ライラ・カッツェン | |
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| 生まれる | ライラ・ペル （1925年12月30日）1925年12月30日 ブルックリン、ニューヨーク州、アメリカ合衆国 |
| 死亡 | 1998年9月20日（1998年9月20日）（72歳） |
ライラ・カッツェン（1925年12月30日、ニューヨーク州ブルックリン生まれ- 1998年9月20日、ニューヨーク州ニューヨーク市生まれ）は、ライラ・ペルとして生まれた、流動的で大規模な金属抽象彫刻を手がけたアメリカの彫刻家である。[1]
教育と初期の仕事
カッツェンはブルックリンで生まれ育った。[1]クーパー・ユニオン大学に入学し、後にニューヨーク市とマサチューセッツ州プロビンスタウンでハンス・ホフマンに師事した。 1955年、まだ画家として活動していたカッツェンは、ボルチモア美術館で初の個展を開催した。その後、アラバマ州のモンゴメリー美術館やカンザス州のウルリッチ美術館などでも個展を開催した。1962年、メリーランド美術大学に着任し、1980年まで在籍した。
ライラ・カッツェンはクーパー・ユニオン大学の教授から彫刻の研究を続けることを思いとどまらせられました。教授は彼女に「物事をあまりにも早く終わらせたいと思っている」ので、画家になるべきだと言いました。 [2]カッツェンの絵画は抽象的で半具象的な作品で、人物の特定の側面を捉え、それを空間概念と関連付けていました。絵画の技術を磨くにつれ、カッツェンはより彫刻的な種類の絵画に挑戦し始めました。キャンバスへのコラージュからナイロンキャンバスへの染色へと進歩しました。そして半透明のナイロンにさえ制約を感じたカッツェンは、 1950年代後半にアクリル板に絵を描き始めました。 [3]
アクリル画は、カッツェンが彫刻へと転向するきっかけとなりました。彼女は蛍光塗料やバックライトを用い、光自体を媒体として用いました。[4] 《The Pressure Light》において、カッツェンは光が環境と相互作用することでより複雑な存在になることを発見しました。この発見は、作品の境界内に閉じ込められながらも、同時にその境界を超えて存在し、観客自身も作品の中に入り込むという光の二重性を探求するきっかけとなりました。[5]
記念碑的な彫刻
カッツェンの実験と発見は、 1968年にニューヨークのArchitectural Leagueで展示されたLight Floorsの制作につながった。Light Floorsは幾何学的なモチーフで構成され、ギャラリーの3つの部屋の床全体に展示された。黄色と紫外線の両方の光がアクリルを通して異なるシーケンスで示された。インスタレーションのプレスリリースでは、「カッツェンさんは媒体を完全に制御しています。彼女は「光のあらゆる側面が使用されています。反射、透明性、放射、および空間座標から時間座標への変換が配置されています」と述べています。その結果、「恣意性と効果は打ち消されます」。[6]カッツェンは、The Universe is the Environment（1969年）やLiquid Tunnel （水を通して蛍光灯を照らす八角形のトンネル）でも光を媒体として使い続け、光学の変化と液体と固体の類似性を駆使した。[7]
1970年代初頭、彫刻に没頭し、その才能で名声を博していたカッツェンは、「スリップ・エッジ・ブリス」（1973年）や「トラジョ」（1973年）といった、彼女の代表作のいくつかを制作しました。どちらも素材の柔軟性を探求しています。カッツェンは鋼鉄やアルミニウムなどの金属を伸縮させ、加工することで、流動的でリボンのような質感を創り出しました。金属は、アーティストが何を実現したいのかを十分に理解した上で、即座に加工する必要がありました。カッツェンはこう説明しています。「失敗は許されません。再加工はできません。弾力性が失われてしまうからです。」[8] 薄い金属箔から始めて、カッツェンは指で素材を加工し、折り曲げ、冷たい鋼鉄を人間の官能性で変化させました。ドナルド・クスピットが指摘したように、
