ロブ・ライフェルド

ロブ・ライフェルド
2025年のライフェルト
生まれるロバート・リーフェルド1967 年 10 月 3 日（1967年10月3日）
フラートン、カリフォルニア州、米国
エリアライター、ペニシラー、インカー、編集者、発行者
注目すべき作品
受賞歴インクポット賞（2012年）[ 1 ]
公式サイト

ロバート・ライフェルド（/ ˈ l aɪ f ɛ l d / ; 1967年10月3日生まれ）は、アメリカの漫画家である。1990年代の著名な作家兼アーティストで、作家のルイーズ・シモンソンとケーブルというキャラクターを、作家のファビアン・ニシーザとデッドプールというキャラクターを共同で生み出したことで知られている。1990年代初頭、ライフェルドはマーベルコミックのニューミュータンツや、のちのエックスフォースでの作品により人気を博した。1992年、彼と他の人気マーベルイラストレーター数名が同社を離れ、イメージコミックスを設立し、出版社ではなくクリエイターが所有権を持つ漫画本の波が始まった。イメージコミックスから出版された最初の本は、ライフェルドの『ヤングブラッド』 #1であった。

ライフェルドは、その作画力[2]、[ 3 ]、[ 4 ] 、[ 5 ]、ビジネス慣行[ 5 ] 、 [ 6 ] 、[ 7 ] 、そして物議を醸す発言[ 8 ]により、漫画業界で最も物議を醸す人物の一人と呼ばれてきました。[ 9 ]

若いころ

ロブ・ライフェルドは1967年10月3日[ 10 ] 、カリフォルニア州フラートン[ 11 ]で、バプテスト派の牧師とパートタイムの秘書の末っ子として生まれました。 [ 2 ]彼と7歳年上の妹[ 12 ]はカリフォルニア州アナハイムで育ちました。[ 2 ] [ 13 ]

リーフェルドの漫画好きは子供の頃から始まり、それがプロのアーティストになろうと決意するきっかけとなり、漫画本の作品をトレースすることから始めました。高校生の頃、彼は基礎美術コースを受講し、[ 14 ]近くのディズニーランドホテルで開催されたコミックブックコンベンションに参加し、そこでジョージ・ペレス、ジョン・ロミタ・ジュニア、ジム・シューター、ボブ・レイトン、マイク・ゼック、マーヴ・ウルフマンなどのクリエイターと出会いました。[ 13 ]リーフェルドはペレスのほか、ジョン・バーンやフランク・ミラーを大きな影響を受けた人物として挙げています。[ 14 ]また、アーサー・アダムスの影響が彼の作品に見られると述べています。[ 15 ]

キャリア

初期のキャリア

高校卒業後、ライフェルドは地元の短期大学でデッサンの授業を受け、ピザ配達人や建設作業員などの雑用を1年ほどこなしながら作品を練習し、そのサンプルを小さな漫画出版社に送った。マーベル・コミックとDCコミックの「2大」出版社に送るのは怖かったからだ。[ 14 ] [ 16 ]

ライフェルドの最も初期の出版作品の中には、メガトン コミックス エクスプロージョン#1 (1987 年 6 月)に掲載された彼の作品「ヤングブラッド」のピンナップがありました。

編集者の中で、彼は1985年頃にメガトン・コミックスのゲイリー・カールソンにアートのサンプルを送っていた。カールソンはメガトン#4の作業をしており、より大きなプロジェクトに移ったアーティストの代わりを探していた。ライフェルドの提出物の大部分は、ティーン・タイタンズやレギオン・オブ・スーパーヒーローズなどのDCコミックスのキャラクターのピンナップと、メガトンのキャラクターのスケッチで構成されていた。これらの初期のピンナップのいくつかは、ライフェルドのウェブサイトで見ることができる。[ 17 ] [ 18 ]カールソンは、ライフェルドのキャラクターの描写が十分に正確ではなく、カールソンが「間抜けな解剖学」と表現したものを示していると考えていたが、ライフェルドのストーリーテリングは明快であり、その描画スタイルはアーティストのジョージ・ペレスの影響を想起させると感じていた。カールソンはライフェルドの作品を​​全体的に気に入っていたが、若いアーティストはプロとしての仕事にはまだ準備ができていないと感じていた。数週間後、彼はさらに改良されたサンプル一式を受け取り、さらに後には4ページのバーサーカーのストーリー（マーベルやトップ・カウの同名のキャラクターと混同しないように）と、メガトンのキャラクターであるウルトラガールとウルトラマンのピンナップが届いた。カールソンはピンナップの1つをメガトン#5の表紙に使用し、 [ 17 ]リーフェルドのウルトラガールのピンナップを同社の人名録タイプの参考書メガトン・エクスプロージョン#1（1987年6月）に掲載した。[ 17 ] [ 19 ]この本には、リーフェルド自身の創作であるヤングブラッドと呼ばれるスーパーヒーローチームのエントリも掲載されており、このチームが印刷物に初めて登場した。[ 19 ] [ 20 ]

カールソンと彼の同僚クリス・エッカーは後に、当時シカゴ・コミコンが開催されていたラマダ・オヘア・ホテルで、まだ運転免許証を取得していなかった十代のリーフェルドと会った。カールソンは、リーフェルドの熱意と、カールソンが見せた新しいアートサンプルに感銘を受け、ページごとにコミックストーリーを描く能力を判断するために、リーフェルドにテストの原稿を渡した。カールソンはリーフェルドのレイアウトに感銘を受けたが、そのストーリーは最終的にメガトン#7に掲載される頃にはゲイリー・トーマスによって描かれた。[ 17 ] 2か月後、リーフェルドはメガトン#8（1987年8月）の広告でチームを描き、 [ 21 ] [ 22 ]それによると、次にその作品はリーフェルドと作家のハンク・カナルツによってメガトン・スペシャル#1に掲載され、アーティストのジェリー・オードウェイが表紙を手掛けるとされていた。しかし、メガトンコミックスは印刷される前に倒産した。[ 21 ] [ 23 ]

DCコミックスとマーベルコミックスでの成功

ライフェルドは友人から、多数の編集者が参加するサンフランシスコでの漫画コンベンションの開催を聞き、友人と数時間かけてサンフランシスコに行き、叔父と叔母の家に滞在した。コンベンションで、彼は編集者にサンプルを見せ、自身のキャラクターが登場する10ページの連続イラストをパッケージとして提供した。DCブースでサンプルを見せた編集者のディック・ジョルダーノは、ライフェルドにもっとサンプルを送るよう依頼した。ライフェルドはマーベルのブースに近づくことに不安を感じていたが、友人にすすめられてそうしたところ、編集者のマーク・グルーエンワルドが、19歳のアーティストの驚きをもって、ブラックパンサーが登場する8ページのアベンジャーズのバックアップストーリーのイラストを描く仕事をライフェルドに提供した。出版されたストーリーは最終的に別のアーティストによってイラストが描かれたが、後にライフェルドは出版社からキャラクターデザインの仕事を受けた。彼が初めて発表した作品は、DCコミックスの『ウォーロード』 #131（1988年9月号）のボーナスブックでした。編集者のロバート・グリーンバーガーは、ライフェルドが「オフィスメイトのジョナサン・ピーターソンに見出されました。彼は彼に何かやらせようと躍起になっていました。ウォーロードのボーナスブックの枠が空いていたので、ロブがライバル社で仕事を見つけないように、彼に依頼したのです」と回想しています。[ 24 ]次に、DCコミックスで5号にわたるミニシリーズ『ホーク・アンド・ダブ』を執筆しました。その最初の号は1988年10月に表紙に掲載されました。[ 14 ] [ 16 ]この作品によって、ライフェルドは主流のコミック読者の間で初めて注目を集めるようになりました。[ 25 ]同年、ライフェルドは『シークレット・オリジンズ』 #28を描きました。[ 16 ]

混沌とした次元を舞台とした『ホーク・アンド・ダブ』第5号のレイアウトは横向きになっており、読者はコミックを直角に回転させて読まなければならなかった。これは編集者の事前承認なしに行われたため、編集者のマイク・カーリンがコマを適切な順序に切り貼りし、カール・ケセルがDCコミックスの用紙にライトボックスでインクを塗った。『ホーク・アンド・ダブ』第5号の読者投稿欄には、ライフェルドが「すべてを見てきたと思っていた編集者に新しい何かを見せてくれた」と記されている。ライフェルドは、この次元が描かれたのは他に1度だけだったと説明した。ケセルはこれに反論し、この次元が描かれたのは今回が初めてだと主張したが、2007年の『コミックブック・リソース』誌の記事では、アーティストのエリック・ラーセンが3か月前に出版された『ドゥーム・パトロール』第14号で実際にこの方法でこの世界を描いていたと指摘されている。[ 26 ] [ 27 ]

その後まもなく、ライフェルドはマーベル・コミックでも仕事を始め、最初の仕事は『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』第23号でした。[ 14 ] 1989年、ライフェルドはマーベル・コミックの『ニュー・ミュータンツ』のペンシラーとなり、第86号から担当しました。彼は、 X-メン・フランチャイズの中で最も売上の低かったこの作品を商業的に成功させた功績を広く認められており、[ 28 ]このことは、彼がこのタイトルで活躍したことで得た人気と影響力の高まりを裏付けています。[ 25 ]

『ザ・ニュー・ミュータンツ』 #98より、リーフェルドがシリーズの完全な創作権を引き継ぎ、鉛筆画、インキング、プロットを担当、ファビアン・ニシーザが会話を担当した。『ザ・ニュー・ミュータンツ』シリーズは100号で終了し、刷新されたバージョンのX-フォースに置き換えられた。1991年のデビュー号は400万部を売り上げ、業界記録を樹立したが、これは後にクリス・クレアモントとジム・リーの『X-メン（第2巻）』#1によって破られた。売上数は1990年代の直接市場販売戦略によって押し上げられた。『X-フォース』 #1には5種類の別バージョン・トレーディングカードがポリ袋に入れられ、単独のコレクターが複数部購入することを奨励した。また、『X-メン』 #1は5種類の別バージョン・カバーで販売された。2013年現在、『X-フォース』 #1は史上2番目に売れているコミック本である。[ 3 ]

1990年半ば、リーバイスはスパイク・リー監督による501ボタンフライジーンズのテレビコマーシャルシリーズを制作し始めました[ 29 ]。このコマーシャルには、ユニークな職業に就いている視聴者がコマーシャルに出演するために画面上に800番の電話番号が表示される仕組みになっていました。この番号に電話をかけ、自己紹介と経歴を伝えるメッセージを残すと、リーフェルドがコマーシャルの一つに登場し、リーが彼の経歴や彼が開発したX-Forceについてインタビューしました[ 14 ]。[ 6 ]

