リー・ミンウェイ

リー・ミンウェイ
李明維
生まれる	1964年（60～61歳） 台北、台湾
その他の名前	ミンウェイ・リー
教育	カリフォルニア芸術大学（BFA）、 イェール大学（MFA）
職業	ビジュアルアーティスト
知られている	参加型インスタレーション
動き	現代美術、 コンセプチュアルアート

リー・ミンウェイ（中国語：李明維、1964年生まれ）は、台湾生まれのアメリカの現代美術家。彼は、見知らぬ人々が信頼、親密さ、自己認識といった問題を探求できる参加型 インスタレーションや、来場者がアーティストと共に食事、睡眠、散歩、会話を通してこれらの問題について考える一対一のイベントを制作している。リーのプロジェクトは、日常的な交流のためのオープンエンドなシナリオであることが多く、参加者の関与や展覧会の開催期間中の変化によって様々な形をとる。ニューヨークのメトロポリタン美術館、東京の森美術館、パリのポンピドゥー・センターなど、世界各国の美術館で個展を開催している。

ミンウェイの中期回顧展「リー・ミンウェイとその関係」^[1]（2014–2016年）は、2014年に森美術館の企画で開催され、台北市立美術館（2015年）、オークランド・アートギャラリー・トイ・オ・タマキ（2016年）を巡回した。また、ヨーロッパではグロピウス・バウ（2020年）で回顧展「リー・ミンウェイ：李、贈与、そして儀式」^{[2]が開催され、同展は}ヴィラ・シュトゥック美術館（2021年）に巡回した。クリスティン・マセルがキュレーションした第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展「Viva Arte Viva」^[3]に参加したほか、ヴェネツィア、リヨン、リバプール、台北、シドニー、ホイットニー、上海、シャルジャなどのビエンナーレ、アジア太平洋トリエンナーレにも参加している。

幼少期と教育

リー・ミンウェイは1964年、台湾の台北市で生まれました。^{[4] [5]彼は}禅宗の信者として育てられ、夏は寺院で過ごしました。^[4]

1993年、リーはカリフォルニア芸術大学で繊維学の美術学士号（BFA）を取得しました。そこでは、特にマーク・トンプソンとスザンヌ・ルーシーという二人の教授から芸術への理解を深めることができました。^[6] 1997年、リーはイェール大学で彫刻の美術修士号（MFA）を取得しました。^[4]

仕事

リーの作品は、人間関係の形成と考察に焦点を当てています。作品は典型的に、参加者が他者との繋がりについて深く考えたり、見知らぬ人と新たな繋がりを築こうとするような状況を作り出します。彼の作品はしばしば、フランスの美術評論家ニコラ・ブリオーが造語した「リレーショナル・エステティクス」と関連付けられます。これは、鑑賞者の関与を促す状況や環境を創造する芸術を指します。キュレーターやライターたちは、観客と環境の関係性を扱った作品を制作したアメリカ人アーティスト、アラン・カプローやジョン・ケージを参照することで、リーの作品におけるこうしたテーマの文脈化を図ってきました。片岡真実は、リーの作品全体展において、リーの作品と関連づけて、東洋における繋がりと相互接続性の文脈をさらに提示しています^[6]。一方、ステファニー・ローゼンタールとクレア・モロイは、「禮」（リー）という概念と、彼の作品における贈与の側面について考察しています^{[7] 。}

日常の活動

リーの作品は日常生活にも焦点を当てており、美術館空間内で睡眠や食事といった日常的な行為を演出しています。「スリーピング・プロジェクト」（2000年～現在）では、リーまたは美術館のホストが、美術館内に2つのベッドと複数のナイトスタンドを設置することで、「共に眠る」という行為を演出します。各日、抽選で選ばれた来館者は、2つのベッドのいずれかでホストと共に眠ることになります。参加者は普段寝ている空間からオブジェを持ち寄り、翌朝、周囲のナイトスタンドのいずれかに置いていきます。オブジェは展示期間中、ナイトスタンドに置かれたままになります。その後のバージョンでは、リーではなく、見知らぬ2人がベッドで眠るという作品も制作されています。同様の作品「ダイニング・プロジェクト」（1997年～現在）では、リーまたは美術館のホストが来館者に料理を振る舞い、来館者は美術館内でその食事を共にします。

