月への旅
| 月への旅 | |
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 映画の最も象徴的なシーンである月の目への着陸 | |
| 監督 | ジョルジュ・メリエス |
| 著者 | ジョルジュ・メリエス |
| 制作： | ジョルジュ・メリエス |
| 主演 |
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| 撮影 |
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| 編集者 | ジョルジュ・メリエス |
制作会社 | |
発売日 | |
実行時間 | |
| 国 | フランス |
| 言語 | 静けさ |
| 予算 | 10,000 ₣ |
『月世界旅行』（ぶつきじょうき、フランス語: Le Voyage dans la lune [lə vwajaʒ dɑ̃ la lyn]、訳語: 「月世界旅行」） [ a ]は、ジョルジュ・メリエスが脚本・監督・製作を務めた1902年のフランスのSF冒険トリック映画である。ジュール・ヴェルヌの小説『月世界旅行』（1865年）とその続編『月世界周遊』（1870年）にインスピレーションを得たこの映画は、大砲で推進するカプセルで月へ旅し、月面を探検し、地下のセレナイト（月の住人）の群れから脱出し、捕らえたセレナイトを連れて地球に帰還する一団の天文学者を追う。メリエスはフランスの舞台俳優アンサンブルを率いて主人公のバルベンフイリス教授を 演じている。
この映画は（メリエスが映画界から引退した後）忘れ去られていましたが、映画史におけるメリエスの重要性が映画愛好家の間で認識され始めた1930年頃に再発見されました。オリジナルの手彩色プリントは1993年に発見され、2011年に修復されました。
『月世界旅行』は、ヴィレッジ・ヴォイス誌の20世紀の偉大な映画100選で84位にランクされました。[ 6 ]この映画は今でもメリエスの最も有名な作品であり、カプセルが（月の目に）着陸する瞬間は、映画史上最も象徴的で、頻繁に参照されるイメージの1つです。
プロット
天文学クラブの会合で、会長のバルベンフイリス教授[ b ] [ c ]は月への探検を提案する。反対意見を述べた後、他の5人の勇敢な天文学者――ノストラダムス[ d ] 、アルコフリスバス[ e ] 、オメガ、ミクロメガス[ f ]、そしてパラファラガラムス[ f ]――が計画に賛成する。弾丸の形をした宇宙カプセルと、それを宇宙に打ち上げるための巨大な大砲が作られる。天文学者たちは宇宙船に乗り込み、カプセルは「海兵隊員」の助けを借りて大砲から発射される。海兵隊員の多くは水兵服を着た若い女性たちによって演じられる。月の男はカプセルが近づいてくるのを見守っており、象徴的なショットでカプセルは彼の目に命中する。[ g ]
月面に無事着陸した天文学者たちは、宇宙服や呼吸装置も使わずにカプセルから出て、はるか彼方に地球が昇るのを眺める。旅の疲れから、彼らは毛布を広げて眠る。眠っていると、彗星が通り過ぎ、北斗七星が現れ、それぞれの星から人の顔をのぞかせ、環のある惑星の窓から老土星が身を乗り出し、月の女神フェーベが三日月形のブランコに座っている姿が現れる。フェーベが降らせた雪が降り、天文学者たちは目を覚ます。彼らは洞窟に避難し、そこで巨大なキノコを発見する。一人の天文学者が傘を開くと、傘はたちまち根を張り、巨大なキノコに変身する。
この時点で、セレナイト（月に住む昆虫型の異星人で、ギリシャ神話の月の女神セレーネにちなんで名付けられた）が出現するが、天文学者によって容易に倒される。セレナイトは強い衝撃を与えると爆発してしまうからだ。さらにセレナイトが現れ、天文学者たちは包囲され、倒すのがますます困難になる。セレナイトは天文学者たちを捕らえ、王の宮殿へと連行する。天文学者はセレナイト王を玉座から持ち上げ、地面に投げ飛ばし、爆発させる。
天文学者たちは追ってくるセレナイトたちを攻撃し続けながらカプセルへと駆け戻り、5人がカプセルに乗り込む。6人目の天文学者バルベンフイリス自身がロープを使ってカプセルを月の岩棚から宇宙空間へと転がす。セレナイトの1人が最後の瞬間にカプセルを奪おうとする。天文学者、カプセル、そしてセレナイトは宇宙空間を落下し、地球の海に着水する。彼らは船に救助され、曳航されて陸に引き上げられる。最後のシーン（一部のフィルムには収録されていない）は、旅人たちの帰還を祝うパレードの様子を描いており、捕らえられたセレナイトの展示や、「労働は万物に勝利する」というモットーを掲げた記念像の除幕式などが行われる。[ h ]
キャスト
『月世界旅行』が制作された当時、映画俳優は匿名で出演し、クレジットも与えられなかった。映画の冒頭と最後でクレジットを出すという慣習は後の発明であった。 [ 11 ]以下のキャストの詳細は入手可能な資料から再現できる。
