リリ・ラキッチ | |
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1984年のラキッチ | |
| 生まれる | リリアナ・ダイアン・ラキッチ (1944年6月4日)1944年6月4日 |
| 教育 | ロンドン映画技術学校、プラット・インスティテュート |
| 知られている | ネオン彫刻 |
| 動き | ネオンアート美術館の初代館長 |
リリアナ・ダイアン・ラキッチ(1944年6月4日生まれ)は、アメリカのアーティストで、ネオン彫刻作品で最もよく知られています。幼少期からネオン広告に魅了され、独特の感情的な力を持つ照明芸術を軸にキャリアを築きました。ラキッチは、民間および公共機関から多くの芸術作品の委託を受けており、ロサンゼルス市の街路照明プロジェクトを支援したこともあります。また、彼女は、電子メディアを専門とする初の美術館であるネオンアート美術館(MONA)の共同設立者でもあります。彼女の彫刻作品は、現代彫刻に関する主要な出版物に掲載されています。
ラキッチはワシントンD.C.で生まれましたが、父親の軍歴によりデイビスモンサン空軍基地に転勤したため、すぐにアリゾナ州ツーソンに移り、その後、父親が朝鮮戦争に従軍したためカリフォルニア州に移りました。一家は頻繁にドライブ旅行に出かけ、彼女は道端のネオンサインを目にしました。[ 1 ]
我が家はロードトリップが好きで…週末に車に乗ってドライブするのが私たちのレクリエーションでした。だから、一番素敵なネオンサインのあるモーテルを選んで泊まっていました。
「父が朝鮮から帰ってくると、まず最初にしたのは真新しいライトブルーのクライスラーを買うことでした」と彼女は回想する。「私たちはアメリカ中をドライブし、カリフォルニアからフロリダまで親戚や旧友を訪ねました。昼間はバーマ・シェイブの気の利いた看板を片っ端から読み、ウィグワムやティーポット、巨大ハンバーガーを模した土産物店や道端の名所に立ち寄りました。でも、私が一番好きだったのは夜のドライブでした。夜になると、暗闇が鮮やかに輝き始めます。パロミノの上で投げ縄を振り回すカウボーイ、弓矢を射るしなやかなインディアン、光の車輪を回転させながら空を飛ぶ巨大なトラックなど、色鮮やかな光景が目に飛び込んでくるのです。これらは、特定のモーテルやトラックストップ・ダイナーにドライバーを誘い込むネオンサインでした。私たちは車を止めましたが、私の記憶に残るのはいつもネオンサインでした。」
彼女はアメリカとドイツで5年生を6回、高校を3回通いました(父親は当時フランクフルトに駐在していました)。メリーランド州フォートミード近郊(ボルチモアとワシントンD.C.の間)の高校を卒業後、ニューヨーク州ブルックリンのプラット・インスティテュートに進学しました。そこで提供されていた伝統的な絵画、版画、彫刻の授業に満足できず、2年生でプラット・インスティテュートを中退し、イギリスのロンドンにあるロンドン映画技術学校に入学しました。映画制作はグループ活動に偏りすぎていると感じたため、プラット・インスティテュートに戻り、1967年に美術学士号を取得しました。
プラット大学在学中、破滅的な人間関係をきっかけに、彼女は初めての光の彫刻を制作するに至りました。モーターで制御された小さな電球が、涙のように彼女の顔を点滅させる自画像です。「これが私の初めての電気芸術作品でした」と彼女は言います。「人生で初めて、真に、そして完全に自分を表現できたと感じました。私にとって芸術はカタルシスであり、感情を包み込み、それを祓う手段です。泣いている自分の肖像画を作ったら、涙が止まりました。彫刻が私のために泣いてくれたのです。もし、歪んだ感情を芸術作品で表現できれば、それらを克服することができます。そうすれば、感情は線、色、そして形の集合体として存在するようになります。もはや、胃を蝕む漠然とした吐き気ではなく、物体の中に組み込まれます。あなたはそれを見ることができ、壁に掛けることができます。そして、それを美しく仕上げることができれば、それが神聖なものであり、他の人々にも感情的な反応を引き起こすことができる象徴であると感じることができるのです。」
