リリ・レイノー＝デュワー
フランスのインスタレーションおよびパフォーマンスアーティスト

リリ・レイノー＝デュワール（1975年ラ・ロシェル生まれ）は、フランスの インスタレーション／パフォーマンス・アーティストです。現在はグルノーブルとジュネーブを拠点に活動しています。作品は、第5回ベルリン・ビエンナーレ（2008年）、第3回パリ・トリエンナーレ（2012年）、第12回リヨン・ビエンナーレ（2013年）、第5回マラケシュ・ビエンナーレ（2014年）、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2015年）、第31回リュブリャナ・ビエンナーレ・オブ・グラフィック・アート（2015年）、第11回光州ビエンナーレ（2016年）など、数多くの国際展に出品しています。映像、インスタレーション、パフォーマンス、テキスト、彫刻など、幅広いジャンルの作品を制作し、主に「伝記の境界」をテーマにしています。

人生と仕事

レイノー＝デュワールは、ラ・ロシェル音楽院でコレット・ミルナーに師事しバレエを学び、その後パリ第1パンテオン・ソルボンヌ大学で公法を学びました。2001年、グラスゴー芸術大学で美術修士課程に入学しました。修士課程修了後数年間は、主に様々な雑誌やアーティストのモノグラフに美術に関する記事を執筆し、自身のパフォーマンスの舞台装置となる彫刻インスタレーションの制作に専念しました。

2005年、モントルイユのミラ・ファライナ芸術センターで行われた彼女の最初のパフォーマンスには、グラスゴーの友人メアリー・ノックスが参加した。ノックスは、ラスタのアイコンでありマルーンのリーダーであるクイーン・マザー・ナニー・オブ・ザ・マルーンズの生涯を描いたレイノー＝デュワールのテキストを読んでいた。それ以来、彼女は友人、家族（彼女の母ミレイユ・リアスは、バーゼル美術館でのインタープリテーションを含む彼女のショーやパフォーマンスの多くに出演している） [1]、そして彼女の生徒たちと一緒に活動している。2009年、彼女は映画とパフォーマンスを主な媒体として転向し、例えば「ブラック・マライア」（2009年）[2]や「クレダの椅子」（2010年）のように、人種問題についての論評にそれらを使用している。2011年、彼女はスタジオでダンスビデオシリーズを開始し、今日まで制作を続けている。そのシリーズでは、黒から赤、白、銀まで様々な色に塗られた彼女が、作品が制作または展示されている様々な空間で一人裸で踊っている彼女は伝記の限界を探求し、ジョセフィン・ベイカー、コージー・ファニ・トゥッティ、サン・ラ、ジャン・ジュネ、ギヨーム・デュスタンといった、歴史上の様々な犯罪行為を行った人物を題材に作品を展開してきた。ヴェネツィア・ビエンナーレに出品した作品「Small Modest Bad Blood Opera」 [3]は、1990年代末に ギヨーム・デュスタンが「Act Up」を結成した際に生じた対立に捧げられた。

2009年、彼女はドロテ・デュプイとヴァレリー・シャルトランとともに、芸術とエンターテイメントのフェミニスト出版物『ペチュニア』を共同設立した。

2015年にパラグアイ・プレスから著作集『My Epidemic, texts on my work and the work of other artist』を出版。2010年からジュネーブのオート・エコール・ダール・エ・ド・デザインの教授を務めており、ジュネーブのホテル・アドリアティカの自室で長年開催してきたセミナーは「ティーンエイジャーとしての教育」 [4]と題し、主にクィアやフェミニストの作家による朗読に基づいている。ヘッド・ジュネーブの生徒とともに、テキサス州マーファでホラーコメディ「最小限の所有物の国を超えて」[5]を制作し、アート機関がもたらしたジェントリフィケーションを扱っている。ラマヤ・テゲニェが立ち上げたキャンペーン「 Wages For Wages Against」に参加し、スイスやその他の地域でアーティストへの報酬や差別の少ないアート界の実現を推進している。彼女は2015年にグルノーブルのスタジオでプロジェクト「Maladie d'Amour」をスタートさせました。「Maladie d'Amour」は、トーマス・ル・ラン、マリーナ・ファウスト、イアン・ウールドリッジ、エレーヌ・カイエ、マティス・コリンズ、ボニー・プーン、ヒューゴ・シベッタなど、リリ・レイノー・デュワールの友人であるアーティストをフィーチャーした一夜限りの展覧会に若者の小グループを集める社会的かつ感情的な実験です。

2021年、彼女は第21回マルセル・デュシャン賞を受賞した。[6]