ライフェルドはその後、 1991年のドキュメンタリーシリーズ『The Comic Book Greats』の第2話でスタン・リーからインタビューを受け、漫画業界に参入した経緯や自身の描画技術の実演、リーバイスのCMについて語った。[ 6 ]

マーベル・コミックを離れ、イメージ・コミックの共同設立者となる

ライフェルドとマーベルの関係は、1991年に彼が『コミック・バイヤーズ・ガイド』誌の白黒広告で、ライバルのマリブ・コミックスと共同でオリジナル作品を出版する計画を発表したことで崩れ始めた。正確なタイトルは不明だが、ジャーナリストのマイケル・ディーンによると、 『ザ・エックス・キューショナーズ』のようなタイトルだったという。このタイトルはマーベルの『X-メン』シリーズとの類似性からマーベル編集者ボブ・ハラスの怒りを買い、ハラスはライフェルドがそのタイトルを使うなら解雇すると脅した。[ 30 ]

2010 年 10 月 2 日、マンハッタンのビッグ アップル コンベンションでスケッチをしながら笑い合うリーフェルド氏とマラット マイケルズ氏。

1992年、ライフェルドとジム・リー、トッド・マクファーレン、エリック・ラーセン、ウィルス・ポータシオ、ジム・ヴァレンティーノ、マーク・シルヴェストリを含む他の人気若手アーティスト数名がマーベルを離れ、イメージ・コミックスを設立した。共同設立者たちはそれぞれ、ライフェルドのエクストリーム・スタジオなど、イメージの名の下に自身のスタジオを設立した。ライフェルドのスーパーヒーローチームシリーズ『ヤングブラッド』は、ライフェルドがDCコミックスに提案した1991年のティーン・タイタンズシリーズから部分的に派生したもので、イメージから出版された最初のコミックとなった。[ 31 ]彼は本の宣伝のためにデニス・ミラー・ショーに出演した。 [ 32 ] [ 33 ]

このシリーズの創刊号は、ファンや批評家から否定的な評価を受けた[ 34 ]。これは、リーフェルドの作画だけでなく、一部の読者が混乱したと感じた本のフリップ形式による不明瞭なストーリーテリング、本の貧弱な解剖学、不正確な遠近法、存在しない背景、貧弱な会話、本の発送の遅れなどによるもので、この問題は以降の号でも続いた。ヒーローイラストレイテッド#4（1993年10月）のインタビューで、リーフェルドは『ヤングブラッド』の最初の4号に失望し、創刊号を「大失敗」と呼んだ。リーフェルドは、制作上の問題、そして後に解雇された友人で共同制作者のハンク・カナルツの水準以下の脚本により、ファビアン・ニチェザが『エックス・フォース』でプロットを書いたときにリーフェルドが制作したものよりも質の低い作品になったため、それらの4号の再版は脚本を書き直すと説明した。作家でありコミックバイヤーズガイドのコラムニストでもあるピーター・デイヴィッドは、リーフェルドがカナルツをスケープゴートにしたことは、リーフェルドが自身のプロジェクトに責任を取らなかったことの一例として指摘し、ルイーズ・シモンソンやファビアン・ニチェザのような優れた作家との真のコラボレーションは、イメージ社の創設者の一部が評価していなかったが、以前はリーフェルドの芸術に良い影響を与えていたことの証拠だとした。[ 3 ] [ 35 ] [ 5 ]

1990年代にリーフェルドのエクストリーム・スタジオが制作した他のタイトルには、『ブリゲード』、『ブラッドストライク』、『グローリー』、『プロフェット』 、 『シュプリーム』、『チーム・ヤングブラッド』 、 『ヤングブラッド・ストライクファイル』、 『トロール』、『ニューメン』、『アベンジリン』などがある。[ 36 ]

1996年、リーフェルドとリーのスタジオはマーベルと契約を結び、同社の主要シリーズのいくつかを再構築する「ヒーローズ・リボーン」という企画を手掛けました。リーフェルドはジェフ・ローブと共同執筆した『アベンジャーズ』 12号の執筆と、 『キャプテン・アメリカ』 12号のペンシルを担当することになりました。しかし、売上が振るわなかったため、マーベルは6号で契約を打ち切り、2つのシリーズをリーのスタジオに再委託しました。[ 37 ]これはリーフェルドのキャリアの中で最も物議を醸したエピソードの一つとなりました。[ 35 ]

イメージからの逸脱

1996年6月、マーク・シルヴェストリはリーフェルドとの対立から、自身のレーベルであるトップ・カウを一時的にイメージ社から離脱した。イメージ・コミックスのエグゼクティブ・ディレクター、ラリー・マーダーは、リーフェルドが「ビジネスパートナーとして逆効果となるようなビジネス上の判断をますます多く下していた」と述べた。[ 38 ] 9月初旬、リーフェルドはイメージ社での職を辞し、グループを去る旨のプレスリリースを発表した。ほぼ同時に、他のイメージ社のパートナーたちもリーフェルドを解雇した旨のプレスリリースを発表した。[ 39 ]リーフェルドの辞任は、彼を解雇するはずだった2回目の会議のわずか数分前に行われた。[ 38 ]リーフェルドは出版事業のすべてを新会社オーサム・コミックスに移管した。1997年4月、リーフェルドとマリブ・コミックスの創設パートナーであるスコット・ミッチェル・ローゼンバーグとのパートナーシップとして発表されたこの新会社は、より新しい作品に注力した。[ 40 ]

素晴らしいコミック

キャプテン・アメリカを去った後、ライフェルドはキャプテン・アメリカの製作者であるジョー・サイモンとジャック・カービーが1954年に作った、同様に愛国的なテーマのキャラクターであるファイティング・アメリカンの権利を購入しようとした。まだ存命のサイモンとカービーの未亡人は、ライフェルドが高すぎると感じた金額に同意し、彼はエージェント・アメリカという似たような新しいキャラクターを作った。サイモンは訴訟を起こすと脅し、両者は全員が受け入れられる契約を再交渉した。その後、マーベル・コミックがライフェルドを訴え、ライフェルドはそのキャラクターを使うことは許可されたが、キャプテン・アメリカの際立った特徴であるシールド武器を投げることは許可されなかった。[ 35 ] [ 41 ]

ライフェルドはまた、自身の作品の多くを復活させるため、コミック作家のアラン・ムーアを雇った。ムーアは『ヤングブラッド』と『グローリー』を数号執筆したが、ライフェルドのために書いた作品の中で最も高く評価されたのは『シュプリーム』で、ムーアは1997年のアイズナー賞最優秀作家賞を受賞した。[ 42 ]

Awesomeの初期リリースには、ジェフ・マツダが制作したKaboom!などの新作が含まれていました。Awesomeは主要投資家の撤退により2000年に事業を停止しました。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]

2000年代の作品

2007年サンディエゴ・コミコンにて、ライフェルド氏（右から2番目）とイメージ・コミックスの他の創設者たち

2000年代にライフェルドはX-メンフランチャイズで以前のキャラクターに戻り、ケーブルとX-フォースの鉛筆を担当しましたが、2000年代初頭に両方ともキャンセルされました。[ 48 ]

2004年、彼はファビアン・ニシエザとX-フォースの限定シリーズで再タッグを組み、ニシエザの『ケーブル＆デッドプール』の初期の表紙を描いた。同年、ライフェルドはアーケード・コミックスを設立し、再び『ヤングブラッド』を復活させる計画を発表した。これには、過去の作品の再版[ 49 ]と、マーク・ミラーとの『ヤングブラッド：ブラッドスポーツ』とブランドン・トーマスとの『ヤングブラッド：ジェネシス』という2つの新シリーズへのイラスト提供が含まれていた。 [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]前者は1号しか発行されなかったが、ライフェルドはシリーズを完結させたいと表明した。[ 53 ]

リーフェルドと作家のジェフ・ローブは、2006年11月に初公開された5号限定シリーズ「オンスロート・リボーン」でヒーローズ・リボーン・ユニバースに戻った。 [ 54 ]批評家から酷評された。[ 4 ] [ 55 ]

2007年、ライフェルドと作家ロバート・カークマンは『キルレイヴン』の復活に協力した。シリーズは5巻まで完成していたものの、1巻も印刷されることなく企画は中止された。[ 56 ]

2007年7月、ロブ・ライフェルドとヤングブラッドが長年の自費出版を経てイメージ・コミックスに復帰することが発表された。[ 57 ]この新たなパートナーシップは、ライフェルドとイメージが共同でプロジェクトに取り組む10年ぶりのことだ。このヤングブラッド・シリーズは、ジョー・ケイシーが執筆し[ 58 ]、デレク・ドノバンとヴァル・ステープルズが作画、ライフェルドが表紙を担当した。2008年1月にデビューした。[ 59 ]ライフェルドは第9号から執筆と作画を担当したが[ 60 ]、これがシリーズ最終号となった。このイベントとイメージ・コミックス15周年を記念して、2007年のサンディエゴ・コミコンではイメージ創設者パネルがメインイベントとして開催され、イメージ・コミックスの創設者7人全員がステージに登場した。[ 61 ]

2010年代の作品

2016年公開の映画『デッドプール』公開の3日前、ライフェルドはハードカバー版『デッドプールVol.1』にデッドプールのスケッチを描いている。彼の右側にはデッドプールのフィギュアが置かれている。

2010年、ライフェルドはデッドプールのキャラクターに復帰し、まずレディ・デッドプールに焦点を当てた『プレリュード・トゥ・デッドプール・コープス』シリーズ第1号のペンシルを担当した。ライフェルドは『デッドプール・コープス』のレギュラーアーティストとなり、最初の9号の挿絵を担当した。[ 62 ] [ 63 ]

2011年3月、ロバート・カークマンが書いたミニシリーズ「The Infinite」のアーティストとしてリーフェルドが発表された。 [ 64 ] [ 65 ] 2012年1月、カークマンのスタジオであるスカイバウンドが、リーフェルドが第5号の14ページを描くために雇った新しいインカーの仕事に同意できず、結果的にリーフェルドが再度インキングしたことから、このプロジェクトはリーフェルドによってキャンセルされた。[ 66 ]

