リンダ・ガス |
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 リンダ・ガスによるランドアート・インスタレーション |
| 生まれる | カリフォルニア |
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| 教育 | スタンフォード大学 |
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| 知られている | 環境アート |
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リンダ・ガスは、環境保護、水資源保全、土地利用に対する情熱を反映した、鮮やかな色彩のキルティングシルクの風景画、環境作品、パブリックアートの彫刻で知られるアメリカの環境活動家であり芸術家です。[ 1 ]
幼少期と教育
ガスはカリフォルニア州で生まれ育ちました。ブランダイス大学に2年間通った後、スタンフォード大学に編入し、数学(理学士、1981年)とコンピュータサイエンス(理学修士、1983年)の学位を取得しました。アドビ社でソフトウェアエンジニアとして10年間勤務した後、1993年にプロのアーティストとして本格的に活動を開始しました。[ 2 ] [ 1 ] ガスは幼い頃から繊維に携わっており、祖母から裁縫と刺繍を教わりました。[ 2 ]
キャリア
ガスは、湿地の破壊、水の保全と資源管理、生息地の修復、より持続可能な開発の必要性など、環境問題を芸術を通して取り上げています。[ 3 ] ガスはまた、地元の環境団体であるアクテラとグリーンタウンロスアルトスにも関わっています。[ 1 ]彼女の作品は、主にカリフォルニア州やその他の西部の州における開発によってもたらされた困難な環境への影響を取り上げています。[ 3 ]
ガスは水彩画で芸術家としてのキャリアをスタートさせ、その後シルク画を始めました。当初は衣服用のシルク画を制作していましたが、その後壁掛け画へと移行し、キルト制作を始めました。[ 3 ] 彼女の特徴的なキルト風景画は、地図や航空写真を再現する鮮やかなステッチを用いて、人々の意識を高めています。ガスは歴史的な写真や現地への訪問を通して、遺跡を調査しています。[ 1 ]フェローシップを受賞したことで、リンダはガラスなどの新しい芸術的アプローチや媒体を探求することができました。[ 4 ]
伝統的なキルトは通常、布切れから作られますが、ガスの彫刻的なステッチキルトは、一枚の白いシルククレープ・デ・シンから作られています。[ 3 ] このタイプのシルクは、水彩紙と同様に染料を吸収します。微妙に反射する白いシルクのキャンバスにシルク染料が手描きされ、[ 1 ] 高密度の綿を重ね、機械でステッチします。綿はステッチを配置することで彫刻され、ステッチによって圧縮され、さまざまな高低差が生まれ、望ましい地形を模倣します。ステッチの線は、作品全体に新たなデザインの層を形成します。[ 3 ]
美術館や個人コレクションに所蔵されている著名な作品
- 国際キルト博物館、リンカーン、ネブラスカ州、アフター・ザ・ゴールドラッシュ、博物館の常設コレクション[ 5 ]
- カイザー・レッドウッド・シティ・メディカルビル、カリフォルニア州レッドウッド・シティ、病院アートコレクション用のデジタルプリント6点
- UCSF総合がんセンター、Bakar Precision Cancer Medical Building、ミッションベイ、サンフランシスコ、カリフォルニア州、In Transition、常設コレクション
- シカゴ大学医学部、イリノイ州シカゴ、作品3点、常設コレクション[ 6 ]
- Kapor Center for Social Impact、カリフォルニア州オークランド、土地利用シリーズ、常設コレクション
- サンノゼ・キルト・テキスタイル博物館、オン・ザ・エッジII、[ 7 ]常設コレクション[ 8 ]
- パシフィック・ガス・アンド・エレクトリック LEED 認定ビル、カリフォルニア州サンラモン、アート作品 3 点、常設コレクション
公共空間における注目すべき作品
- 2023 Bascom Avenue Affordable Housing Project、サンノゼ、カリフォルニア州、ガラス窓のデザイン(近日設置予定)[ 9 ]
- 2021年 ロスアルトス市コミュニティセンター、カリフォルニア州ロスアルトス、壁画デザイン2点(チームの一員として)[ 10 ]
- 2019年 アラメダ郡環境保健局(カリフォルニア州アラメダ)に3点の作品が永久コレクションに
