リーザ・アフマディ | |
|---|---|
| 生まれる | 1972年（52～53歳）[1] カブール、アフガニスタン |
| 教育 | ブダペスト大学、 ハンターカレッジ |
| 母校 | セント・ジョンズ大学、 プラット・インスティテュート |
| 職業 | キュレーター、芸術管理者、作家、ダンスインストラクター、教育者 |
リーザ・アフマディ（1972年生まれ）[1]は、アフガニスタン生まれのアメリカのインディペンデントキュレーター、作家、芸術管理者、ダンスインストラクター、教育者であり、[2]中央アジア美術の分野での作品で知られています。[1] [3]彼女はAhmadyArtsの創設者であり、2006年からアジア現代美術週間（ACAW）のディレクターを務めています。 [3] [4]アフマディは、アジア全域の現代美術の実践を中心に大規模なフェスティバル、展覧会、芸術的コラボレーション、実験的なフォーラムを企画してきました。アフマディはニューヨークを拠点とし、アフガニスタンのカブールで生まれ育ちました。[5]
バイオグラフィー
リーザ・アフマディはアフガニスタンのカブールで生まれた。[要出典] 10代の頃、彼女はニューヨークに移住した。[6]
彼女はセントジョンズ大学（1994年）で国際関係学の学士号を取得しました。[1]大学3年生の時、留学プログラムの一環としてブダペスト大学に通いました。 [要出典]その後、ハンターカレッジ（2001年から2003年）で大学院レベルの非学位学生として美術史を学びました。[要出典]彼女はプラットインスティテュート（2005年）で芸術文化マネジメントの修士号を取得し、最終論文は中央アジアにおける現代美術の発展と実践に焦点を当てていました。[6]
キャリア
2005年から2013年にかけて、アフマディは「他者の味：中央アジアの現代美術」というキュレーションプロジェクトを継続し、アフガニスタン、キルギスタン、タジキスタン、カザフスタン、ウズベキスタンのアーティストの作品を様々な展覧会や講演で紹介した。[7]
アフマディは2006年以来、中央アジアの美術に関する対話を促進するために様々な国際的な美術機関と提携しているアジア現代美術週間（ACAW）を率いています。[8]フィールドミーティングは2014年以来ACAWの代表的なフォーラムとなっており、アーティストとキュレーターが集まり、提供されたトピックについて対話を行っています。[2] 2015年、ニューヨークタイムズの共同チーフ美術評論家であるホランド・コッターとロバータ・スミスは、アジア現代美術週間とメトロポリタン美術館が共同で開催したリー・ミンウェイによるパフォーマンスシリーズ「ソニック・ブロッサム」を、年間トップ10のアートイベントの第9位に選出しました。[9] [10]
アフマディは、NURTURArt Non ProfitとSchool of Hopeという2つの非営利団体の創設メンバーです。[7]
過去のキュレーター
- FXハルソノ：レジリエンスの年代記（2016年）、ニューヨークのタイラー・ロリンズ・ファインアートで発表[11] [12]
- アラマイアニ：心の豊穣（2014）、インドネシアのアーティストアラマイアニによるパフォーマンス作品集、タイラー・ロリンズ・ファイン・アートで発表[13]
- ノー・マッド・ネス・イン・ノー・マンズ・ランド（2013年）、台北のESLITEギャラリーで発表。オンブレッタ・アグロ・アンドラフとの共同キュレーション[14]
- 「歴史の歴史：アフガニスタン映画 1960年から現在」 （2013年）、サンフランシスコのソロモン・R・グッゲンハイム美術館とワティス現代美術館で開催された「ノーカントリー：南アジアと東南アジアについて」展の一環として発表。 [15]
- レジデンス：シーズン・オブ・カンボジア・フェスティバル（2012–2013）：MoMA近代美術館、メトロポリタン美術館、ブロンクス美術館、BAM、クリエイティブ・タイム、レジデンシー・アンリミテッド、ロウアー・マンハッタン・アーツ・カウンシル、パーソンズ・ザ・ニュースクール、コロンビア大学、インディペンデント・キュレーターズ・インターナショナルで展示。[16]
- 現代美術における対話（2012–2014）、 ARTonAIR.orgと共同でインディペンデント・キュレーターズ・インターナショナル（ICI）で発表。 [17] [18]