2011年6月、 DCコミックスのスーパーヒーローシリーズ全体のリニューアルである『ザ・ニュー52』の一環として、ライターのスターリング・ゲイツと共に新しい『ホーク＆ダブ』シリーズのアーティストとしてリーフェルドが発表され、彼が業界で地位を確立する助けとなったキャラクターたちを再び手掛けることとなった。[ 67 ]その本が第8号で打ち切られた後、リーフェルドは『グリフター』、『デスストローク』、『サベージ・ホークマン』の3タイトルを引き継ぐために雇われ、3タイトルすべてのプロットを担当し、『デスストローク』の作画も担当した。[ 68 ] 2012年7月には2013年までこれらのタイトルの連載を続けると示唆していたが、[ 69 ] 2012年8月下旬に突如DCコミックスを辞め、9月に刊行される第0号が最後となると発表した。ライフェルドはニュー52での経験を肯定的なものと表現していたが、編集者のブライアン・スミスに対する敵意を隠そうとはしなかった。スミスとの衝突は彼が会社を去る理由の一つだった。[ 70 ] [ 71 ]彼は他の理由として、作品の頻繁な書き直しや、DCとマーベルが大手メディアコングロマリットの傘下になったことでより蔓延した企業文化を挙げた。また、ライフェルドはグリフターのスコット・クラークのアートワークを「クソ」と呼んだ。[ 72 ]ライフェルドは、ブラッドストライク、ブリゲード、そしてまだ具体的には発表されていない他のプロジェクトを含む、イメージでのクリエイター所有の作品に再び注力すると示唆した。 [ 71 ]これらの出来事に対して、アーティストのピート・ウッズはDCの編集方針を擁護し、クリエイターに課せられた制約は、52タイトル全てに一貫性を持たせるという計画の結果だと述べた。[ 73 ]編集者のトム・ブレヴォートと脚本家のゲイル・シモンはブライアン・スミスを擁護し、リーフェルドのスミスの描写に異議を唱えた。このことがツイッター上でリーフェルドとブレヴォートの間で激しいやり取りを引き起こし、[ 72 ] [ 74 ]最終的にはバットマンの筆頭脚本家スコット・スナイダーにも影響を与えた。[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]

2011年から2012年にかけて、リーフェルドは以前のクリエイター所有のキャラクターに戻り、他の作家やアーティストが執筆・イラストを担当した新しい本を出版した。これには、マーク・ポールトンとオーウェン・ジーニのクリエイティブチームによるイメージ・コミックスでのAvengelyne連載シリーズのデビュー作、ティム・シーリー執筆のBloodstrikeシリーズ、ジョー・キーティンジ執筆、ソフィー・キャンベルイラストのGloryシリーズ、そしてブランドン・グラハム執筆のProphetシリーズなどが含まれる[ 77 ]。これらは批評家の称賛を集めた[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]。また、ジョン・マクラフリン脚本、ジョン・マリン作画のYoungbloodと、エリック・ラーセン作のSupremeを2012年に復活出版した[ 82 ]。

2012年8月、ライフェルドは自身の創作物であるデッドプールとそのキャラクターを制作したクリエイターについてツイートを投稿し、物議を醸した。[ 83 ] [ 84 ]

デッドプールの魅力と耐久性の証は、D級の才能に規制されてもなお活躍していることだ。マーベルのA級スターは決して彼に手を出さない。[ 84 ] [ 85 ]

この発言に対して業界関係者から批判が寄せられ、彼らは、リーフェルドが「D級」クリエイターと呼んでいたこのキャラクターを手がけた著名なクリエイターたちを指摘した。批判者の一人であるブリーディング・クールのリッチ・ジョンストンは、これらの過去のクリエイターにはジョー・ケリー、エド・マクギネス、ジョー・マデュレイラ、ゲイル・シモン、デイヴィッド・ラファム、カイル・ベイカーなどが含まれると指摘した。[ 84 ]同じくこのキャラクターを手がけたアーティストのデイブ・ジョンソンは、リーフェルドが1年前にウェブに投稿した、運転中に漫画のページにインクを塗っている動画に触れ、[ 86 ]「やった!!! 才能の『D級』に昇格した。ありがとう、ロブ。あとは車の運転中にインクを塗る方法を覚えればいいんだ」と述べた。当時のマーベル編集長アクセル・アロンソも、ジェリー・ドゥガン、ブライアン・ポーゼン、トニー・ムーアなどデッドプールに携わった他のクリエイターについて言及し、「Dリストへようこそ、@GerryDuggan @thebrianposehn @tonymoore!やあ、ドゥーディーがあなたの名前をリストに加えたよ」と述べた。[ 84 ] [ 87 ] [ 88 ]デッドプールを題材にした本のベテラン作家リック・レメンダーは、「才能のある人たちをDリストに挙げたんだ。自分を褒めるにはいい方法じゃないか」と述べた。[ 84 ] [ 87 ]ライフェルドはその後、その日のツイートで自身の発言を擁護し、「真実は辛い。私はブルベイカー版デッドプールを見逃したのか？ミラー版デッドプールは？ローブ版デッドプールも。自分の気持ちを受け止めろ。私の発言の裏返しは、マーベルがデッドプールに優秀な人材を起用していないのに、このキャラクターはうまくやっているということだ。ほとんどが新人だからD級なんだ」とツイートした。[ 83 ] [ 84 ] [ 89 ]ライフェルドは、レイニル・フランシス・ユー、スティーブ・マクニーヴン、アーサー・アダムス、オリヴィエ・コワペルといったマーベルの「契約作家」たちが、このキャラクターをフィーチャーした定期的な月刊誌を制作していないのが自分の主張だと述べた。[ 90 ]3月3日、ライフェルドは自身の発言について謝罪し、「親として子供たちに謝るのにお金はかからないと教えている。だから、ここで言う。D級コメントで侮辱した全ての人に謝罪し、心から申し訳なく思っている。言ってしまった以上、取り消すことはできない」と述べた。ライフェルドは、当初の不満はマーベルがデッドプールで新人や実績のない才能に頼りがちで、当時新設されたポゼーン、ダガン、ムーアといったクリエイターチームを攻撃しない傾向にあったことだと述べた。[ 87 ]

ライフェルドは、2016年2月に公開された彼の最も有名な作品である『デッドプール』を基にした2016年の映画にカメオ出演した。 [ 91 ] [ 92 ]その月のインタビューで、ライフェルドは、その年の後半にリリース予定のグラフィックノベル『デッドプール：バッドブラッド』に取り組んでいると述べた。 [ 2 ] 2017年、デッドラインは、ライフェルドがアキヴァ・ゴールズマンとグレアム・キングとエクストリーム・ユニバースの7桁の映画契約に取り組んでいると報じた。 [ 93 ]

2019年6月、ライフェルドはバットマン・ダムド#1の物議を醸した印刷ミスの余波でDCコミックスで起こった大規模な編集変更に反応し、2つのツイートで「DCコミックスはもうすぐ崖から落ちそうだな...ポップコーンを買ってこなきゃ...DCコミックスほど混乱している会社は見たことがない。ありがたいことに彼らにはタイレノール、アスピリン、笑気ガスとして機能してくれるバットマンがいる...「バットマンをもっと登場させれば解決するだろう! 」」と述べた。 [ 94 ] [ 95 ]ライターのマーク・ミラーがDCの強力なラインナップを指摘してこの予測に懐疑的な見方を示したとき、[ 96 ]ライフェルドはミラーの評価は1980年代以来真実ではないと返した。ライフェルドはさらに、「DCへの正直さでチャンスを失うことは分かっているが、誰が気にするんだ！ 頼むよ…経営陣は全員解雇して刷新すべきだ。バットマンは次のグループでもまだいるし…ジム・リーがやっとX-MENを描けるぞ!!! 全員勝利だ!!」とツイートした。 [ 94 ] [ 95 ]ライフェルドは最終的に最初の2つのツイートを削除したが、それでもライフェルドと彼の発言を批判したユーザーの間で一連の議論を引き起こした。その後、ライフェルドはマーベルもDCも閉鎖の危機に瀕していないと認め、Twitterアカウントを終了し、Instagramを使用すると発表した。[ 97 ] [ 98 ]

2020年代の仕事

2022年のワンダーコンでのライフェルド

2020年7月、IDWパブリッシングは、リーフェルドとチャド・バウワーズが共同執筆し、リーフェルド、アデルソ・コロナ、ニール・ヴィエタケがペンシルを担当したG.I.ジョー関連シリーズ『スネークアイズ：デッドゲーム』の創刊号を出版した。同時期に、リーフェルドはiTunes、Spotify、Podbeanで「Robservations」というポッドキャストを開始し、コミック業界に関する様々なトピックについて語っている。[ 15 ]

2023年10月12日、[ 99 ] [ 100 ]ライフェルドは自身のInstagramアカウントで、1993年に彼がヤングブラッドのスピンオフとしてデビューさせたイメージコミックスシリーズに基づいたブラッドストライクの概念実証トレーラーを公開した。[ 101 ]ブラッドストライクには、任務中に死亡し、プロジェクト・ボーン・アゲインと呼ばれる秘密の政府プログラムによって復活した超能力を持った暗殺者の部隊が登場する。[ 102 ] この短編はフィリップ・J・シルベラが監督を務めたが、シルベラは2016年の映画デッドプールの制作中にライフェルドと知り合っており、その映画でスタントコーディネーター兼セカンドユニットディレクターを務めていた。長年にわたり、アキヴァ・ゴールズマンやグラハム・キングなどの個人や、開発権をオプション購入したNetflixなどの制作会社がこの作品に興味を示していたが、最終的には何の成果も上げられないまま期限切れとなった。[ 103 ]リーフェルドは予告編に添えたキャプションで、ブラッドストライク映画製作への新たな関心を呼び起こすことを期待して公開したと説明し、「コミックをページからスクリーンに移すには、脚本、脚本家、そして才能といったハードルが常に付きまとう。すぐに飽きられてしまう」と述べている。[ 104 ]リーフェルドは、この映画がシルベラ監督によるものになることを望んでいた。シルベラはコミックに関する深い知識だけでなく、リーフェルドのエクストリーム・スタジオのキャラクターに対する情熱も示していたとリーフェルドは述べている。リーフェルドによると、シルベラはCOVID-19パンデミックの最中にも、予告編をはじめとする当時の約束を果たした後、ブラッドストライク映画を制作する決意を表明していたという。 [ 105 ]

