レイレフア・ランツィロッティ
カナカ・マオリ 作曲家、演奏家、現代クラシック音楽の研究者
レイレフア・ランツィロッティ
生まれる
アン・ヴィクトリア・レイレフア・ランツィロッティ

（1983年11月5日）1983年11月5日（42歳）
フィラデルフィア、ペンシルベニア州、米国
職業ミュージシャン
Webサイトleilehualanzilotti.com

レイレフア・ランツィロッティ（旧姓アン・ビクトリア・レイレフア・ランツィロッティ、1983年11月5日生まれ）は、カナカ・マオリ[1]の作曲家、[2]マルチメディアアーティスト、[3]キュレーター、[3]現代クラシック音楽の研究者です。[4]

幼少期と教育

ランツィロッティはハワイのホノルルで育った。[5]彼女はバイオリンを、鈴木鎮一の高名な教育者で弟子のヒロコ・プリムローズ[6]に師事して始めた。西洋のクラシック音楽に加え、ランツィロッティはハラウ・フラ・オ・マイキでハワイ語、ハワイ文化、ダンスを学んだ。ランツィロッティはプナホウ学校[7]と北京師範大学第二中学校（海外留学）に通い、その後オーバリン大学音楽院[8]、イェール大学音楽学校[9]、マンハッタン音楽学校で教育を続けた。彼女はニューワールド交響楽団[10]とベルリン放送交響楽団のフェローシップ・ヴィオラ奏者であった。

職業生活

パフォーマンス

ランツィロッティは、プロとして活動を始めた頃は、藤倉大[11] 、アンドリュー・ノーマン[12] 、キャロライン・ショー[13] 、アンナ・トルヴァルズドッティル[14] 、スコット・ウォルシュレーガー[15 ] 、ニーナ・C・ヤング[16]といった現存する作曲家の作品の擁護と解釈で知られていた。ランツィロッティは、2022年のボーン・クリエイティブ・フェスティバル中に東京芸術劇場で藤倉大のヴィオラ協奏曲『ウェイファインダー』を初演した。[17]

ソリストとして自身の作品[18]や他人の作品を演奏するほか、アラーム・ウィル・サウンド、アンサンブル・エシャッペ、アンサンブル・インターフェース、アンサンブル・シグナル、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブルなどの客演や、デヴォッチカ、シー・アンド・ヒムなどのバンドとも共演している[19]。ランツィロッティはニューヨークでビョークの ヴァルニキュラ・ライブ・ツアーに出演し、同名のアルバムにも参加している。

奨学金

アンドリュー・ノーマン研究家として、ランツィロッティはノイエ・ツァイトシュリフト・フュア・ムジークやロンドン交響楽団[ 20]に寄稿し、国際会議[21]でノーマンが音楽のインスピレーションとして建築と視覚芸術を用いていることについて講演している。彼女の博士論文も、ノーマンの弦楽三重奏曲『ローマへのコンパニオン・ガイド』における音楽と建築をテーマにしている[22]。

ランツィロッティは、イェール大学出版局（2024年）から出版されたモノグラフ『Toshiko Takaezu: Worlds Within』に寄稿した。 [23]

ランツィロッティは、弦楽器の拡張テクニックを紹介する無料オンラインリソース「Shaken Not Stuttered」の作者である。[24]

キュレーション

カーティス・R・プリーム実験メディア・舞台芸術センター（EMPAC）の音楽学芸員としての役割において、[25] [26]イーサン・ハード＆ハートビート・オペラ、 [27] サラ・ヘニーズ、[28] ケン・ウエノ、[29]などのアーティストを招聘し、2020–21シーズンにはマリア・チャベス、[30]レスリー・フラニガン、[31] ボラ・ユン、[32] パメラ・Z、[33] キャロライン・ショー＆ヴァネッサ・グッドマン、キング・ブリット＆ソール・ウィリアムズ、ミヤ・マサオカ、メアリー・クヨムジアン＆アラーム・ウィル・サウンドに委嘱した。[34]

さらに、彼女はグレン・アダムソンとケイト・ワイナーと共に、全国巡回展「Toshiko Takaezu : Worlds Within」の共同キュレーターを務めた。[35]

教育

ランツィロッティは、ニューヨーク大学、ノーザンコロラド大学、ハワイ大学マノア校[36]で教鞭を執り、カザルマッジョーレ国際音楽祭[37] 、ポイント・カウンターポイント[38] 、ウィンターグリーン・パフォーミング・アーツ[39] 、バンフ・インタープレイ[ 40 ]などの夏季プログラムで教鞭を執った。ランツィロッティは、カリコレフア・エル・システマ・ハワイの共同設立者であり、芸術コンサルタントも務めた。[41]

構成

ランツィロッティは、野口記念美術館から幾度となく音楽作品を委嘱されている。[42] [スイッチ・アンサンブル]は、彼女の新作「ハナウ・カ・ウア」の開発と演奏のため、 MAP基金の助成金[43]を受けた。ランツィロッティは、ニューヨーク・フィルハーモニック、ルームフル・オブ・ティース、ソ・パーカッションなどの団体からも委嘱を受けている。彼女は2021年度のマックナイト客員作曲家であった。[44]