- ジョルジュ・メリエスはバルバンフイリス教授と月を演じた。[ 1 ] [ 12 ]フランスの映画製作の先駆者でありマジシャンで、現在では物語映画の可能性を認識した最初の人物の一人として広く考えられている。[ 13 ]メリエスは既に映画版のシンデレラ（1899年）とジャンヌ・ダルク（1900年）でかなりの成功を収めていた。[ 14 ]監督、プロデューサー、脚本家、デザイナー、技術者、広報担当、編集者、そしてしばしば俳優として、すべての映画に幅広く関わったことから、彼は映画界の先駆者の一人となっている。 [ 15 ]晩年の作品についてメリエスは次のように語っている。「自分のアイデアを実現することの最大の難しさは、時には自分の映画で主役を演じることを余儀なくさせた... スターという言葉がまだ存在していなかったので、私はスターだとは知らずにスターだった。」[ 16 [ 17 ]
- ブルエット・ベルノンがフィービー（三日月上の女性）役を演じた。メリエスは1890年代、キャバレー「ランフェール」で歌手として活動していたベルノンを見出した。彼女は1899年のメリエスによる『シンデレラ』にも出演している。[ 18 ]
- フランソワ・ラルマンは海軍士官として登場する。ラルマンはスター・フィルム社の有給カメラマンの一人であった。[ 18 ]
- ロケットの船長役はアンリ・ドラノワ。[ 1 ]
- パレードリーダーにはジュール＝ウジェーヌ・ルグリ。ルグリは、パリのメリエスのイリュージョン劇場、ロベール・ウーダン劇場でパフォーマンスを行ったマジシャンでした。[ 19 ]
- ヴィクトール・アンドレ、デルピエール、ファルジョー、ケルム、そしてブルネが天文学者として参加した。アンドレはクリュニー劇場で働き、他のメンバーはフランスのミュージックホールで歌手として活動していた。[ 20 ]
- シャトレ劇場のバレエ団にスターとして出演[ 20 ]、大砲の係員としても出演した。[ 8 ]
- フォリー・ベルジェールの曲芸師たちがセレニテスを演じる。[ 20 ]
生産
インスピレーション
1930年に『月世界旅行』の着想を得たものを尋ねられたメリエスは、ジュール・ヴェルヌの小説『月世界旅行』（1865年）と『月世界一周』 （1870年）に着想を得たと答えている。映画史家、中でも20世紀半ばのフランス人作家ジョルジュ・サドゥールは、メリエスが月世界旅行を製作する数ヶ月前にフランス語訳が出版されていたH・G・ウェルズの『月世界最初の人類』（1901年）も影響を受けたと頻繁に指摘している。サドゥールは、映画の前半（発射物の発射まで）はヴェルヌに、月面および月面での旅人たちの冒険を描いた後半はウェルズに由来していると主張した。[ 21 ]
これらの文学的資料に加え、さまざまな映画学者は、メリエスが他の作品、特にジャック・オッフェンバックのオペラ妖精『月世界の旅』（ヴェルヌの小説の無許可のパロディ）と、1901年にニューヨーク州バッファローで開催された汎米博覧会のアトラクション『月世界旅行』から大きな影響を受けたと示唆している。[ 22 ] [ 23 ]フランスの映画史家ティエリー・ルフェーブルは、メリエスがこれらの両方の作品から影響を受けているが、その方法は異なっていると仮説を立てている。彼は映画の構成（「月への旅、月面着陸、奇形を持つ地球外生命体との遭遇、地下探検、月の男とのインタビュー、そして地球への残酷な現実への帰還」）を1901年のアトラクションから直接取り入れたようだが、多くのプロット要素（疑似科学的な名前を持つ6人の天文学者、椅子に変形する望遠鏡、地上に設置された月打ち砲、月が観客に近づいてくるように見えるシーン、月面の吹雪、地球の出のシーン、傘を振り回す旅人など）も取り入れており、言うまでもなく映画のパロディ的な雰囲気はオフェンバッハのオペラ・フェリから来ている。[ 24 ]
撮影
サイエンスライターのロン・ミラーが記しているように、『月世界旅行』はメリエスが作った映画の中でも最も複雑な作品の一つであり、「彼が学んだり発明したりしたあらゆる技巧」が駆使されていた。[ 25 ]彼の最長作となった。 [ i ]制作費と撮影期間の両方が異常に贅沢で、制作費は1万ポンド[ 29 ]、完成まで3ヶ月を要した。[ 30 ]カメラマンはテオフィル・ミショーとリュシアン・タンギュイで、スター・フィルム社の雇われ社員としてメリエスと日々一緒に働いていた。カメラマンとしての仕事に加え、メリエスのカメラマンたちはフィルムの現像や舞台装置の設置手伝いなど、会社での雑用もこなし、もう一人の雇われカメラマンであるフランソワ・ラルマンが海兵隊士官役で画面に登場した。[ 31 ]対照的に、メリエスはパリの演劇界で才能ある俳優たちを映画ごとに雇い、幅広いコネクションを持っていた。彼らは1日1ルイ・ドールを支払われ、これは競合他社の提示額よりもかなり高額で、正午にはメリエスと共に無料で食事を摂った。[ 32 ]
メリエスが1897年にセーヌ＝サン＝ドニ県モントルイユに建てた映画スタジオ[ 33 ]は、できるだけ多くの日光を取り入れるためにガラスの壁と天井を備えた温室のような建物で、1860年代以降のほとんどの写真スタジオで採用されたコンセプトだった。このスタジオは、メリエス自身のロベール＝ウーダン劇場と同じ寸法（13.5メートル×6.6メートル）で建てられた。[ 34 ]メリエスは、映画俳優としてのキャリアを通じて、午前中に映画の企画、日中の最も明るい時間帯にシーンの撮影、午後遅くに映画ラボとロベール＝ウーダン劇場での作業、そして夜にはパリの劇場での公演に参加するという厳しいスケジュールで働いていた。[ 32 ]