- ドクメンタ13 （2010-2012）、エージェント兼キュレーターチームメンバー、ドイツ・カッセル／アフガニスタン・カブールでの展覧会およびセミナー。 [19]
- Tarjama / 翻訳: 中東、中央アジア、およびそのディアスポラの現代美術(2008–2010)、ArteEast の委託により、2009 年にクイーンズ美術館で開催され、2010 年にコーネル大学のジョンソン美術館に巡回されました。[20]発表されたアーティストには、Yto Barrada、Emily Jacir、Gülsün Karamustafa、Bouchra Khalili、Farhad Moshiri、Michael Rakowitz、Khalil Rabah、Wael Shawky、Mitra Tabrizian、Akram Zaatariなどが含まれます。[21]
- Truly Truthful - アート アジア フェア マイアミ(2009)、参加アーティスト:ララ バラディ、フマ バーバ、ジェフ シルコウスク、アニタ ドゥベ、曹飛、チトラ ガネーシュ、ヨンドゥ ジョン、グルナラ カスマリエヴァ、ムラトベク ジュマリエフ、リー ジカイ、キムスージャ、マミ コセムラ、マリア カゾン、ソピアプ ピッチ、チウ・ジージエ、ジャン・シン、篠原有司男、ジャッカイ・シリブトル、シスレイ・ジャファ。[22] [より良い情報源が必要]
- アフガニスタン：国立博物館の隠された秘宝、カブール映画シリーズ（2008年）国立美術館、ワシントンD.C.。マリアム・ガニ、ロイア・ギアスィ、ラーロー・オマルザドを含むアフガニスタンおよびアフガニスタン系アメリカ人アーティストによるビデオ作品のセレクション。[23]
- The Silk Code (2008)、アジア協会、アスタナ、カザフスタン。参加アーティスト：ヴャチェスラフ・アクノフ、サイード・アタベコフ、マリアム・ガーニ、グルナラ・カスマリエワ＆ムラトベク・ジュマリエワ、ルスタム・カルフィン、ジャムシェド・コリコフ、ガリム・マダノフ、アルマグル・メンリバエワ、モルダグル・ナルインベトフ、セイケン・ナルイノフ、ラーラウ・オマルザド、アレクサンダー・ウガイ、エレーナ、ヴィクトル・ヴォロバエワ。[24] [より良い情報源が必要]
- 「I Dream of the Stans」（2008年）、ウィンクルマン・ギャラリー（ニューヨーク）、エルサルバドル美術館（Museo MARTE）（2008年）に巡回。出展アーティスト：ヴャチェスラフ・アクノフ、ラーラフ・オマルザド、アルマグル・メンリバエワ、ジャムシェド・ハリロフ、グルナラ・カスマリエワ、ムラトベク・ジュマリエフ、サイード・アタベコフ、ジュリア・ティホノワ、ルスタム・ハルフィン。[25]
- Parable of the Garden: New Media Art from Iran & Central Asia (2008)、ニュージャージー大学アートギャラリー、サラ・カニンガムとデボラ・ハットンと共同キュレーション。注目アーティスト: ヴャチェスラフ・アクノフ、ムラトベク・ジョウマリエフ、グルナラ・カスマリエワ、シャハラム・エンテハビ、シミン・ケラマティ、ホスロ・ホスラヴィ、エルボシン・メルディベコフ、アルマグル・メンリバエワ、ラーラウ・オマルザド、アフガニスタン現代美術センター、カラン・レシャド、コラ・スタジオ、アレクサンダーウガイ。[26]
- 「極性のパラドックス：中央アジアの現代美術」（2007）、ボーズ・パシア。含まれるアーティスト：ヴィャシェスラフ・アクノフ、サイード・アタベコフ、ルスタム・カルフィン、シャイロ・ジェクシェンバエフ、ムラト・ジョウマリエフ、ウラン・ジャパロフ、グルナラ・カサマリエワ、エルボシン・メルドゥベコフ、アルマグル・メンリバエワ、ローマン・マスカレフ、サケン・ナルイノフ、タラント・オゴバエフ、エレナ、ヴィクトル・ヴォロバエワ、ジュリアチホノワ。[27] [28] [より良い情報源が必要です]