家族の物語

彼の作品の多くは、幼少期の体験や家族の思い出から来ている。 1995年の「 100日間、リリーと過ごした」では、祖母を亡くした悲しみから、水仙の植え付けから成長、そして最終的に水仙が枯れ、その花を悼むまで、100日間を過ごした経験を時系列に記録している。彼はこの体験を一連の写真で記録し、その上に、水仙と過ごした100日間の各瞬間を示す文章を重ね合わせている。祖母の死は、参加者が以前に表現したかったことを表現する手紙を書く「手紙を書くプロジェクト」（1998年～現在）にも影響を与えた。参加者は、リーが参加者のために作った木製のブース内に手紙を置く。参加者が受取人の住所を記入した場合、美術館は手紙を郵送し、宛名の書かれていない手紙は保管する。

贈り物の概念

リーは作品の中で「贈り物」という概念も探求しており、特にルイス・ハイドの著書『贈り物：現代世界における創造性とアーティスト』からインスピレーションを得ています。2009年、リヨン・ビエンナーレのために制作された《動く庭》（2009年～現在）は、来場者が花を摘み取ることができる花崗岩の板で構成された作品です。来場者はその花を美術館の外に持ち出し、普段通る道から逸れ、その途中で見知らぬ人に花を渡すことになります。

「The Mending Project」 （2009年～現在）では、色とりどりの糸巻きが壁一面に並べられた壁に、椅子2脚と長テーブルを囲む繕い師が座っています。参加者は繕ってほしいものや装飾したいものを持ち寄り、繕い師と向かい合って会話を交わします。繕いが終わったら、来場者は自分の服を持ち帰るか、ギャラリーに預けて壁に掛けられた糸巻きに取り付け、展覧会終了時に回収に来るかを選択できます。

ソニック・ブロッサム（2013年 - 現在）では、参加者に曲が贈られます。クラシック歌手が美術館の来館者1人に近づき、プレゼントを希望するかどうか尋ねます。参加者が同意すると、歌手は彼らを席に案内し、フランツ・シューベルトの歌曲を演奏し始めます。リーは、母親の手術後の回復を手伝っているときにシューベルトの歌曲を聴いていたことから、この作品を思いつきました。メトロポリタン美術館でのソニック・ブロッサムの展示は、ニューヨーク・タイムズ紙の 「2015年ベスト・クラシック音楽^[8]」と「2015年ベスト・アート^{[9] 」に選ばれました。}

調査展

リー・ミンウェイとその関係：参加の芸術（2014年）

2014年、森美術館はリー・ミンウェイの中期回顧展「リー・ミンウェイとその関係展：参加の芸術」を開催しました。森美術館チーフ・キュレーターの片岡真実氏がキュレーションを担当したこの展覧会では、リーの20年にわたる作品を概観するとともに、イヴ・クライン、ジョン・ケージ、アラン・カプロー、リクリット・ティラヴァニといった他のアーティストの作品も展示し、リーの活動の文脈を捉えました。

片岡氏は、2011年の東日本大震災と津波を踏まえた李氏の作品の意義と、日本でこのような展覧会を開催することの重要性を強調した。

今日の日本において、多くの喪失を抱える中で、リー・ミンウェイの活動は、関係性を再構築し、繋がりを意識の中に取り戻すという、同様に前向きなエネルギーを解き放っています。それは同時に喪失への意識を受け入れることを意味しますが、リーが生み出す特別な体験は、私たちの感覚と感情に強く訴えかけ、新たな関係性を意識するための第一歩を踏み出す助けとなるのです。

森美術館での開催に続き、2015年に李氏の回顧展は台北市立美術館へ巡回され、その後2016年にはオークランドのトイ・オ・タマキ美術館へ巡回した。

礼（り）、贈り物と儀式（2020年）

2020年、グロピウス・バウは、ディレクターのステファニー・ローゼンタールとアシスタント・キュレーターのクレア・モロイがキュレーションを担当した「リー・ミンウェイ：禮 リー、贈り物、そして儀式」と題した回顧展を開催した。^[10]この回顧展は、アーティストの実践が、与えること、受け取ること、そしてケアすることの儀式に関係しており、芸術が変革をもたらす贈り物となる可能性を探求しているという主張を提示している。

