レオ・セゲディン
アメリカの画家（1927–2025）

レオポルド・ゼゲディン
生まれる（1927年3月22日）1927年3月22日
シカゴ、イリノイ州、米国
死亡2025年1月7日（2025年1月7日）（97歳）
教育イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校
知られている絵画、デッサン
スタイル具象主義、社会リアリスト
配偶者ジャニス・セゲディン (旧姓スタインバーグ) (1959 年生まれ、2005 年没)
Webサイトleopoldsegedin.com

レオポルド・セゲディン（1927年3月22日 - 2025年1月7日）は、シカゴを拠点に活動したアメリカの芸術家、教育者。20世紀半ばのシカゴのヒューマニズム的な生活場面を描いた都市の具象画家として最もよく知られている。[1] [2] [3]彼は70年以上にわたり展示を行っており、シカゴ文化センター[2] 、シカゴ大学クラブ、イリノイ大学、ノースイースタンイリノイ大学での回顧展や、シカゴ美術館、ミルウォーキー美術大学、イリノイ州立博物館、デモイン・アートセンターなどの主要なグループ展に参加している。 [4]彼の作品はシカゴ美術館[5] 、テリー美術館、コーコラン美術館（ジョージ・グロス審査員）、アメリカン・ジューイッシュ・アーツ・クラブから賞を受賞している。[6] [7] [8]セゲディンは1956年のアート・イン・アメリカの「米国の新人」アーティストの一人であり[9] 、ワシントン・ポスト、[10] シカゴ・トリビューン、[11] フィラデルフィア・インクワイアラー、[12] シカゴ・デイリー・ニュース、[13]シカゴ・サンタイムズ、[14]など多くの出版物で取り上げられています。シカゴ・トリビューンの評論家アラン・アートナーはセゲディンの作品をマジックリアリズムの「傑出した例」と評しました。視覚的な観点から、批評家は彼の鮮やかな色彩、ダイナミックなイリュージョニスト空間、そして時間の経過を表現する光と表面の表現をしばしば指摘しています。[15] [1] [16] [17]

セゲディンは教育者であり、特にノースイースタンイリノイ大学で30年以上教鞭を執った。[18]彼はまた、多くのエッセイを執筆し、講演も行っていた。[19] [20]また、シカゴ芸術家協会やアメリカユダヤ人芸術クラブ（1期会長）の会員として、またシカゴで戦後初のアーティスト運営の協同ギャラリーであるエキシビションAの共同設立者兼会長として、頻繁にパネリストや展覧会の審査員を務め、シカゴの芸術コミュニティに積極的に参加していた。[21] [22] [3]

レオポルド・ゼゲディン、「サックスマン」、油彩・パネル、48インチ×17インチ、1952年。

人生とキャリア

1927年3月22日、シカゴの西側で生まれたセゲディンは、シカゴ美術館付属美術大学の授業で才能を開花させ、幼い頃から絵を描く才能を示しました。[23]クレイン工業高校を卒業後、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校に入学し、化学工学か航空工学を志しました。しかし、3年生の時に自ら「ひらめいた！」と表現した出来事がきっかけで、美術を選びました（美術学士号1948年、美術学修士号1950年）。[24] 1952年、セゲディンは兵役に就き、1954年までバージニア州フォートベルボアの陸軍工兵学校で製図を教えました。[4]ボウリング場の上にあるスタジオで絵を描き続け、シカゴ美術館付属美術大学（AIC）、マイアミのテリー美術館、コーコラン美術館での展覧会で受賞を重ねました。[25] [26] [10]シカゴに戻った後、彼は生計を立てるために高校で教師になることを決意し、その後ノースイースタンイリノイ大学（NEIU）に落ち着き、1987年に名誉美術教授として退職するまでそこで働き、フルタイムで絵を描くようになりました。[4] [18]

