| ドラグーンの伝説 | |
|---|---|
北米版のボックスアートには、主人公の3人、ダート、シャナ、ローズが描かれている。 | |
| 開発者 | ソニー・コンピュータエンタテインメントジャパン |
| 出版社 | ソニー・コンピュータエンタテインメント |
| 監督 | 長谷部泰幸 |
| プロデューサー | 吉田修平 |
| デザイナー | 長谷部泰幸 |
| プログラマー | 間室聡 |
| アーティスト | 岩田健一中村達也 |
| 作家 | 上永吉丈裕長谷部泰幸 |
| 作曲家 | デニス・マーティン三良津武夫 |
| プラットフォーム | プレイステーション |
| リリース | |
| ジャンル | ロールプレイング |
| モード | シングルプレイヤー |
レジェンド オブ ドラグーン[ a ]は、ソニー・コンピュータエンタテインメントがPlayStation向けに開発・発売したロールプレイングビデオゲームです。1999年12月に日本で、2000年6月に北米で、2001年1月に欧州で発売されました。エンディネスと呼ばれる架空のハイファンタジー世界を舞台に、主人公ダート率いる戦士団が世界の破滅を阻止しようと奮闘する物語です。プレイヤーは、プリレンダリングされたリニアな環境を通して、 3次元(3D)キャラクターモデルのパーティを操作します。戦闘はターン制メカニクスとリアルタイムコマンドを組み合わせて行われます。このゲームでは、各攻撃中に「アディション」と呼ばれるクイックタイムイベントが発生し、プレイヤーは指示に従ってボタンを押すことでダメージを与え続けることができます。
このゲームの開発予算は1600万ドルを超え、当時としては異例の高額でした。1996年に開発が開始され、3年間にわたり100人以上のチームが携わりました。レビューアーの評価は様々でしたが、ファイナルファンタジーシリーズと比較すると否定的な意見が多かったのも事実です。このゲームは全世界で100万本以上を売り上げ、その大半は北米での販売でした。2000年にはサウンドトラックアルバムが発売され、ゲームを題材にした小説と漫画も出版されました。

『レジェンド オブ ドラグーン』は、ファンタジー要素を重視したロールプレイングゲーム(RPG)です。エリアマップ、フィールド、バトル画面の3つのプレイモードがあります。エリアマップでは、プレイヤーは直線的な3Dマップ上であらかじめ決められたルートを辿り、『レジェンド オブ ドラグーン』の世界を探索します。 [ 1 ]各ルートの終点には、プレイヤーが探索できる町やダンジョンがあります。ストーリーが進むにつれて、プレイヤーは新しいルートやエリアにアクセスできるようになります。フィールドモードでは、プレイヤーはエリアマップ上に描かれた場所の実物大バージョンを、プリレンダリングされた背景に重ねて移動します。プレイヤーは環境を探索し、キャラクターと交流し、ストーリーを進めることができます。[ 2 ]ストーリーの重要な場面では、 CGIクリップを使用してストーリー要素が説明されます。[ 3 ]
エリアマップ上およびフィールドモードの一部の場所でランダムな間隔で、そしてストーリーの特定の瞬間に、ゲームは戦闘画面に入ります。[ 4 ]各戦闘では最大3人のキャラクターが使用できます。プレイヤーの対戦相手には、モンスターやストーリーに登場するキャラクターが含まれます。パーティメンバーのターンでは、プレイヤーは武器で攻撃する、ガードして体力を回復する、アイテムを使用する、逃げるなど、キャラクターに実行させるコマンドを選択します。「攻撃」オプションを選択すると、 「アディション」と呼ばれるクイックタイムイベントメカニズムが発動します。画面上に2つの青い四角形が表示され、収束し始めます。四角形が重なった時にプレイヤーがボタンを押すと、キャラクターはアディションを継続し、より多くのダメージを与えます。[ 1 ]キャラクターはゲームの進行中に複数のアディションを利用できるようになります。アディションは連鎖が長く、より多くのダメージを与えます。しかし、アディションが長くなると敵に反撃の機会を与えてしまうため、プレイヤーは攻撃を継続するために別のボタンを押す必要があります。[ 5 ]プレイヤーは魔法攻撃アイテムを選択してボタンを繰り返し押すことで攻撃の強さを高めることもできる。[ 1 ]
