リリアン・ゲンス
リリアン・ゲンス
生まれる1876 （1876年）
フィラデルフィア、ペンシルベニア州、米国
死亡（76歳）
ニューヨーク市、米国
教育フィラデルフィア女子デザイン学校
職業アーティスト
両親）サミュエル・アダム・マチルダ・キャロライン・レブシャー
スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム所蔵の「森の奥深く」（1900-1910年）

リリアン・マチルデ・ゲンス（1876年 - 1953年3月28日）は、アメリカの印象派画家でした。風景画における女性ヌードの描写で最もよく知られています。しかし、画家としてのキャリアの中頃には女性ヌードの描写をやめ、旅に触発されたより保守的な絵画を描き始めました。約30年間で233の展覧会に出展し、生前は絵画で高い評価を得ていましたが、彼女の物語と作品はアメリカ美術史の再解釈の中で忘れ去られてきました。[ 1 ]

幼少期と教育

リリアン・マチルデ・ゲントは、ペンシルベニア州フィラデルフィアで、マチルダ・キャロライン・レブシャーとサミュエル・アダムの娘として生まれた。ゲントは、奨学金を得てペンシルベニア州のフィラデルフィア女子デザイン学校に通い、芸術家としてのキャリアをスタートさせた。学生時代、ゲントは服飾デザイナーとして生計を立てるために働いた。フィラデルフィア女子デザイン学校での主な教師はエリオット・デインジャーフィールドだった。デインジャーフィールドはゲントの作風に大きな影響を与え、それはゲントの風景画に見られるような類似した色調と色彩の質に見て取れる。ゲントは1900年にフィラデルフィア女子デザイン学校を卒業した。ゲントはフィラデルフィア女子デザイン学校から芸術における業績に対してウィリアム・L・エルキンズ欧州フェローシップを授与され、1年間ヨーロッパで絵画制作を行った。[ 1 ]

初期のキャリア

パリ、フランス

ヨーロッパ滞在中、ゲントはまず1900年10月にフランスのパリに定住し、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーが運営するアカデミー・カルメン美術学校の美術クラスに入学した。ホイッスラーはゲントの作品に大きな影響を与え、ゲントはホイッスラーのお気に入りの生徒として知られていた。1900年にホイッスラーが学校を訪れた際、ゲントの作品に感銘を受けたホイッスラーはゲントに絵の具パレットを贈った。ゲントはこの栄誉を生涯大切に使い続けた。[ 2 ]これは、女性画家をめったに認めなかったホイッスラーからの信じられない賛辞だった。[ 3 ]

ゲントの作風は、彼女の絵画の持つ色調主義的な特徴と、ホイッスラーが彼女に絵画を個々の部分ではなく全体として捉えるよう教えたことから、一般的にホイッスラーに由来するとされています。アカデミー・カルメンが1901年に閉校した後も、ゲントはさらに3年間ヨーロッパに滞在しました。この間、彼女は風景画、風俗画、水辺の風景画に取り組んでいましたが、裸婦画の制作に着手するのはさらに数年後のことでした。[ 2 ]

ニューヨーク

1904年、ゲントはアメリカに戻り、ニューヨーク市に住んでいた。彼女のキャリアが開花し始めたのはこの時からであった。1904年、ゲントは3つの展覧会に出展した。国立デザインアカデミー、フィラデルフィアアートクラブ、ウースター美術館である。同年10月、彼女はペンシルベニア美術アカデミーで初の個展を開催した。また1904年、ゲントはペンシルベニア美術アカデミーでの展覧会で、作品「ノルマンディーの農民の家々」でショーの最優秀風景画に贈られるメアリーショー賞を受賞した。 [ 2 ]この実りある年、批評家や一般大衆はゲントの作品に注目し、評価し始めた。

その後数年間、ゲントは国内有数の美術館、博物館、アートクラブで作品を展示し続けた。1906年、ゲントは女性の裸体に興味を持つようになった。ヨーロッパ風の風景画を描くのをやめ、女性の姿を描くことに集中した。彼女はすぐに女性の裸体を描く技術を身につけ、風景画の中に裸体の女性を描く独自のスタイルを確立した。ゲントはなぜスタイルを変えたのかと聞かれると、「私にとって世界で最も美しいものは、屋外にいる人間の姿だからです。ある日、ブルターニュでモデルを連れて屋外にポーズをとらせた時、今まで見逃していたすべての美しさに憤りを感じたのです」と答えた。[ 2 ]