- 2017年イーストパロアルト、ザ・リビングショアライン・コミュニティ・エンゲージド・ランドアート・インスタレーション、クーリーランディング、パロアルト、カリフォルニア州、ランドアート・インスタレーション[ 11 ]
- 2016年 パロアルト市、公共の場における芸術コレクション、カリフォルニア州パロアルト、トリートメント、版画、永久コレクション[ 12 ]
- 2015 ザッカーバーグ・サンフランシスコ総合病院・外傷センター、カリフォルニア州サンフランシスコ、作品3点、永久コレクション[ 13 ]
- 2013年アラメダ郡サンロレンゾ図書館改修プロジェクト、カリフォルニア州サンロレンゾ、準決勝進出5作品のうちの1つとして展示された作品
- 2012年 モスクワ駐在米国大使館、大使館における芸術プログラム、ロシア、モスクワ、額装作品9点、貸出展示[ 14 ]
- 2011年 パロアルト市、公共の場所における芸術コレクション、カリフォルニア州パロアルト、Wetland Musings、常設コレクション[ 15 ]
- 2009年 ラファイエット市立図書館、カリフォルニア州ラファイエット、「On the Edge I」、永久コレクション[ 16 ]
注目すべき具体的な作品についての議論
重度の火傷:トゥオルミ川流域におけるリムファイアの影響
ガスの2014年の作品「重度の火災:リム火災によるトゥオルミ川流域への影響」 [ 17 ]は、ヨセミテ国立公園近くの250エーカー(400平方マイル以上)の森林を焼失させた2013年のメガファイアによる破壊を模倣した火災マップとして作成されました。リム火災はカリフォルニア州ソノラの東20マイルで発生し、当時はシエラネバダで記録された最大の山火事でした。2022年現在、カリフォルニア州史上最大の山火事の一つとして記録されています。気象条件と干ばつにより、リム火災は完全に鎮火したと宣言されるまで1年以上くすぶり続け、トゥオルミ川流域に甚大な影響を及ぼしました。[ 18 ] [ 19 ]
非常に質感のあるステッチの絵は、12枚の正方形で、3層に分かれたキルティングとステッチが施された布製パネルで構成され、横4枚、縦3枚のグリッドパターンで表示されます。全体のアートワークは54インチ×70インチで、シルク生地、キルティングコットンバッティング、色付きの糸で作られており、火災の全体的な地図を再現し、焼失地域の境界線を描くことで、火災の影響を視覚的に示しています。青い糸はトゥオルミ川とその主な支流を表し、地形線としてステッチされたライトグレーの糸は、激しく焼失した火災地域の40%が灰になったことを示しています。一方、軽度および中程度の焼失地域は黒の糸で描かれています。黒の糸は、焼失地域の外側の境界領域を示すために、最上層の黒いシルク生地にもグリッドパターンで使用されています。この作品は、火災生物学とデータを用いた科学志向のアーティストの作品を展示するパロアルトアートセンターのFire Transforms展[ 20 ]に展示されています。ガス氏によるこの作品の説明音声[ 21 ]は、センターのウェブサイトで公開されている。[ 20 ] [ 22 ] [ 23 ]
ゴールドラッシュ後
ガスの最初のエコロジカル作品「 After the Gold Rush 」[ 5 ]は、 Art Quilts Unfoldingという書籍に収録されているFlightpaths: The Lost Journals of Amelia Earhartの表紙を飾り、国際キルト博物館に永久コレクションとして収蔵されました。 [ 5 ]この作品は、サンタモニカのカリフォルニア・ヘリテージ・ミュージアム、サンノゼ・キルト&テキスタイル博物館、ケンタッキー美術工芸博物館をはじめ、数多くの博物館やギャラリーで展示されました。[ 24 ] [ 25 ]
1998年に制作された、鮮やかな色彩と幾何学模様のキルティング作品は、オレゴン州と北カリフォルニアから南カリフォルニアに水を流すカリフォルニア水路を横切る州間高速道路5号線の航空写真からインスピレーションを得たもので、シルクのクレープ・デ・シンに手描きされ、ポリエステルの詰め物が詰められ、モノフィラメントとレーヨンの糸で縫い合わされている。サイズは21インチ×26.25インチで、かつて砂漠だったセントラルバレー(カリフォルニア州)の持続不可能な灌漑農地と枯渇した土壌地形を視覚的に再現し、開発関連の問題、水資源管理の問題、そして人間が土地に与える影響を表現している。作品タイトルは、ガスがカリフォルニアの土地の2番目の主要な採掘と見なした採取農業慣行を指している。[ 24 ] [ 5 ] [ 26 ]
サンホアキン・マーセド・リバイバル