プラット・インスティテュート卒業後、ラキッチは短期間サンフランシスコに移り住み、1968年にロサンゼルスに定住した。「サンフランシスコにいた頃は、何のアイデアも浮かばなかった。街はビクトリア朝風で、私には合わなかった。ロサンゼルスに来て、街の光と雑然とした視覚的な混乱に襲われた時、突然たくさんのアイデアが浮かんだんだ。」[ 2 ]
ラキッチは1973年、ラ・シエネガ通りのギャラリー707でネオン彫刻の展示を始めた。1974年、ウーマンズ・ビルディング内のウーマンスペースで行われた初の個展は、アートフォーラム誌のピーター・プラゲンスによる批評で高く評価され、「展覧会全体は堅実だが、プロセスアート、ビデオ、パフォーマンスアートといった近年の電灯の自由化という理由だけでも、ラキッチが静的で限定的なネオンに留まるかどうかは疑問だ」と評された。(しかし、彼の予想は大きく外れた。30年後、ラキッチは照明彫刻を手がける世界有数のアーティストの一人となった。)[ 2 ]
1980年、ラキッチはウーマンズ・ビルディングで開催されたグレート・アメリカン・レズビアン・アート・ショーに招待された10人のアーティストの一人となり、作品は展示された。1982年からはロサンゼルスにネオン・アート美術館を設立し、初代館長を務め、1999年までその職に就いた。 [ 3 ] [ 4 ] 1986年には『ネオン・ラバーズ・グロー・イン・ザ・ダーク』を、2007年には『ラキッチ:光のために。愛のために。人生のために』を著した。 [ 5 ]
彼女の彫刻作品は、現代彫刻、ネオン彫刻、フェミニストアートに関する主要な出版物(Signsなど)に収蔵されている[ 6 ]ほか、多くの個人や企業のコレクションに収蔵されている[ 7 ]。彼女は東京、パリ、ロサンゼルスで個展を開催している[ 7 ]。
1984年、ユニティ・セービングスからビバリーヒルズの新オフィスの建設を依頼されたラキッチは、ドライブインを建設した。ウィルシャー通りとラ・シエネガ通りの角(通称「レストラン街」)にあるこのドライブインは、ロサンゼルスで最初のドライブインレストランの一つとして有名なドロレス・レストランの跡地に建てられた。ドロレスはオーナーと長年の常連客の意に反して取り壊され、大きなオフィスビルが建てられた。ユニティ・セービングスはたまたまそのテナントの一つだった。貯蓄貸付組合は地域住民や企業の支援に依存しているため、ラキッチはドロレス・レストランへのトリビュートを創設することは刺激的で適切だと考えた。[ 8 ]
ラキッチは1992年、ロサンゼルス市の現実的な問題を解決する意図で、サウスオリーブ300番地の西側の壁にLAエンジェルを制作した。バンカーヒスのカリフォルニアプラザが拡張された際、サウスオリーブ300番地のブロックに沿って暗いトンネルのような効果が生まれた。開発業者は市の照明基準を満たす光の彫刻を設置することを決定し、 1989年にネオンアート美術館と協力して女性アーティストに7万5千ドルを委託して作品を完成させた。この作品は抽象的な人間の形をした軽量のハニカムアルミ板で構成され、ネオンライトの筋が組み込まれている。ロサンゼルスの文化、産業、特徴を表現するとともに、この街の過去と現在を語ることを意図している。[ 9 ]
数年後、ラキッチはサンタアナの丘陵地帯にある数百万ドルの邸宅に彫刻を制作するよう依頼された。アーティストはこのプロジェクトのために4つの異なるコンセプトを提示したが、セラピストである夫を持つフリード夫人の興味を引いたのはこのコンセプトだった。ラキッチは最初に厚さ1インチのワニ皮フォームで作品を作り、スケールをテストするために現場に持ち込んだ。次に、鉄骨構造で支えられたハニカムアルミニウムを使用して作品を具体化した。1995年、Tell Me About Yourselfが住宅の屋外にネオン彫刻があるのは珍しいため、多くの人々の興味を引いた。しかし、それは夫妻のゲストの間で人気があり、飛行機旅行から帰宅した際に上空から地上にその彫刻を見つけることができることを彼らは喜んでいる。[ 10 ]
2009年、彼女はヴァンナイズのウッドリー通り7610番地にあるヴァンナイズフライアウェイバスターミナルのために、高さ114フィートのパブリックアート作品「フライアウェイ」を2009年に完成させた。[ 11 ]この彫刻はハニカムアルミニウムで作られており、2体の人物像が含まれている。ペガサスと抽象化された空飛ぶ人間の像がネオンライトとアルゴンチューブの縞模様でつながっている。[ 5 ]