「私は自分の作品を、歌という贈り物、瞑想という贈り物、あるいは見知らぬ人との交流という贈り物を共有するものとして捉えています」――リー・ミンウェイ

世界的なCOVID-19パンデミックの影響で開幕は延期されたが、リーはそれぞれ「ソニック・ブロッサム」と「レター・ライティング・プロジェクト」に着想を得た新作「夜明けへの招待」（2020年）と「自分自身への手紙」（2020年）を制作した。参加型作品「ソニック・ブロッサム」を基に、歌のようにはかなく親密なものを授かり、受け取る「夜明けへの招待」では、クラシック音楽の訓練を受けたオペラ歌手と参加者がZoomでバーチャルに集まり、歌手がアカペラで歌を披露し、参加者に歌を贈った。各歌手は3曲のレパートリーを選び、それは彼らにとって「夜明けへの招待」となり、世界的な危機の渦中で希望の兆しとなった。開幕後、「夜明けへの招待」は展覧会の一部として閉幕までオンラインで開催され続けた。

「自分への手紙」では、一般の人々に自分自身に宛てた手紙を書くよう呼びかけ、次のような質問に回答した。「あなたにとって現状はどのようなものですか？何が一番心配ですか？何があなたに希望を与えてくれますか？」参加者は2020年5月22日までにグロピウス・バウに手紙を送るよう求められ、選ばれた手紙は俳優のシテムビレ・メンヒとマリー・シュッパンによって朗読され、美術館のウェブサイトに掲載された。^[11]

グロピウス・バウでの開催に続き、2021年にリーの回顧展はヴィラ・シュトゥック美術館を巡回しました。館長のマイケル・バーズ氏とキュレーターのアン・マー氏は、この展覧会について次のように述べています。

「[...] この展覧会は、鑑賞者の視点から見る価値があります。なぜなら、リー・ミンウェイの作品の中心にあるのは、まさに鑑賞者自身だからです。展示作品にインスピレーションを与えているのは、アーティスト自身の非常に個人的な経験であり、美術館を後にする鑑賞者も、自身の新しい、非常に個人的な経験を得るのです。[...] リーの作品は、鑑賞者にとっても、作品を展示する機関にとっても、挑戦です。しかし、この挑戦​​の中に、アーティストは深い共感、敬意、そして寛容さを注ぎ込んでおり、鑑賞者の参加と関与はごく自然な形で促されます。『リー・ミンウェイ：禮 Li、贈与と儀式』は、まさに私たち皆への贈り物であり、ヴィラ・シュトゥック美術館の私たちは、それを喜びをもって受け取り、鑑賞者に伝えていきたいと思っています。」

私生活

ミンウェイはパリ、台北、ニューヨークに住んでいる。^[12]

