レオニード・マシーン | |
|---|---|
| レオンド・ミャシン | |
レオン・バクストの肖像画、1914 年 | |
| 生まれる | レオニード・フョードロヴィチ・ミャシン (1896年8月9日)1896年8月9日モスクワ、ロシア帝国 |
| 死亡 | 1979年3月15日(1979年3月15日)(82歳) ボルケン、西ドイツ |
| 職業 | ダンサー、振付師 |
| 活動年数 | 1915–1948 |
| 配偶者たち) | ヴェラ・サヴィナ ( 1924年ユージニア・デラロヴァ ( 1938年タチアナ・オルロワ ( 1968年 |
| 子供たち | 4 |
| 受賞歴 | 国立ダンス博物館のコーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー夫妻の殿堂(2002年) |
レオニード・フョードロヴィチ・ミャシン(ロシア語:Леони́д Фёдорович Мя́син)、欧米ではフランス語の音訳でレオニード・マシーン(1896年8月9日[旧暦7月28日] - 1979年3月15日)は、ロシアの振付家、バレエダンサーである。マシーンは世界初の交響的バレエ『予言』をはじめ、同様の作品を数多く創作した。「交響的バレエ」以外にも、マシーンは長いキャリアの中で多くの人気作品を振付しており、その中にはシリアスでドラマチックなものもあれば、軽快でロマンチックなものもあった。[ 1 ]彼は自身の喜劇作品の中でも最も有名な役柄をいくつか創作しており、その中には『幻想的なブティック』 (1919年)のカンカンダンサー、 『美しいドナウ』 (1924年)の軽騎兵、そしておそらく最もよく知られているのは『パリの街角』(1938年)のペルー人役がある。現在、彼の作品は息子のロルカ・マシーンによって代表されており、世界中で彼の作品を上演している。
マシーンは1896年8月9日、ロシアのモスクワで音楽一家に生まれた。母はボリショイ劇場合唱団のソプラノ歌手、父はボリショイ劇場管弦楽団のホルン奏者だった。レオニードは5人兄弟の1人だった。兄弟はミハイル、グレゴリー、コンスタンチン、そして妹はライサだった。レオニードとコンスタンチンは年齢差が小さかったため、幼少期からとても仲が良かった。レオニードが7歳の頃から、マシーン一家はほとんどの夏をズヴェニゴロド=モスコフスキーにある別荘で過ごした。
1904年、レオニードはモスクワ帝国劇場学校のオーディションに合格しました。わずか8歳で正式なダンス訓練を始めました。翌年、ボリショイ劇場の芸術監督アレクサンドル・ゴルスキーは、バレエ『ルスランとリュドミラ』のチェルノモール役を演じる少年を探していました。レオニードはその役に抜擢されました。この公演とリハーサル期間が、彼の生涯にわたる演技への情熱に火をつけました。レオニードは1908年から1909年のシーズンを通して、ボリショイ劇場とマールイ劇場でさらに3つのプロの役に抜擢されました。
1909年、兄のコンスタンチンが狩猟中の事故で亡くなりました。レオニードはこの個人的な悲劇によるショックと深い悲しみから完全に立ち直ることはなかったようです。
1913年8月、マシーンはモスクワ帝国劇場学校を卒業し、すぐにボリショイ・バレエ団に入団した。同年12月、セルゲイ・ディアギレフがモスクワを訪れ、『ヨシフの伝説』の新作のダンサーを探した。ディアギレフのお気に入りのヴァーツラフ・ニジンスキーが当初この役にキャスティングされていたが、ディアギレフはロモーラ・デ・プルスキーとの結婚を機にニジンスキーとの契約を打ち切った。ディアギレフはマシーンの舞台での存在感と演技に魅了され、振付師ミハイル・フォーキンのオーディションに招待した。サンクトペテルブルクでのオーディションの後、マシーンはディアギレフとバレエ・リュスに入団した。[ 2 ] [ 3 ]
1915年から1921年まで、マシーンはセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスの主任振付師を務めた。
