リバティ・フィルムズ
フランク・キャプラとサミュエル・J・ブリスキンが共同所有していた、現在は解散したアメリカの映画会社
リバティフィルムズ株式会社
会社形態独立系
業界映画
設立1945年4月
創設者フランク・キャプラ
サミュエル・J・ブリスキン
解散1951年
後継者ライブラリー：
パラマウント映画（素晴らしき哉、人生！）
、ユニバーサルテレビ（一般教書演説）
本社アメリカ合衆国カリフォルニア州
主要人物
フランク・キャプラ、
サミュエル・J・ブリスキン
、ウィリアム・ワイラー
、ジョージ・スティーブンス
製品映画
所有者インディペンデント（1945～1947年）
パラマウント映画（1947～1951年）

リバティ・フィルムズは、 1945年4月にフランク・キャプラとサミュエル・J・ブリスキンによってカリフォルニアで設立された独立系映画製作会社でした。[1]製作した映画は、クリスマスの定番映画『素晴らしき哉、人生! 』(1946年)(元々はRKOラジオ・ピクチャーズによって公開)と、ヒット劇『一般教書演説』 (1948年)の映画版(元々はメトロ・ゴールドウィン・メイヤーによって公開)の2本のみです。[N 1]リバティ・フィルムズのロゴは、大きく鳴っている自由の鐘でした。

歴史

キャプラは以前にも2度、独立プロダクションに挑戦していました。1939年にフランク・キャプラ・プロダクションを設立し、『ルイスと未来泥棒』をプロデュースしましたが、1941年12月にアメリカ陸軍通信部隊に入隊したため解散しました。 その後、第二次世界大戦中にレオ・マッケリー監督とのプロダクション提携を模索しましたが、失敗に終わりました

リバティ・ピクチャーズの最終的なパートナー4人は、第二次世界大戦中の大半を陸軍通信部隊の士官として映画製作に従事しており、ハリウッドのスタジオシステムの下で働くことに抵抗を感じていた。[2]キャプラはニューヨーク・タイムズ紙の記事で、その不満を次のように説明している。

もし映画が、究極の目標として均一性を要求する作品であったならば、結果は非常に満足のいくものであっただろう。しかし残念なことに、それは当時も今も、機械的な完成度と創造的な努力の融合であった。そして、映画製作の機械面と創造面の両方に大量生産の尺度を適用した結果、後者は型にはまってしまった。個々のプロデューサーや監督の努力と成果は、各スタジオの最高経営責任者の承認を得なければならなかった。…彼の下で働くプロデューサーや監督たちは、自らの想像力と芸術性を思う存分発揮し、努力の価値と功績を最終的に判断するのは大衆であるという状況ではなく、必然的にトップに立つ一人の人物の承認を得るために映画を作らなければならないことに気づいた。このように、映画製作の創造的な側面、つまりストーリーの選択、それを脚本化する作家、俳優のキャスティング、彼らの衣装と背景を提供するセットのデザイン、演出、最終的な映画の編集は、スタジオの責任者の好みに合わせて（意識的か無意識的かを問わず）調整されていました。[3]

ブリスキンはコロンビア映画社の制作部長を務めており、カプラは1927年から同社で働いていた。リバティ社が設立されてから数か月以内に、監督のウィリアム・ワイラーとジョージ・スティーブンスが共同経営者になった。[4]

リバティの資本金は100万ドルで、350万ドルの銀行預金残高があり、4人のオーナーはそれぞれ個人および共同でその責任を負っていた。[5]所有権はパートナー間で不平等に分割されていた。社長兼設立者のカプラが32%、ブリスキンが18%、ワイラーとスティーブンスがそれぞれ25%を保有していた。しかし、彼らの議決権は平等であった。[ 6]パートナーの計画通り、数年後にリバティを解散すれば、スタジオでの高額な給与に対して支払う90%の所得税ではなく、利益に対する25%のキャピタルゲイン税のみを支払うことになる。[7] [8]

