語のウィキソースには、この記事に関連する原文があります。
Petits Poèmes en prose
  • Charles Baudelaire は、Baudelaire の詩と散文に特化したサイトです。フランス語でFleurs du mal、Petit poemes et prose、Fanfarloなどが掲載されています。
  • パリの脾臓：オンラインでダウンロード可能な全文
  • Lo Spleen di Parigi: オンラインイタリア語翻訳
  • シャルル・ボードレール (1970) [1869]。パリス脾臓。ルイーズ・ヴァレーズ訳。ニュー・ディレクションズ出版。ISBN 9780811200073。
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