バレエ団初の男性スターであるヴァーツラフ・ニジンスキーの降板後、マシーンが卓越した男性スターとなり、ニジンスキーの役を引き継いだ。[ 4 ]彼の最初のバレエ作品である1915年の『夜の太陽』には、ロシアの民間伝承の要素が取り入れられている。バレエ『パレード』は、1917年5月18日にパリのシャトレ座で初演された。このバレエはジャン・コクトーの台本に基づいている。『パレード』は、ショーが始まる前に乗り気でない観客をテントの中に誘い込もうとするサーカス団の話である。装置と衣装デザインはパブロ・ピカソが担当し、ダンサーが着用する大きなキュビズム的構造物をデザインした。音楽はエリック・サティが作曲し、飛行機のエンジン音、ピストルの射撃音、船のサイレンの音を音楽の伴奏として使用した。[ 5 ] 『三角帽子』としてよく知られる『三角帽子』は、 1919年7月22日にロンドンのアルハンブラ劇場で初演された。マヌエル・デ・ファリャが音楽を作曲し、パブロ・ピカソが装置と衣装をデザインした。マシーンの協力者はすべてスペイン人で、彼らはこのバレエを題材により忠実なものにするのに貢献した。『三角帽子』は大成功を収めた。物語はペドロ・アントニオ・デ・アラルコンの小説『三角帽子のソンブレロ』(1874年)に着想を得ている。スペインのキャラクターダンスを忠実に再現するため、マシーンは本物のスペインのキャラクターダンスのスタイルを綿密に研究した。[ 6 ]
1933年にジョージ・バランシンがド・バジルのバレエ団を去ると、マシーンが専属振付師に就任した。この時期のマシーンのバレエ作品は、音楽を重視し振付を主導する点で、フョードル・ロプホフの『タンツシンフォニア』を彷彿とさせるものであった。彼は著名な作曲家による交響曲を引き続き使用した。[ 7 ]
1932年、マシーンはボリス・コクノの台本、ジョアン・ミロの舞台美術で『子供の遊び』を創作した。1933年、マシーンはチャイコフスキーの交響曲第5番を用いて世界初の交響的バレエ『予感』を創作した。[ 8 ]これは音楽純粋主義者の間で激しい反発を招き、彼らは本格的な交響曲がバレエの原作として使われることに反対した。しかしひるむことなくマシーンはブラームスの交響曲第4番に曲をつけた『コレアティウム』の制作を続け、1933年10月24日にロンドンのアルハンブラ劇場で初演された。マシーンはまた、エクトル・ベルリオーズの1830年の幻想交響曲のバレエを振付し、 1936年7月24日にロンドンのコヴェント・ガーデンで行われたワシリー・ド・バジル大佐のモンテカルロ・ロシア・バレエ団による初演では、タマラ・トゥマノヴァが演じる恋人役とともに若い音楽家の役を踊った。[ 9 ]
1937年、マシーンはバジル大佐のバレエ団を離れ、ルネ・ブルム(自身もバジルの元仲間)と共にユリウス・フライシュマン・ジュニアのワールド・アート社から資金提供を受け、新たなバレエ団を設立した。[ 10 ]マシーンは専属振付師に就任した。マシーンは間もなく、バジル大佐との契約中に振付したバレエ作品がバジル大佐のバレエ団の所有物になっていることを知った。マシーンは自身の作品の権利を取り戻すため、ロンドンでバジル大佐を訴えた。また、バレエ・リュス・ド・モンテカルロの名称を主張するためにも訴訟を起こした。[ 11 ]陪審員は、1932年から1937年の間に創作されたマシーンのバレエはコル・ド・バジルの所有物であるが、1932年以前に創作されたバレエは所有物ではないと判断した。 [ 12 ]また、後継の両カンパニーは「バレエ・リュス」という名称を使用できるが、 「バレエ・リュス・ド・モンテカルロ」と呼べるのはマシーン&ブルムのカンパニーのみであると裁定した。最終的にコル・ド・バジルは「オリジナル・バレエ・リュス」に落ち着いた。[ 11 ]