セゲディンは、AICの第60回年次全国博覧会（1952年）、同展の7回の「シカゴとその周辺」展、そして米国情報巡回展（1957～59年）など、幅広く展示を行った。[27] 1956年、アート・イン・アメリカ誌は、同誌が毎年発行する「米国の新人」調査において、セゲディンを36人のアーティストの一人に選出した。[9]その後数十年にわたり、デモイン・アートセンター、エバンストン・アートセンター、ハイドパーク・アートセンターで展覧会を行ったほか、バルゼカス・リトアニア文化博物館やロヨラ大学で「5」と呼ばれるグループの一員として、またシカゴのバイロン・ロッシュ・ギャラリー（1997～2009年、個展5回）でも展覧会を行った。[18] [4]シカゴ文化センター（1994年）、シカゴ大学クラブ（2000年）、NEIU（2010年）で、それぞれ回顧展を開催した。[2] [26]セゲディンは、イリノイ州立博物館の「光り輝く地：歴史を持つ芸術家たち」（2011年）で認められた11人の影響力のあるイリノイ州の芸術家の一人であり、マスケゴン美術館の「恵みの瞬間：新しい地域絵画」（1999-2000年）にも参加した。[1] [28] 彼は、ルイーズ・ダン・ヨキム著『自由の収穫：アメリカのユダヤ人芸術家調査』（1989年）に収録されている。[29]

セゲディンは妻のヤン（旧姓スタインバーグ）と2005年に亡くなるまで45年以上結婚生活を送りました。[24]彼は、彼女を「偉大な支え」と呼び、芸術家としての「堅実で狭い」道を歩み続けさせてくれたと述べています。[26] [18] 1962年には、双子のベンジャミンとポールが誕生しました。[30]セゲディンは生涯を通じて多様な文化的関心を追求し、執筆、講演、毎月の討論会、50年にわたる演劇パフォーマンスグループへの所属などを行いました。[23] [31]彼の絵画『ヘイ・キッド』（1988年）は、マイケル・スミスの同名の歌の着想の元となったほか、絵画から着想を得たフォーク・レビュー『ハロー・ダリ：崇高から超現実へ』 （1998年）では、セゲディン自身も伝説的な芸術家たちと並んで登場人物として登場しました。[32]シカゴのビクトリー・ガーデンズ劇場での上演を評論したシカゴ・サンタイムズの演劇評論家ヘディ・ワイスは、セゲディンのシカゴの街の「忘れられないビジョン」を「ショーの偉大な啓示」と呼んだ。[ 33] [34]

レオポルド・ゼゲディン、「高架駅」、油彩・パネル、48 x 36インチ、1956年。

セゲディンは90代まで創作活動を続け、死去時には新作の制作に取り組んでいた。[35]彼は2025年1月7日、97歳で亡くなった。[36]

仕事

セゲディンは人文主義的な具象画家であり、シカゴの名高い高架鉄道（L）やレンガ造りの店先、校庭、路地、石畳の通りといった、2階建ての裏庭や交通機関のプラットフォームから垣間見える光景を描いた。[1] [2]ジャーナリストのリチャード・カーハンは、「レオ・セゲディンの血にはシカゴの血が流れている…彼はスタッズ・ターケルのようにシカゴ語で絵を描く」と記している。[30]セゲディンは自身の作品について、「私の絵画は喪失、孤独、探求について描いています。愛する人の喪失、そして私の人生の一部であったすべての人々、たとえ一度も会ったことのない人々でさえも、喪失について描いています。[…] 私の人生、つまり作品を振り返ると、時の流れの速さ、そしてあらゆる生命の儚く脆い性質に驚かされます」と述べている。[26]ゼゲディンは、1930年代の社会貢献と批評の遺産（ベン・シャーン、ハイマン・ブルーム、ジャック・レヴィンなどの芸術家）と、ジョージ・グロスやオットー・ディックスなどのドイツ表現主義者の影響を受けています。[3] [24] [15] [16]彼の作品は、ホロコーストから戦争、帝国主義、成長と老化まで、人間の状態について語っています。[1] [37] [38]