ガスの作品「サンホアキン・マーセド・リバイバル」[ 26 ]は、美術会議の展覧会で「合流点」をテーマにしたシリーズ作品の一つである。このシリーズの3つの作品はそれぞれ、消滅しつつある合流点と、その川の分水によって絶滅危惧種または絶滅した種を対比させている。[ 27 ]この作品は、サンホアキン川とマーセド川の合流点を上空から描いたもので、サンホアキン川は干上がったように見える。[ 26 ]この作品には、消滅しつつある合流点と、フリアントダムによって堰き止められた水路によって本来の生息地から追い出されたチヌークサーモンが対比されている。 [ 28 ] [ 26 ]
水によって形作られた展示
2011年、ガスは、サンフランシスコ湾岸地域の水の保全、理解、歴史と未来の教育的側面をテーマにした巡回展「Shaped by Water」を企画した。[ 29 ] [ 1 ]この展覧会では、水辺の風景を空から描いた彼女のシルク絵画が多数展示されたほか、様々なインタラクティブな展示、映画、インスタレーション作品が展示された。[ 29 ] [ 27 ]ガスは、ベイネイチャー協会との短いインタビューで、現在の水問題への意識を高め、水の美しさを描写することで人々が問題に立ち向かうよう促すことが目的だと説明した。[ 27 ]
賞、栄誉、アーティストレジデンス
- 2021年ベル財団個人アーティスト助成金[ 30 ]
- 2015年クリエイティブエコロジーアート&サイエンスレジデンシー、パロアルトアートセンター、ジュニアミュージアム&動物園[ 31 ]
- 2013年シリコンバレー水資源保護賞教育部門「シェイプドウォーター展」受賞[ 32 ]
- 2012年ユーレカフェローシップ、フライシュハッカー財団[ 33 ]
- 2010年シリコンバレー芸術評議会(現シリコンバレークリエイツ)桂冠アーティスト賞[ 34 ]
- 2007年 カリフォルニア州パロアルト市カバリー・アーティスト・スタジオ・プログラムのアーティスト・イン・レジデンス[ 35 ]
- 1999年 ルーキー賞、キルトナショナル'99、デイリーバーン文化芸術センター、アセンズ、オハイオ州[ 36 ]
個展および二人展
- 2020リンダ・ガス:そしてこれが起こった...、クラフト&デザイン博物館、サンフランシスコ、カリフォルニア州(個展)[ 37 ]
- 2018 Reticulation、Bullseye Projects Gallery、エメリービル、カリフォルニア州(2人展)[ 38 ]
- 2015年クリエイティブ・エコロジー:リンダ・ガス - クーリー・ランディングで発見したもの、パロアルト・アートセンター、パロアルト、カリフォルニア州(個展)[ 11 ]
- 2014年Bird's Eye View: Aerial Art、カリフォルニア州フォルサムの48 Natomaギャラリー[ 39 ]
- 2010 Worlds、トリトン美術館、サンタクララ、カリフォルニア州(2人展)[ 40 ]
- 2004年「No Swimming」、マウンテンビュー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、カリフォルニア州マウンテンビュー(個展)
- 2002年「透明な侵入」、メインギャラリー、レッドウッドシティ、カリフォルニア州(個展)
招待展示作品
- 2023年「アンダー・ウォーター」、パロアルト・アートセンター(近日公開予定)[ 41 ]
- 2022年解散、ジャック&シャナズ・ラングソン研究所&カリフォルニア美術館、カリフォルニア大学アーバイン校、アーバイン、カリフォルニア州[ 42 ]
- 2022年Fire Transforms、パロアルトアートセンター、パロアルト、カリフォルニア州[ 20 ]
- 2022 35x35、アート・ベニシア、カリフォルニア州ベニシア[ 43 ]
- 2021年「アート・オン・ザ・エッジ:抽出から修復・再生へ」ペニンシュラ美術館、カリフォルニア州サンブルーノ[ 44 ]
- 2021年「メイキング・ウェーブス」クラフト・イン・アメリカ・センター、ロサンゼルス、カリフォルニア州[ 45 ]
- 2021年「Sources of Solace」ユーフラット美術館、カリフォルニア州クパチーノ[ 46 ]
- 2020 FIRE、DVCアートギャラリー、ディアブロバレーカレッジ、プレザントヒル、カリフォルニア州
- 2019 Fragile Blue Marble、Artik Art & Architecture、サンノゼ、カリフォルニア州[ 47 ]
- 2019年私たちのコミュニティは準備する、自然現象の過去と現在、ロスアルトス歴史博物館、ロスアルトス、カリフォルニア州[ 48 ]