リリ・レイノー・デュワールは、ブリュッセルとニューヨークのクリアリング・ギャラリー、ウィーンとローマのエマニュエル・レイルに所属しています。

個展

  • 2005年：Eggnogs & Flips、パブリック、パリ（フィオナ・ジャーディンとの共同プロジェクト）。
  • 2008: Explorations in French Psychedelia、CAPC ボルドー現代美術館、ボルドー。
  • 2008: LOVE = UFO、Fonds régional d'art contemporain d'Aquitaine  [fr] (Frac)、ボルドー。
  • 2010: Antiteater、シャンパーニュ・アルデンヌ現代美術地域財団 [fr]、ランス。
  • 2010:通訳、バーゼル美術館。
  • 2011:ブラック マライア、サン レジェ公園現代美術センター [fr]
  • 2011: En réalité le sphinx est-il une annex du Memorial ou le Memorial une annex du sphinx ?、トゥールーズのベルガルド文化センター。
  • 2011年：Fours Walls Speaking of Revolt, Media and Beauty、Tramway、グラスゴー（パフォーマンス）。
  • 2011:クレダの椅子、クンストフェライン・ビーレフェルト [de]、ビーレフェルト。
  • 2012年：Fours Walls Speaking of Revolt、Media and Beauty、Serpentine Cinema、ロンドン（パフォーマンス）。
  • 2012: Ceci est ma maison / This is my place、ル・マガサン - 国立現代美術センター、グルノーブル。
  • 2013: Enseigner comme des adolescents - ティーンエイジャーとしての教育、Le Consortium、ディジョン。
  • 2014年：Live Through That ?!!、アウトポスト、ノーリッチ。[7]
  • 2014年：Live Through That ?!!、インデックス - スウェーデン現代美術財団、ストックホルム。
  • 2014年：Live Through That ?!!、ニューミュージアム、ニューヨーク。[8]
  • 2016年：I Sing The Body Electric、クリアリング、ニューヨーク[9]
  • 2016年：「I Sing The Body Electric」、セントルイス現代美術館、ミズーリ州セントルイス
  • 2016: Teeth Gums Machines Future Society、ドイツ、ハンブルクのクンストフェラ イン。
  • 2016: Teeth Gums Machines Future Society、新しい設定、ナンテール・アマンディエ劇場、ナンテール（パフォーマンス）
  • 2017年：Teeth Gums Machines Future Society、Vleeshal Middelburg、ミドルバーグ、オランダ
  • 2017年：歯茎機械未来社会、ムゼイオン、ボルツァーノ[10]
  • 2017年：Beyond the Land of Minimal Possessions、 Artpace、テキサス州サンアントニオ、米国。[11]
  • 2018年：「My Epidemic、本と同じくらい公的な身体」浅草、東京。
  • 2018年：「しまった、ライターをどこかに落としてしまったかもしれない。誰かここに来て、探すのを手伝ってくれないか？」KUBビルボード、ブレゲンツ美術館、オーストリア。[12]
  • 2018年：Teeth Gums Machines Future Society、モナッシュ大学美術館、メルボルン、オーストラリア。

参考文献

  • レイノー＝デュワー、リリ、エリザベート・レボヴィチ、ディードリッヒ・ディーデリクセン、モニカ・シェブチック、リリ・レイノー＝デュワー、ファイドン、ロンドン、2019
  • レイノー＝デュワール、リリ、歯、歯茎、機械、未来、社会、ハッチェ・カンツ、ベルリン、2018年。
  • レイノー・デュワール、リリ『私の疫病：私の作品と他のアーティストの作品に関するテキスト』パラグアイ・プレス、パリ、2015年。
  • レイノー＝デュワー、リリ『Live Through That ?!』、ニューミュージアム、ニューヨーク、2015年
  • レイノー・デュワー、リリ、セシ・エスト・マ・メゾン、ここが私の場所、マガサン、グルノーブル、2014
  • レイノー・デュワー、リリ、リリ・レイノー・デュワー：通訳、パラグアイ出版、パリ。バーゼル美術館、バーレ、2013 年。
  • Reynaud-Dewar、Lili、Perav Prod: Marque Déposée/登録商標、Michel Baverey、パリ、2003 年。

参考文献

  1. ^ “解釈・バーゼル美術館”.バーゼル美術館。 2010 年 1 月 1 日。2019年12月30日に取得。
  2. ^ “CAPC ボルドー現代美術館 - サイトの公式 | Lili Reynaud-Dewar”. www.capc-bordeaux.fr 。2019年12月30日に取得。
  3. ^ ベルトラン・ドメルグ (2015 年 5 月 6 日)。 「リリ・レイノー・デュワー・コンタミン・ラ・ビエンナーレ・ド・ヴニーズ・アン・シャンタン」。クラブ・ド・メディアパート(フランス語) 。2019年12月30日に取得。
  4. ^ “Enseigner comme des adolescents | Le Consortium”. www.leconsortium.fr 。2023 年 5 月 14 日に取得。
  5. ^ 「リリ・レイノー＝デュワー、エマニュエル・レイアーと（コンテンポラリー・アート・デイリー）」contemporaryartdaily.com . 2019年12月30日閲覧。
  6. ^ “リリ・レイノー・デュワール・リポート・ル・プリ・マルセル＝デュシャン 2021”.ルモンド.fr。 2021年10月18日。
  7. ^ 「ノーリッジのOUTPOSTでのリリ・レイノー＝デュワー」Contemporary Art Daily . 2021年9月14日閲覧。
  8. ^ 「リリ・レイノー＝デュワー『Live Through That?!』、ニューヨーク・ニューミュージアムにて - purple ART」。Purple 。 2014年11月21日。 2021年9月14日閲覧。
  9. ^ スミス、ロバータ（2016年2月25日）「レビュー：リリ・レイノー＝デュワーがブルックリンでウォルト・ホイットマンを召喚」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年9月14 日閲覧。
  10. ^ 「Lili Reynaud-Dewar: TEETH GUMS MACHINES FUTURE SOCIETY - 発表 - e-flux」www.e-flux.com . 2023年5月14日閲覧。
  11. ^ 「BEYOND THE LAND OF MINIMAL POSSESSION」. Artpace San Antonio . 2023年5月14日閲覧。
  12. ^ 「おっと、ライターを地面のどこかに落としてしまったかもしれない…誰か親切な人が来て、探すのを手伝ってくれませんか？」 by Lili Reynaud-Dewar at CLEARING | New York - Artland. www.artland.com . 2023年5月14日閲覧。
  • アーティストのウェブサイト
  • https://www.zerodeux.fr/guests/lili-reynaud-dewar/
  • http://www.forde.ch/forde10-12/archives_Enseigner_FR.html
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