保守的なヴィクトリア朝社会はゲントの裸体像を受け入れる準備ができておらず、当初彼女の絵画は展覧会でしばしば拒否され、顧問は彼女に新しい図像学を放棄するように勧めた。しかし、激しい性格で知られたゲントはこれらの挫折を乗り越えた。1908年に彼女の絵画「ヒバリ」で第83回国立アカデミー・オブ・デザイン展覧会でショー記念賞を受賞した。[ 2 ]「ヒバリ」は、タイトルが示唆するように、まるでヒバリの鳴き声を聞いたばかりのように頭を空に向けて森の中を散歩する全裸の女性の姿を描いている。この絵は、裸体と風景の統合を通してゲントに対するホイッスラーの影響をうまく示している。絵の成功は、裸体の形が場違いに見えるのではなく風景に根ざしているように絵全体に焦点を置いたことによる。

1908年、ゲントは全米デザインアカデミーの準会員に選ばれた。彼女はアカデミーでこの役職に選ばれた最年少の女性だった。1910年から1929年まで、ゲントは少なくとも164の展覧会に出展した。[ 2 ]この間、彼女は多くの成功、人気、そして富を経験した。彼女は2つの住居を行き来していた。1つはニューヨーク市のアパート、もう1つはコネチカット州バークシャー山脈にある広大な邸宅で、彼女はハーミットクリフと名付けた。ハーミットクリフは70エーカーの森林地帯の邸宅で、ゲントはここで邪魔されることなくモデルに絵を描くことができた。彼女はハーミットクリフに来るのが大好きで、何年もの間そこを大切に使っていた。彼女は愛する邸宅について、「私が学んできたことは、コネチカットの私の森の奥深くの土壌から来たものです」と語っている。[ 2 ]

初期の障害を乗り越え、ヌード作品で成功を収めた後、ゲントは他の芸術形式を模索し始めました。

晩年のキャリア

1928年8月12日、ゲントは今後女性のヌードを描くことはしないと発表しました。彼女はプレスリリースで、「ゲント嬢はヌードを描くことを完全にやめることを発表します。今後はスペインと東洋をテーマにした作品に専念します。」と述べました。[ 2 ]

ゲントがヌードを描くのをやめた理由は未だ謎に包まれているが、彼女の友人数人がゲントが非常に信心深くなったことを明かしている。教会の新しい友人たちが彼女にヌードを描くのをやめるよう説得したという。[ 2 ]しかし、これらの証言はゲントの意志が強く、断固とした性格とは相容れない。彼女は、ヌード画を描き続けた初期のキャリアに見られるように、社会通念に屈するような女性ではなかった。

スペイン

1920年代を通して、ゲントはスペインを何度も訪れ、この異国情緒あふれる国の太陽と文化に魅了されました。彼女はスペイン旅行について「スペインの城」という記事を書き、「スペインの魅力は、実際に住んでみなければわからない。輝かしい太陽と花々」と記しています。[ 2 ] 1926年から1927年にかけて、彼女はスペイン中を旅しました。この時期の彼女の絵画には、スペイン文化への情熱と憧憬が表れており、力強い女性たちの姿も描かれています。鮮やかな色彩を用い、女性たちを強く、美しく、そして勇敢に描いています。[ 2 ]

この時期の彼女の最も有名な作品の一つに『ラス・アバニカス』があります。これは、スペインのセビリアで開催される祭り「セビリア市」に参加する、色鮮やかな衣装をまとった4人の女性を描いたものです。この絵は、様々な模様、色彩、そして筆致が組み合わさり、美しく鮮やかな構図を生み出しています。ゲントがスペイン文化でもう一つ興味をそそられたのは闘牛であり、彼女はこのテーマを題材にした2つの著名な絵画『闘牛士の娘』と『闘牛』を制作しました。[ 2 ]

北アフリカ

1926年の旅の途中、ゲントは北アフリカの主要都市に立ち寄り、そこで絵を描きました。ゲントは好奇心旺盛な女性で、新しく興味深い題材を見つけて絵を描き、探求しようと決意していました。彼女は一人で旅をし、画材や絵の具をすべて携行しました[ 4 ]。北アフリカでの滞在は短かったものの、多忙な日々でした。旅の途中で制作した作品には、日常生活のさまざまな場面や地元の女性の肖像画が描かれています[ 4 ] 。ゲント自身の論文「北アフリカの絵画旅行」では、旅の様子や旅先での絵画制作の経験や苦労について綴っています。活気のある市場や異国の文化についても触れられていますが、主に都市の美しくも独特な色彩について描写しています[ 4 ] 。

