レ・コンテンプレーション

レ・コンテンプレーション

著者	ヴィクトル・ユーゴー
原題	レ・コンテンプレーション
言語	フランス語
出版社	1856
発行日	1859年、1877年、1883年
出版場所	フランス
メディアタイプ	印刷

『レ・コンテンプレーション』（フランス語発音：[le kɔ̃tɑ̃plɑsjɔ̃] ;ザ・コンテンプレーション）は、ヴィクトル・ユーゴーが​​1856年に出版した歌曲および詩集である。6冊に156篇の詩が収められている。ほとんどの詩は1841年から1855年の間に書かれたものだが、最も古いものは1830年のものである。ユーゴーは詩による自伝というジャンルを実験していたため、記憶がこの詩集では重要な役割を果たしている。また、この詩集は1843年にセーヌ川で溺死した娘のレオポルディーヌ・ユーゴーへのオマージュでもある。

本書の構成

この本は、 「Autrefois」と「Aujourd'hui」というタイトルの2つの部分に分かれており、それぞれ3つの章で構成されています。

• オートレフォワ（1830年 - 1843年）

• I. オーロール : 詩人の大学時代、初恋、そして最初の文学的苦闘の思い出を呼び起こす青春の書です。
• II. 花の愛 : ジュリエット・ドルーエとの結婚生活の初期の頃を思い起こさせる詩を集めた愛の書です。
• III. 苦しみと夢 ：これは哀れみの本であり、世界の悲惨さを考える第一歩です。

• オージュールデュイ（1843年 - 1855年）

• IV.パウカ・メアエ ：これは、詩人が死にもかかわらず娘とのコミュニケーションの形を確立しようとする哀悼の書です。
• V. 前進:これは、海外在住の詩人が瞑想の中で生きるための新たな理由を探す、再発見されたエネルギーの本です。
• VI. 無限の縁 ：これは確かなものの書である。幻想的で超自然的な雰囲気が漂い、幽霊、天使、精霊たちが詩人に啓示をもたらす。苦悩と希望が交互に訪れるが、最後には希望が勝利する。
• フランスに残る小部屋 ：エピローグは8つのセクションから構成されています。このコレクションの中心的な位置を占める、セーヌ川で溺死した詩人の娘、レオポルディーヌ・ユーゴーに捧げられています。

一見すると、この詩集は年代順に構成されているように見えます。しかし、ヴィクトル・ユーゴーはいくつかの詩の執筆年代を歪曲しています。このことから、この順序は歴史的なものではなく、むしろ心理的な意味合いが強いことが推測されます。

愛のコレクションとしての「Les Contemplations」

『瞑想』における愛は様々な形をとる。それは、若者の不器用な愛（『若い時の歌』）かもしれない。^{[ 1 ]}それは、感情表現がぎこちなく、ためらいがちな愛である。

官能的な愛もまた重要です。その官能性は控えめなもの（ほとんどの詩に見られるように）もあれば、例外的にエロティックなものもある。愛は幸福と喜びの源泉である。

愛の叙情と自然

愛の詩は自然の詩でもある。「私たちは果樹園へさくらんぼを摘みに行った」。愛の叙情性は自然の叙情性と混ざり合いながら、混ざり合うことなく調和している。ユーゴーが​​歌っているのは不幸な愛ではなく、むしろ豊かさの源、二人の幸福、そして自然との交わりの源としての愛である。

詩人は短い詩の形で自然と愛を表現している。まるでユーゴーが​​自身の感情を長々と描写するよりも、むしろ一瞬の瞬間を捉えようとしているかのようだ。ユーゴーは現実のいくつかの部分に焦点を絞り、断片的なイメージを与えている。愛する女性を頭からつま先まで描写するのではなく、首や足、髪を想起させる。自然自体も非常に断片的に描写されている。ユーゴーは木とその枝、岸辺や葦を想起させる。恋愛詩において、愛と自然は密接に結びついており、自然は詩人と愛する女性が融合する特別な空間として描かれている。

哀悼の作品としての『Les Contemplations』

『黙想』は、何よりも郷愁、とりわけ詩人の娘レオポルディーヌの思い出を綴った作品である。レオポルディーヌは1843年9月4日、夫と共にセーヌ川で溺死した。ユゴーは1843年9月9日、ジュリエット・ドルーエとのスペイン旅行から帰国した際、ロシュフォールで偶然新聞でレオポルディーヌの死を知った。娘の死は、まさにこの書の構成と二部に分かれる決定的な要因となっている。