- アフガニスタンおよび中央アジア パビリオン (2005)第 51 回ヴェネツィア ビエンナーレ;アフガニスタン・パビリオンのアーティスト：リダ・アブドゥルとラヒム・ワリザダ。中央アジアパビリオンのアーティスト: ヴャチェスラフ・アクノフ、サイード・アタベコフ、マキシム・ボロニーロフ、ムラトベク・ジュマリエフ、グルナラ・カスマリエワ、ルスタム・カルフィン、セルゲイ・マスロフ、ローマン・マスカレフ、アルマグル・メンリバエワ、エルボッシン・メルディベコフ、アレクサンダー・ニコラエフ、ジュリア・チホノワ、セルゲイ・ティチナ、エレーナ・ヴォロビエフ、ヴィクトル・ヴォロビエフ。パフォーマンスとアートイベントのビデオアーカイブをまとめたもの：ヴァレリア・イブラエワとローマン・アレフィエフ（カザフスタン、アルマトイ）、ウラン・ジャパロフ（キルギスタン、ビシュケク）、ヴィアチェスラフ・アクノフとアレクサンダー・ニコラエフ（ウズベキスタン）、そしてイシク・クル・アート・シンポジウム。2001～2002年。映像：シャールベク・アマンクル（キルギスタン、ビシュケク）。[29] [検証失敗] [30] [検証失敗]
- 他者の味：中央アジアの芸術（2005年）、アペクサート、ニューヨーク。リダ・アブドゥル、ロイア・ギアスィ、マリアム・ガニ、ニキル・チョプラ、イェルボシン・メルディベコフ、アレクサンダー、ジェイコブ・フグルサン・ミクレセン、シスレイ・ジャファ、ムラトベク・ジュマリエフ、グルナラ・カスマリエワの作品を収録したビデオプログラム。[31] [より良い情報源が必要]
出版物
- アフマディ、リーザ。アクノフ、ヴィャチェスラフ(2012)。ヴャチェスラフ・アクノフ。ドキュメント (13): 100 通知者。 Vol. 60.ハッチェ・カンツ。5 ～ 7ページ 。ISBN 9783775729093。
- アフマディ・リーザ（2012年9月9日）「親愛なるルスタム・ハルフィンへ」マニフェスタ・ジャーナル16ページ。2013年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- アフマディ、リーザ（2015年3月31日）。「中央アジアからコーカサスへ、リーザ・アフマディとタウス・マハチェヴァの対談」イブラーズ（インタビュー）(8)。
- アフマディ・リーザ、ラナ・ラシッド (2017)「王、映画、そしてアストラル・ノマドについて」ラシッド・ラナ著『15年間の15の招待：今ここにある存在』アジア・アート・アーカイブ、pp. 103– 109。
参考文献
- ^ abcd 「リーザ・アフマディの回想：オーラルヒストリー、2002-2003」。コロンビア大学図書館オーラルヒストリーポータル。コロンビア大学図書館デジタルプログラム部。2010年。 2022年10月11日閲覧。
- ^ ab Ma, Jennifer Wen (2016年12月8日). 「FIELD MEETING Take 4: Thinking Practice」. Ibraaz . 2022年10月11日閲覧。
- ^ ab 「リーザ・アーマディ」。グッゲンハイム。2019年5月12日に取得。
- ^ Geranpayeh, Sarvy (2021年10月6日). 「絶望し隠れているアフガニスタンのアーティストたちが国際社会に助けを懇願」. The Art Newspaper - 国際アートニュースとイベント. 2022年10月11日閲覧。
- ^ 「CONTACT / TEAM」.アジア現代アートウィーク. 2019年5月12日閲覧。
- ^ ab 「リーザ・アーマディ」.クロックタワー.org 。2019年5月12日に取得。
- ^ ab 「リーザ・アフマディ『他者の味：中央アジアの現代美術』」aaa.org.hk.アジア・アート・アーカイブ. 2007年4月19日. 2019年5月14日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: others (link) - ^ 「アジアン・コンテンポラリー・アート・ウィーク（ACAW）ディレクターのリーザ・アフマディとアソシエイト・キュレーターのシン・ワンがアートレーダーに語る」『アートレーダー』、2014年10月10日。2014年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月21日閲覧。
- ^ コッター・ホランド、スミス・ロバータ (2015年12月9日). 「2015年のベスト・イン・アート」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2019年5月21日閲覧。
- ^ 「2015年のベスト・クラシック音楽」ニューヨーク・タイムズ2015年12月9日ISSN 0362-4331 2022年10月11日閲覧。