2024年2月5日[ 106 ] 、ライフェルドはTwitterで、同年後半に出版予定のデッドプール最後のコミックを制作した後、このキャラクターの執筆と作画から引退することを発表し、[ 107 ]「デッドプールから引退します。正式に。33年間、デッドプールを世に送り出しただけでなく、彼の最も人気のある冒険の多くを記録してきましたが、デッドプール・ダディに別れを告げる時が来ました。年を重ねる中で楽しいことの一つは、様々なことから引退できることです。だから私はここにいます」と述べた。ライフェルドは年齢を理由に引退を決意し、「なぜ今なのかと疑問に思っている人がいるかもしれないが、答えは簡単だ。この終わりには57歳になるが、目はまだ機能しているし、仕事も順調に進んでいる。できる限りの努力をして引退したい。手と目の協調性は永遠に続くわけではない」と説明した。[ 108 ] [ 109 ]

2024年10月、ライフェルドは翌年、イメージ・コミックスから新しいヤングブラッド・シリーズを立ち上げると発表した。これは、7年ぶりとなる同チームをフィーチャーした作品となる。このシリーズには、1992年に出版された最初のヤングブラッド・シリーズの高解像度スキャンを収録した特大ハードカバー版「ヤングブラッド・ヴォールト・エディション」が付属する。また、2025年4月の33周年に合わせて、同シリーズのデビュー号の複製版も発売される。[ 110 ]

2025年2月3日のポッドキャスト「Robservations」とハリウッド・レポーター誌のインタビューで、ライフェルドは7月にニューヨークで行われた『デッドプール&ウルヴァリン』のプレミアで軽視されたと感じたことを受けてマーベルとの関係を断ったと述べた。具体的には、ライフェルドは過去にそのようなイベントに参加したにもかかわらず、彼と家族がアフターパーティーに招待されなかったことを知り、「私を当惑させ、貶め、打ち負かすためのものだった」と述べた。また、マーベル・スタジオのケヴィン・ファイギ社長を含むディズニーのトップ役員から、ファイギがライフェルドの近くに立っていたにもかかわらず無視されたと述べた。さらに、ライフェルドは映画の制作メンバーとプロの写真撮影に応じたが、後にそれらの写真は削除されたと広報担当者から言われたと述べた。ライフェルドは、写真はあくまでも好意で撮られたもので、公開する意図はなかったと認識しているが、ハリウッド・レポーターのアーロン・カウチは、ディズニーのゲッティ・プレス・ポータルでは、このイベントからライフェルドと家族の他の写真が使用されたと述べている。ライフェルドによると、ディズニーに対する怒りは、2023年初頭に同社が『ウルヴァリン：ザ・ムービー』のクレジットを変更し、編集者のロイ・トーマスを共同制作者の地位に置くという物議を醸す決定をしたことを知った時に始まったという。この決定は、ライフェルドと親しい友人である『ウルヴァリン：ザ・ムービー』の共同制作者レン・ウェインの未亡人クリスティーナ・ヴァラダを怒らせた。ライフェルドはまた、2023年7月に、 『デッドプール＆ウルヴァリン』の特別クレジットを要請した。これはDCコミックスがスーパーマンの出版物でジェリー・シーゲルとジョー・シュスターに与えている目立つクレジットに類似しており、他のプロモーションの機会についても問い合わせたが、これも拒否された。ライフェルドは、マーベルが彼の要請に対して否定的な反応を示したことが、プレミアでの彼の扱いに影響を与えたと信じていた。[ 111 ] [ 112 ]

2025年3月、ライフェルドは、最もアクティブで人気のあるコミッククリエイターの1人であり、18,000冊のコミック、印刷物、その他の製品をそのプラットフォームで販売していたWhatnotライブストリーミングプラットフォームで、読者に直接、再販されたYoungbloodシリーズを販売することを明らかにした。ライフェルドは、最近のマーベル作品とバリアントカバーに対するコミックショップからの注文が少なかったためこの決定を下したと説明し、店が彼の本を十分に注文していないことに不満を述べ、いくつかの店が彼の作品を全く在庫していないという報告を挙げ、2月26日発売のBatman: The Long Halloween: The Last Halloween #5へのバリアントカバーの注文が最後の一押しとなったと述べた。 3月2日、彼はFacebookにこう投稿した。「ライブストリーミングは、これらのコミックの流通の第一線です。小売業者は私の作品の流通において信頼できないことが証明されました。彼らの一貫性のないやり方が、顧客との私の関係を左右することを許すことはできません。顧客は私の作品を求めて何度も苦労しています…バットマンのカバーを正しく注文することさえできなかった時、私はもう終わりだと思いました。何ヶ月もの間、店に行くと棚は売れ残った商品でいっぱいでした。15冊から30冊のコミックは棚から消えず、割引セールでない限りは売れることはありません。私のコミックは全て売り切れ、タイムスライドのようなバリエーションはオンラインで最高価格で買い漁られています。デッドプールのチームアップも全てなくなり、今ではバットマンのカバーはどこでも売り切れです。小売業の状況は一変しています。需要が供給を上回っているため、空き枠を持っている方がずっとましですが、これらの売れ残ったコミックは小売業者にとって大きな失態です。消費者への直接販売は今後も成長し続けるでしょう。」ライフェルドは2013年にファンに直接販売したことがあり、その際にKickstarterキャンペーンで彼の別のシリーズである『ブリゲード』の再発売資金を調達していた。そのキャンペーンでは目標額の2倍となる17,500ドルが集まったが、2025年3月時点で『ブリゲード』の厳選された号を集めたハードカバー版は注文した30人にまだ発送されておらず、ソーシャルメディアやKickstarterのコメント欄で苦情が寄せられていた。[ 113 ]ライフェルドはアリゾナまで飛び、厚手のカード紙に印刷され、合計約80号に限定された5つの特別版の書籍を自ら検査した。各版はライフェルドのウェブサイトで24時間限定で販売され、その後は再販されない。最終的に、この本の通常版はイメージ・コミックスから出版される予定である。[ 114 ]

批判と賞賛

2010年10月2日、マンハッタンのビッグアップル・コンベンションでライフェルドと話すマーク・ミラー

ライフェルドの名前は、業界では一種の避雷針となっている。[ 6 ] [ 83 ] [ 115 ]ブライアン・マイケル・ベンディスはインタビューで、ライフェルドに関する意見の二極化について次のように述べている。「大きな二分法があります。[ライフェルド]については素晴らしい、寛大な話があるか、あるいは『そんなことをしたのになぜ刑務所にいないんだ？』といった信じられない話を聞くかのどちらかです。中間はありません。」[ 116 ]

インタビューの中で、ライフェルドは、キャリア初期には華々しい成功と称賛を受けたものの、その後は社会から疎外されたレブロン・ジェームズやブリトニー・スピアーズといった人気アーティストと自身を比較している。[ 2 ]スピアーズらは「ポップミュージックではつまらなくなり、おそらくつまらない漫画家以上のものではなかった」と述べている。彼は自身の成功を時代精神を捉えたことに帰しているようだ。「率直に言って、我々[イメージ・コレクティブ]は決して最高のアーティストではなかった。何事においても最高だったわけではないが、歌やバンドなどと同じように、人気が出て精力的にツアーを行っていたのだ。」[ 116 ]

ライフェルドには業界内に支持者がいるが、[ 117 ]その中には彼の芸術を擁護する人々もいる。[ 118 ] AVクラブはライフェルド批判者について、「ロブ・ライフェルドは目の肥えたコミックファンのサンドバッグにされている。しかし彼はまた、1990年代のスーパーヒーロー本の様相を定義した人物でもあるので、大金持ちだ。フレドリック・ワーサム以来のコミック界最悪の存在だと考える中傷者が一人いれば、次に彼が作るものなら何でも買い漁ろうとする貪欲なファンボーイが12人もいる」と述べている。[ 117 ]ライフェルドと共同制作した作家のジェフ・ローブと作家のマーク・ミラーは彼の作品の崇拝者であると伝えられている。[ 116 ]特にミラーは、イメージ・コミックスが2008年に出版したヤングブラッド・コレクションの序文を執筆し、その中で同シリーズを『ザ・オーソリティ』や『エックス・スタティックス』に先立つセレブリティ・スーパーヒーローのサブジャンルの一環だと擁護した。またミラーは、ライフェルドのレイアウトや人物描写を批判する人々を、ジャック・カービーがフォトリアリズムではなく漫画的なスタイルを示しているとして批判する人々と比較し、自身の子供たちがライフェルドの作品全般、特に『ヤングブラッド』の熱狂的なファンであると主張した。 [ 119 ]コミックライターのグラント・モリソンは、イメージ社のクリエイターがアメリカンコミックを「救った」と称賛し、当時の子供たちの嗜好に応え、ブリティッシュ・インベイジョンやモリソンが参加していたヴァーティゴ・コミックスに代表されるタイトルの普及を受けて、コミックをスーパーヒーローの基本的なルーツに戻したと説明した。モリソンは、特にライフェルドの作品を​​崇拝していると述べ、ライフェルドの作品は1990年代には「全くの駄作」とされていたが、今日の多くのコミックアーティストは、それをヴィンセント・ヴァン・ゴッホのように奇妙で個性的な、現実を抽象化した前衛的なものと見ていると説明した。[ 120 ] 2012年、ブリーディング・クールのリッチ・ジョンストンは、DCコミックスが低迷するニュー52タイトル3冊の共同脚本と作画をライフェルドに依頼した決定について、「ロブには、もちろん、帽子からウサギを出すように売上と注目を集める癖がある」と述べた。[ 121 ]

2013年、彼は業界に対する洞察力と率直さの両方でIGNの「コミック界のベストツイッターユーザー」リストに選ばれた。[ 122 ]

アートスタイル

ライフェルドはその画力について批判されてきた。[ 3 ] [ 5 ] [ 35 ] 1996年のインタビューで、作家兼イラストレーターのバリー・ウィンザー＝スミスは、ライフェルドやジム・リーといった1990年代の人気アーティスト、そして彼らに影響を与えたアーティストたち（ウィンザー＝スミスは彼らを「ライフェルドとリー」と呼んだ）の作品の深みを批判し、「コミックが親密な自己表現の媒体になり得るとは、彼らには思いもよらなかったのではないか」と述べた。特にライフェルドについて、ウィンザー＝スミスは次のように述べている。[ 123 ]

ロブ・ライフェルドには何も提供できるものがない。皿の上のベーコンのように平凡だ。彼には何も提供できるものがない。絵も書けない。彼はほとんど少年のような人で、彼の文化は風船ガムの包み紙、土曜の朝のアニメ、マーベル・コミックだ。それが彼の文化なのだ。…彼の作品には、時が経てば表面に出てくるかもしれない、この人物の深みを推測させるようなものは何も見当たらない。[ 123 ]