レオポルド・ゼゲディン、「ポリフィクション：絞首刑の男」、紙にクレパス、22インチ x 17.5インチ、1968年。
レオポルド・セゲディン、『Hey Kid I』、パネルにミクストメディア、12 x 16インチ、1988年。

セゲディンは最初の20年間（1947-1966年）、都市の風景と人物、特に都市住民、音楽家、宗教的人物の頭部、肖像画、情景を好んで描いた。彼の作風は写実主義から表現主義まで幅広く、例えば1952年の「サックスマン」では、豊かな宝石のような色彩、身振り手振りによる筆遣い、そして説得力のある肖像画で細長い人物像を特徴としている。[39] [40] [41]彼は時折抽象表現を試みることがあり、特に1959年の「高架駅」のような都市の風景画では、その効果的に平坦で直線的な構図とパターンが批評家から高く評価された。[42] [7] [15] シカゴ・トリビューン紙編集者のエドワード・バリーは、1952年の「廃墟」のような朽ちかけた19世紀の建物の描写において「強い郷愁の感情」を呼び起こすセゲディンの才能について言及し、[43]シカゴ美術館でも高く評価された。[44]

1967年から10年間、セゲディンは自身の言葉を借りれば「社会問題にとらわれていた」[4] 。彼の「バベル」シリーズ（1967年） [45]の表現主義的な絵画とクレヨン画は、ベトナム戦争による非人間化をホロコーストというレンズを通して捉えている。[30] [26]彼の「ポリフィクション」作品（1968-69年）は、権力の一時性と人類のコミュニケーション不能性を、鮮明なイメージで表現している。例えば「ハンギング・マン」（1968年）では、シャンデリアやメリーゴーランドのように車輪のスポークから吊るされた人物が、大会のような設定で描かれており、これは悪名高い1968年のシカゴ民主党全国大会を想起させる。[46] [3] [26]「ボディ・カウント」（1970年）、「ボディ・パーツ」（1971-72年）、「パーミュテーションズ」（1976-79年）シリーズは、酸性の色合いで不定形の人体やその一部と、風船、リボン、機械要素といったありふれた小道具を対比させ、政治秩序が人間性にもたらす非人格化を表現している。[47] [26]キュレーターや批評家は、これらの作品をヒューマニズム的な「内的・外的風景」[16]、「美しく、鮮烈で、恐ろしい」[1]、「焼けつくような色彩と不気味で退廃的な光が秩序と有機体を対立させる」不穏なキャンバスと評した。[48]

レオポルド・ゼゲディン、「ゲーム」、キャンバスに油彩、65インチ x 46インチ、2015年。

1980年代、セゲディンは初期の生活と作品の都市風景に戻り、シカゴの建物のファサード、内部、「L」プラットフォーム、ラッシュアワーの群衆を描いた絵画やドローイングを制作した。[18] [49] 1987年までに、彼は一人または二人の人物（多くの場合、若い自画像）に焦点を当て始め、遊びやファンタジー（パイロット、1989年[50]または後の「ゲーム」シリーズ、2015-2016年、右参照）や危険（ヘイキッドIとII、1988年と1989年）など、成人期のテーマを探求した。[49] [17]彼の「かくれんぼ」シリーズ（2003-2006年）[51]は、ゲームを公的な自己と私的な自己の実存的メタファーとして、そして他人の本当の姿を知りたいという欲求として用い、両方を考慮した。[37]アラン・アートナーは、これらの「マジックリアリズム」の作品は、細心の注意を払って描写され、自然主義的で、雰囲気と色彩が強烈で、「その力は過去の時代とその生活様式に基づいた奇妙さから生まれる」と評した。[15]