1938年、モンテカルロ・バレエ・リュスが新たに初演された。マシーンはジャック・オッフェンバックの音楽による『パリの街角』を振付し、4月5日にモンテカルロ劇場で初演された。[ 13 ] [ 14 ]『パリの街角』は、この時期のマシーンの最も有名な作品の一つである。オッフェンバックは、単一の楽曲ではなく、一連のディヴェルティスマンを創作した。これにより、マシーンは多様なダンサーとテンポを用いながらも、単一の物語を伝えることができた。マシーンは1970年にアメリカン・バレエ・シアターでこの作品を再演した。ロルカ・マシーンとスザンナ・デラ・ピエトラは1988年にABTで追加の再演を行った。この作品の衣装はクリスチャン・ラクロワがデザインし、彼は自身の1987年のオートクチュール・コレクションに基づいて活気があり風変わりな衣装を制作した。[ 15 ]
『パリの街角』初演から1か月後、マシーンはベートーヴェンの楽曲による交響曲第7番を上演した。初演は1938年5月5日にモンテカルロで行われ、アリシア・マルコヴァ、ニーニ・テイラード、フレデリック・フランクリン、イーゴリ・ユスケヴィッチがプリンシパル・ダンサーを務めた。
マシーヌは1943年にモンテカルロ・バレエ・リュスを退団した。
1977年、マシーンはサンフランシスコ・ベイエリアに移り、一連の振付ワークショップを開始するとともに、マリン・バレエ団のために自身の作品『美しいドナウ』を復活させた。同時に、マシーンはナタリア・マカロワが演じる『パリジーナ』の企画にも取り組んでいた。しかし、マカロワは自身の役が別のダンサーのオリジナルではないかと疑い始め、プロジェクトから撤退した。マシーンはマリン・バレエ団の専属振付師に任命され、スタジオ外では一度も上演されなかった『くるみ割り人形』の新作に着手した。 [ 16 ]
マシーンは、イギリス人監督マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーによる2本の長編映画、『赤い靴』(1948年)と『ホフマン物語』 (1951年)に出演した。また、パウエルの後期映画『ハネムーン』 (1959年)にもカメオ出演した。マシーンはバレエの短編映画に数本出演した。ワーナー・ブラザーズでは、バレエ『スペイン奇想曲』(1942年)と題されたテクニカラーの短編映画で、モンテカルロ・ロシア・バレエ団と共演した。 1947年の20世紀フォックスのカラー映画『コスタリカの謝肉祭』(1947年)では振付と出演を手掛け、映画『ナポレターノの車』 (1948年)ではプルチネルラ役の振付と出演も行った。1941年、ワーナー・ブラザーズは、『陽気なパリジェンヌ』と題したバレエの映画化を試みた。この試みは、オリジナル作品でアレクサンドラ・ダニロワが演じた代表的な役を、それほど有名ではないダンサーのミラダ・ムラドワが再演したこともあり、あまり好評ではなかった。
若い頃、マシーンはセルゲイ・ディアギレフの愛弟子であった。[ 17 ]晩年は多くの女性と関係を持ち、4人の妻をもうけた。最初の2人の妻、ヴェラ・サヴィナ(旧姓ヴェラ・クラーク)とエフゲニア・デラロワはともにバレエダンサーだった。3番目の妻タチアナ・オルロワとの間には、息子レオニード・マシーン2世(後にロルカ・マシーンに改名)[ 18 ]と娘タチアナの2人の子供をもうけた。彼とオルロワは1968年に離婚した。その後、ハンネローレ・ホルトウィックと結婚し、ペーターとテオドールという2人の息子をもうけた。西ドイツのボルケンに居を構え、1979年3月15日にそこで亡くなった。[ 19 ]
1968年、マシーンは『 My Life in Ballet』と題した自伝を出版した。
マシーンは2002年に国立ダンス博物館の殿堂入りを果たした。
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1932 | 美しく青きドナウ | ダンサー | |
| 1947 | コスタリカのカーニバル | ロベルト | クレジットなし |
| 1948 | 赤い靴 | リュボフ | |
| 1951 | ホフマン物語 | スパランツァーニ / シュレミル / フランツ | |
| 1953 | アイーダ | クレジットなし | |
| 1954 | ナポリの回転木馬 | アントニオ・「プルチネッラ」・プティト | |
| 1959 | ハネムーン | 「エル・アモール・ブルホ」の亡霊 |