リーフェルドのヤングブラッド第1号（1992年4月）の表紙には、彼の芸術の中で最も批判された要素のいくつかが描かれている。広範囲にわたるクロスハッチング、大きな銃と肩パッド、そして隠された足。

ライフェルドはまた、キャラクターに武器やアクセサリー、ポーチをあり得ないほど大量に装備させたデザインで批判され、それがパロディの対象になったこともある。 [ 117 ]例えば、1990年代初頭、グラント・モリソンがDCコミックスの『ドゥーム・パトロール』を連載していた頃、モリソンはキース・ギッフェン、マイク・ミニョーラ、ウォルト・シモンソンと共同で『ドゥーム・フォース・スペシャル』第1号（1992年7月）を制作したが、これはライフェルドの『エックス・フォース』の作品を「悪意を持って」嘲笑するものだった。[ 124 ]

アーティストのアレックス・ロスは、 1996年のミニシリーズ『キングダムカム』のキャラクター、マゴグをデザインした際に、ライフェルドの創作したケーブルのデザインが気に入らなかったことを参考にした。脚本家のマーク・ウェイドから、当時のスーパーヒーローデザインのトレンドで気に入らなかった点を基にキャラクターの外見を作るようにという指示を受け、ロスはケーブルについて次のように語っている。「ケーブルはマーク・ウェイドが考案したキャラクターで、私にできる限りひどい、ロブ・ライフェルド風のデザインを考え出せと言われたんだ。私が盗んだのは、ロブの重要なデザインのうちたった2つ、ケーブルのデザインだけだった。私はそれが大嫌いだった。傷跡、目や腕の状態、それに銃がたくさんあるのはなぜか、キャラクターにすべてを詰め込んだような感じがしたんだ。」[ 125 ] [ 126 ]

ライフェルドはまた、長い脚と小さな足[ 117 ]などの誇張された筋肉の解剖学的構造を持つ人物の描写や、一部の批評家が女性を物として扱うのに役立つと感じた女性キャラクターの「奇妙な」解剖学的構造[ 35 ]などについても批判されており、Googleでのライフェルドに関する上位の言及の中には、「ロブ・ライフェルドの最悪の絵40選」、「ロブ・ライフェルドの解剖学的醜悪なギャラリー」、「ロブ・ライフェルドの最悪のカバー」などの批判的な記事が含まれている。[ 2 ]最も批判されパロディ化されたイラストの1つは、1996年の「ヒーローズ・リボーン」ストーリーラインのキャプテン・アメリカの宣伝用イラストで、コミック・ブック・リソーシズ（ CBR ）の言葉を借りれば、特に腹部、腕、[ 127 ] [ 128 ]および「ぽっかりと開いた樽のような胸」など、キャプテン・アメリカを「漫画のようなプロポーション」で描いていた。[ 128 ]コミックスビート誌で「コミック史上最も悪名高い作品」と評され、 [ 129 ] CBRのティモシー・ドノフーは、このアートワークは「当時のコミックに見られる極端で、多くの場合非常に非現実的な解剖学を示している」と述べ、ライフェルドのアートワーク全体を象徴するものと見なされるようになり、後にインターネットミームとなった。[ 128 ]ライフェルドは2016年にこの件を揶揄し、「もちろん私は#teamcapだ。彼にその巨乳を与えたのはただの理由じゃない…」とツイートした。[ 127 ] [ 130 ]彼は2023年9月、ニューヨークコミコンでキャプテン・アメリカ（第10巻）#1のバリアントカバーでこのイラストを再登場させ、同じポーズでサム・ウィルソン版のキャラクターを描いた。ライフェルドはツイッターに画像を投稿し、「胸のつかえを吐き出さなければならなかった」とコメントした。[ 127 ] [ 131 ] 2023年10月、1996年のオリジナル作品がヘリテージオークションでオークションにかけられた。[ 128 ] [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]これはこの作品がオークションに出品される2度目であった。[ 128 ] 11月17日、[ 135 ]この作品は最終的に13万2000ドルでオークションにかけられた。[136 ]

こうしたスタイル上の要素は、漫画では珍しかった当時、リーフェルドの初期の成功の原動力とみなされ、こうしたキャラクターを商品化するのに役立った。[ 28 ] [ 137 ]しかし、その後、このアプローチは決まり文句となり、そのスタイルに対する広範な敵意につながった。[ 138 ]ライフェルドもこの初期作品の評価に大部分同意しており、「90年代半ばには、すべてをモータル コンバット化してしまった。私も他の人と同じように罪を犯している...」と語っている。[ 139 ]ライフェルドの友人であり、イメージ コミックスのパートナーであり、『ウォーキング・デッド』のクリエイターでもあるロバート・カークマンは、ライフェルドを擁護し、「ロブの描く人物にはどれも独特のエネルギー、独特の興奮がある。ロブの描いた人物は皆、7本のナイフと6丁の銃、ショルダーパッド、ポーチ、ベルト、ストラップ、弾薬を持っていた。子供の頃、その美学に完全に圧倒された。私は彼を崇拝していた... 彼の描くものはすべて、正確かどうかにかかわらず興味深い。ロブの人体の描き方を見て、『それは私の目には間違っている』と言う人はたくさんいる」と語っている。こういう人たちは魂に喜びがないと言えるでしょう。ロブが人間の体の形を知らないわけではなく、ロブは人間の体を見て「つまらない。もっとうまくできる」と思っているのだと思います。」 [ 2 ]

人体構造の描写に加えて、リーフェルドの作品は、ストーリーを描写する複数のパネルページの代わりにスプラッシュページを使用していることや、 [ 2 ]衣服、小道具、登場人物とその周囲の適切なバランスなどの要素のデザインと連続性が乏しいことなど、より一般的な批判も受けている。[ 140 ]業界コラムニストのピーター・デイヴィッドは、 1996年にリーフェルドが手がけた「ヒーローズ・リボーン」のキャプテン・アメリカについて、リーフェルドを「コミック界のエド・ウッド」と称した。[ 2 ] [ 141 ]ケーセルは次のように述べている。

マイク・カーリンはかつてロブについてこう言った。「彼には才能がある。ただ、まだないだけだ」。私も全く同感です。ロブは私が今まで出会った中で最もエネルギッシュで魅力的な人物の一人です。彼を好きにならずにはいられません。[リーフェルドの初期の『ホーク・アンド・ダブ』の仕事の頃]、彼の作品には大きな可能性を感じました。しかし、成功はあまりにも早く、簡単に訪れてしまい、彼はその可能性を伸ばす必要性を感じませんでした。それは本当に残念なことです。もし彼がそう感じていたら、きっと業界に全く違う足跡を残していたでしょうから。彼にとって物事がそれほど悪くはなかったわけではありませんが… [ 26 ]

ライフェルドは、そのような批判は気にしていないと述べている。その理由の一つは、人気の絶頂期には、1999年に父親が癌で他界するなど、仕事以外のことに集中できたためである。[ 2 ] 2010年代までには、彼は自分の作品に対するこうした認識について軽い調子で言及することが知られていた。2012年4月にDCコミックスからその年の7月分の募集要項が発表され、その中にはライフェルドが描いた『サベージ・ホークマン』 #11、 『デスストローク』 #11、『グリフター』 #11の表紙が含まれており、これらはすべてキャラクターの足が描かれていた。キャラクターの足を描くのを避けていると批判されていたライフェルドは、「ヒップスターたちは私が足を描くとどうしていいかわからないんです。混乱するんです」とコメントした。[ 142 ] 『デッドプール2』では、ドミノというキャラクターの運に左右される能力がデッドプールによって軽蔑されている。「運だって？コカイン中毒でガラスパイプを吸ってる変人漫画家があんな小さな栗毛を思いついたんだ？たぶん足が描けない奴だろう！」これはライフェルドも言及しているが、[ 143 ]彼は、多くのファンに人気の漫画家が足を描かないように瓦礫の山や影を使っていたと指摘している。[ 144 ] [ 145 ]

クリエイタークレジット

リーフェルドがニューミュータンツに取り組み始めた当初、チームのために筋肉質で重武装したサイボーグのキャラクター、ケーブルが作られ、人気のアンチヒーローになったが、ケーブルの出自については議論があり、キャラクターのコンセプトや出自の側面について、リーフェルド、ボブ・ハラス、ルイーズ・シモンソンに与えられたクレジットについて矛盾した説明がある。 [ 5 ] [ 139 ] [ 146 ] [ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]一時期、マーベルはケーブル＆デッドプールシリーズの中で、ケーブルの製作者としてリーフェルドとシモンソンだけをクレジットしていた。また、資料によると、リーフェルドの長年の友人であり協力者であるハンク・カナルズが彼と共同でチームを開発したことが示唆されているため、リーフェルドはヤングブラッドの単独の製作者としてクレジットされていた。 [ 150 ]リーフェルドはまた、デッドプールというキャラクターの製作者のクレジットをライターのファビアン・ニシーザと共有することにも異議を唱えている。 2016年のニューヨーク・タイムズのインタビューで、ライフェルドは、そのキャラクターが初めて登場した号の脚本と作画において「すべての重労働」を自分がこなし、ニシーザが脚本を書いたと述べ、「もし用務員がニューミュータンツ98の脚本を書いたとしたら、彼は共同制作者だ。そういうものだよ、相棒。デッドプールは私なしではどんな形でも存在しない。私はストーリーを書いた。ジム・リーや他の人たちと同じように、私は手助けをしてくれたスクリプターと仕事をした。私はファビアンを選び、彼はロブ・ライフェルドの宝くじの恩恵を受けた。これはいい追い風だ」と語った。[ 2 ]この発言は、ライターのダン・スロット、マーク・ウェイド、カート・ビュシーク、アーティストのダリック・ロバートソンから批判を招いた。彼らは、ライフェルドがニシーザのキャラクターへの貢献を軽視していると感じた。特にビュシークはニシーザによるデッドプールの特徴的な特徴に関する研究に言及し、「口の悪い傭兵の成功は、口を提供した人物とは何の関係もないのは明らかだ」と述べた。ライフェルドは後にニューヨーク・タイムズの記事を嫌悪し、「中傷記事」と呼んだ。[ 9 ]