メリエスの回想によれば、 『月世界旅行』の異常な製作費の大部分は、機械仕掛けの舞台装置と、特にセレニテの衣装によるもので、これらの衣装は映画のために厚紙とキャンバスで作られていた。メリエスは自らテラコッタで頭部、足部、膝頭の試作品を彫り、それから石膏で型を取った。[ 35 ]おそらくパリの大手マスク・箱製作会社メゾン・ハレのマスク製作専門家が、これらの型を使って俳優が着用する厚紙製の仮面を製作した。[ 36 ]映画製作に関するその他の詳細は不明だが、映画史家ジョルジュ・サドゥールは、メリエスが舞台装置については画家のクローデル、衣装についてはジャンヌ・ダルシーと共同制作した可能性が高いと主張している。[ 8 ]映画の背景の一つは、宇宙カプセルが建造されているガラス屋根の作業場の内部を映したもので、映画が実際に作られたガラス屋根のスタジオのように見えるように塗装された。[ 37 ]
『月世界旅行』の特殊効果の多くは、他の多くのメリエス作品と同様に、差し替えつなぎ合わせ技法を用いて制作された。これは、カメラマンが撮影を一時停止し、画面上の何かを変更、追加、または削除する手法である。メリエスは、天文学者の望遠鏡が椅子に変形するシーン[ 38 ]や、爆発したセレナイトが煙となって消えるシーン[39]など、魔法のような効果を生み出すために、これらのショットを巧みにつなぎ合わせた。その他の特殊効果は、舞台装置や花火といった演劇的な手法を用いて制作された。また、この映画にはトランジション効果によるディゾルブ効果も用いられている[ 40 ]。
カメラが月の男に近づいているように見える疑似トラッキングショットは、メリエスが前年の映画『ゴム頭の男』で考案した効果を使って実現された。[ 41 ]重いカメラを俳優の方に動かす代わりに、メリエスはレール付きの傾斜路に滑車付きの椅子を置き、首まで黒いベルベットで覆われた俳優をその椅子に座らせ、カメラの方に引っ張った。[ 42 ]この技法は技術的な実用性に加えて、カメラを動かすよりもはるかに詳細に、フレーム内での顔の配置をメリエスが制御することを可能にした。[ 42 ]差し替え接続によって、模型のカプセルが月を演じる俳優の目に突然現れ、ショットが完成する。[ 38 ]映画のもう一つの注目すべきシーンは、ロケ撮影された実際の海の波にカプセルが突っ込むシーンで、多重露光によって作成され、黒い背景の前でカプセルが落下するショットが海の映像に重ね合わされている。このショットに続いて、カプセルが再び水面に浮かび上がる水中の映像が映し出されるが、これは動くカプセルの段ボールの切り抜きと、オタマジャクシとエアジェットの入った水槽を組み合わせることで作られている。[ 10 ]月からカプセルが降下するシーンは4つのショットで撮影され、映画の時間は約20秒を占めている。[ 43 ]
着色
メリエスの映画のごく一部はカラープリントが製作され、白黒版と並んで高値で宣伝された。1897年から1912年頃にかけて、これらのプリント（『妖精の王国』『不可能な航海』『セビリアの理髪師』『月世界旅行』などの映画）は、パリのエリザベートとベルト・チュイリエの着色ラボで手彩色された。 [ 44 ]チュイリエ夫妻は200人の女性からなるスタジオを率い、厳選された色を筆で直接フィルムに塗っていた。作業員それぞれに特定の色が割り当てられ、流れ作業式にフィルム1コマに塗られ、1本の映画に20色以上が使われることもあった。平均して、チュイリエのラボは1本の映画の手彩色コピーを約60枚製作した。[ 45 ]
音楽
メリエスの映画は無声映画だったが、無声で観ることを意図したわけではなかった。興行主はしばしばボニメントゥール（語り手）を起用し、スクリーンに映し出される物語を、効果音や生演奏を添えて解説させた。[ 46 ]メリエス自身も映画の音楽伴奏に強い関心を持ち、『妖精の王国』[ 47 ]や『セビリアの理髪師』[ 48 ]など、いくつかの映画のために特別な映画音楽を用意した。彼はどの映画にも特定の音楽を要求せず、興行主が最も適切と思われる伴奏を自由に選ぶことができた。[ 49 ]この映画が1902年にパリのオランピア音楽ホールで上映された際には、オリジナルの映画音楽が書かれたと言われている。[ 50 ]
1903年、イギリスの作曲家エズラ・リードは『月世界旅行：喜劇的叙述幻想曲』というピアノ曲を出版した。これはメリエスの映画を場面ごとに追ったもので、映画のスコアとして使われた可能性がある。[ 51 ]この曲はメリエス自身が委嘱したもので、おそらくイギリス旅行の際にリードと会っていたと思われる。[ 49 ]『月世界旅行』のスコアを録音した最近の作曲家には、ニコラ・ゴダンとジャン＝ブノワ・ダンケル（2011年修復版、以下の手彩色版のセクションを参照）、[ 52 ]フレデリック・ホッジス、[ 52 ]ロバート・イスラエル、[ 52 ]エリック・ル・グエン、[ 53 ]ローレンス・レヘリセイ（メリエスの玄孫）、[ 54 ]ジェフ・ミルズ、[ 52 ]ドナルド・ソシン、[ 55 ]ビクター・ヤング（1956年映画『八十日間世界一周』のプロローグとして取り上げられた短縮版）がいる。[ 56 ]