ゲームのストーリー中、プレイアブルキャラクターはそれぞれドラグーンスピリットを獲得し、戦闘中に「ドラグーンフォーム」に変身できるようになります。[ 2 ]ドラグーンフォームはキャラクターの外見を変え、翼を与えて空中に浮かぶようになります。[ 1 ]キャラクターはスピリットポイントを獲得している場合にのみ、戦闘中にドラグーンになることができます。スピリットポイントは、ドラグーンフォームでない状態で敵に物理攻撃をすることで獲得できます。[ 6 ]ドラグーンフォームでは、キャラクターのダメージとダメージ耐性が強化され、攻撃、ガード、アイテム、逃走のコマンドがドラグーンアタックとドラグーンマジックに置き換えられます。[ 2 ]ドラグーンアタックを選択すると、プレイヤーは新しいクイックタイムイベントに入り、攻撃回数が増加します。円が表示され、時計回りに移動する線が描かれ、線が円の頂点に達すると、プレイヤーはXキーを押して追加攻撃を実行します。[ 1 ]ドラグーンマジックは、強力な攻撃または防御呪文を発動させます。[ 2 ]ドラグーン形態は限られたターン数のみ使用可能であり、再び使用するには再充電する必要がある。[ 1 ]
戦闘中以外では、プレイヤーはメニュー画面を使用することができます。この画面では、各キャラクターのステータスや統計情報の確認、アイテムやアビリティの使用、ゲームのセーブ(ワールドマップ上またはセーブポイントにいる場合)、戦闘で使用する追加攻撃の選択を行うことができます。[ 6 ]
『レジェンド・オブ・ドラグーン』は、ゲーム内で「エンディネス」と呼ばれる世界を舞台としている。[ 7 ]その世界観は中世を彷彿とさせ、魔法やドラゴンといったファンタジー要素が盛り込まれている。 [ 1 ]この世界には、人間、ドラゴン、ウィングリーといった様々な種族が存在する。[ 7 ]人間は農民として暮らし、ドラゴンは翼を持つ生き物のような姿をしており、ドラゴンの精霊を宿している。ウィングリーは攻撃的な種族で、空を飛ぶことができる。ゲーム開始の1万年前、彼らは人間を奴隷にしていた。ドラゴンの助けを得た人間は、ウィングリーを倒すためにドラグーンとなり、ゲーム開始時点では比較的平和に暮らしている。[ 8 ]
このゲームでは、9人の主人公がプレイ可能です。[ 9 ]主人公は、黒い怪物を探している戦士であるダートです。[ 6 ]シャナはダートの幼なじみで、恋人です。[ 1 ]ローズは、ダートに竜騎士としての戦い方を教える戦士です。[ 10 ]アルバートは、ゲーム内の公国であるバジルの王であり、ラヴィッツは彼の騎士の1人です。[ 11 ]メルはウィングリー[ 12 ]であり、コンゴルはギガント、巨人のような人間であり、ゲームの世界で生き残った彼の種族の最後の1人です。ハッシェルは娘を探している老人です[ 9 ]ミランダはシャナに代わってプレイ可能なキャラクターになります。[ 13 ]さまざまなストーリーイベントを通じて、各プレイ可能なキャラクターは、追加の能力と敵を倒すためのより大きな力を得るために使用されるツールである竜騎士に変身する能力を獲得します。[ 6 ]
ダートは、幼い頃に両親を殺した黒き怪物を探して世界中を旅していた。故郷へ向かう途中、ドラゴンに襲われる。ローズに助けられ、故郷が軍隊に襲われたことを知らされる。到着すると、街は破壊され、シャナは牢獄に連行されていた。ダートはシャナを救うため、黒き怪物を探す旅を延期することを決意する。