ライフェルドは他の芸術家の作品を盗用した、つまりコピーしたと非難されている。[ 5 ] [ 35 ] [ 151 ]ライフェルドはこの非難に対して、これらの例は10件に限られているが、盗作ではなく問題のオリジナル作品の芸術家への敬意を表したものだと主張し、これをアルフレッド・ヒッチコックの手法を用いた映画監督ブライアン・デ・パルマの作品と比較した。ピーター・デイヴィッドはこの論理に対して、デパルマ自身がヒッチコックの手法を採用したことで映画評論家から厳しく批判されており、クレジットに「こだわる」と自称するライフェルドは、作品をコピーした芸術家のクレジットを記載していなかったと反論した。その件数はライフェルドが主張する10件を超えている。デイヴィッドはまた、ジョン・バーンやジョージ・ペレスなどの一部のアーティストは、ライフェルドのこの行為を「トリビュート」として受け止めず、ライフェルドが彼らの作品にどれほど依存しているかに不快感を示したと述べた。[ 150 ]

生産とビジネスの問題

ライフェルドはまた、主に自身の著作である本を遅れて出版することでも知られているが、[ 5 ] [ 7 ] 、請負作品の場合はやや遅れる傾向がある。[ 26 ]彼のシリーズ「Youngblood」のいくつかは、出荷が最大9か月遅れた。ライフェルドは、これはフリーランサーが自身の著作に取り組むよりも、企業から請負作品として依頼を受けた方がやりがいを感じるためだとしている。[ 116 ]作者のボブ・レイトンは、ロサンゼルスに飛んでライフェルドの玄関先に座って、イメージ・コミックスとヴァリアント・コミックスによって出版された会社間クロスオーバー作品であるデスメイト・ミニシリーズのうち、ライフェルドが担当する部分のペンシルを描き終えるまで待たなければならなかったこと、そしてアナハイムのホテルの部屋で自らインクを塗らなければならなかったことを語っている。レイトンは「自分の会社を経営しているのに、カリフォルニアでは他人のスタッフを管理していた」と述べている。レイトンは、デスメイトと、そのシリーズの半分をタイムリーに制作できなかったイメージの不在が、1990年代の投機ブームの終焉とヴァリアントコミックスの最終的な消滅を告げる最初の災難であったと述べている。[ 7 ]

ライフェルドは、リック・ヴィーチがライフェルドのオーサム・コミックス・シリーズ『シュプリーム』のために制作したオリジナルのアートワークをヴィーチに返却しなかったとして批判されている。[ 6 ]

ライフェルドは、マクファーレンやジム・リーと同時代のバンドメンバーとの確執をイーグルスのバンド内抗争に例え[ 2 ]、2007年にはイメージのパートナーとの確執は過去のものだと振り返り、「離婚は醜いものだったが、私にとっては長引くものではなかった。…ただ忘れる必要があると気づいた」と述べている[ 152 ] 。

参考文献

アートワーク

書き込み

  • 宇宙空母ギャラクティカ：エデンの戦争#1-4
  • 宇宙空母ギャラクティカ：ザ・エネミー・ウィズイン#1-3
  • 宇宙空母ギャラクティカ：スターバック#1～3
  • 宇宙空母ギャラクティカ：旅の終わり#1-4
  • デスストローク第2巻、#9–12、0（作家）; 13–14（プロット）
  • Grifter #9–12、0、13–14 (プロット/共作者)
  • アベンジャーズVol.2 #1–7 (あらすじ)
  • キャプテン・アメリカVol.2 #1–6 (あらすじ)
  • ニューミュータンツ#98–100
  • マーベル・コミック・プレゼンツ#52、53、99
  • 預言者/ケーブル#1–2
  • サベージ・ホークマン#9–12, 0, 13–15 (プロット/共同執筆)
  • スネークアイズ：デッドゲーム#1–6（プロット/共同執筆）
  • ウルヴァリン第2巻、#154–157
  • X-フォース#1～12
  • X-フォース：シャッタースター#1～4