- 「カッツェンのしなやかで質感のあるステンレス鋼とブロンズ（時にはアルミニウムの彫刻）の優雅さは、官能的なリボンのような曲線を描き、しばしば一種の弓形としか見なせないもので最高潮に達します。」[9]
カッツェンの彫刻作品の多くは大型の屋外作品です。いずれも周囲の環境と調和するようにデザインされており、これは彼女が以前に試みた光に関する試みや発見を想起させます。カッツェンはまた、彫刻作品が作品の設置場所と調和しながらも、人間との交流を促し、かつ耐えうるようデザインしました。これは1960年代に流行したミニマリズムの美学とは正反対です。 [10]彼女の彫刻作品の多くは配置を変えられ、座ったり、揺らしたり、横たわったり、その下に潜り込んだりといった自由な発想を可能にします。[11]カッツェンは作品に深い感情的な繋がりを感じ、まるで自分の子供のように扱いました。彼女は「作品が自分の家を見つけると、素晴らしい気持ちになる」と語っています。[12]
その後のキャリア
1970年代に始まった彼女の最も有名な彫刻作品は、滑らかでしなやかで丸みを帯びた曲線を特徴とし、しばしば「叙情的」と評された。一方、1990年代初頭には、溶接された鋭くギザギザの鋼鉄片で構成される新たな作品群を制作した。ある作家は、この作品を「荒々しく攻撃的」と評し、断片化され脆弱な文化を表現していると述べた。[13]この時期に制作された作品は、1992年春にマスカレル美術館で開催された「ライラ・カッツェン生誕500周年記念彫刻展：イザベル、コロンブス、そして自由の女神像」展に展示された。展示作品には「探検の女王」「五つの盾の女王」「ワニの女王」などがあり、カスティーリャ女王イザベルの「幽霊のような女性像」を描いた「豊かな想像上の肖像」を生み出した。[14]後期の作品を集めた展覧会としては、1995年秋にウルリッヒ美術館で開催された「ライラ・カッツェン：フォースI 彫刻と素描」がある。この展覧会には、ナーヴ・スレッド（1992年）、マズル・ワープ（1993年）、パレオリシック・マップ（1993年）などの作品が展示された。展覧会キュレーターのダナ・セルフは、「ライラ・カッツェン：フォースI 彫刻と素描」展に合わせて発表された記事の中で、次のように述べている。
過去の彫刻作品は、様式的にも文脈的にも攻撃的であったものの、滑らかでしなやか、優しく丸みを帯び、ループ状の鋼鉄形状を特徴としており、叙情的で優雅といった美の規範への彼女の忠実さを示していた。カッツェンは、イタリアのバロック芸術家ベルニーニの『聖テレサの法悦』をバロック様式の重要な例として挙げ、その作品から、空間に浮かぶ、その重さを感じさせない塊を創作するインスピレーションを得たと述べている。新作彫刻において、カッツェンは美術史の影響に抵抗している。その代わりに、本展の彫刻作品は、抽象的な彫刻言語を用いて、現代の社会文化問題をカッツェン自身が解釈したものである。…カッツェンは、以前の作品の劇的な叙情性を脇に置き、美術史に介入しつつ現代と折り合いをつける、厳しく攻撃的なスタイルを採用している。[15]
彼女の作品は、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカのJ・ポール・ゲティ美術館、ウルリッチ美術館[16]、ジョージア美術館[ 17]に収蔵されています。
晩年、彼女は彫刻の制作を手伝う労働者を何人か雇った。
フェミニズム
カッツェンは性差別に公然と反対し、芸術分野におけるフェミニズム運動への献身的な姿勢でも知られていました。カッツェンは自身の性差別体験を語っています。彼女によると、師であるハンス・ホフマンはスタジオでは彼女の作品を好意的に受け止めていたものの、彼女が芸術家としてのキャリアに真剣に取り組んでいることを知ると、苛立ちを覚えたそうです。ある出来事として、カッツェンがホフマンとその友人のために企画したディナーパーティーで、ホフマンは芸術に乾杯の挨拶をし、「翼を持つのは男だけだ」と宣言しました。[18]カッツェンは激怒し、二人は口論になりました。実際、カッツェンの作品は、彼女の率直なフェミニズムゆえに、異なる評価を受けていました。ニューヨーク・タイムズ紙の「 Ruins and Constructions」という彫刻作品のレビューでは、カッツェンがマヤのモチーフを用いていることが、彼女の「戦闘的フェミニズム」と結び付けられました。[19]
