リンダ・ウェイントラブ
リンダ・ウェイントラブ
『Speaking Portraits』のワイントラウブ
『Speaking Portraits』のワイントラウブ
生まれる
リンダ・アブラハム
エリザベス、ニュージャージー州、米国
職業アートライター、教育者、キュレーター、アーティスト
国籍アメリカ人

リンダ・ウェイントラブは、アメリカのアートライター、教育者、キュレーターです。彼女は 現代美術に関する著書を数冊執筆しています。[ 1 ] 彼女の最新作は、文化が芸術、科学、倫理、哲学、政治、製造、建築にどのようにアプローチするかを規定する環境意識に焦点を当てています。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

バイオグラフィー

ワイントラウブはニューヨーク州ラインベック在住。[ 6 ] [ 7 ]彼女はニュージャージー州ニューブランズウィックのラトガース大学ダグラス校で文学士号と美術学修士号を取得した。ワイントラウブは教育者で、ニュースクール大学、[ 8 ]ミューレンバーグ大学、シーダークレスト大学、ラファイエット大学、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校、ハートフォード大学ハートフォード美術学校学際的美術修士課程で教鞭をとった。1982年から1992年の間、彼女はバード大学エディス・C・ブラム美術研究所の所長を務めた。オーバリン大学では、ワイントラウブは新進芸術のヘンリー・R・ルース教授を務め、学際的芸術プログラムを設立した。[ 9 ] [ 10 ]彼女は現代芸術の実践、環境芸術、生態学的芸術について幅広く講演している。[ 11 ] ワイントラウブ氏は、環境に配慮したプロセスを用いて書籍を生産するにあたり、生態学的パラメータを適用することに専念する企業、アートナウ・パブリケーションズのディレクターです。彼女は持続可能なパーマカルチャーによる農地を設計・管理しています。彼女の手作りの家は、リサイクルされた自動車で建てられ、地熱を利用した冷暖房設備を備えています。[ 12 ]

最近の本

ワイントローブの最新著書『To Life!: Eco Art in Pursuit of a Sustainable Planet』[ 13 ]は、環境問題や環境問題への様々な芸術的対応を検証しながら、台頭しつつあるエコアートの分野を時系列で記録している。本書は、人類、他の種、そして生態系に影響を与える複雑な地球規模の問題に取り組み、それを変革する20世紀と21世紀のアーティストに関する初の国際的な調査である。[ 14 ]この歴史的かつ教育的なテキストは、次世代の学際的なアーティスト、つまり芸術、デザイン、環境学、環境科学を学ぶ学生が、責任ある行動と社会貢献を私生活と職業生活に統合するための意識を育む。[ 15 ] [ 16 ]ワイントローブはまた、『In the Making: Creative Options for Contemporary Artists』[ 17 ] [ 18 ]の著者で、40人の現代アーティストが展開する概念的かつ実践的な「ものづくりの方法」を検証している。彼女の著書『限界を超えた芸術：現代社会における芸術の意味の探求』は、前衛芸術の実践の紹介と概要を提供している。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]

キュレーターの仕事

ワイントラウブは、バード大学エディス・C・ブラム美術研究所のディレクターと、ペンシルベニア州アレンタウンのミューレンバーグ大学フィリップ・ジョンソン芸術センターのディレクターを務めていた間に、 50を超える展覧会を企画した。最近の展覧会には、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校ドースキー美術館での「Dear Mother Nature」（彼女がキュレーターを務めた）がある。[ 23 ] MOAH CederとWEAD（女性環境アーティスト名鑑）のための「Smaller Footprints: Women Respond to Climate Change 」、コロラド州デンバーのレッドライン現代美術センターのための「Rally Round the Flag of Justice」。ワイントラウブが企画した他の展覧会には、「Lo and Behold: ポストモダン時代の先駆的アート」、「Process and Product: The Making of Eight Contemporary Masterworks」、[ 24 ]「Landmarks: New Site Proposals by Twenty Pioneers of Environmental Art」、[ 25 ]「Art What Thou Eat: Images of Food in American Art」、そして「The Maximal Implications of the Minimal Line 」 、「Is it Art?」などがある。 [ 26 ]