参考文献

  1. ^ “Inkpot Award” .サンディエゴ・コミコン・インターナショナル. 2012年12月6日. 2012年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年9月13日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g h i j k l mゴリアノポロス、トーマス（2016年2月5日）「デッドプール：傭兵の背後にいる原動力に会う」ニューヨーク・タイムズ。2018年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月12日閲覧。
  3. ^ a b c dジノッキオ、マーク（2013年7月3日）「ギミックかグッドか？ ― ヤングブラッド #1」。Comics Should Be Good @ CBR。コミック・ブック・リソース。
  4. ^ a b Hollan, Michael (2017年1月7日). 「Rob Liefeldの最も物議を醸したコミック作品」 . Comic Book Resources .
  5. ^ a b c d e f g h David, Peter (2010年8月20日). “Giving Credit Where Credit is Due, Part 1” . peterdavid.net. 2013年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月18日閲覧。コミックバイヤーズガイド第1033号（1993年9月3日）より転載
  6. ^ a b c d e Sims, Chris (2009年10月26日). 「ComicsAlliance Video Vault: The Comic Book Greats: Rob Liefeld」 2012年8月24日アーカイブ、 Wayback Machine ComicsAlliance .
  7. ^ a b cマクレランド、ライアン。「ヴァリアント・デイズ、ヴァリアント・ナイツ ― ヴァリアントの興亡を振り返る」 2009年7月6日アーカイブ、 Wayback Machine Newsarama。2003年9月24日。ValiantFans.comにアーカイブ。 2013年8月21日閲覧。
  8. ^ Adams, Tim (2019年6月11日). 「DCコミックスは『崖っぷちに立たされる』とロブ・ライフェルドが宣言」 . Comic Book Resources . 2019年6月12日閲覧。
  9. ^ a b Johnston, Rich (2016年2月7日). 「Fanboy Rampage: What If A Janitor Created Deadpool?」 Bleeding Cool . 2018年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月12日閲覧。
  10. ^トム・スパージョン（2011年10月3日）「ロブ・ライフェルド、44歳のお誕生日おめでとう！」ザ・コミック・レポーター。
  11. ^コウセメイカー、キース。「ロブ・リーフェルド」。ランビック コミックペディア。2024 年2 月 14 日に取得。
  12. ^「デッドプールのクリエイター、ロブ・ライフェルドの独占インタビュー」YouTube 、2011年1月10日。2011年10月28日閲覧。
  13. ^ a bライフェルド、ロブ。「アナハイム・コミコン」。ロブ・ライフェルド・クリエイションズ。2010年5月2日。注：出典では年が明確に示されていないが、ライフェルドはウィザードワールドの最初のコンベンションが前年の2010年にアナハイムで開催されていたと述べているため、2011年としている。
  14. ^ a b c d e fコミックブックグレーツエピソード2：ロブ・ライフェルド。1991年。スターバーホームビデオ。
  15. ^ a bビリー・ヘネハン（2020年7月17日）「インタビュー：ロブ・ライフェルド、『スネークアイズ：デッドゲーム』について沈黙していない」。コミックビート。 2020年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月20日閲覧。
  16. ^ a b cマニング、マシュー・K. (2010). 「1980年代」. ドラン、ハンナ編. DCコミックス・イヤー・バイ・イヤー ビジュアルクロニクル.ドーリング・キンダースリー. p. 234. ISBN 978-0-7566-6742-9バーバラとカール・ケゼルによって書かれ、将来のスーパースター、ロブ・ライフェルドによって描かれたこの5号のミニシリーズは、新世代のために有名なカップルを再確立しました。
  17. ^ a b c dカールソン、ゲイリー（2013年9月4日）「ヤングブラッド＆ロブ・ライフェルド」ビッグバン・コミックス。
  18. ^ライフェルド、ロブ。「Early Years」。ライフェルド・クリエイションズ。2017年5月1日閲覧。
  19. ^ a b Various (w), Liefeld, Rob (p). Megaton Explosion #1 (1987年6月). Megaton. p. 12
  20. ^「メガトン・エクスプロージョン」メガトン・コミックス。2017年5月1日閲覧。
  21. ^ a bオフェンバーガー、リック（1992年5月29日）「『ヤングブラッド』のアッシュカンが印刷されました」ファースト・コミックス・ニュース。
  22. ^「メガトン #8」グランド・コミックス・データベース2017年5月1日閲覧。
  23. ^「メガトン #8」メガトンコミックス。2017年5月1日閲覧。
  24. ^グリーンバーガー、ロバート（2014年4月）「新しい才能とボーナスベイビーズ」バックナンバー（71）ローリー、ノースカロライナ州：TwoMorrows Publishing、72ページ。
  25. ^ a b Thomas, Michael (2001年7月30日). 「To the Extreme: A conversation with Rob Liefeld」 . Comic Book Resources . 2016年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  26. ^ a b cブライアン・クロニン（2006年2月2日）「コミックブック都市伝説暴露 #36！」 Comics Should Be Good @ CBRコミックブックリソース
  27. ^ 「Comic Book Urban Legends Revealed #86」 . Comic Book Resources . 2007年1月19日. 2017年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月13日閲覧。
  28. ^ a bディーン、マイケル（2000年5月）「イメージストーリー：パート2：ハネムーン」『ザ・コミック・ジャーナル』3～6頁。
  29. ^エリオット、スチュアート（1991年7月22日）「メディアビジネス：広告：リーバイとスパイク・リーが『ボタン・ユア・フライ』第2部で復帰」ニューヨーク・タイムズ。
  30. ^ディーン、マイケル.「ストーリー：4部シリーズ」（第1部／全4部）.コミック・ジャーナル, 2000年10月25日
  31. ^ 「Liefeld Talks Titans」 Newsarama 、 2005年4月28日。 2006年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年7月14日閲覧。
  32. ^ネイデル、ニック（2009年11月4日）「レトロ：ライフェルドとデニス・ミラーが90年代の決まり文句の嵐で出会う」。2014年11月6日アーカイブ、Wayback Machine。ComicsAlliance。
  33. ^ “ロブ・リーフェルド、デニス・ミラーについて” .ユーチューブ。 2009 年 4 月 15 日。2014 年 11 月 5 日に取得。
  34. ^「Youngblood」 .2017年4月1日アーカイブ（Wayback Machine） . Comic Book Roundup . 2017年5月1日閲覧。
  35. ^ a b c d e f Hollan, Michael (2017年1月7日). 「Rob Liefeldの最も物議を醸したコミックタイトル」 . Comic Book Resources . 2022年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月18日閲覧。
  36. ^ Dietsch, TJ (2013年1月30日).「ライフェルドが『ヤングブラッド』と『ブラッドストライク』を極限まで追求」 . Comic Book Resources .
  37. ^ McLauchlin, J. (1997年8月). 「リー、『リボーン』の連載を延長」. Wizard No.72 p.18. 「マーベルは…（アーティストのジム・リーに）…6ヶ月後にリーフェルドが手掛けていた2冊を引き継ぐよう依頼した。マーベルは売上不振を理由にリーフェルドとの契約を早期に終了させた。」
  38. ^ a bディーン、マイケル（2000年7月）「イメージストーリー：パート3：何が間違っていたのか」コミックジャーナル第225号、7～11頁。
  39. ^「第3章 イメージ訴訟（続）」、コミックジャーナル#192（1996年12月）、17～19ページ。
  40. ^ 「Comic Universes Publishing Allies」 . Platinum Studios . 2008年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  41. ^ Thompson, Luke Y. (2007年10月11日). 「Youngblood at Heart」 . OC Weekly . 2014年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月19日閲覧。
  42. ^「1997年ウィル・アイズナー・コミック・インダストリー・アワード ノミネート作品と受賞作品」ハーン・ライブラリー・コミック・ブック・アワード・アルマナック。2013年3月2日閲覧。
  43. ^ Thompson, Luke Y. (2007年10月11日)「Rob Liefeld shoots on Alan Moore」 OC Weekly。
  44. ^ブライス、ジェイソン「キャンセルズ・アンド・コンソレーションズ」。「オール・ザ・レイジ」。コミック・ブレティン。2013年3月2日閲覧。
  45. ^ジョンストン、リッチ.「ティエリ vs リーフェルド vs フラガ – 君主制の素晴らしさが加わって」 2014年11月9日アーカイブ、 Wayback Machine . 「大騒ぎ」. Comics Bulletin. 2013年3月2日閲覧。
  46. ^ Amacker, Kurt (2012).「アラン・ムーアへのインタビュー」 seraphemera.org. 2013年3月2日閲覧。
  47. ^マカロック、ジョー (2012年4月3日).「今週のコミック！（2012年4月4日 - 最もホットなゲーム・オブ・スローンズの要約を掲載！）」 .ザ・コミック・ジャーナル.
  48. ^ Dandeneau, Jim (2018年8月8日). 「デッドプール2：X-フォースとは？簡単な歴史」 . Den of Geek . 2018年8月8日閲覧。
  49. ^ 「Maximum Rob – Liefeld Talks 'Old' & New Projects」 Newsarama 、 2005年7月11日。 2009年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  50. ^ Ong Pang Kean, Benjamin (2003年7月3日). 「Youngblood-A-Trois II: Mark Millar」 . Newsarama . 2009年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  51. ^ Ong Pang Kean, Benjamin (2003年7月2日). 「Youngblood-A-Trois I: Rob Liefeld」 . Newsarama . 2006年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  52. ^ Ong Pang Kean, Benjamin (2003年7月4日). 「Youngblood-A-Trois III: Brandon Thomas」 . Newsarama . 2009年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  53. ^フューリー、エメット（2008年6月19日）が『Youngblood: Bloodsport』について語る」Comic Book Resources .
  54. ^テイラー、ロバート（2006年10月25日）「Reflections: Talking With Jeph Loeb」Comic Book Resources。
  55. ^「Onslaught Reborn」Wayback Machineで2017年4月1日にアーカイブ。Comic Book Roundup。2017年5月1日閲覧。
  56. ^マクドナルド、ハイディ（2011年11月11日）「蔵書庫から：出版されなかったカークマン／ライフェルド・キルレイヴン」Comics Beat誌。
  57. ^ 「Rob Liefeld Talks Youngblood's Return to Image」Newsarama 、2007年8月1日。2009年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  58. ^ Furey, Emmett (2007年12月6日). 「New Blood: Joe Casey talks Youngblood」 . Comic Book Resources . Comic Book Resources . 2009年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  59. ^ 「Liefeld/Image、Youngblood HC/新シリーズで再結成」Newsarama 、2007年7月7日。 2007年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  60. ^ウィグラー、ジョシュ.「ロブ・ライフェルドがヤングブラッドについて語る」 .コミックブック・リソース. 2009年7月1日
  61. ^ Morrow, John (2007年7月20日).「コミコンスケジュール」 . TwoMorrows Publishing .
  62. ^ジョンストン、リッチ（2009年1月18日）「ロブ・ライフェルドがマーベルのデッドプール・コープスのコミックを描く」 Bleeding Cool .
  63. ^ジョエル、ブライアン（2010年3月3日）「Prelude to Deadpool Corps #1 レビュー」 IGN。
  64. ^ Truitt, Brian (2011年3月7日).「『The Infinite』はImageの過去と現在を繋ぐ」 USA Today .
  65. ^チン、アルバート.「ロバート・カークマンとロブ・ライフェルドがタッグを組む THE INFINITE」 . Newsarama . 2011年3月7日
  66. ^ジョンストン、リッチ（2012年1月21日）「ロブ・ライフェルドとロバート・カークマン、創造性の違いで『ザ・インフィニット』を潰す」『ブリーディング・クール』
  67. ^ハイド、デイヴィッド。「次世代の正義」ザ・ソース。2011年6月8日
  68. ^ジョンストン、リッチ（2012年3月23日）、『グリフター』、『デスストローク』、『ホークマン』の売上が『崖っぷちに落ちた』と語る」Bleeding Cool。
  69. ^マクミラン、グレアム（2012年7月26日）「モリソンに続き、ライフェルドもDCからの近々退社を発表」。2012年7月29日アーカイブ、Wayback Machine。ComicsAlliance。
  70. ^ Ching, Albert (2012年8月22日).「Rob LiefeldがDCを辞める：「0年代は私の最後の号」」 . Newsarama .
  71. ^ a bマクミラン、グレアム（2012年8月23日）「ロブ・ライフェルドがTwitterでDCを辞め、名前を挙げて非難」。2012年8月26日アーカイブ、 Wayback Machine ComicsAlliance。
  72. ^ a bジョンストン、リッチ（2012年8月25日）「ロブ・ライフェルド対トム・ブレヴォート。いよいよ決着だ。」Bleeding Cool。
  73. ^ジョンストン、リッチ（2012年8月25日）「ピート・ウッズがリーフェルド論争に加わる」Bleeding Cool。
  74. ^ a bウィル・スミフ（2012年8月27日）「ロブ・ライフェルド対トム・ブレボート＆スコット・スナイダー：ファイト・ファイト・ファイト」ガンマ・スクワッド。
  75. ^ジョンストン、リッチ（2012年8月25日）「今度はロブ・ライフェルド対スコット・スナイダー - 『自意識過剰になれ、この気取った嫌な奴』」Bleeding Cool.
  76. ^フィッシュマン、マーク・アラン (2012 年 9 月 1 日)。「マーク・アラン・フィッシュマン：ロブ・リーフェルド対バットマン」。コミックミックス。
  77. ^ワイゲル、デイヴィッド（2013年1月21日）「ロブ・ライフェルドのシャープなイメージ」スレート誌。
  78. ^セダーランド、スコット (2012年1月17日). 「ベストショット先行レビュー：『プロフェット』第21号、『ウェイストランド』第33号」 . Newsarama . 2012年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  79. ^ハットフィールド、チャールズ（2012年3月16日）「レビュー：『プロフェット』#21-#22」。ザ・コミック・ジャーナル。
  80. ^サヴァ、オリバー（2012年6月29日）「『Prophet』最新号は、クリエイターに自由に活動させる価値を示している」。The AV Club。
  81. ^メルローズ、ケビン（2012年11月13日）「Amazonが2012年のベストコミックとグラフィックノベルを発表」 Comic Book Resources .
  82. ^マシュー・メイリホフ（2011年10月20日）「Liefeld's NYCC Extreme 2012 Preview Book Now Online」Multiversity Comics . 2012年3月27日閲覧。
  83. ^ a b c Nadler, Lonnie (2012年8月2日). 「Rob Liefeldのエゴがさらに大きくなった」 . Bloody Disgusting . 2019年6月12日閲覧。