- ^ 「FXハルソノ」『アート・イン・アメリカ』2016年3月11日。 2019年5月21日閲覧。
- ^ 「インドネシアで虐殺された中国人コミュニティの歴史を取り戻す」Hyperallergic 2016年4月6日. 2019年5月21日閲覧。
- ^ コッター・ホランド (2014年1月30日). 「アラマイアニ：『心の豊穣』」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2019年5月21日閲覧。
- ^ Buchan, Noah (2013年11月24日). 「放浪者たち」. Taipei Times . 2022年10月11日閲覧。
- ^ 「グッゲンハイム美術館、アフガニスタン映画プログラム「ヒストリーズ」とバルマク・アクラム監督作品上映を発表」美術館広報誌2013年3月6日. 2022年10月11日閲覧。
- ^ 「アート史を創る：ニューヨークのカンボジア・シーズン2013 キュレーターインタビュー リーザ・アフマディ、エリン・グリーソン」『アートレーダー』 2013年4月1日。 2019年5月14日閲覧。
- ^ 「DIALOGUES IN CONTEMPORARY ART - イベント - Independent Curators International」. curatorsintl.org . 2019年5月21日閲覧。
- ^ 「Clocktower - Radio」. clocktower.org . 2019年5月21日閲覧。
- ^ 「Documenta 13、キュレーターチームとプロセスを発表」Artforum.com 2010年10月29日. 2019年5月14日閲覧。
- ^ コッター・ホランド、ジョンソン・ケン、ローゼンバーグ・カレン (2009年8月13日). 「『タージャマ／翻訳』クイーンズ美術館、カル・スペレティッチとクレイグ・ボールドウィン展 ジャック・ハンリー、ハウンチ・オブ・ヴェニソン、そして『人物とフロイト博士』スカルステッド」ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2019年5月21日閲覧。
- ^ 「Tarjama/Translation: Contemporary Art from the Middle East, Central Asia, and Their Diasporas | Herbert F. Johnson Museum of Art」. museum.cornell.edu . 2019年5月14日閲覧。
- ^ 「ART ASIA Miami」. ArtFacts . 2019年5月14日閲覧。
- ^ 「ナショナル・ギャラリー・オブ・アート 2008年夏季映画シリーズ、カブールからキューブリックへ」nga.gov . 2019年5月14日閲覧。
- ^ 「AhmadyArts | Exhibitions | The Silk Code」www.ahmadyarts.com . 2019年5月14日閲覧。
- ^ 「中央アジア：「私はスタン諸国を夢見る」」Global Voices . 2008年4月15日. 2022年10月11日閲覧。
- ^ 「Parable of the Garden」. universes.art . 2008年2月. 2022年10月11日閲覧。
- ^ 「Bose Pacia - 極性のパラドックス - プレスリリース」www.bosepacia.com . 2019年5月14日閲覧。
- ^ ニューヨーク・アート・ワールド、ナタネ・タデカによるアートレビュー：リーザ・アフマディ『極性のパラドックス』[1]
- ^ 「第51回ヴェネツィア・ビエンナーレ、2005年」。universes -in-universe.de 。 2019年5月21日閲覧。
- ^ 「中央アジアの芸術：現代アーカイブ（第51回ヴェネツィア・ビエンナーレ中央アジア館）」aaa.org.hk . 2019年5月21日閲覧。
- ^ 「マウリツィオはここにいられない、他人の味」apexart.org . 2019年5月14日閲覧。
外部リンク
- アジア現代アートウィーク
- アフマディ・アーツ
- リーザ・アフマディの回想：口述歴史、2002-2003年、コロンビア口述歴史センターより