執筆、共著、編集した書籍

  • 生命へ：持続可能な地球を目指したエコアート2012年、カリフォルニア大学出版局。ペーパーバックISBN 978-0-520-27362-7、ジャケットなしハードカバー、ISBN 9780520273610、Adobe PDF電子書籍ISBN 9780520954236[ 27 ]
  • 持続可能な地球を目指して：教育ガイド、生きる！エコアート
  • 「エコ問題」http://www.lindaweintraub.com/teaching-guides/eco-issues 2015年1月23日アーカイブ（Wayback Machine）
  • 「エコアプローチ」http://www.lindaweintraub.com/teaching-guides/eco-approaches 2015年1月23日アーカイブ、 Wayback Machine
  • 「アートのジャンル」http://www.lindaweintraub.com/teaching-guides/eco-art-genres 2015年1月23日アーカイブ、Wayback Machineより
  • 「アート戦略」http://www.lindaweintraub.com/teaching-guides/ecoart-strategies 2015年1月22日アーカイブ、Wayback Machineより
  • 「水。水。」2012年。Artnow Publications and Centre of Contemporary Art、ポーランド、トルン。ISBN 978-83-62881-29-1
  • サイクル・ロジカル・アート：エコアートにおけるリサイクルの重要性（共著：スキップ・シュックマン）2007年、Artnow Publications、Avant-Guardians: Textlets in Art and Ecology、ISBN 0-9777421-5-6
  • 環境：エコアートへの22のアプローチ（共著：スキップ・シュックマン）2007年、Artnow Publications、Avant-Guardians: Textlets in Art and Ecology. ISBN 0-9777421-7-2
  • エコ・セントリック・トピックス：エコアートの先駆的テーマ（スキップ・シュックマンとの共編）2006年、Artnow Publications、Avant-Guardians: Textlets in Art and Ecology、 ISBN 0-9777421-4-8
  • 現代アートの制作：今日のアーティストの思考と制作ロンドン：テムズ＆ハドソン、2003年。ISBN 9781891024597
  • In the Making: Creative Options for Contemporary Art 2003、DAP New YorkとThames & Hudson（英国）の共同出版。（DVDとしても出版され、ユーザーマニュアルも付属）ISBN 9781938922718
  • 『限界を超えた芸術：現代社会における芸術の意味を探る 1970年代～1990年代』（共同編者：アーサー・ダント、トーマス・マケヴィリー）。Art Insights Publications、1996年。（アーサー・ダントによる序文、トーマス・マケヴィリーによる結論）ペーパーバックISBN 0-9651988-1-2
  • 『Animal. Anima. Animus』 1999年（共著・編者：マルケタ・セパラ、ヤリ＝ペッカ・ヴァンハラ）。ポリ美術館刊。ISBN 951-9355-61-8
  • 「アメリカ大陸の彩色された身体」ハリー・N・エイブラムス出版社、1999年。ISBN 0-7892-0268-9
  • 『汝の食は汝の食なり：アメリカ美術における食のイメージ』（1990年）、Moyer Bell Publisher、Rizzoli Publishersが販売。[エディス・C・ブラム美術研究所巡回展]（寄稿者：ドナ・ガスタフソン、ギルバート・T・ヴィンセント、ケンドール・テイラー、ナン・A・ロスチャイルド） 。ISBN 1-55921-051-6
  • 『トーマス・ハート・ベントンの目を通して見た第二次世界大戦』（ジョン・バーネットとの共著）マリオン・クーグラー・マクネイ美術館、1992年ISBN 0-916677-27-3
  • 『透明な糸：近現代アメリカ美術におけるアジア哲学』1990年（共著者：ゲイル・ゲルバード、ジェリ・デ・パオリ）ホフストラ美術館、ホフストラ大学、エディス・C・ブラム美術研究所、バード大学、サリーナ・アートセンター、サラ・キャンベル・ブラッファー・ギャラリー、ヒューストン大学、クロッカー美術館、ラグーナ美術館。ペンシルベニア大学出版局、ISBN：布製 0-812203094-9、ISBN：紙製 0-8122-1376-9
  • イザベル・ビショップ。エッセイ「時代の影を追う：イザベル・ビショップと同僚たちの絵」、1989年（共著者：ヘレン・イグレシアス、ジョン・ラッセル）。リゾーリ・インターナショナル・パブリッシャーズのカメレオン・ブックスより出版。アーカンソー・アーツ・センターで巡回公演。ISBN 0-8478-0976-5
  • 『マイ・アメリカン・フォーク』、1989年（共著者：ハワード・ローズ）。マクファーソン・アンド・カンパニー刊。ISBN 9781878352019
  • 『プロセスと製品：現代美術傑作8点の制作過程』（ドナルド・クスピット共著、1988年）。エディス・C・ブラム美術研究所、バード大学。展覧会カタログ。ISBN 0941276147
  • 1987年英国ポッププリント展、エディス・C・ブラム美術研究所、バード大学。展覧会カタログ。
  • 『チャームド・プレイス：ハドソン川の芸術家たちとその家、スタジオ、そして眺望』、1988年（共著者：ジェームズ・マーストン・フィッチ、アルバート・フェイン、ドネルソン・フープス、サンドラ・S・フィリップス、ウィリアム・ローズ）。ハリー・N・エイブラムス出版社、ISBN 0-8109-1041-1
  • 「ウィーンの前近代美術: 1848-1898 年、1987 年」 (共編者レオン・ボツシュタイン。寄稿者: カール E. ショースケ、ジョン W. ボイヤー、アントン・ペリンカ、ヴォルフガング・グライゼンネッガー、ディートマール・ゴルトシュニッヒ、ヤン E. アドルマン、レオン・ボツシュタイン、アレッサンドラ・コミニ、エリカ・エサウ)。ウェイン州立大学出版局。ペーパーバックISBN 9780941276115 ハードカバーISBN 0941276112
  • 『最小の線の最大の意味』 1985年（ドナルド・クスピットとフィリス・タックマン共著）。展覧会カタログ。ISBN 9780941276061
  • トーマス・ハート・ベントン：アメリカのフォーク・ヘリテージの記録者1984年（共著者：マシュー・ベイゲル、アーチー・グリーン、アラン・ビュークナー）。エディス・C・ブラム美術研究所、バード大学。ISBN 0-941276-05-8
  • 「アーキペンコ：素描、レリーフ、そして構成」、1985年（共著者：ジョアン・マーター）、バード大学、ボウディン大学美術館 ISBN 978-0-941276-08-5
  • ランドマーク：22人の環境芸術の先駆者による新しい敷地提案（1984年）、（共著者：ローレンス・アロウェイ、エリック・キベット、ダニエル・シンバーロフ、シェリー・ライス）。エディス・C・ブラム・アート・インスティテュート、バード大学。