個展

• リー・ミンウェイ：ケアの儀式、デ・ヤング美術館、サンフランシスコ、2024年
• リー・ミンウェイ：Our Labyrinth、テート・モダン、ロンドン、2022年
• リー・ミンウェイ展：李、贈与、儀式、ヴィラ・シュトゥック美術館、ミュンヘン、2021年
• MO-Kunstpreis 2021: Lee Mingwei、Museum Ostwall im Dortmunder U、ドルトムント、2021
• リー・ミングウェイ：ソニック・ブロッサム、アテネウム美術館、ヘルシンキ、2021
• リー・ミンウェイとビル・T・ジョーンズ：私たちの迷宮、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、2020年
• リー・ミンウェイ：『李、贈与、そして儀式』グロピウス・バウ、ベルリン、2020年
• ソニック・ブロッサム、南オーストラリア美術館、アデレード、2019年
• リー・ミンウェイ：ザ・ツーリスト、ペロタン東京、日本、2019年
• リー・ミンウェイ：ソニック・ブロッサム、クリーブランド美術館、オハイオ州、2019年
• リー・ミンウェイ：You Are Not a Stranger、オハイオ州クリーブランド現代美術館、2019年
• リー・ミンウェイ：セブン・ストーリーズ、マカン美術館、ジャカルタ、2018
• ソニック・ブロッサム、ポンピドゥー・センター、パリ、2018年
• リー・ミンウェイ：石の旅、ウースター美術館、マサチューセッツ州、2018年
• ソニック・ブロッサム、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ワシントンD.C.、2018年
• リー・ミンウェイと彼の関係：参加の芸術、オークランド・アートギャラリー・トイ・オ・タマキ、オークランド、ニュージーランド、2016年
• 動く庭、ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア、2016年
• 行くことと留まることの間、中国現代美術センター、マンチェスター、イギリス、2016年
• ソニック・ブロッサム、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、2015年
• リー・ミンウェイとその関係：参加の芸術、台北市立美術館、台北、台湾、2015年
• リー・ミンウェイ：ソニック・ブロッサム、ボストン美術館、マサチューセッツ州、2015年
• リー・ミンウェイとその関係展：参加のアート、森美術館、東京、日本、2014年
• リー・ミンウェイ：ソニック・ブロッサム、ユーレンス現代美術センター、北京、中国、2014年
• 「A Quartet and A Living Room」、チャイニーズ・アーツ・センター、マンチェスター、イギリス、2013年
• 光の深淵、プラナカン博物館、シンガポール、2013年
• リビングルーム、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館、マサチューセッツ州ボストン、2012年
• 見えるもの、とらえどころのないもの、資生堂ギャラリー、東京、日本、2012年
• 花と石の物語、エスパス ルイ・ヴィトン、台北、台湾、2012年
• 動く庭、ブルックリン美術館、ニューヨーク、2011年
• 『トラベラーズ』、アメリカ中国人博物館、ニューヨーク、2011年
• トリロジー・オブ・サウンズ、マウント・スチュアート、スコットランド、イギリス、2010年
• パンテオン・プロジェクト、ボルチモア現代美術館、メリーランド州、2010年
• ゲルニカ・イン・サンド、クイーンズランド近代美術館、ブリスベン、オーストラリア、2008年
• 菩提樹プロジェクト、クイーンズランド近代美術館、ブリスベン、オーストラリア、2008年
• 「Uncommon Senses」、ゴベット・ブリュースター美術館、ニュープリマス、ニュージーランド、2008年
• リー・ミンウェイ：無常、シカゴ文化センター、イリノイ州、2007年
• デュオローグ、台北現代美術館、台湾、2007年
• パンテオン・プロジェクト、ニューバーガー美術館、ニューヨーク、2006年
• 「巨匠の目を通して」、美術館、ケルン、ドイツ、2005
• 巨匠の目を通して、ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス、2004年
• ツーリスト、ニューヨーク近代美術館、2003年
• ハーバード・シアーズ・プロジェクト、ハーバード大学OFA、マサチューセッツ州ケンブリッジ、2003年
• リビングルーム・プロジェクト、イザベル・スチュワート・ガードナー美術館、マサチューセッツ州ボストン、2000年
• 共感的経済、フロリダ州フォートローダーデール美術館、2000年
• リー・ミンウェイ 1994年から1999年、クリーブランド現代美術センター、クリーブランド、オハイオ州、1999年
• ウェイ・ステーションズ、ホイットニー美術館、ニューヨーク、1998年
• 手紙を書くプロジェクト、ファブリック・ワークショップ・アンド・ミュージアム、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1998年