セゲディンの作風は70年代、80年代の作品においても進化を続け、鉛筆やインクによるディテールや壁紙の模様といった新しい要素や、老いといった新しいテーマが加わった。彼は老いを物憂げに描いた「Lステーション（三つの時代）」（2002年）[52]や、祝賀的な「踊る老人たち」シリーズ（2008-10年）[53]、そしてより冷静に描いた自画像シリーズ（2012-18年）の「自画像」（2017年）[54]などに取り組んでいる。[38 ] [24]

レオポルド・ゼゲディン、自画像、パネル上のミクストメディア、12インチ x 12インチ、2017年。

1957年、セゲディンは23人の他のアーティスト（最終的にはモリス・バラザニ、フレッド・バーガー、イヴ・ギャリソン、ルシール・レイトン、トリスタン・マイネケ、ドロレス・ネルソン、ビクター・パールマッター、フランク・ピーターソン、ジョーン・タクセイ・ウェインガーを含む）とともに、シカゴで戦後初のアーティスト運営協同組合ギャラリーであるエキシビションAを共同設立した。[21] [41] [55]セゲディンはギャラリーの初代会長を務めた。[41] [56]このギャラリーは、当時としてはユニークだった協同組合のコンセプトの先駆者として際立っており、1970年代にシカゴで出現した他のギャラリーのモデルとなった。[22] [56]このグループによると、シカゴでは展示の機会が不足しており、当時はプロのギャラリーが合計6つのうち4つしか地元アーティストの作品を展示していなかったため、彼らはギャラリーをオープンしたという。[56] Exhibit Aは、アーティストがギャラリーの運営と経営を引き継ぐという前例のない取り組みと、作品の質と多様性から、地元紙の注目を集めました。[21] [41] [7] [49]シカゴ・トリビューンのエディス・ワイグルは、現代美術の潮流を横断的に紹介する彼らの展覧会は「常に訪れる価値がある」と書いています。[55]ギャラリーは、1959年に47 E. Pearson St.にあった建物が取り壊されたため閉鎖されました。2013年、シカゴ文化センターは、Exhibit Aがシカゴの戦後美術に貢献したことを称えるために再会展を開催しました。[56]

教育者としてのキャリア

セゲディンは、大学院在学中にイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校で助手（1948～1950年）を務めたのを皮切りに、40年近く教育に携わった。軍務に就いた間は、フォートベルボアの陸軍工兵学校で製図を教えた（1952～1954年）。[24]高校教師を務めた後、1955年にシカゴ教員養成大学の分校（後にノースイースタンイリノイ大学（NEIU）となる）の美術学部を設立し、学部長に就任した。[18]彼は1987年に名誉美術教授として退職するまでNEIUに勤務した。セゲディンは、ホーウィッチ・ジュニア・コミュニティ・カレッジ（Horwich JCC）とエバンストン・アートセンターでも教鞭をとった。

セゲディンは学問的なキャリアに加え、エッセイストや講演家としても多作だった。[57] [31] 50冊を超えるエッセイは、「芸術におけるリアリズムとネオリアリズム」、ホロコースト絵画、学際研究、ユダヤ美術、アフリカ美術、ピカソのゲルニカ、ヘンリー・ダーガーの芸術、[58]芸術家と老化、視覚的思考、芸術界における人種、ジェンダー、民族性など、多様なテーマを探求している。[59]マーシャル・マクルーハン、双極性障害と芸術、情報としての絵画など、様々なテーマで講演を行っている。 [59] 2017年、90歳にして、コロラド美術教育協会秋季大会の基調講演として「芸術の制作と指導：芸術指導の危険性」を行った。[19]

参考文献

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  • レオポルド・ゼゲディン公式サイト
  • WTTW-TV によるアーティスト Leo Segedin のプロフィール、2013 年 1 月 7 日。
  • シカゴ美術館。アーティスト・オーラル・ヒストリー・アーカイブ。レオポルド・セゲディン。リンダ・L・クレイマーとサンドラ・ビニオンへのインタビュー、2011年。
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