ラヴィッツの助けを借りてシャナを救出した後、アルバート王はパーティーを要塞都市ホアックスの防衛に送り込む。奇襲攻撃の最中、ローズはダートが竜騎士に変身する能力を得るのを助け、彼女自身も竜騎士に変身できることを明かす。砦は安全だったが、パーティーはロイドという男がアルバート王を誘拐し、王家が所有する古代の遺物であるムーンジェムを奪ったことを知る。王は救出されるが、ロイドはラヴィッツを殺害しムーンジェムを持って逃走する。パーティーはロイドが大陸中の王族が所有する同様の遺物を集めていることを知り、ロイドを追跡して阻止することを決意する。パーティーはロイドが3つの遺物全てを手に入れるのを阻止することはできなかったが、ロイドは彼の行動を指示している人物、ディアス皇帝にそれらを届けることを申し出る。
ディアスは、1万年前のウィングリー王国の統治時代に、破壊神としても知られるヴィラージュ・エンブリオと呼ばれる生物が、他のすべての生命を滅ぼすためにこの世に現れたことを明かした。その生物が生まれる前に、ウィングリーたちは魔法を使ってその肉体と魂を切り離し、天空に投げ上げた。そこでそれは「沈まない月」となった。彼らは魂と肉体が再び一つになることを防ぐため、ウィングリーの各都市に魔法の印章を置き、月を封印した。破壊神の魂はもともとクリスタル・スフィアの中に収められており、ウィングリーの支配者メルブ・フラマが権力を高めるために身に着けていた。クリスタル・スフィアは、竜騎士団がウィングリーの首都カデッサを攻撃した際に粉々に砕け散った。
破壊神の魂はエンディネスをさまよい、108年ごとに人間の子供に憑依してその体に戻ろうとする。ダートが追っていた不死の黒い怪物、ローズは、憑依された人間を一人残らず殺し、破壊神の魂と体が融合するのを防いでいた。印章を破壊すればその体を召喚することができ、それはロイドが集めたアーティファクトに含まれる莫大な魔力を使って行われる。現代において、破壊神の魂である人間はシャナである。皇帝ディアスは、自分が1万年前のダートの父であり竜騎士団のリーダーであったジーグフェルドであると明かす。フラマはジーグを石化し、自身の魂をジーグの体の中で生かし続ける呪文をかけた。
フラマに憑依されたジークは、ロイドからシグネットスフィアを与えられる。彼はシャナを連れて行き、沈まぬ月を封印する残りのシグネットスフィアを破壊し、月を天から降らせた。一行はシャナを救い、世界の破滅を阻止するため、フラマを追う。フラマはシャナを破壊神の体へと運び、魂の存在を感じ取り、再生の準備を整える。しかし、フラマは自ら破壊神の体と一体化し、破壊神の姿と力を得る。ジークはメルブ・フラマの憑依から解放され、ジークとローズはフラマを滅ぼすために自らを犠牲にする。生き残った一行は大陸の各地に戻り、それぞれ別の人生を歩む。
ラヴィッツの死は、物語上の目的を果たすもののゲームプレイへの影響が小さいため、ゲームプレイにおける不協和の例として挙げられる。アルバートがパーティー内でラヴィッツの役割を交代するため、このイベント後もゲームプレイは変わらない。[ 14 ]キャラクターが死亡してもその能力が別のプレイアブルキャラクターに継承されるというプロットメカニクスは、同時期に制作された他のロールプレイングゲームでも採用されている。例えば『ファイナルファンタジーV』では、ガラフの死後、クルルがガラフの能力を継承する。[ 15 ]
ソニー・コンピュータエンタテインメントは、ファイナルファンタジーシリーズの経済的成功に触発され、RPGビデオゲームを制作した。[ 16 ]レジェンド オブ ドラグーンは、ソニー・コンピュータエンタテインメントジャパン内のグループによって開発された。吉田修平がプロデューサーを務め、ソニーでの最初の在職期間中に彼が取り組んだ最後かつ最大のプロジェクトの一つであった。ゲームのディレクターとデザインは長谷部恭之が担当し、ストーリーのアウトラインも作成した。[ 17 ] [ 18 ]長谷部はスーパーマリオRPGのバトルデザイナーだったが、その後ソニーに雇われ、スタジオの新しいゲームを開発することになった。長谷部が新しいRPGを作りたいと述べたとき、吉田は長谷部の希望をサポートする開発チームを編成した。[ 19 ]