メアリー・ベス・エデルソンのフェミニスト作品『アメリカの現存する女性芸術家たち／最後の晩餐』（1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を借用したもので、著名な女性芸術家の頭部がキリストと使徒たちの頭上にコラージュされている。カッツェンもその著名な女性芸術家の一人であった。女性の従属における宗教的・美術史的図像の役割を提起したこの作品は、「フェミニスト芸術運動における最も象徴的なイメージの一つ」となった。[20] [21]
参考文献
- ^ ab 「ライラ・カッツェン、72歳、抽象作品の彫刻家。訃報」。ニューヨークタイムズ紙。 1998年10月4日。
- ^ ネムザー、205ページ。
- ^ ネムザー、210ページ。
- ^ ネムザー、213-216ページ。
- ^ ネムザー、216ページ。
- ^ 「環境V：明るい床」ニューヨーク建築リーグ. 2014年11月28日閲覧。
- ^ ネムザー、219ページ。
- ^ マンロー、232ページ。
- ^ 「ライラ・カッツェン」。Grounds for Sculpture 。2013年4月3日閲覧。
- ^ ネムザー、220ページ。
- ^ カッツェン、ライラ、タチャ、アテナ、フェラーラ、ジャッキー、ウィザーズ、ジョセフィン (1979). 「三人の女性彫刻家」 .フェミニスト研究. 5 (3): 507– 511. doi :10.2307/3177510. ISSN 0046-3663. JSTOR 3177510.
- ^ 「ライラ・カッツェン」。Grounds for Sculpture 。2013年4月3日閲覧。
- ^ セルフ、ダナ (1995)。リラ・カッツェン: フォース I、彫刻と図面。カンザス州ウィチタ：ウルリッヒ美術館。
- ^ エリックソン、マーク・セント・ジョン (1992). "「幽霊を見る：イザベラ・ホーンの彫刻」「ウィリアムズバーグ・デイリー・プレス」。
- ^ セルフ、ダナ（1995年）「ライラ・カッツェン：フォースI、彫刻と素描」ウィチタ州立大学ウルリッチ美術館。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です - ^ “ライラ・カッツェン”. de1.zetcom-group.de 。2020年3月6日に取得。
- ^ 「色彩、形態、そして光：常設コレクションからの作品」ジョージア美術館。 2019年3月1日閲覧。
- ^ マンロー、208ページ
- ^ レイナー、ヴィヴィアン (1984). 「美術：ルノワールとギノのブロンズ彫刻：レビュー」ニューヨーク・タイムズ.
- ^ 「メアリー・ベス・エデルソン」.フロスト美術館ドローイング・プロジェクト. 2014年1月11日閲覧。
- ^ 「メアリー・ベス・アデルソン」. Clara - Database of Women Artists . ワシントンD.C.: National Museum of Women in the Arts. 2014年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月10日閲覧。
- マンロー、エレノア（1979年）『アメリカの女性芸術家たち』ニューヨーク：サイモン・アド・シュスター、ISBN 9780671231095。
- ネムザー、シンディ（1995年）『アート・トーク：15人の女性アーティストとの対話』ニューヨーク：アイコン・エディションズ、ISBN 9780684139845。
外部リンク
- ライラ・カッツェン氏へのインタビュー