インタビュー

クレア・ラム著「ザ・ドースキー・バイ・クレア・ラム」展 「親愛なる母なる自然：ハドソンバレーのアーティスト2012」キュレーター、リンダ・ウェイントラブ氏へのインタビュー

アーティストのリンダ・ウェイントラブとマイケル・アスビルがウェイントラブの参加型アートショーについて語る。 2017年2月20日アーカイブ、ウェイバックマシンにて。WGXQラジオ特集記事。[ 28 ]

最近の展覧会、パフォーマンス

ワイントラウブはニューヨーク州コッテキルのCHRCHプロジェクト・スペースで「Grandmother Earth（大地のおばあちゃん）」と題した個展を開催した。この参加型彫刻インスタレーションは、ギャラリーの壁と床に巨大な祭壇のような構造物として設置され、地元の森林の有機物（種子、キノコ、ドングリ、樹皮、小枝、骨、貝殻、苔、粘土、地衣類）で作られていた。会期中、来場者を含む観客は、それぞれ1フィート四方の素材を作品に加えることで、作品を拡大・拡張することができた。[ 29 ] [ 30 ]彼女はグループ展にも参加しており、ニューヨーク市エミリー・ハーベイ財団での「Water. Water.」展、ニューヨーク市セント・ジョン・ザ・ディバイン大聖堂での「Value of Food」展、ニューヨーク州ブルックリンのスマック・メロン・ギャラリーでの「Food Shed」展、ニューヨーク州リンリスゴーのCRC20ギャラリーへの巡回展などに参加している。彼女の作品は、ニューヨーク州アセンズのアセンズ文化センターやニューヨーク市のタイムズセンターでも展示されています。

