| ライゲイア・セイレーン | |
|---|---|
| アーティスト | ダンテ・ガブリエル・ロセッティ |
| 年 | 1873 |
| 中くらい | チョーク画/カラーチョーク |
| 寸法 | (31インチ×18 1/2インチ) |
| 位置 | 個人コレクション、不明 |
『リゲイア・セイレーン』は、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ(DGR)が1873年に完成させたチョーク画です。この絵は、ホメロスの『オデュッセイア』やウェルギリウスの『農耕詩』といった物語に登場する、古代ギリシャ神話の生き物であるセイレーンを描いています。この絵は主に、ロセッティ自身の1869年の台本『セイレーンの運命』から着想を得ておりリゲイアはその中で女性の主人公の一人として描かれています。 [ 1 ]セイレーンと犠牲者たちの伝統的な出会いを描く代わりに(ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスの『セイレーン』(1900年)やハーバート・ジェームズ・ドレイパーの『ユリシーズとセイレーンたち』(1909年)、ロセッティは台本とは反対に、セイレーンが背景の犠牲者たちに穏やかで無表情に現れる、時代を超越した瞬間を描いている。 [ 2 ]
ウィリアム・マイケル・ロセッティは、兄の生涯と作品に関する詳細な記録の中で、兄が『リゲイア・セイレーン』について「間違いなく私の最高傑作の一つ」と書き、チョークで描かれたにもかかわらず「非常に精巧な絵」だったと記している。[ 3 ]人物は不明だが、顔はモデルのアレクサ・ワイルディングである。ロセッティはこの頃、『ラ・ギルランダータ』や『ヴェロニカ・ヴェロネーゼ』など、多くの作品を描いていた。[ 4 ]彼女はエキゾチックな楽器を手に、草木の中に立ち、遠くを見つめている。楽器のヘッドストックに描かれた鳥は、この女性像が古代のセイレーンであることを示す手がかりとなる。セイレーンは翼を持つか、「死者の魂が宿る鳥」として描かれるのが一般的だったからである。[ 5 ]
ロセッティは、親しい友人、家族、裕福なパトロンといった親しい友人以外では、絵画やデッサンよりも詩や文学でよく知られていました。[ 6 ] しかし、『セイレーンの運命』の台本は未だにほとんど知られていません。この作品は、ロセッティの執着の一つであるファム・ファタールと「(女性)像の複雑な社会的・文化的意味についての生涯にわたる探求」を華麗に表現したものです。この作品は、死後、弟のウィリアムによって出版されました。[ 7 ] ロセッティは、セイレーンの神話を題材にした他の作品もいくつか残しており、詩『死の歌姫たち』(1870年)、散文『果樹園の穴』(1869年)、素描『船頭とセイレーン』(1853年)、油絵『海の呪文』(1877年)などがあります。[ 8 ]
台本によると、ライジーアは人里離れた島に住むセイレーン三姉妹の一人である。ライジーアは愛の歌を歌いながら王と王妃の命を奪うが、彼らの息子である王子は隠者によって奇跡的に救出される。この隠者は以前、二人に島に近づかないよう警告していた。王妃は死ぬ前に、ライジーアを犠牲者たちと同じ運命に導く呪いをかけ、愛し、そのために死ぬように仕向ける。何年も経ち、救出された王子はセイレーンの破滅を執行するために島に戻り、ライジーアは王妃の呪いに予言された運命を辿る。[ 9 ]
台本と絵画は、ロセッティの核心的なテーマを探求している。そのテーマの一つは、異教とキリスト教の二項対立の並置、異教の神話的存在とキリスト教の王子の衝突、そして最後に王子の勝利である。[ 10 ]また、ロセッティにとってより重要なのは、死が迫っている時、あるいは死が訪れた後でさえも愛が生き続けるという点である。[ 11 ]
ラファエル前派は、芸術界を迷わせたと彼らが考えるラファエロ以前の芸術家たちの芸術様式と規範への回帰を願う、核心的な価値観を持つ芸術家集団だった。彼らは「作為は捨て去り、真摯な真実、芸術と生活の境界を曖昧にする、より高次の真実を体現する一種の超写実主義へと向かうべきだ」と信じていた。[ 12 ]同派はしばしば近代美術を過度に劇的で「だらしない」と批判した。彼らはこれを「制作過程において手抜きされた、あるいはいい加減な」ものと定義した。彼らはこれらの言葉を、当時非常に人気があった芸術家、ジョシュア・レイノルズ卿にちなんで名付けた。彼らはレイノルズ卿を「サー・スロシュア」と呼んでいた。[ 13 ]同派の価値観の多くは、ロセッティがその後も創作活動を続ける間、彼と共にあった。
ロセッティの後期の作品の多くは、例えば『セイレーンのリゲイア』など、しばしばラファエル前派に寄贈されているが、この頃には彼はすでに同会には所属していなかった。彼の後期の作品は、ロセッティ自身の異性への欲望を象徴するものであり、目的のない美としてのみ存在し、道徳的あるいは価値ある物語を欠いた絵画であるとして、ラファエル前派の同胞たちからしばしば批判された。[ 14 ]ロセッティは独自の非常に個人的なスタイルを発展させ続けたが、それは芸術の退廃と見なされることとなった。ラファエル前派の同胞たちは、ロセッティが同胞団に参加した後の時代を(後期)ラファエル前派と称することで、この作品と自分たちを区別しようとした。[ 15 ]一方、ロセッティは自ら新しいグループを結成し、軽く「ラファエル前派の第二世代」と呼んだ。[ 16 ]
ロセッティは絵画「Ecce Ancilla Domini!」(1849–50)に対する厳しい批判を受けて、作品を公に展示することをやめた。 [ 17 ]その後、彼は主にパトロンや友人に直接作品を売った。その結果、彼の生前には彼の絵画を複数同時に見ることは不可能であり、批評家が彼の視覚芸術に対する印象を形作ることはずっと後になってから困難になった。[ 18 ]このことが「ライジーア・セイレーン」の評価に影響を与えた。ウィリアム・マイケル・ロセッティの兄の生涯に関する詳細な記録によると、チョーク画は「ラ・ギルランダータ」と共に1000ポンドでウィリアム・グラハムに渡る予定だった。 [ 19 ]しかし、ライジーアの裸体のために見送られた。最終的に1873年8月にチャールズ・ハウエルに売却されました。[ 20 ]借金の支払いとして複数の所有者に渡った後、ライジーア・サイレンは1880年以降姿を消し、1973年にクリスティーズによって個人収集家に売却されて再び姿を現しました。[ 21 ]