ビエンナーレ

• エコーチェンバーを離れる、シャルジャ・ビエンナーレ14、シャルジャ、UAE、2019年
• リー・ミンウェイ：セブン・ストーリーズ、第14回リヨン・ビエンナーレ、ビュルキアン財団、リヨン、フランス、2017年
• Viva Arte Viva、第 57 回国際美術展 – ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア、ヴェネツィア、イタリア、2017
• ミドル・オブ・ナウ | 場所、ホノルル・ビエンナーレ2017、ホノルル、ハワイ、2017年
• 「もう一度聞いてみてはどうだろう？」、第11回上海ビエンナーレ、Power Station of Art、上海、中国、2016年
• 未来はすでにここにある。ただ均等に分配されていないだけ。第20回シドニー・ビエンナーレ（オーストラリア、2016年）
• リトルウォーター、堂島リバービエンナーレ、堂島リバーフォーラム、大阪、日本、2013年
• 「All Our Relations」、第18回シドニー・ビエンナーレ、シドニー、オーストラリア、2012年
• 偶然のメッセージ：芸術はシステムでも世界でもない、深圳彫刻ビエンナーレ、深圳、中国、2012年
• Re:Thinking Trade、リバプール・ビエンナーレ2010、イギリス、2010年
• 日常のスペクタクル、リヨン・ビエンナーレ2009、リヨン、フランス、2009年
• アジア美術ビエンナーレ、国立台湾美術館、台湾、2007年
• 越後妻有アートトリエンナーレ2006、新潟、2006
• インターナショナル06、リバプール・ビエンナーレ2006、テート・リバプール、イギリス、2006年
• ホイットニー・ビエンナーレ2004、ホイットニー美術館、ニューヨーク、2004年
• リンボゾーン、ヴェネツィア・ビエンナーレ、台湾館、イタリア、2003年
• 空は限界、2000年台北ビエンナーレ、台北市立美術館、台湾
• 第3回アジア太平洋現代美術トリエンナーレ、クイーンズランド美術館、ブリスベン、オーストラリア、1999年

参考文献

1. 「森美術館［リー・ミンウェイとその関係展］会期：2014年9月20日～2015年1月4日」森美術館. 2020年4月30日閲覧。
2. Festspiele, Berliner. "Gropius Bau - Lee Mingwei: 禮 Li, Gifts and Rituals". www.berlinerfestspiele.de . 2020年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月30日閲覧。
3. “ビエンナーレ アルテ 2017 | 第 57 回国際美術展 - Viva Arte Viva”.ヴェネチア・ビエンナーレ。 2017-03-09 。2020年4月30日に取得。
4. バース、ジャックリン、ジェイコブ、メアリー・ジェーン（2004年）。現代美術におけるブッダの心。カリフォルニア大学出版局。p.27。ISBN 978-0-520-24346-0。
5. アンドリュース、ジュリア・F.; シェン、クイイー (2012年9月24日). 『現代中国の芸術』カリフォルニア大学出版局. p. 254. ISBN 978-0-520-23814-5– Google ブックス経由。
6. Lee、Mingwei、1964年 - アーティスト。 (2014).リー・ミンウェイとその関係--見る、話す、贈る、書く、食べる、そして世界とつながる = リー・ミンウェイと彼の関係: 参加の芸術 - 見る、話す、贈る、食事をする、そして世界とつながる。美術出版社。ISBN 978-4-568-10483-7. OCLC  894317414。
7. Lee, Mingwei (2020). Lee Mingwei : li, gift & rituals . Stephanie Rosenthal, Martin-Gropius-Bau. ミラノ. ISBN 978-88-366-4603-6. OCLC  1141033787。
8. 「2015年のベスト・クラシック音楽」ニューヨーク・タイムズ2015年12月9日ISSN  0362-4331 2020年4月30日閲覧。
9. コッター・ホランド、スミス・ロバータ (2015年12月9日). 「2015年のベスト・イン・アート」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2020年4月30日閲覧。
10. Festspiele, Berliner. "Lee Mingwei: 禮 Li, Gifts and Rituals - Gropius Bau". www.berlinerfestspiele.de . 2022年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月20日閲覧。
11. Festspiele, Berliner. "Lee Mingwei: Letter to Oneself (2020) - Gropius Bau". www.berlinerfestspiele.de . 2022年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月20日閲覧。
12. ノーイ、クリストファー、キャンベル、トーマス・P. (2017年9月19日). 『アーティスト・プロジェクト：アーティストがアートを見るときに見るもの』メトロポリタン美術館. p. 260. ISBN 978-0-7148-7354-1– Google ブックス経由。