参考文献

  1. ^ 「リンダ・ウェイントラブ」。WEAD女性環境アーティスト名鑑。2014年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月8日閲覧。
  2. ^ラムベ、クレア。「dear-mother-nature-hudson-valley-artists-2012」-at-the-dorsky/「The Dorskyでの『Dear Mother Nature: Hudson Valley Artists 2012』キュレーター、リンダ・ウェイントラブ氏へのインタビュー」。ロール・マガジン。 2014年2月8日閲覧。
  3. ^バックミンスター・フラー研究所. 「バックミンスター・フラー・チャレンジ」 . bfi.org . バックミンスター・フラー研究所. 2015年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月22日閲覧。
  4. ^ Schuckmann, Skip. 「ミクロ、マクロ、マックロ」 . Land Views: ランドスケープアートとデザインのオンラインジャーナル.
  5. ^フィッツジェラルド、キャシー（2013年9月3日）「美を撮影することのジレンマ」『エコ・クリティカル・コネクションズ：生態学的思考のための空間』 2015年1月22日閲覧。
  6. ^アンダーソン、キャスリーン（2014年12月5日）「Main Central Vertical Flow」 。 2015年1月22日閲覧。
  7. ^エンジェル、カレン（2011年7月8日）「鉄鋼のエコフレンドリーなクォンセット小屋が外の世界を室内に」ニューヨーク・デイリー・ニュース。
  8. ^ 「Linda Weintraub」 . The New School. 2014年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月8日閲覧。
  9. ^ウェイントラブ、リンダ. 「アート＋アクティビズム」 . UCLAアート／サイエンスセンター＋ラボ. 2014年2月8日閲覧。
  10. ^ Janas, Marci. 「リンダ・ウェイントラブ氏が大学初のヘンリー・R・ルース新進芸術教授に任命」オーバリン大学、オーバリン音楽院ニュース。 2014年2月8日閲覧。
  11. ^ 「サステナビリティカフェがエコアートを探る」イサカカレッジ。
  12. ^ 「リンダ・ウェイントラブ、2008年アーウィン・C・シュロードル・ジュニア講演」ゴーチャー大学。2014年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月8日閲覧。
  13. ^シュルツ、アリソン. 「生命へ！持続可能な地球を追求するエコアート リンダ・ウェイントラブ著」 . 2014年2月8日閲覧。
  14. ^環境と社会ポータル（2014年8月7日）「環境アート入門」 。 2015年1月22日閲覧。
  15. ^ Harle, Rob (2012). 「レビュー：To Life! Art in Pursuit of a Sustainable Planet」 . Leonardo Journal Online . 2014年2月9日閲覧。
  16. ^シュルツ、アリソン（2013年12月30日）「生命へ！持続可能な地球を追求するエコアート リンダ・ウェイントラブ著」カリフォルニア女性作家ジャーナル。 2014年2月9日閲覧。
  17. ^ Studio Matters (2010年7月24日). 「リンダ・ウェイントラブ＆ザ・アーティフィシャル・セルフ」 . Studio Matters . 2014年2月8日閲覧。
  18. ^ Artbook&. In the Making Creative Options for Contemporary Art . DAP Distributed Art Publishers, Inc. 2014年2月9日閲覧。
  19. ^ Artbook&. Art on the Edge...and Over . Art Insights, Inc. 2014年2月9日閲覧。
  20. ^エルドリッジ、リチャード (2003). 『芸術哲学入門』 ニューヨーク/ケンブリッジ（英国）: ケンブリッジ大学出版局. p. 254. ISBN 0521801354。
  21. ^ 「限界を超えた芸術：1970年代から1990年代の現代社会における芸術の意味の探求」（PDF） Weibnc.com（書評）。2015年1月23日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2015年1月22日閲覧。
  22. ^レビン、ジョーン (1996). 「レビュー」.ライブラリージャーナル.
  23. ^ Bravo, Luis. 「Dorsky Museum Announces Programs For Dear Mother Nature, Hudson Valley Artists 2012」 2012年8月5日. Cultura21 . 2014年3月21日閲覧。
  24. ^ Weintraub, Linda (1999年春). 「大学美術館のスタジオポテンシャル」 . Art Journal . 58 (1): 36– 41. doi : 10.1080/00043249.1999.10791917 . 2014年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月21日閲覧。
  25. ^ UMBC. 「作家リンダ・ウェイントラブがUMBCでクリエイティブプロセスワークショップを主導」 2003年2月25日UMBCニュースブログシリーズ2014年3月21日閲覧。
  26. ^レイナー、ヴィヴィアン（1996年12月15日）「あらゆるものに美を見出すショー」ニューヨーク・タイムズ。
  27. ^ウェイントラブ、リンダ（2012年）『生命へ！：持続可能な地球を目指すエコアート』バーカーリー：カリフォルニア大学出版局、ISBN 9780520273627。
  28. ^アスビル、マイケル；ウェイントラブ、リンダ。「インタビュー：アーティストのリンダ・ウェイントラブとマイケル・アスビルが、ウェイントラブの参加型アートショー『Grandmother Earth』について語る。」「 . WGXQ Hands on Radio . 2016年10月25日閲覧。
  29. ^プラット、フランシス・マリオン (2016年5月12日). 「リンダ・ウェイントラブがコッテキルの古い教会で祖母の地球を彫刻するのを手伝おう」 . ハドソン・バレー・アルマナック・ウィークリー. 2016年10月25日閲覧。
  30. ^マホニー、ブライアン・K. (2016年6月). 「Parting Shot: Linda Weintraub at CHRCH Project Space」 . クロノグラム. 2016年10月25日閲覧。
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