スタイル
メリエスの他の作品の多くと同様に、この映画のスタイルは意図的に演劇的である。舞台セットは19世紀の舞台の伝統を想起させるほど高度に様式化されており、劇場に座っている観客の視点を想起させるように配置された固定カメラで撮影されている。[ 57 ] [ j ]このスタイルの選択は、メリエスの最初の、そして最大の革新の一つであった。
メリエスは当初、当時の流行に倣い、主にリアリティ映画（カメラの前で実際の風景や出来事を捉えた短い「人生の断片」ドキュメンタリー）を制作していたが、撮影開始から数年間で徐々に、はるかに一般的ではなかったフィクションの物語映画へと移行していった。彼はこれを「人為的に配置したシーン」と呼んだ。[11] この新しいジャンルは、メリエスの演劇とマジックの経験、特に幻想的なプロットと豪華な舞台装置や機械仕掛けの舞台効果を含む壮大な映像で知られるフランスの人気舞台「フェリ」の伝統に深く影響を受けていた。 [ 59 ]彼は広告の中で、自身の革新的な映画と、当時まだ制作されていたリアリティ映画との違いを誇らしげにこう表現した。「これらの幻想的で芸術的な映画は舞台のシーンを再現し、現実の人々や現実の街を映し出す通常の映画とは全く異なる新しいジャンルを生み出している。」[ 60 ]
『月世界旅行』はエドウィン・S・ポーターやD・W・グリフィスといった映画監督による物語映画編集の発展に先立って作られたため、のちにアメリカやヨーロッパの観客が慣れ親しむことになる、さまざまなカメラアングルやインターカッティング、ショットの並置などの技法やその他映画的なアイデアを意図的に用いることによって構築された映画用語は使用されていない。[ 61 ]むしろ、メリエスの映画における各カメラ配置は、目に見える編集によって中断されることのない、独立した劇的なシーンとして設計されており、これは映画が設計された劇場スタイルにふさわしいアプローチである。[ 62 ] [ k ]
同様に、映画学者は『月世界旅行』の最も有名なシーンが、ある出来事を二度見せることで時間の連続性を巧みに操っていると指摘している。まず、カプセルが擬人化された月の目に突然現れる。そして、ずっと近いショットで、着陸は全く違った形で、そしてずっと現実的に起こり、カプセルは実際に月の地形に激突する。[ 64 ]このような非線形のストーリーテリング、つまり時間と空間を線形で因果関係のあるものとしてではなく、反復可能で柔軟なものとして扱う手法は、連続編集が開発される以前のグリフィスとその追随者たちの基準からすると非常に型破りである。他の映画製作者たちも時間に関して同様の実験を行った。 （例えば、ポーターは1903年の映画『あるアメリカの消防士の生活』で時間的な不連続性と反復を多用した。）[ 64 ] [ 65 ] 20世紀後半、スポーツテレビのインスタントリプレイの発達により、時間的な反復は再び視聴者によく使われる手法となった。[ 64 ]
メリエスは近代的な映画用語を用いていないため、一部の映画学者は彼の映画を評価するための別の思考枠組みを構築している。例えば、近年の学者の中には、メリエスの映画への影響を必ずしも否定するわけではないものの、彼の作品は19世紀の舞台芸術「フェリ」の伝統に根ざしたスペクタクル的な演劇作品として理解する方が適切だと主張する者もいる。[ 66 ]
同様に、トム・ガニングは、メリエスがより親密で映画的な物語スタイルを発明しなかったことを非難するのは、彼の映画の目的を誤解していると主張している。ガニングの見解では、映画史の最初の10年間は「アトラクションの映画」と見なすことができ、映画製作者たちは複雑な編集ではなく、スペクタクルと直接的な語り口に基づいたプレゼンテーションスタイルを試みていた。アトラクションスタイルの映画製作は、より統合された「ストーリー映画」のアプローチに取って代わられ、人気は衰退したが、SF映画、ミュージカル、アヴァンギャルド映画など、特定の種類の映画において依然として重要な要素である。[ 67 ]
テーマ
『月世界旅行』は、科学的野心と発見というテーマを先駆的に用いたことから、最初のSF映画と言われることもある。[ 69 ] [ 70 ] [ 11 ]『映画小史』は、この映画が「今日のSF映画で今も使われている多くの基本的な一般的な状況を体系化した」と論じている。[ 72 ]他のジャンル指定も可能であり、メリエスはこの映画を「ピエス・ア・グランド・スペクタクル」と宣伝した。[ 12 ]これは、19世紀後半にジュール・ヴェルヌとアドルフ・デンネリーによって普及した、パリのスペクタクルな舞台劇の一種を指す用語である。 [ 73 ]リチャード・エイベルはこの映画を「フェリ」のジャンルに属すると表現しており、[ 50 ]フランク・ケスラーも同様である。[ 74 ]また、この映画は単にトリック映画とも呼ばれ、革新的で特殊効果満載の短編映画という初期の人気ジャンルを総称する言葉であり、メリエス自身が初期の作品で体系化し普及させたジャンルである。[ 75 ]
