レオ・ヴァレドール
レオ・ヴァレドール | |
|---|---|
| 生まれる | 1936 （1936年） フィルモア地区、サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国 |
| 死亡 | 1989年（52～53歳） 米国カリフォルニア州サンフランシスコ |
| 母校 | サンフランシスコ美術大学 |
| 活動年数 | 1953–1989 |
| スタイル | ハードエッジペインティング、ミニマリズム |
レオ・ヴァレドール（1936年 - 1989年）[ 1 ]は、ハードエッジ・ペインティングの先駆者となったフィリピン系アメリカ人画家です。1960年代には、ニューヨーク市ソーホーのパークプレイス・ギャラリーに所属し、当時多くの影響力のある重要なアーティストの作品を展示しました。彼は1970年代のミニマリズム運動の先駆者でした。
幼少期と教育
ヴァレドールは1936年、サンフランシスコのフィルモア地区に生まれました。彼がよく「いとこ」と呼んでいた親友は、サンフランシスコの芸術家カルロス・ヴィラでした。[ 2 ] [ 3 ]
1953年から1955年まで、ヴァレドールはカリフォルニア美術学校（現サンフランシスコ美術大学）の奨学生として在籍していた。[ 4 ]しかし、美術史家ポール・J・カールストロムは次のように記している。「CSFAで1年間奨学生として過ごしたにもかかわらず、ヴァレドールは主に独学であったが、才能に恵まれ、マーク・トビーの影響を反映したジェスチャー的な抽象画スタイルをすぐに確立した。トビーに加えて、彼に最も影響を与えた人物はパウル・クレー、アルシル・ゴーキー、ブラッドリー・ウォーカー・トムリンであった。」[ 5 ]
キャリア
1955年、彼は歴史あるシックス・ギャラリーで初の個展「コンポジション」を開催し、「ブラック・アンド・ブルー・シリーズ」を展示した。[ 6 ]
1961年にニューヨークに移り住んだ後、マンハッタンのソーホーにある影響力のあるパーク・プレイス・ギャラリーの会員となり、ミニマリズムとコンセプチュアリズムへの前衛的な関心をさらに深めていった。このギャラリーはソーホーで最初のギャラリーとされ、エドウィン・ルダ、マーク・ディ・スヴェロ、ピーター・フォラキス、フォレスト・マイヤーズといったアーティストの作品を展示していた。[ 4 ]
1964年3月から4月にかけてニューヨークのカイマーギャラリーで、ヴァレドールはソル・ルウィットやドナルド・ジャッドと共同で展示を行った。[ 7 ]ニューヨーク市マディソン街のグラハムギャラリーでも個展を開いた。1968年、ヴァレドールはニューヨークを離れサンフランシスコに戻った。[ 8 ]サンフランシスコ近代美術館やサンフランシスコ美術館などの施設で展示を行った。[ 9 ] 1970年代半ばにはミニマリスト絵画運動の先駆者となり、1970年代後半にはサンフランシスコ近代美術館、ダニエル・ワインバーグギャラリー、MHデ・ヤング記念美術館、ロサンゼルス現代美術館で展示を行った。[ 9 ]
1970年代後半から1980年代前半にかけて、ヴァレドールはサンフランシスコのローンマウンテンカレッジで美術展ディレクターと教師を務めた。カリフォルニア大学バークレー校の客員教師も務めた。サンフランシスコ芸術委員会の承認を得て、公共事業局の屋上壁画を制作した。1981年に初めて全米芸術基金のアーティストフェローシップ助成金を受け、1982年にも再び助成金を受けた。1980年代には、サウスオブマーケット地域でカリフォルニア芸術評議会のアーティスト・イン・レジデンス助成金を受けた。サンフランシスコ美術大学でも教鞭を執った。1989年に52歳か53歳で亡くなるまでサンフランシスコに住んでいた。[ 10 ] [ 11 ]
遺産