東洋

1931年、ゲントはアジア旅行から帰国後、ヨーロッパとアフリカを題材とした絵画制作をやめ、東洋に焦点を当てると宣言した。その理由を問われると、彼女はただ「人は循環の中で生きている」と答えた。[ 2 ]彼女の旅の主たる理由の一つは、シャム国王プラジャディポク王からの依頼であった。

ゲントは初めて日本を訪れ、相撲を観戦し、絵を描きました。滞在中に東京の街並みを描いたシリーズも制作し、中でも最も有名な作品の一つが「劇場街、東京」です。[ 2 ]

その後、ゲントは中国の香港を訪れ、遠くから見た街の明暗の対比を描いた美しい絵画「 夜の香港」を描きました。

次にゲントは、現在のタイであるシャム王国へ旅し、国王のために絵を描きました。タイのバンコクで、水上祭の際の国王と船を描いた『王家の御座船』を制作しました。[ 2 ]

ゲントがアジアで最も気に入っていた滞在地はパプアだった。なぜなら、この島は非常に辺鄙で、外部からの影響を受けておらず、4年以上船が寄港していなかったからである。[ 2 ]パプアで彼女は『パプアの結婚式（ポート・モースビー）』を制作した。この作品は、アースカラーの筆致で活気に満ちた結婚式を描いている。

パプアの後、彼女はフィジー、バリ、パゴパゴを旅行し、その後ニューヨーク市に戻った。[ 2 ]

晩年と死

ゲントはその後ニューヨーク市で余生を過ごし、1930年代には数回展覧会に出展しましたが、展覧会の頻度は次第に減っていきました。晩年には毎年秋になると、紅葉を眺めるためにニューヨーク州北部へ車で出かけ、小さな風景画を描きました。[ 2 ]

彼女は1953年3月28日、ニューヨーク市の自宅で76歳で亡くなった。[ 2 ]

コレクション

ゲントの作品は、ヒッコリー美術館[ 5 ]、フライ美術館[6]、[7]、ニューブリテン美術館[ 8 ] 、 [ 9 ]、ミシガン大学美術館[ 10 ]、チークウッド・エステート・アンド・ガーデンズ[ 11 ] 、ソールズベリー・ハウス[ 12 ]、スミソニアン博物館[ 13 ]など、多くの機関の永久コレクションに収蔵されています。

注記

  1. ^ a bジュール・ヘラー、ナンシー・ヘラー共著『20世紀北米女性芸術家列伝』ニューヨーク：ガーランド社、1995年。印刷。
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r sスミス、トッド・D. リリアン・マチルデ・ゲンス：回顧展 ヒッコリー、ノースカロライナ州：ヒッコリー美術館、1990年。印刷。
  3. ^アルジャー、メアリー・ベス. 「リアリストの理念：常設コレクション所蔵の20世紀初頭の絵画 1901-1930」ブリッジウォーター・レビュー 28.2 (2009): 15-20.
  4. ^ a b cゲンス、リリアン。「北アフリカへの絵画旅行」アメリカン・マガジン・オブ・アート、1927年5月、227-37ページ。印刷（第18巻第5号）
  5. ^ 「リリアン・マチルデ・ゲンス（1876-1953）」ヒッコリー美術館。2021年6月11日閲覧。
  6. ^ 「フライ美術館 - サンメイデン」 . collection.fryemuseum.org . 2021年6月11日閲覧。
  7. ^ 「Unsettling Femininity: Exhibition Overview」 . Frye From Home . 2021年6月11日閲覧。
  8. ^ 「Works – Lillian Genth – People – eMuseum」 . ink.nbmaa.org . 2021年6月11日閲覧。
  9. ^ 「WomenArtists@NewBritainMuseum - 展覧会のための壁パネル」 www.tfaoi.com . 2021年6月11日閲覧。
  10. ^ 「Exchange: Passing of Summer - The Basin of Neptune in the Gardens at Versailles」 exchange.umma.umich.edu . 2021年6月11日閲覧。
  11. ^ 「チークウッド・エステート＆ガーデンズ | テネシー州ナッシュビル - 5人の女性アーティスト」チークウッド・エステート＆ガーデンズ | テネシー州ナッシュビル2019年2月27日. 2021年6月11日閲覧。
  12. ^ 「コレクション - Salisbury House」 . salisburyhouse.org . 2021年8月4日閲覧。
  13. ^ 「リリアン・ゲンス | スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム」americanart.si.edu . 2021年6月11日閲覧。

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、リリアン・ゲンスに関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lillian_Genth&oldid=1313443243」より取得