岩田健一はゲームのアートディレクター兼ドラグーンアーマーのデザイナーを務め、中村達也と共にキャラクターデザインを担当した。[ 18 ] [ 3 ]ゲームのモンスターは伊藤逸夫、ドラゴンは伊与久裕彦がデザインした。脚本・監修は神永吉健弘が担当した。 1年前にスタジオから分社化されたポリフォニー・デジタルは、ゲームのCGIカットシーンの制作に協力した。[ 18 ]
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ゲームの制作は3年続いた。1996年に開発が始まったとき、会社は猿の脱出の開発とICOの構想も進めていたため、The Legend of Dragoonは小さなチームから始まった。[ 17 ]制作チームは100人以上のスタッフと1600万ドルの制作費に成長し、どちらもプレイステーションのゲームとしては大規模だと考えられている。[ 17 ] [ 20 ]開発チームのメンバーの多くは、大学やビデオゲームの学校を卒業したばかりだった。[ 19 ]追加された戦闘システムは、プレイヤーがコマンドを選択してアクションが完了するのを待つのではなく、戦闘に積極的に参加しているように感じられるように設計された。チームがリアリズムを求めた結果、RPGで一般的なキャラクターの能力である魔法は、ドラグーン状態でのみ、または同等の効果を持つアイテムを通じてのみ組み込まれることになった。[ 3 ]
当初、キャラクターモデルはポリゴンベースで、リアルタイムグラフィックとCGIグラフィックの間に乖離が生じるため、CGIムービーを使用する予定はなかった。開発チームは、キャラクターが空を飛ぶ様子を効果的に見せたいと考え、主要イベントにCGIムービーを使用することに同意した。煙の演出は初めての試みだったため、開発者にとって容易ではなかった。ゲームのリアルタイムライティングは、CGIカットシーンで使用されるライティングを模倣するように設計された。開発チームはライティングの明るさを制限し、マップ上の重要な要素に注意を引くために使用した。[ 3 ] CGIムービーとプリレンダリングされた背景の数が多かったため、ゲームは4枚のCDに分割する必要があった。[ 17 ]
吉田によると、10人のアーティストからなる専任チームがゲームのコンセプトアートに取り組んだという。[ 17 ]チームはキャラクターの名前を100個書き出し、その中から気に入った名前を選び、提案された名前に合うキャラクターに付けた。他のデザイナーがアニメ調の美学を提案したが却下された後、岩田がメインキャラクターのデザインに選ばれた。岩田は当初、ダーツとローズだけをデザインし、ローズの髪は明るい緑色だった。設定がより現実的なトーンへと移行するにつれて、ローズの緑色の髪などの要素は削除された。キャラクターにはキーカラーが与えられ、プレイヤーが簡単に区別できるようにし、各色はキャラクターの性格と一致している。[ 3 ]
レジェンド オブ ドラグーンの音楽は、デニス・マーティンと見良津健夫によって共同作曲された。[ 21 ]マーティンはサウンドトラックプログラマー兼ピアニストだった。サウンドトラックには、ギタリストの吉川忠栄、ベースはジョナサン・マロン (グルーヴ・コレクティブ)、パーカッションはレイ・グラッポーン (ヒップボーン・レコード)、サックスはジェイ・ロドリゲス (同じくグルーヴ・コレクティブ) が参加した。シンセサイザーオペレーターは山崎哲夫。音楽レコーディングは、東京のSEDICとニューヨークのSound On Soundスタジオで行われた。