  84. ^ a b c d e f Johnston, Rich (2012年8月2日). 「Joining The Deadpool D-List」 . Bleeding Cool . 2012年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月12日閲覧。
  85. ^ Liefeld, Rob (2012年8月2日). 「(無題)」 . Twitter . 2017年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月12日閲覧。
  86. ^ Johnston, Rich (2011年6月18日). 「そして最後に…ロブ・ライフェルドが語るインクと運転の危険性」 . Bleeding Cool . 2011年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月12日閲覧。
  87. ^ a b cヒュー・アーミテージ（2012年8月3日）「ロブ・ライフェルド、デッドプールの『Dリスト』コメントについて謝罪」 Digital Spy 。 2019年6月12日閲覧。
  88. ^ Alonso, Axel (2012年8月2日). 「(無題)」 . Twitter . 2019年6月12日閲覧。
  89. ^ロブ、リーフェルド (2012 年 8 月 2 日)。「(無題)」。ツイッター。2019 年6 月 12 日に取得。
  90. ^ Liefeld, Rob (2012年8月2日). 「(無題)」 . Twitter. 2017年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月12日閲覧。
  91. ^デイビス、エリック（2015年7月12日）が『デッドプール』コミコン予告編に反応」Fandango .
  92. ^マクミラン、グレアム（2015年7月11日） 「『デッドプール』の予告編がコミコンで最も好評だった理由」ハリウッド・レポーター誌。
  93. ^フレミング、マイク・ジュニア（2017年1月3日）。「デッドプールのロブ・ライフェルド、グレアム・キング、ファンダメンタル・フィルムズ、アキヴァ・ゴールズマンとエクストリーム・ユニバース映画で契約」デッドライン・ハリウッド。
  94. ^ a b Adams, Tim (2019年6月11日). 「DCコミックスは『崖っぷちに立たされる』とロブ・ライフェルドが宣言」 . CBR . 2019年6月12日閲覧。
  95. ^ a b Terror, Jude (2019年6月10日). 「Rob Liefeld Predicts the Collapse of DC Comics Soon」 . Bleeding Cool . 2019年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月12日閲覧。
  96. ^ Millar, Mark (2019年6月11日). 「(無題)」 . Twitter . 2019年6月12日閲覧。
  97. ^テラー、ジュード（2019年6月11日）。「ロブ・ライフェルド、DCツイート論争を受けてTwitterを辞める」。ブリーディング・クール。 2019年6月12日閲覧。
  98. ^ロブ、リーフェルド (2019 年 6 月 11 日)。「(無題)」。ツイッター。2019 年6 月 12 日に取得。
  99. ^デメジロ、マヌエル (2023年10月13日). 「デッドプールのロブ・ライフェルド、ブラッドストライク映画のコンセプト実証トレーラーを公開」 . Comic Book Resources . 2023年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月21日閲覧。
  100. ^ Liefeld, Rob (2023年10月12日). 「Bloodstrike! - Proof of Concept」 . Instagram . 2023年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月21日閲覧。
  101. ^ Johnston, Rich (2023年10月12日). 「Rob Liefeld Drops Bloodstrike Proof-Of-Concept Movie Footage」 . Bleeding Cool . 2023年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月21日閲覧。
  102. ^ Azeem, Safwan (2023年10月12日). 「デッドプールのクリエイター、ロブ・ライフェルドが『ブラッドストライク』のコンセプト実証ティーザートレーラーを公開」 Collider . 2023年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月21日閲覧。
  103. ^ Couch, Aaron (2023年10月12日). 「Rob Liefeld Teams with 'Deadpool' Stunt Coordinator for 'Bloodstrike' Proof of Concept Trailer」 . The Hollywood Reporter . 2023年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月21日閲覧。
  104. ^トンプソン、ジェイデン（2023年10月12日）。「『デッドプール』のクリエイター、ロブ・ライフェルドが『ブラッドストライク』のコンセプトトレーラーを公開」。Variety 。2023年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月21日閲覧。
  105. ^ Johnston, Rich (2023年10月12日). 「Rob Liefeld Drops Bloodstrike Proof-Of-Concept Movie Footage」 . Bleeding Cool . 2023年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月21日閲覧。
  106. ^ Lussier, Germain (2024年2月5日). 「デッドプールのクリエイターがキャラクターを手放す」 . Gizmodo . 2024年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月6日閲覧。
  107. ^ Brooke, David (2024年2月5日). 「Rob Liefeld is retireing from drawing and writing of Marvel's Deadpool」 . AIPT. 2024年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月6日閲覧。
  108. ^ Colbert, Isaiah (2024年2月5日). 「デッドプールの共同制作者ロブ・ライフェルド、33年間のキャリアを経てキャラクターから引退」 IGN . 2024年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月6日閲覧。
  109. ^ Liefeld, Rob (2024年2月5日). “(Untitled)” . Twitter . 2024年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月6日閲覧。
  110. ^カウチ、アーロン（2024年10月7日）「ロブ・ライフェルド、『ヤングブラッド』に復帰」「 .ハリウッド・レポーター. 2025年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年6月2日閲覧。
  111. ^ Couch, Aaron (2025年2月6日). 「『デッドプール』のクリエイター、ロブ・ライフェルド、『デッドプール＆ウルヴァリン』プレミアでの屈辱の後、マーベルと仕事をしなくなる」 . The Hollywood Reporter . 2025年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年2月8日閲覧。
  112. ^ Liefeld, Rob (2025年2月3日). 「Marvel: Access Denied!」 . Robservations with Rob Liefeld . 2025年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月8日閲覧。
  113. ^ Arrant, Chris (2025年3月6日). 「『デッドプール』の共同制作者ロブ・ライフェルドは、コミックショップは『信頼できない』ため、新作『ヤングブラッド』のリニューアル版を最初に販売するのは無理だと考えている。そのため、ファンに直接販売することにした」 . PopVerse .オリジナルより2025年6月2日時点のアーカイブ。 2025年6月2日閲覧。
  114. ^ Couch, Aaron (2025年4月15日). 「ロブ・ライフェルドが最新コミックを印刷所から受け取るためにアリゾナまで飛んだ理由」 . The Hollywood Reporter . 2025年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年6月2日閲覧。
  115. ^ディアス、エリック（2013年9月6日）「ニュー52以来のDCの8つの最大のクリエイティブ失敗」Topless Robot .
  116. ^ a b c dブライアン・マイケル・ベンディス. 「ブライアン・マイケル・ベンディスPresents...ロブ・ライフェルドとのインタビュー」 .ウィザード. 2006年. 2007年4月20日閲覧。 2006年7月14日アーカイブ、 Wayback Machineにて
  117. ^ a b c dアダムス、サム、マレー、ノエル、フィップス、レナード、ピアス（2009年7月20日）。「鉛筆の再発明：主流コミックを変えた21人のアーティスト（良くも悪くも）」 AVクラブ。
  118. ^ Donohoo, Timothy (2022年10月2日). 「オリジナルヒーローズ・リボーンは本当にそんなにひどかったのか？」 . Comic Book Resources . 2023年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月18日閲覧。
  119. ^ミラー、マーク(2008).『ヤングブラッド』コレクション版.イメージ・コミックス. p. 3
  120. ^ “Fat Man on Batman #044: More with Morrison” . SModcast . 2013年8月14日. 2013年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月21日閲覧。
  121. ^ジョンストン、リッチ（2012年3月）「ロブ・ライフェルド氏、グリフター、デスストローク、ホークマンの売上が『崖っぷち』に落ちたと語る」Bleeding Cool.
  122. ^イェール、ジョシュア（2013年2月20日）「コミック界のベスト・ツイッター」 。 2014年4月22日閲覧。
  123. ^ a b Groth, Gary (1996年9月). 「The Barry Windsor-Smith Interview」 . The Comics Journal #190. 2013年7月28日閲覧。
  124. ^シムズ、クリス（2009年8月3日）「『ドゥーム・パトロール』の最もクレイジーな瞬間」. ComicsAlliance . 2021年2月9日閲覧。
  125. ^ブリック、スコット (2007年3月). 「アレックス・ロス」.ウィザードエクストラ! 95ページ.
  126. ^ウェイランド、ジョナ（2006年5月10日）「10年後：アレックス・ロスと『キングダム・カム』を振り返る」 Comic Book Resources .
  127. ^ a b c Johnston, Rich (2023年9月16日). “Rob Liefeld Returns To Captain America's Breasts For Variant Cover” . Bleeding Cool . 2023年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月18日閲覧。
  128. ^ a b c d e Donohoo, Timothy (2023年10月11日). 「Rob Liefeld's Captain America Heroes Reborn Art Will Be Auctioned Off」 . Comic Book Resources . 2023年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月18日閲覧。
  129. ^ヘネハン、ビリー (2023年10月8日). 「コミック史上最も悪名高い芸術作品を、今、手に入れることができる」 . Comics Beat . 2023年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月18日閲覧。
  130. ^ Liefeld, Rob (2016年4月12日). 「Untitled」 . Twitter . 2023年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年9月18日閲覧。
  131. ^ Liefeld, Rob (2023年9月15日). 「Untitled」 . Twitter . 2023年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年9月18日閲覧。
  132. ^ “Rob Liefeld – Captain America 'Heroes Reborn' Promotional Illustration Original Art (c. 1996)” . Heritage Auctions . 2023年10月. 2023年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月18日閲覧。
  133. ^ Myrick, Joe Anthony (2023年10月13日). 「Rob Liefeldの悪名高いひどいキャプテン・アメリカのアートが新しいオークションであなたのものになるかも」 . Screen Rant . 2023年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月18日閲覧。
  134. ^ジョンストン、リッチ(2023年10月8日). 「ロブ・ライフェルドのキャプテン・アメリカの胸のオリジナルアートを所有できる」 . Bleeding Cool . 2023年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月18日閲覧。
  135. ^ “Rob Liefeld: Captain America 'Heroes Reborn' Promotional Illustration Original Art (c. 1996)” . Heritage Auctions . 2023年11月17日. 2023年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月20日閲覧。
  136. ^ Offenberger, Rik (2023年10月8日). 「Rob Liefeld's Captain America Art Sells For $132,000」 . First Comics News . 2023年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月20日閲覧。
  137. ^カニンガム、ブライアン（1993年8月）「スターダムへのカタパルト」『ウィザード：X-メン30周年』pp.  82-83。
  138. ^フィップス、キース＆サヴァ、オリバー（2011年9月2日）「The New DC 52、第1週（フラッシュポイント#5とジャスティス・リーグ）」AVクラブ。
  139. ^ a b Saunders, Steven G. 「Rob Liefeldインタビュー」 . 2009年1月14日アーカイブ、Wayback Machine . Comics Bulletin . 2007年4月20日閲覧。
  140. ^デイビッド・ピーター（ w）「ミステリー・サンドマン・シアター：キャプテン・アメリカ」コミックス・バイヤーズ・ガイド、第1193号（1996年9月27日）。クラウス出版。
  141. ^デイビッド、ピーター.「コミック界のエド・ウッド」 . peterdavid.net . 2012年2月13日. 『コミック・バイヤーズ・ガイド』第1195号（1996年10月11日）より転載。
  142. ^メルローズ、ケビン（2012年4月10日）「今日の名言：ロブ・ライフェルド 1; ヒップスター 0」。コミックブックリソース。
  143. ^トンプソン、ルーク・Y. (2018年5月17日).が続編、X-フォース、そしてスローダウンについて語る（あるいはそうではない！）」Forbes .
  144. ^テラー、ジュード（2015年12月9日）「ロブ・ライフェルド、マイク・ミニョーラとマーク・シルヴェストリは足を描かないと語る」『アウトハウザーズ』誌。2019年9月17日閲覧。
  145. ^テラー、ジュード（2019年9月14日）。「ロブ・ライフェルド、トッド・マクファーレンについて語る：「そして人々は私の足に地獄を与える」」。『ブリーディング・クール』誌。2019年9月17日閲覧。
  146. ^ジョンストン、リッチ（2006年5月22日）「 Lying In The Gutters」コミックブックリソース。
  147. ^ウィザードマガジン、第10号。
  148. ^ジョンストン、リッチ. 「Lying in the Gutters 第2巻 コラム53」 . Comic Book Resources . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月12日閲覧。
  149. ^テラー、ジュード（2015年11月21日）「ウォルト・サイモンソン、ケーブルの起源に関する25年前の手紙を再版」 The Outhousers . 2016年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月12日閲覧。
  150. ^ a bデイビッド、ピーター. 「正当な評価を与えるべきところは、パート2」 . peterdavid.net . 2010年8月23日. Comics Buyer's Guide #1040 (1993年10月22日)から転載.
  151. ^ハウマン、グレン.「ロブ・ライフェルドの最低の絵40選？見逃した作品もあるかも…」、コミックミックス、2007年12月3日
  152. ^モース、ベン。 (2007)。 「In Step With：ロブ・リーフェルド」。ウィザード。 2007 年 11 月。p. 108
ウィキメディア・コモンズには、ロブ・ライフェルドに関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rob_Liefeld&oldid=1333005794」より取得