彼女のアルバム『in manus tuas』（New Focus Recordings、2019年）は、Bandcampの2019年ベスト現代クラシックアルバム[45]とボストングローブ の2019年トップ10クラシックアルバムに選ばれました。[46]ランツィロッティの音楽を含む他のアルバムには、デビューEP『Wanderweg』と実験的なLP 『The Akari Sessions 』があります。

2022年、ランツィロッティの作品「Eyes the color of time」はブルックリン弦楽団の委嘱によりニューヨーク市の天理文化会館で初演され、ピューリッツァー賞音楽部門の最終候補に選ばれた。[2]

ダンサーとのコラボレーションとしては、振付家ウェンデル・グレイ2世とのペリアクシス・ミュージック・アンド・ダンス[47]の委嘱作品『 Sinking』 、ダナ・タイ・スーン・バージェス・ダンス・カンパニーの作品[48]のためにラトルとベルの要素を加えた『 with eyes the color of time』の新バージョン『Landscapes』、そしてコラボレーターのブルック・スマイリーとのプロジェクトなどがある。

音楽

ランツィロッティの作品は、独特の音色と高度な技法によって特徴づけられています。彼は、聴衆を音に誘い込み、共鳴の微妙なニュアンスに耳を傾けさせるサウンドスケープを創り出します。「ランツィロッティの楽曲は、音のジェスチャーを分かち合うという誓いを通して、世界中の人々を記憶へと結びつけます。」（『都市と健康』）[49]

時を映す瞳で

弦楽オーケストラのための「ウィズ・ザ・カラー・オブ・タイム」（2020年）は、ブルックリン弦楽団の委嘱作品であり、ランツィロッティの最も有名な作品の一つであり、2022年のピューリッツァー賞音楽部門の最終候補2作品のうちの1つである。ピューリッツァー賞委員会は、この作品について「実験的な弦楽器のテクスチャと溶けるような叙情性の物語が明確に融合している」と評した。[50] グラモフォン誌は、この作品について「痛々しいほど雄弁で、『シルエット』のかすれた響きには恍惚が漂っている」と評した。 [51]

「時をかける瞳」は、ランツィロッティが子供の頃、母親が働いていたホノルルの現代美術館（スポールディングハウス）で遊んでいた作曲家の体験からインスピレーションを得ている。 [52] 「時をかける瞳」で参照されている芸術作品には以下のものがある。

ランツィロッティの作品「時色の瞳」のタイトルは、ラヴェルのオペラのフレーズから来ています。

光と石の

光と石の歌（2025年）は、ニューヨーク・フィルハーモニックの25-26シーズン開幕のために委嘱された。[53]カラカウア王朝の4人の兄弟姉妹、例えばハワイ最後の君主リリウオカラニ女王[54]などの歌が引用されている。

  • レレイオホク王子の「モアニ・ケ・アラ」
  • 「クウ・イポ・イ・カ・ヘ・プエ・ワン」 by Princess Likelike
  • リリウオカラニ女王の「アヘ・ラウ・マカニ」
  • リリウオカラニ女王の「ケ・アロハ・オ・カ・ハク」
  • リリウオカラニ女王による「メレ・ラーフイ・ハワイ」
  • 「ハワイ・ポノイ」の作詞はカラカウア王、音楽はロイヤル・ハワイアン・バンドの指揮者ヘンリ・ベルガー[55]

この作品はランツィロッティの「膨大なオーケストレーションのパレット」を活用している。[56]

マルチメディア作品

ランツィロッティのマルチメディア作品は、インスタレーション作品と映画の両方で、アートエレクトロニカ[57]（オーストリア）、ノグチ美術館[58] （アメリカ）などのフェスティバルや展覧会、またカーサ・ワビ[59] （メキシコ）などのレジデンスによる国際的なコレクションで展示されている。

賞と栄誉

  • アメリカ合衆国アーティスト、2025年USAフェロー[60]
  • 2025年リリウ・クリエイティブ・キャピタル賞受賞者[61] [62]
  • SHIFT — 変革と先住民族芸術、2023年[63]
  • ピューリッツァー賞音楽部門最終候補、『時の色の瞳』、2022年[50] [2]
  • オペラアメリカ、女性作曲家のためのオペラ助成金：ディスカバリー助成金、2022年[64]
  • フロム音楽財団委嘱作品受賞者、2022年[65]
  • チェンバー・ミュージック・アメリカ、ロングリーシュのための新作のための芸術プロジェクト、高江津敏子の彫刻、2022年[66]
  • エンパワーメント・オイウィ・リーダーシップ・アワード (E OLA)、2022 年
  • ファーストピープルズファンドアーティスト・イン・ビジネスリーダーシップフェローシップ、2022年[67]
  • ニューワールドシンフォニー、構築、学習、理解、実験（BLUE）卒業生賞、2022年
  • マックナイト客員作曲家、2021年[68] [2]
  • ナショナル・パフォーマンス・ネットワーク、クリエーション＆デベロップメント・ファンド2021 [69]
  • MAP基金[Switch~ Ensemble]によるhānau ka uaの開発と上演、2020年[70]
  • ネイティブ・ランチパッド・アドバンシング・インディジェナス・パフォーマンス賞、2020～23年[71]