ミキシングもSound On Soundで行われた。 [ 22 ]レジェンド オブ ドラグーンはマーティンにとって初のビデオゲーム作品であり、ソニーが当時の他のRPGとは異なる音楽スタイルを求めていたため、彼が選ばれた。マーティンはゲーム音楽を自ら作曲する予定だったが、ゲームがCD4枚組だったため実現不可能となり、日本のスタッフはミラツ氏を追加の音楽制作に起用した。マーティンとミラツ氏はゲーム開発中に面識はなかったが、マーティン氏は異なるスタイルを持つ日本人作曲家を迎えたことでサウンドトラックの多様性が広がったと述べている。[ 23 ]
マーティンは開発初期段階では音楽制作に苦労した。[ 23 ]楽曲制作にあたっては、ゲームのアートワークやストーリーボードを参考にした。マーティンが提出した2枚のデモディスクのうち1枚が、オープニングCGIカットシーンの音楽となった。[ 23 ]ゲームのメインテーマ「If You Still Believe」はエルサ・レイヴンが歌った。[ 21 ]この曲はマーティンが作曲、作詞、プロデュースを担当した。[ 22 ]テーマソングのレコーディングは東京とニューヨークで行われた。[ 23 ]
『レジェンド オブ ドラグーン』は、1999年9月にその年のSIGGRAPHイベントでゲームのカットシーンが公開された後に発表されました。 [ 24 ]同年後半には東京ゲームショウに出展されました。[ 25 ]日本での発売は1999年12月2日でした。[ 26 ]
北米版の発売は2000年1月にソニーによって発表され[ 1 ]、6月13日に発売された[ 27 ]。吉田はソニーの北米支社に異動後、北米版の監修を担当した。日本のプレイヤーからのフィードバックを受けてゲームプレイは難易度が下げられ、吉田は北米版を「完全版」と呼んだ[ 17 ] 。ヨーロッパでは2001年1月19日に発売された[ 28 ]。
このゲームは、2010年12月22日に日本で、2012年5月1日に北米でPlayStation Networkで再リリースされました。 [ 17 ] [ 29 ]吉田はシリーズを振り返る記事の中で、吉田が日本を離れた後、続編の制作が進められていたが、理由は不明で中止されたと述べています。[ 17 ] 2023年2月21日、『レジェンド オブ ドラグーン』はPlayStation 4とPlayStation 5のクラシックスカタログでデジタルリリースされました。このバージョンには、アップレンダリング、巻き戻し、クイックセーブ、カスタムビデオフィルターなどの追加機能が含まれていました。[ 30 ]
| アグリゲーター | スコア |
|---|---|
| メタクリティック | 74/100 [ 31 ] |
| 出版物 | スコア |
|---|---|
| ファミ通 | 31/40 [ 32 ] [ 33 ] |
| ゲームプロ | 5/5 [ 7 ] |
| ゲームスポット | 6.4/10 [ 6 ] |
| ホビーコンソラス | 90/100 [ 34 ] |
| IGN | 7/10 [ 2 ] |
| Jeuxvideo.com | 15/20 [ 35 ] |
| 次世代 | 4/5 [ 36 ] |
『レジェンド オブ ドラグーン』は、レビュー集約サイトMetacriticで12件のレビューに基づき100点満点中74点の評価を受け、「賛否両論」の評価を得ている。[ 31 ]このゲームは、インタラクティブ芸術科学アカデミーの第4回インタラクティブ功績賞の「コンソールロールプレイング」賞にノミネートされた4作品のうちの1つであったが、 『ファイナルファンタジーIX』に敗れた。[ 37 ] [ 38 ]