制作スケジュール

リバティ・フィルムズは1945年8月、RKO配給の長編映画9本の制作契約を締結しました。 [9] 3人のプロデューサー兼監督がそれぞれ3本ずつ制作し、各監督は年間1本の映画を制作することが期待されていました。リバティ・フィルムズの制作事務所はRKOスタジオに置かれていました

同社は1945年11月に最初の作品として、ジェームズ・スチュワート主演の『素晴らしき哉、人生!』を製作・監督すると発表した。 [10]カプラの次の作品は、ジェサミン・ウェストの小説『優しい説得』とアルフレッド・ノイズの小説『他に類を見ない男』の翻案だった。[11]ウィリアム・ワイラーはスタンダールの『赤と黒』の翻案を監督する予定だった。[12] ジョージ・スティーブンスがジョセフ・フィールズ脚本の『ワン・ビッグ・ハッピー・ファミリー』の製作・監督を行うと発表された。[13]

演劇「国家の統一」の映画化権は1946年後半に取得され、1948年の大統領選挙前に公開される予定だった。[14]スペンサー・トレイシーを主役に起用するため、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約していたリバティ・フィルムズは、映画製作のためにMGMの制作施設の使用料を支払い、MGMの親会社に一定の割合の配給料を支払うことに同意した。[15]

スタジオの運命

1946年12月に公開されたリバティの最初の作品『素晴らしき哉、人生！』は経済的に失敗しました。興行収入ランキングではその年の映画の上位7%にランクインしましたが、230万ドルという高額な制作費を回収することはできず、[16]利益を上げるどころか、回収もできませんでした

ワイラーとスティーブンスは当初「激しく反対」したものの、銀行差し押さえ前にリバティ・フィルムズを買収する大手スタジオをパートナーたちは模索した。 [17] パラマウント映画は1947年5月に同社を買収した。[18] 4人のパートナーにはパラマウント株で合計345万ドルが与えられ、キャプラ、ワイラー、スティーブンスはパラマウントで5本の映画に出演する契約を結んだ。[19]

この買収により、パラマウントはリバティの3本の映画権益を取得した。『素晴らしき哉、人生！』、『ママを思い出せ』（ジョージ・スティーブンスがRKOで撮影中）、[N 2]、 『ステイト・オブ・ザ・ユニオン』（未撮影）である。パラマウントとの複数作品契約の結果、キャプラは『ライディング・ハイ』と『花婿が来る』を、スティーブンスは『陽なたの星』、『生きる理由』 、『シェーン』を、ワイラーは『女相続人』、『探偵物語』、『キャリー』、『ローマの休日』、『デスパレート・アワーズ』を監督することとなった。[20]

同社は最終的に1951年4月に解散した。カプラは後に、リバティ・フィルムズの設立は「(1)ハリウッド映画の進路に影響を与え、(2)4人の元陸軍将校をそれぞれ裕福にし、(3)私の職業人生にとって事実上致命的となること」を目的としていたと記している。[21]

映画ライブラリー

素晴らしき哉、人生！

パラマウントは1950年以前のカタログに組み込まれたこの映画の権利を、 1955年にUM&Mテレビ・コーポレーションに、多数の短編映画とともに売却しました。これらは後にナショナル・テレフィルム・アソシエイツに売却され、さらにリパブリック・ピクチャーズとなり、1999年にパラマウントの当時の所有者であるバイアコムに売却されました。そのため、現在パラマウント（メランジュ・ピクチャーズ経由）が再び『素晴らしき哉、人生！』を所有 しています

一般教書演説

1946年の映画を売却しながらも、パラマウントはその後3年間『ステート・オブ・ザ・ユニオン』の権利を保有し続け、1958年にMCAがパラマウントの1950年以前の劇場用サウンド映画の大半を買収し、その著作権を保有するためにEMKA社を設立しました。MCAは1962年に当時ユニバーサル・スタジオを所有していたデッカ・レコードの米国支社を買収したため、今日ではNBCユニバーサル（EMKA経由）が『ステート・オブ・ザ・ユニオン』の権利を保有している理由が説明できます。