ユゴーは、自身の悲しみの交差を語る詩を選び、それによってこの辛い経験を形作り、克服することを可能にした。詩的制約とは、非公式なものを既存の形式、例えばソネットやリズム構造に当てはめることで、感情を導く方法である。

『パウカ・メアエ』の受け手は、まず第一にユゴーが語りかける娘レオポルディーヌであるように思われる。例えば彼は「ほら、君が私を待っているのが分かるよ」と書いている。もはや神の計画を理解できないように見える詩人は、自らの苦しみは万人の苦しみであるため、他の人々にも語りかける。序文で彼は「ホモ・スム（homo sum）」と記している。詩は普遍的な感情に訴えかけるのだ。

詩人は娘と過ごした幸せなひとときを想起させる。ユーゴーもまた、子供たちに語った物語を想起させる。題名の「パウカ・メアエ」は娘を指している。「パウカ」は「わずかなもの」、メアは「私のもの」を意味するので、「娘に／娘に残されたわずかなもの」と訳される。娘と過ごしたひとときは常に漠然とした断片的な形で想起される。「パウカ・メアエ」の17の詩のうち、過去の情景を描いているのはわずか4つの詩だけである。「パウカ・メアエ」は何よりも苦悩の詩であり、「パウカ・メアエ」を構成する17の詩のうち9つの詩で痛みが言及されている。

ユゴーは死を拒絶する姿勢を明確に示し、レオポルディーヌの死の意味について神に問いかけ続けます。レオポルディーヌの死は、ユゴーの信仰と神への信頼を揺るがし、詩人は神の使者となり、人々を導く者とならなければならないという考え（ユゴーにとっては古くからの考え）さえも揺るがします。同時に、ユゴーは神の意図を理解できず、神の意志に服従していることを認めます。ユゴーは、人生は誰にも理解できない謎とともに終わるという考えを描き出します。

ユーゴーの語調と文体について言えば、彼の言語と詩はいずれもその簡潔さを特徴としている。詩から詩へと、同じ韻が繰り返し用いられている。ユーゴーはパトスを拒絶し、自身の苦しみを語る際に分身を用いることで、あたかも他人のことを語っているかのような印象を与えている。彼は個人的な叙情性を誇張することを避け、例えば「夕闇の黄金色を見つめることも、遠くアルフルールへと降りていく帆を見ることもない」と詠うのは、安易な感傷主義を拒絶しているかのようだ。

詩人の神秘

1853年、デルフィーヌ・ド・ジラルダンの家で回転卓の会合が開かれました。この経験を通して、詩人は新たな宗教を創り上げました。それは『黙想』の詩「影の口が語るもの」に非常に的確に表現されています。汎神論とキリスト教がそこで混ざり合い、宗教的かつ哲学的な思想を形成しました。

「観想」という概念（ラテン語のcontemplariに由来し、「注意深く見つめる」と「思索する」の両方の意味を持つ）は、この言葉の宗教的な起源（古代ローマでは占星術語に属していた）に着想を得ている。夢想家にとって（このコレクションでは「夢を見る」「夢見る」「観想する」がほぼ同義語として使われているため）、それは自然を見つめ続け、目に見えるものの向こうに、自然がもたらす抽象的な意味を認識することなのだ。観想家は、視線によって限定された現実の領域において、記号を解釈しようと努める。自然は、神のテキストを解読するための書物である。したがって、このコレクションが視覚に与えた重要性は、ユーゴスラビアの神の概念と結びついているに違いない。

ユゴーの神は、完全に非人格的でも完全に擬人化されたものでもない。むしろ良心の声であり、道徳律の親密で生きた形態である。それは全能でありながら人間には不可知の神であり、キリスト教は近似的なイメージしか提示しない。なぜなら、キリスト教は普遍的な存在であり、あらゆる宗教から解放された存在の問題だからである。ユゴーは詩の超自然的な性質を信じており、それによって彼方の声を翻訳することができる。彼にとって詩人は予言者であり、無限の使者である。

最後に、『黙想』はユゴーにとって、魂の不滅と輪廻転生に対する彼の信念を確証する機会となった。

ユゴーの作品における「瞑想」の位置

確かに、この詩集『黙想』の前半部分は、『光線と陰影』といった初期の作品の叙情性を継承しているが、同時にこの叙情性からの脱却を示唆し、より暗い詩情を予感させる。『黙想』は、ヴィクトル・ユーゴーの第二の詩的誕生とも言える重要な作品である。

参考文献と注釈

1. Lise、I、11、la Coccinelle、I、15.