このゲームはファイナルファンタジーシリーズの作品と頻繁に比較され、[ 36 ]レビュアーはレジェンド オブ ドラグーンがシリーズの基準を満たしていないと述べることが多かった。[ 9 ] [ 35 ]他のRPGと比較した際、レビュアーはレジェンド オブ ドラグーンを「非常にありふれた」[ 6 ]「平均的」と評した。[ 39 ]ケン・チューは日本版のレビューで、他のビデオゲームと比較するのではなく、それ自体のメリットで評価すれば良いゲームだと述べた。[ 40 ] RPGFanのニール・チャンドランは「レジェンド オブ ドラグーンはプレイステーション時代で最も過小評価されているRPGの1つだ」と書いた。[ 41 ]
ゲームの映画的な演出やグラフィックは複数のレビューで賞賛され、ゲームの主な魅力として挙げられた。[ 2 ] [ 16 ]追加されたクイックタイムイベントは、あまりにも多くの精度を必要とし[ 2 ]、戦闘イベントのペースを遅くすると批判された。[ 16 ]デイビッド・スミスはIGNのレビューで、タイトルの要素であるドラグーンの変身はゲームプレイに重要ではないとみなし、ランダムエンカウントの頻度が多すぎると批判した。[ 2 ]ゲームの英語版は、英語を母国語とする人にとって珍しい口語表現や言い回しを使用しているとして、レビュー担当者から批判された。[ 2 ] [ 16 ] 2012年の再リリースをレビューした際、チャンドランは、レビュー担当者がゲームプレイの仕組みと従来のRPGの特徴からの変更に慣れれば楽しめると述べた。[ 41 ]
日本でのデビュー時に、『レジェンド オブ ドラグーン』は16万本以上を売り上げ、 『ポケットモンスター 金・銀』に次ぐ売上第2位となり、その週の新作ゲームの中で最も売れたタイトルとなった。[ 42 ] 2007年までに、このゲームは日本で28万本以上を売り上げた[ 43 ]。北米では82万3千本を売り上げた[ 44 ] 。吉田氏によると、米国での売り上げによって、このゲームは多額の予算を回収することができたという。[ 20 ]数年後、このゲームはPlayStation Networkでリリースされ、PlayStation Classicsの売上チャートでトップになり、その後3か月間トップ5にランクインした[ 45 ] [ 46 ] 。
このゲームのオリジナルサウンドトラックアルバムは、2000年1月21日にSPE Visual Worksより日本で発売された。[ 47 ] RPGFanのLucy Rzeminski はアルバムを「じっくり聴いてみればまずまずのCD」と呼び、いくつかの曲を賞賛したものの、アルバムの大部分は質とバラエティの両方に欠けていると感じた。[ 47 ] Square Enix Music OnlineのChris Greening は2010年にアルバムに6/10のスコアを与え、当時は革新的だったものの、後のサウンドトラックに質の面で取って代わられたと述べた。彼は、アルバムにはゲームからいくつかの曲が欠けているにもかかわらず、ファンにサウンドトラックを購入することを勧めた。[ 48 ]両批評家は「If You Still Believe」のメインテーマを高品質のテーマソングとして賞賛した。[ 47 ] [ 48 ] 「If You Still Believe」は、 2005年にキングレコードから発売されたコンピレーションアルバム「ゲームミュージックコレクション ソニー・コンピュータエンタテインメント ジャパンベスト」に収録されている。 [ 49 ]
このシリーズは日本での発売後、2度アニメ化されている。1つは伊豆野平成による小説化で、ファミ通文庫から2000年3月に出版された。 [ 50 ]もう1つは、同年6月にエンターブレインから単行本として出版されたカジバあたるによる短期連載の漫画である。 [ 51 ]ダートは、PlayStation All-Stars Battle Royaleのダウンロードコンテンツのキャラクターとしても企画されていた。[ 52 ]彼はビデオゲームAstro Botでコレクション可能なカメオ出演ボットとして登場した。[ 53 ]