- 2018アート・レスポンズ:ワインカントリー・ファイアーズ、1252ギャラリー、ナパ、カリフォルニア州[ 49 ]
- 2018年「The Nature of Stitch」、シーハンギャラリー、ホイットマン大学、ワラワラ、ワシントン州[ 50 ]
- 2018ウォーターライン、新しい博物館ロスガトス、ロスガトス、カリフォルニア[ 51 ]
- 2017年Detritus、カリフォルニア州サンノゼ現代美術館[ 52 ]
- 2017年スリー・レフト・コースト・アーティスト:リンダ・ガス、ギョンジー・レイキー、リンダ・マクドナルド、サンノゼ・キルト&テキスタイル博物館、カリフォルニア州サンノゼ[ 1 ] [ 53 ]
- 2017 Rise Up: Art as Action、ミネソタ・ストリート・プロジェクト、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 54 ]
- 2016年カリフォルニア・アート・キルト・レボリューション、サンノゼ・キルト&テキスタイル博物館、サンノゼ、カリフォルニア州[ 55 ]
- 2016年Demarcate: Territorial Shift in personal and societal mapping、Institute of Contemporary Art、サンノゼ、カリフォルニア州[ 56 ]
- 2014年「上と下:変化する湾からの物語」オークランド博物館、カリフォルニア州オークランド[ 57 ]
- 2013年By Mainly Unexpected Means、メリディアンギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 58 ]
- 2012アート+ライフ、ギャラリーコモンウィール、ボリナス、カリフォルニア州[ 59 ]
- 2012デルタ・ウォーターズ、LHホートン・ジュニア・ギャラリー、サンホアキン・デルタ・カレッジ、ストックトン、カリフォルニア州[ 60 ]
- 2011年「Reflections on Water」キャサリン・ナッシュ・ギャラリー、ミネアポリス、ミネソタ州[ 61 ]
- 2011年グリーン:色彩と原因、テキスタイル博物館、ワシントンD.C. [ 62 ]
- 2010 Sew New: Contemporary Art Quilts、オシラスギャラリー、コンコルディア大学、ブロンクスビル、ニューヨーク
- 2010年「New Shades of Green」、ホフマン現代美術館、オレゴン州ポートランド
- 2009年「Still Water」ダルトンギャラリー、アグネス・スコット大学、アトランタ、ジョージア州[ 63 ]
- 2009年「Seeing Green: Visions of a Changing Planet」ビジョンズ美術館、サンディエゴ、カリフォルニア州[ 64 ] [ 65 ]
- 2007マッピング・ザ・テリトリー、クラフト・アライアンス、セントルイス、ミズーリ州
- 2007 「消えゆく境界:現代環境アート」ハーンドンギャラリー、アンティオック大学、イエロースプリングス、オハイオ州
- 2006年マッピングについて:共通の糸による新たな視点、ベルビュー美術館、ワシントン州ベルビュー[ 25 ]
- 2006年Expo Magic Quilt、ラ・シュクリエール、リヨン、フランス[ 25 ]
- 2005年伝統を超えて:現代アートキルト、カール・ソルウェイ・ギャラリー、シンシナティ、オハイオ州[ 66 ]
審査員による厳選展示
- 2016 Emerge/Evolve 2016、ブルズアイ・プロジェクト・ギャラリー、オレゴン州ポートランド[ 67 ]
- 2015年「セキュリティ・クエスチョン」、ヘイゼル・ウルフ・ギャラリー、カリフォルニア州バークレー[ 68 ]
- 1999年キルトナショナル'99、デイリーバーンアーツセンター、アセンズ、オハイオ州[ 69 ]
キュレータープロジェクト
- 2011年水によって形作られる:過去、現在、そして未来、教育と美術の巡回展:ロスアルトス歴史博物館、カリフォルニア州ロスアルトス; [ 70 ]ロスガトス歴史博物館、カリフォルニア州ロスガトス; [ 71 ]およびサンノゼ歴史博物館、カリフォルニア州サンノゼ[ 72 ]
- 2007年インティメイト・アパレル巡回展:パイ・ギャラリー(ミズーリ州カンザスシティ)[ 73 ]テキスタイル・センター(ミネソタ州ミネアポリス)[ 74 ]マサチューセッツ大学ダートマス校アートギャラリー(マサチューセッツ州ダートマス)[ 75 ]
参考文献
外部リンク