『月世界旅行』は風刺的なトーンが強く、19世紀の科学を冒険物語の形式で誇張して揶揄している。[ 76 ]この映画は科学的に妥当であると主張することは全くなく、着水シーンで実際に波が描かれているのが唯一のリアリズムへの譲歩である。[ 8 ]映画学者のアリソン・マクマハンは『月世界旅行』をパタフィジカル映画の最も初期の例の一つと呼び、無能な科学者の風刺的な描写、擬人化された月の顔、そして物理法則のあり得ない逸脱によって「論理的思考の非論理性を示すことを目的としている」と述べている。[ 77 ]映画史家のリチャード・アベルは、メリエスがこの映画で「近代フランス社会の階層的価値観を覆し、カーニバル的な暴動の中で嘲笑する」ことを狙ったと考えている。[ 77 ]同様に、文学・映画学者のエドワード・ワーゲンクネヒトはこの映画を「教授や科学団体の虚栄心を風刺すると同時に、未踏の宇宙を前にした人間の驚異の感覚に訴える作品」と評した。[ 78 ]
この映画の風刺には反帝国主義的な色合いが強く見られる。[ 4 ] [ 68 ]映画学者マシュー・ソロモンは、この点で映画の終盤（一部のプリントでは欠落しているパレードと記念行事のシーン）が特に強いと指摘している。ソロモンは、かつて反ブーランジュムの政治風刺漫画家として活動していたメリエスが、植民地征服者たちを、出会った異星生命体を容赦なく攻撃し、自画自賛のファンファーレの中で虐待された捕虜を連れて帰る、間抜けな学者ぶった人物として描くことで、映画の中で帝国主義的支配を嘲笑していると主張している。映画の最後のショットで映し出されるバルベンフイユの像は、メリエスの政治風刺漫画に登場する尊大で横暴な植民地主義者たちとさえ似ている。[ 68 ]映画学者のエリザベス・エズラは、「メリエスはある文化が他の文化を征服するという植民地主義的な描写の虚栄心を嘲笑している」ことに同意し、「彼の映画はまた、月面の階層構造が地球上のものと奇妙な類似性を示していることから、国内の社会的差別化を主題としている」と付け加えている。[ 4 ]
リリース
1902年5月に『月世界旅行』の撮影を始めたメリエスは、同年8月に完成させ、同月にフランスの配給会社にプリントの販売を始めた。[ 35 ] 1902年9月から12月にかけて、 『月世界旅行』の手彩色プリントがパリのメリエスのロベール・ウーダン劇場で上映された。この映画は、メリエスの同僚で仲間のマジシャン、ジュール＝ウジェーヌ・ルグリによる土曜と木曜の昼公演の後に上映され、ルグリは最後の2つの場面でパレードのリーダーとして登場した。[ 19 ]メリエスは、自身のスター・フィルム社を通じてこの映画の白黒プリントとカラープリントを販売し、[ 19 ]映画にはカタログ番号399–411 [ 2 ] [ m ]が付けられ、説明的な副題「30のタブローによる壮大なスペクタクルの一片」が付けられた。[ 12 ] [ n ]フランスでは、白黒プリントは560ポンド、手彩色プリントは1,000ポンドで販売された。[ 29 ]メリエスは、ロンドンのチャールズ・アーバンのワーウィック・トレーディング・カンパニーを通じて間接的にこの映画を販売した。 [ 19 ]
この映画を取り巻く多くの状況 ― 異例の予算、長さ、製作期間、および 1901 年のニューヨークのアトラクションとの類似点 ― から、メリエスがこの映画を米国で公開することに特に熱心だったことがわかる。[ 30 ] [ o ]映画の著作権侵害が横行していたため、メリエスはこの人気映画の利益のほとんどを受け取ることはなかった。[ 81 ]ある話では、メリエスは映画のプリントをパリの写真家シャルル・ガーシェルにアルジェリアの劇場で使用するために売り、プリントはアルジェリアでのみ上映するという厳しい条件を付けたと伝えられている。ガーシェルはそのプリントとメリエスの他のさまざまなフィルムをエジソン製造会社の従業員アルフレッド・C・アバディに売り、アバディはそれらを直接エジソンの研究所に送り、ヴィタグラフで複製して販売した。プリントのコピーは他の会社にも広まり、1904年までにはジークムント・ルービン、セリグ・ポリスコープ社、エジソンなどが再配布していた。[ 19 ]エジソンのプリントは、メリエスがやったように、手彩色版も高値で販売されていた。[ 44 ]メリエスの名前が全くクレジットされないことも多かった。配給開始から6ヶ月間、映画の宣伝でメリエスのクレジットを入れた唯一のアメリカ人興行主はトーマス・リンカーン・タリーだった。[ 82 ]彼はこの映画を自身のエレクトリック・シアターの開幕作品として選んだ。[ 29 ]
『月世界旅行』公開中に明らかになった映画の著作権侵害問題に対抗するため、メリエスは1903年に、兄ガストン・メリエスが率いるスター・フィルム・カンパニーのアメリカ支社をニューヨークに開設した。この支社はメリエスの映画を直接販売し、米国著作権登録によって保護することを目的としていた。[ 83 ]スター・フィルム・カンパニーの英語版カタログの序文には、「ニューヨークに工場と事務所を開設するにあたり、我々はあらゆる偽造者と著作権侵害者を精力的に追及する準備と決意を固めました。我々は二度と口を閉ざさず、行動します！」と書かれていた。[ 84 ]
アメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフ、ウォーリック・トレーディング・カンパニー、チャールズ・アーバン・トレーディング・カンパニー、ロバート・W・ポールのスタジオ、ゴーモンなど、他の映画会社とも様々な貿易協定が結ばれた。[ 83 ]これらの交渉で、アメリカ市場でプリント販売価格が1フィートあたり0.15ドルに標準化され、メリエスにとって有利に働いた。しかし、1908年にモーション・ピクチャー・パテント・カンパニーが価格を標準化したことで、彼の映画は新しい基準では実現不可能なほど高価になり、経済的に破綻することになった。1908年以降、空想的な魔法が流行らなくなったのと同じく、彼の映画も当時の流行から外れていった。[ 83 ]
受付
メリエスの回想録によると、彼は当初フランスの見本市興行師に『月世界旅行』を売り込もうとしたが、映画の異常な高値のために失敗に終わった。最終的にメリエスは、ある見本市興行師に映画のプリントを1枚無料で貸し出し、上映することを申し出た。初回上映から熱狂的な拍手が起こり、見本市客は深夜まで劇場を満員にした。その見本市興行師はすぐに映画を購入し、当初の躊躇を思い起こすと、「（メリエスの）不便を補償する」として200ポンドを上乗せすることを申し出た。[ 84 ]この映画はフランスで大成功を収め、パリのオランピア・ミュージックホールで数ヶ月間上映された。[ 50 ]
『月世界旅行』は特にアメリカ合衆国で大きな反響を呼び、メリエスにとっては残念なことに、ルビン、セリグ、エジソンらによる海賊版によって広く配給された。ニューヨーク、ワシントンD.C.、クリーブランド、デトロイト、ニューオーリンズ、カンザスシティの映画館は、それぞれの劇場でこの映画が大成功を収めたと報告した。[ 85 ]この映画はドイツ、カナダ、イタリアなど他の国々でも大ヒットを記録し、1904年まで主要興行として上映された。[ 85 ]
『月世界旅行』は20世紀初頭の数年間で最も人気のある映画の一つであり、これに匹敵する作品はごくわずかだった（メリエスの『妖精の王国』や『不可能な航海』など、同様に素晴らしい作品は数少ない）。[ 86 ]メリエスは晩年、『月世界旅行』は「私の最高傑作の一つではないことは確かだ」と述べているが、広く彼の最高傑作とみなされており、「この種の作品としては初めてのものであったため、消えることのない足跡を残した」と認めている。[ 87 ]メリエスが最も誇りに思っていた映画は、現在では失われたと推定されている深刻な歴史ドラマ『人類史』（1908年）である。[ 88 ]
この映画はロッテントマトで14件のレビューで100%という高評価を得ている。 [ 89 ]
2019年7月、この映画はロッテントマトの「月面着陸を祝う38本の月映画」リストで1位にランクされました。[ 90 ]
再発見
白黒プリント
メリエスの財政難と衰退の後、彼のプリントの大半は失われました。1917年、フランス軍が彼の事務所を占拠し、メリエスのフィルムの多くを溶かしてフィルムの銀の痕跡を集め、セルロイドからブーツのヒールを作りました。1923年にロベール・ウーダン劇場が取り壊されると、そこに保管されていたプリントは中古フィルム商に量り売りされました。そしてついに同年、メリエスは突然の激怒に駆られ、モントルイユの自宅の庭で残っていたネガをすべて燃やしてしまいました。[ 91 ] 1925年、彼はパリのモンパルナス駅でおもちゃやキャンディーを売る屋台を始めました。[ 92 ]『月世界旅行』は歴史からほぼ忘れ去られ、何年もの間、人々に知られることはありませんでした。[ 86 ]
映画史愛好家、とりわけルネ・クレール、ジャン・ジョルジュ・オリオール、ポール・ギルソンらの尽力により、メリエスとその作品は1920年代後半に再発見された。1929年12月16日、パリのサル・プレイエルでこの映画監督を称える「ガラ・メリエス」が開催され、メリエスは1931年にレジオンドヌール勲章を受章した。 [ 93 ]メリエスへの関心が再び高まったこの時期に、映画館支配人のジャン・モークレールと初期の映画実験家ジャン・アクメ・ルロワはそれぞれ独立して『月世界旅行』の現存するプリントを探し始めた。モークレールは1929年10月にパリから、ルロワは1930年にロンドンから1枚を発見したが、どちらのプリントも不完全であった。モークレールのプリントには最初のシーンが欠けており、ルロイのプリントにはパレードと記念像を描いた最後のシーン全体が欠けていた。これらのプリントは、回顧展（ガラ・メリエスを含む）、前衛映画の上映、その他の特別な機会に時折上映され、時にはメリエス自身によるプレゼンテーションもあった。[ 94 ]
1932年にルロイが死去した後、彼のフィルムコレクションは1936年にニューヨーク近代美術館に買収された。同美術館が『月世界旅行』を購入し、MoMAの映画学芸員アイリス・バリーの指揮の下で上映したことで、この映画は再びアメリカ人とカナダ人の幅広い観客に公開され[ 94 ]、映画史における金字塔としての地位を確固たるものにした。[ 38 ]ルロイの不完全プリントは、この映画の最も一般的なバージョンとなり、シネマテーク・フランセーズのプリントを含む他のほとんどのコピーの元になった。[ 94 ]祝賀シーン全体を含む映画の完全版は、メリエス家が設立した財団であるシネマテーク・メリエスによって、1997年に様々な情報源からようやく復元された。[ 95