美術評論家たちは、彼の作品をエルズワース・ケリー、バーネット・ニューマン、レオン・ポーク・スミスらの作品と同列に位置づけている。[ 12 ]フランシス・コルピットのような他の美術史家は、彼の作品がフランク・ステラと関連していると考えている。コルピットは、「1960年代初頭のオプ・アートの実験とは似ても似つかないヴァレドールのキャンバスは、フランク・ステラの同時代の作品を彷彿とさせる…しかし、スキード（1965年）は非常に奇抜で過激な形状をしており、前例のないように思える…」と述べている。 [ 13 ]美術評論家のクヌート・スタイルズは、1976年にサンフランシスコで開催されたヴァレドールの展覧会を次のように評している。「彼は、いわゆるインターナショナル・スタイル幾何学抽象のサブグループに属する、12人のモダニストの一人である。彼の作品は古典的、あるいは純粋な形態志向の傾向があるが、60年代初頭には、その10年間を席巻するミニマリズムの先駆者として登場した。」[ 14 ]ヴァレドールの作品は、色彩と幾何学的形態の並置を自然界の要素の相互作用のメタファーとして探求しており、ローレンス・リンダーは次のように説明している。
かつて（特にサンフランシスコでは）、ジャズ、抽象表現主義、そしてビート詩として知られるものが、ひとつの文化の一部であったことは、誰もが知っています。陳腐な表現かもしれませんが、それは力強い現実でした。あることが別のことを説明するのに役立ちました。それは、ひとつの思考、異なる言語です。1955年、シックス・ギャラリーでレオが作品を展示した時の喜びは、想像に難くありません。ちょうどその年、ギンズバーグが彼の文化を揺るがした詩「吠える」を初めて朗読したのです。レオの作品が一部の人にとって難解に感じられるところは、まさに容易になるべきところなのです。抽象表現主義の身振り言語（これはベイエリアで数十年にわたって根強く残りました）を捨て去り、彼は簡素化されたパレット、幾何学的形状、そして色彩の空間的次元を探求し始めました。これは、ジャズ的な精神への彼の没入の終わりではなく、始まりでした。幾何学が彼のスタイルであり、色彩が彼のトーンだったのです。[ 4 ]
ヴァレドールの作品は、サンフランシスコのアッヘンバッハ・コレクション、MHデ・ヤング記念美術館、カリフォルニア州オークランド美術館、シアトル美術館、フィラデルフィア美術館、クロッカー美術館、国立美術館、イェール大学美術館、セントルイス美術館、フィラデルフィア美術館、アレンタウン美術館[ 12 ]、サンフランシスコ近代美術館[ 12 ]に収蔵されている。
参考文献
- ^ 「レオ・ヴァレドール」SFMOMA . 2018年2月7日閲覧。
- ^ Haddad, Natalie; Yau, John (2023年10月3日). 「新たな芸術的道を切り開いたフィリピン系アメリカ人の友人たち」 . Hyperallergic . 2025年4月22日閲覧。
- ^ 「アジア美術の隠された遺産」SFGate . 2018年2月7日閲覧。
- ^ a b cリンダー、ローレンス「すべてが透明：レオ・ヴァレドールの絵画」レオ・ヴァレドール：選集、2006年
- ^カールストロム、ポール・J.「ヴァレドールとヴィラ：アイデンティティへの別々の芸術的道」アジア系アメリカ人アート：ここから始まるスタンフォード大学出版局、2008年。
- ^カールストロム、ポール・J.「ヴァレドールとヴィラ：アイデンティティへの別々の芸術的道」アジア系アメリカ人アート：ここから始まるスタンフォード大学出版局、2008年
- ^ハンブレット、クロディーヌ、La Nouvelle Abstraction Americaine 1950-1970: Troisieme Tome。ニール・ウィリアムズ・エステート、2003 p. 1903年
- ^ 「Leo Valledor - Artist Biography for Leo Valledor」 www.askart.com . 2018年2月7日閲覧。
- ^ a b「キャリア」レオ・ヴァレドール著作集、2006年
- ^「キャリア」レオ・ヴァレドール：選集、2006年
- ^ 「ウェディングス：ダイアン・ショー、リオ・ヴァレドール」ニューヨーク・タイムズ2001年5月27日ISSN 0362-4331 . 2018年2月7日閲覧。
- ^ a b c「トゴノンギャラリー」。
- ^コルピット、フランシス「所属：宇宙探検家」p. 64 Art in America、2009年2月
- ^スタイルズ、クヌート『アメリカの芸術』1976年11月、12月号「音と空間の間：レオ・ヴァレドールの絵画 1959-1989」レオ・ヴァレドール展 2008年10月4日～11月8日 トゴノン・ギャラリー
外部リンク