ディスコグラフィー

作曲ディスコグラフィー

  • ヴァリアス・アーティスト：時間の偶然を超えて. ホノルル、ハワイ：ロイヒ・レコード、2025年. [72] [73]
  • ヴァリアス・アーティスト：永遠に美しいものを求めて前進。ニューヨーク：ニューフォーカスレコーディングス、2024年[74]
  • ロングリーシュ＆ソ・パーカッション：空は私たちの手の中に、私たちの手は空の中にセントポール、ミネソタ州：イノーヴァ、2024年[75] [76]
  • ブルックリン弦楽団：enfolding . ニューヨーク、ニューヨーク：ニューフォーカスレコーディングス、2022 [77]
  • ジョーダン・バック：衝動。明るく輝くもの、2022年
  • インディア・ゲイリー：あなたを通して。ノースバンクーバー、BC：レッドシフトレコード、2022年[78]
  • アダム・モーフォードとレイレフア・ランツィロッティ：Yesterday is Two Days Ago。セルフリリース、2021年
  • ボーダーランズ・アンサンブル：見るための空間。ニュー・フォーカス・レコーディングス、2021年
  • ランツィロッティ:マヌス・トゥアス(New Focus Recordings, 2019) [13] [79] [80] [81]
  • イエス＆スラッシュ（2017）[82]ランツィロッティとガーロード・デウォルド作曲
  • ランツィロッティ：ヴァンダーヴェーク EP（2017）ヴィオラとエレクトロニクスのための作品[83]

パフォーマンスディスコグラフィー

選りすぐりの作品

  • 光と石の交響楽団のための作品（2025年）、ニューヨーク・フィルハーモニックの委嘱、初演[97]、エリザベス＆ユストゥス・シュリヒティング[98] [99]の多大な支援による[98]
  • 確率的波動挙動に関する8つの声（2021年）、ローナド・コックスの委託により国立科学財団の支援を受けて執筆[100]
  • 弦楽オーケストラのための「時の色の瞳」（2020年）、ブルックリン弦楽オーケストラの委嘱作品[2]
  • キエラン・ウェルチの委嘱によるヴィオラとエレクトロニクスのための「find」 （2019）
  • 打楽器と声のための「時間の偶然を超えて」 （2019年）、野口美術館委嘱作品、2019年6月13日初演[101]
  • フレンチホルン、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための「見るための空間」 （2019年）、ジョアンナ・ランディの委嘱によりボーダーランズ・アンサンブルのために作曲[102] [103]
  • バリトンとバロックヴァイオリンのためのモーメンツ（2018年）、ジェシー・ブルンバーグとヨハンナ・ノヴォムの委嘱作品
  • あなたに（建築家たちは最も勇敢です） 2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのための（2018）[104]
  • ポストカードII：ヴィオラ、声、ハープ、固定メディアのためのあかり（2018年）ノグチ美術館委嘱、2018年4月6日初演[105]
  • ヴィオラとパーカッションのためのグレー（2017）[106] [107]ペリアクシス・ダンス＆ミュージック委嘱
  • 生と死、黒曜石の音響彫刻、弦楽器、そして声のための（2017年）。[108]野口美術館委嘱作品
  • 彼らの「I you your fuse」コントラバス版（2016）

厳選されたマルチメディア作品

  • 空は私たちの手の中に、私たちの手は空の中に[109]（2023年、シングルチャンネルビデオ、47分、監督：レイレフア・ランツィロッティ、音楽：レイレフア・ランツィロッティ、撮影：ガーロード・デワルド）

選定された出版物

書かれた

  • 「高江津の隠された風景」高江津敏子の生涯と作品を称えるモノグラフ『高江津敏子：内なる世界』所収、イェール大学出版局、2024年。[110]
  • 「音楽はどこにでも浸透している」20/19プロジェクト・モノグラフ（スタジオ・ウィル・ダッタ、2019年）[111]
  • 「月世界旅行」（ロンドン交響楽団、2017年）[20]
  • 「アンナ・トルヴァルドスドッティル：自然の一部」（音楽と文学、2017年）[14]
  • 「Architektur der Gesellschaft: Der US-Americansche Komponist Andrew Norman」 (音楽の音楽の建築家、2017) [12]
  • 「『別の世界へのカット』：アンドリュー・ノーマン」（音楽と文学、2016年）[112]
  • 「アンドリュー・ノーマン著『ローマガイド：建築と視覚芸術の作曲への影響』（DMA Diss、マンハッタン音楽学校、2016年）[22]

楽譜の版

  • アンドリュー・ノーマン作、ランツィロッティ編曲によるソネット集– ヴィオラとピアノ[113]
  • 「ジョゼフィーヌ（歌手）」マーティン・ブレスニック作曲、ランツィロッティ編曲 – ヴィオラ独奏[40]

参考文献

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  • 公式サイト
  • 震えではなくどもり
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