手彩色版画
『月世界旅行』の手彩色プリントは、1993年まで現存していなかったことが知られていたが、その年、匿名の寄贈者によってカタルーニャ映画協会に無声映画200本のコレクションの一部として寄贈された。[ 96 ]このバージョンは、第2世代のネガから焼き付けられた手彩色プリントであり、エリザベス・チュイリエのラボで発色されたかどうかは不明であるが、使用されているパーフォレーションから、このコピーは1906年以前に作成されたものであることが示唆されている。このコピーでは、打ち上げシーンで翻る旗がスペインの国旗に似せて着色されており、手彩色コピーがスペインの興行主向けに作成されたことを示している。[ 97 ]
1999年、カタルーニャ映画祭のアントン・ヒメネスは、完全に分解していると思われるこのプリントの存在を、フランスの映画会社ロブスター・フィルムズのセルジュ・ブロムバーグとエリック・ランゲに話した。ブロムバーグとランゲは、最近再発見されたセグンド・デ・チョモンのフィルムと手彩色プリントの交換を申し出、ヒメネスはそれを受け入れた。ブロムバーグとランゲはフィルムの修復を試みるため様々な専門研究所に相談したが、フィルムのリールが明らかに分解して硬い塊になっていたため、修復は不可能だと考える研究所はなかった。そこで、ブロムバーグとランゲ自らフィルムのコマを分離する作業を開始し、フィルムの端が分解して凝固していただけで、コマ自体の多くはまだ修復可能であることを発見した。[ 98 ] 2002年から2005年にかけて、様々なデジタル化の取り組みにより、プリントから13,375枚の画像の断片が保存された。[ 99 ] 2010年、ロブスター・フィルムズ、グループマ・ガン映画財団、テクニカラー映画遺産財団によって、手彩色プリントの完全な修復が開始された。[ 96 ]手彩色プリントのデジタル化された断片は再構成され、メリエス家が所有する白黒プリントを用いて欠落したフレームが再現され、時間変換によって本物の無声映画の速度である1秒あたり16フレームで再生された。修復は2011年[ 100 ]にロサンゼルスのテクニカラーの研究所で完了した。 [ 101 ]修復費用は100万ドルであった。[ 102 ]
修復版は、発見から18年後、初公開から109年後の2011年5月11日に、2011年カンヌ国際映画祭でフランスのバンドAirによる新しいサウンドトラックとともに初公開された。[ 103 ]修復版は、2枚組のBlu-rayとDVDでフリッカー・アレイからリリースされ、カラー版と白黒版の両方が収録されている。さらに、2012年にはブロンバーグとランゲによる修復に関する長編ドキュメンタリー『The Extraordinary Voyage』も収録されている。 [ 104 ]ニューヨーク・タイムズ紙で、A・O・スコットは、この修復版を「間違いなく今年、いやもしかしたら今世紀の映画史のハイライトだ」と評した。[ 105 ]
遺産
『映画史』が記しているように、『月世界旅行』は「スペクタクル、センセーショナル、そして技術的な魔法を融合させ、国際的なセンセーションを巻き起こした宇宙ファンタジーを生み出した」[ 72 ] 。本作は後の映画製作者たちに多大な影響を与え、映画という媒体に創造性をもたらし、当時の映画界では稀有な、純粋な娯楽のためのファンタジーを提供した。さらに、メリエスの革新的な編集技術と特殊効果は広く模倣され、映画という媒体の重要な要素となった[ 106 ] 。本作はまた、科学的なテーマがスクリーン上で機能し、現実がカメラによって変容し得ることを実証することで、映画におけるSFとファンタジーの発展を促した[ 72 ] 。 [ 107 ]エドウィン・S・ポーターは1940年のインタビューで、『月世界旅行』をはじめとするメリエスの作品を見て、「物語を語る映画が観客を劇場に呼び戻すかもしれないという結論に達し、その方向で制作に取り組んだ」と述べている。[ 38 ]同様に、D・W・グリフィスはメリエスについて「私は彼にすべてを負っている」と簡潔に述べている。[ 13 ]これらのアメリカ人監督は近代映画の物語技法の発展に大きく貢献したと広く認められており、文学・映画学者のエドワード・ワーゲンクネヒトはかつてメリエスが映画史においてどれほど重要であるかを「ポーターとグリフィス、そして彼らを通してアメリカ映画製作の全過程に深く影響を与えた」と総括している。[ 78 ]
