| 小さな兵士 | |
|---|---|
| 監督 | ジャン=リュック・ゴダール |
| 著者 | ジャン=リュック・ゴダール |
| 制作: | ジョルジュ・ド・ボールガール |
| 主演 | ミシェル・スボルアンナ・カリーナ |
| 撮影 | ラウル・クタール |
| 編集者 | アニエス・ギユモリラ・ハーマンナディーン・マルカンド |
| 音楽: | モーリス・ルルー |
| 配布元 | レ・フィルム・インペリア |
発売日 |
|
実行時間 | 88分 |
| 国 | フランス |
| 言語 | フランス語 |
『小さな兵士』 ( Le petit soldat )は、ジャン=リュック・ゴダールが1960年に脚本・監督を務めたフランス映画ですが、検閲により公開は1963年まで延期されました。ゴダールがアンナ・カリーナ(ミシェル・スボールと共演)とタッグを組んだ最初の作品であり、公開されたのは3作目です。
1958年、アルジェリア戦争中のジュネーブで、ブルーノ・フォレスティエはフランス軍からの脱走兵として暮らしていた。特に強い政治的信念を持つわけではないが、記者を装い、フランスのテロ組織「ラ・マン・ルージュ」に協力することになる。二重スパイではないことを証明するため、アルジェリア民族解放戦線( FLN )支持でアルジェリア独立を支持するラジオパーソナリティ、アルチュール・パリヴォダの殺害を命じられる。ブルーノは以前にも殺人を犯したことがあったが、今回は危険すぎると言い、さらに気が進まないと断る。
ブルーノはヴェロニカ・ドレイアーと出会い、恋に落ちる。彼女はブルーノの知らないうちにFLN(フランス革命党)と共謀していた。ラ・マン・ルージュの同胞たちが彼の車で轢き逃げ事件を起こした時、ブルーノは容疑が取り下げられ、フランスに送還されないよう暗殺を請け負うが、躊躇いがちに、パリヴォダ殺害を断念する。
フランス人から裏切り者とみなされたブルーノは、ヴェロニカを連れてブラジルへ逃亡しようと計画するが、パリヴォダを追跡しているところを目撃したアルジェリア人に捕まり、拷問を受ける。最終的に、監禁されていた部屋の窓から飛び降りて脱出に成功するが、その部屋は2階だった。監禁場所をフランス人に伝えて外交パスポート2枚を手に入れようとするが、アルジェリア人はすでに立ち去っていたため、書類を手に入れるためにパリヴォダを殺すことに同意する。フランス人はヴェロニカとFLNの関係を突き止め、彼女を拉致してブルーノにさらなる影響力を持たせるよう命じ、アルジェリア人の現在の隠れ家の場所を聞き出すために拷問をかける。パリヴォダを殺した後、ブルーノはヴェロニカが死んだことを知るが、そのことを恨んではいけないと学んだ と言う。
ジャン=リュック・ゴダールは、長編デビュー作『気狂い』 (1960年)の直後に2作目の製作に着手したいと考えていた。その理由は様々だが、一つには『気狂い』が興行的に失敗すれば、2作目の製作機会が失われてしまうと考えたからである。もう一つは、ヌーヴェル・ヴァーグの同世代のフランス人監督たち(既に多くの映画を製作していた)に追いつきたいという願望だった。 『気狂い』のプロデューサー、ジョルジュ・ド・ボールガールは、フランス政府にさらなる資金援助を要請できる可能性もあった。[ 1 ]
ゴダールは「洗脳」をテーマにした映画を作りたいと思い、その着想を「アーサー・ケストラーの本から得た」と主張して『小さな兵士』の着想を得た。[ 2 ] 『気狂いビッチ』の制作中、ゴダールはジャーナリストのマルク・ピエレットに、次回作はスイスで「3分の1の予算で」撮影し、「拷問についての映画にする」と語っていた。[ 3 ]ゴダールは『気狂いビッチ』が非政治的だとみなされてフランスの左派から批判されたが、場合によっては右翼的だとみなされた。[ 4 ]また左派は、アメリカの映画監督を称賛するあまり、多くのヌーヴェルヴァーグの監督を疑いの目で見ていた。 1962年、ゴダールは『小さな兵士』を非政治的な映画監督としての自身のイメージを修正する試みだとし、カイエ・デュ・シネマ紙に「ヌーヴェルヴァーグはベッドにいる人々しか描かないと批判されるが、私は政治の世界にいて寝る時間がない人々を描こうとしている」と語った。[ 5 ]
『小さな兵士』は公開以来、概ね好評を得ている。批評集積サイトRotten Tomatoesでは、20件のレビューに基づき80%の支持率を獲得し、平均点は10点満点中7点となっている[ 6 ] 。ロジャー・イーバートは回顧的な批評で、本作に4つ星中4つ星を与えている[ 7 ] 。
このセクションは拡張が必要です。不足している情報を追加していただければ幸いです。 (2022年12月) |
アルジェリアの状況と、双方による拷問の使用に対する非難がこの映画の主なテーマです。
さらに、本作はゴダールの後期作品に典型的なテーマ、すなわち映画とイメージの本質を探求している。本作には、幾度となく引用され、議論の的となっているセリフがある。「写真は真実であり、映画は1秒間に24回真実である」(フランス語原文:「写真とは真実であり、映画とは1秒間に24回真実である」(la photographie est la vérité et le cinéma est la vérité 24 fois par seconde)」)。[ 8 ]映画評論家であり映画エッセイの執筆者でもあったゴダールは、写真/映画が飾り気のない真実であるという考えをしばしば批判した。例えば、後期作品『ジェーンへの手紙』 ( 『すべてが素晴らしい』の姉妹編となる映画エッセイ)は、戦時中、北ベトナムを訪問したジェーン・フォンダの写真を解体することに全力を注いでいる。ゴダールは『ジェーンへの手紙』の中で、写真は常に「真実」を操作したものであると主張している。