レイトン・ピアース[ 1 ] (本名:ジョン・レイトン・ピアース、1954年10月27日、ニューヨーク州ロチェスター生まれ)は、映画、ビデオ、サウンド、インスタレーションを駆使したアメリカの実験映画監督である。彼は、催眠効果を生み出す印象派的な映像技法と、サウンドデザインの活用で最もよく知られている。[ 2 ]彼の作品では水がモチーフとなっており、ビデオシリーズ「Memories of Water」のタイトルにもなっている。[ 3 ]
ピアースは身近な環境からインスピレーションを得ています。彼は「映画やビデオは、最も簡単に言えば、時間の中で意味のある体験であると言えるでしょう。映画監督として、私はそれを使命と考えています。映像と音を通して、観客のための体験を作り上げているのです」と述べています。 [ 4 ]
彼は映画祭や実験映画祭で60以上の賞[ 5 ]を獲得し、ロックフェラー賞、グッゲンハイム賞、クリエイティブキャピタル賞、全米芸術基金などの助成金も受けており、ニューヨーク近代美術館、サンダンス映画祭、ロッテルダム映画祭、シネマテーク・フランセーズ、ホイットニー・ビエンナーレで映画が上映されている。
1995年、レイトン・ピアースの長編デビュー作『50フィートの糸』は、ありふれた日常の見慣れたものを超えた家庭内空間を構築した。 [ 6 ]この映画は、アナーバー映画祭(1996年)で最優秀映画祭賞、アトランタ映画祭(1996年)で最優秀実験映画賞、アテネ映画祭(1996年)で最優秀実験映画賞、ブラック・マリア映画祭(1996年)で審査員賞を受賞した。また、オーバーハウゼン短編映画祭、オスナブリュック・メディア・アーツ・フェスティバル、イメージフォーラム・ジャパン、インパクト映画祭、ロバート・フラハティ映画セミナー、ニューヨーク近代美術館でも上映された。
2009年、レイトンはサンダンス映画祭で「Agency of Time」を展示した 。これは、長時間露光写真からアニメーションを作成したマルチチャンネルのビデオとサウンドのインスタレーションである。このインスタレーションはシェルドン美術館の委託を受けており、時間、記憶、そして欲望という概念を巧みに操る空間を創り出している。[ 7 ]