メリエスの最も有名な作品であり、また初期映画の典型例でもある。特に月の男の目にカプセルが挟まっているというイメージはよく知られている。[ 108 ]この映画は他の創作物でも何度も取り上げられてきた。 [ 19 ]例えば、セグンド・デ・チョモンによる1908年の無許可のリメイク作『月世界旅行』[ 109 ]や、メリエスとこの映画への大々的なトリビュートとしてブライアン・セルズニックが2007年に書いた小説『ヒューゴの不思議な発明』、そしてその2011年のマーティン・スコセッシ監督による映画化作品『ヒューゴの不思議な発明』などがある。[ 110 ]映画学者のアンドリュー・J・ラウシュは『月世界旅行』を「映画史における32の最も重要な瞬間」の一つに挙げ、「映画の製作方法を変えた」と述べている。[ 111 ]キアラ・フェラーリは『死ぬ前に見るべき1001本の映画』の中でこの映画に関するエッセイを執筆し、 『月世界旅行』を第一作として取り上げ、「この映画は監督の演技派な性格を直接反映している」と述べ、「世界の映画史におけるマイルストーンとして正当な地位に値する」としている。[ 106 ]
参照
参考文献
注記
- ^英語の一般的なタイトルである『月世界旅行』[ 2 ] [ 4 ]は、メリエスのアメリカのカタログで初めて使用されました。イギリスのカタログでは当初、頭文字のない『月世界旅行』と表記されていました。 [ 5 ]同様に、この映画はフランスでも当初は頭文字のないタイトルで販売されましたが、 [ 5 ]後に『月世界旅行』として広く知られるようになりました。 [ 2 ] [ 4 ]
- ^固有名詞は映画の公式英語カタログの説明から引用しました。Méliès 2011a、227～229ページを参照してください。
- ^バルベンフイリはフランス語で「もつれたひげ」を意味する。 [ 7 ]この名前はおそらくジュール・ヴェルヌの『月世界旅行』の主人公、インピー・バルビケーン大統領をパロディ化したものである。メリエスは1891年に舞台マジック『反抗的な首切り男』でこの名前を別の文脈で使用していた。 [ 8 ]
- ^預言者とされる人物の名前。
- ^アルコフリバはフランソワ・ラブレーのペンネームである。
- ^ヴォルテールの同名小説に登場する宇宙旅行者の名前。
- ^この画像は視覚的な語呂合わせである。「 dans l'œil 」というフレーズは文字通り「目の中」を意味し、英語の「 bullseye」に相当するフランス語である。 [ 9 ]
- ^「Laboromniavincit」はラテン語で「労働はすべてを征服する」を意味する。 [ 10 ]
- ^映画の全長は約260メートル（約845フィート）で、 [ 2 ]メリエスが好んだ映写速度である1秒あたり12～14フレームで換算すると約17分となる。[ 26 ]メリエスと同時代のエジソン製造会社やリュミエール兄弟が同時代に制作した映画の平均長さは、この約3分の1であった。 [ 27 ]メリエスはさらに長い映画を制作し、最長作『極地征服』は650メートル（約44分）にも及ぶ。 [ 3 ]
- ^カメラの静止は、後にメリエスの特徴的なトレードマークの一つとなり、この作風の最も重要な要素の一つとなった。屋外で撮影する際にはカメラを動かすことが多かった（例えば、 1900年のパリ万博を題材にした19本の短編映画のうち15本は、カメラ移動撮影で撮影されている）。しかし、スタジオで上演されるフィクション映画には、劇場的な視点がより適していると彼は考えていた。 [ 58 ]
- ^目に見える編集という記述は、実際にはメリエスがシーン内で多くのつなぎ合わせや編集を用いていたため、必要不可欠であった。これはストップトリック効果のためだけでなく、制作過程で長いシーンを短いテイクに分割するためでもあった。そのため、 『月世界旅行』には実際には50ショット以上が含まれている。こうした編集はすべて、視聴者が気づかないような意図で設計されており、カメラアングルは一定のまま、慎重なショットマッチングによってつなぎ合わせの間もアクションは滑らかに続いていた。 [ 63 ]
- ^メリエスの以前の作品『グギュスとオートマトン』もSF映画部門の第一作としてノミネートされた。 [ 71 ]
- ^メリエスの番号体系では、映画は製作順にリスト化され、番号が付けられ、各カタログ番号は約20メートルのフィルムを表します。したがって、約260メートルの長さの『月世界旅行』は、#399–411としてリストされています。 [ 79 ]
- ^タブローという言葉はフランスの演劇で「場面」や「舞台の絵」を意味するが、メリエスのカタログでは場面転換ではなく映画の個々のエピソードを指している。そのため、メリエスは『月世界旅行』の場面の中に30のタブローがあると数えた。 [ 27 ]
- ^歴史家リチャード・エイベルは、月旅行を題材にした物語は、印刷物、舞台、テーマ別のアトラクションなど、当時アメリカで非常に人気があったと指摘している。実際、メリエスの前作『天文学者の夢』は、アメリカ合衆国で「月世界旅行」というタイトルで頻繁に上映された。 [ 80 ]
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外部リンク
- IMDbの「月世界旅行」
- TCM映画データベースの「月世界旅行」（アーカイブ版）
- AFI長編映画カタログの「月への旅」
- ロッテントマトの『月への旅』
- NASAの着水はジョルジュ・メリエスに触発されたのか？ – NASAへの手紙（ウェイバックマシンより）（2020年7月28日アーカイブ）
- 『月への旅』はインターネットアーカイブで無料で閲覧・ダウンロードできます。