フィルモグラフィー

参考文献

注記

  1. ^ 後年、キャプラがこの映画を購入し、自ら再公開したため、現在のプリントには冒頭でライオンが吠えるシーンは映っていない
  2. ^ 『アイ・リメンバー・ママ』はRKO制作であり、リバティ・フィルムズの経済的利益はスティーブンスを監督として雇うことから生じた。

引用

  1. ^ 「スクリーンニュース」、ニューヨーク・タイムズ、1945年4月27日、22ページ。3人目の設立者は弁護士のデイビッド・タンネンバウムでした
  2. ^ 「ウィリアム・ワイラーと彼の映画哲学」ニューヨーク・タイムズ、1946年11月17日、77ページ。フランク・キャプラ『タイトルの上の名』WHアレン、1972年、372ページ。ISBN 0-491-00349-8。
  3. ^ フランク・キャプラ、「ハリウッドの『同一性パターン』を打破する」、ニューヨーク・タイムズ、1946年5月5日、SM10ページ
  4. ^ 「ワイラー、新映画会社に入社へ」『ニューヨーク・タイムズ』 、1945年7月6日、8ページ。「ニュース・オブ・ザ・スクリーン」『ニューヨーク・タイムズ』 、1946年2月20日、35ページ。
  5. ^ 「ハリウッドの不穏」『ニューヨーク・タイムズ』 、1946年6月30日、p. X1。「マッシー、オニール映画に出演契約」『ニューヨーク・タイムズ』 、1947年1月7日、p. 33。
  6. ^ カプラ『タイトルの上の名前』373ページ。
  7. ^ 「自由の代償」、タイム誌、1947年5月26日。
  8. ^ 米国の限界所得税率上位1913～2003年 Archived 2011-04-29 at the Wayback Machine。
  9. ^ 「RKOのために映画を製作する自由」、ニューヨーク・タイムズ、1945年8月23日、18ページ。
  10. ^ 「スチュワート、リバティ映画第1作で復帰予定」ニューヨーク・タイムズ、1945年11月5日、13ページ。リバティはこれに先立ち、最初の映画は『五番街の出来事』になると発表していたが、この映画はアライド・アーティスツによって撮影された。
  11. ^ 「メトロ、『薄汚い男』シリーズを再開』、ニューヨーク・タイムズ、1946年4月8日、37ページ。 「ジョセフ・ペヴニーがミステリー役に決定」、ニューヨーク・タイムズ、1946年4月10日、37ページ。
  12. ^ 「2つのスタジオがステンダールの本を争う」ニューヨーク・タイムズ、1946年10月31日、22ページ。
  13. ^ ヘッダ・ホッパー（コラム）、ワシントン・ポスト、1946年2月27日、3ページ。ホッパーは1947年2月27日に、スティーブンスが『ファミリー』の出版を翌冬まで延期したと報じたが、結局出版されなかった。
  14. ^ 「報告として」、ニューヨーク・タイムズ、1946年12月29日、43ページ。
  15. ^ 『メトロ、国家統一宣言』を発表』、ニューヨーク・タイムズ、1947年3月31日、19ページ。
  16. ^ 「自由の代償」、タイム誌、1947年5月26日。
  17. ^ カプラ『タイトルの上の名前』387ページ。
  18. ^ 「パラマウントとリバティの契約が成立」、ニューヨーク・タイムズ、1947年5月17日、9ページ。
  19. ^ 「ハリウッドの返答」、ニューヨーク・タイムズ、1947年5月25日、p. X5。
  20. ^ ディック、バーナード・F.「エングルフド：パラマウント・ピクチャーズの終焉と企業ハリウッドの誕生」（p. 155）ケンタッキー大学、レキシントン、ケンタッキー州（2001年）。ISBN 0-8131-2202-3。
  21. ^ カプラ『タイトルの上の名前』372ページ
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