リンダ・ウルフ

リンダ・ウルフ
2016年のウルフ
誕生
リンダ・アン・ウルフ
1950年（75～76歳）
アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス
教育
職業
  • 写真家
  • 作家
配偶者エリック・クーナー
子供たち3
ウェブサイトlindawolf.net

リンダ・アン・ウルフ（1950年生まれ）は、アメリカの写真家兼ライターです。[ 1 ]彼女は、女性ロックンロール写真家の先駆者の一人です。彼女は、女性、ストリートフォト、そして世界的なフォトジャーナリズムに重点を置いたファインアート写真を行っています。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

幼少期と教育

ウルフは1950年にロサンゼルスで生まれ、カリフォルニア州シャーマンオークスで育ちました。母のバーバラ・ウルフ（旧姓フリードマン）は詩人で、ファッションモデルを務め、ビバリーヒルズ高校で英文学の教師も務めていました。父のジョセフ・ウルフは実業家であり、熱心な写真家でした。リンダの写真への興味は、父の写真への情熱から生まれました。父は彼女が10代の頃、初めてカメラを買ってあげました。

リンダ・ウルフは1968年にハリウッド高校を卒業しました。1969年、ジャクソン・ブラウンのドラマー、サンディ・コニコフと交際を始めました。コニコフは、エレクトラ・レコードがブラウンの初期のアルバムの一つをレコーディングしていたシエラネバダ山脈のパクストン・ロッジに彼女を招待しました。スタジオには暗室があり、彼女はそこでの経験に刺激を受け、写真家としてプロを目指すことを決意しました。

ウルフの祖父、ジュール・ウルフは、西のアポロとも呼ばれる歴史あるリンカーン劇場の経営者でした。 [ 5 ] 1970年から1975年まで、彼女はフランスのプロヴァンスに住み、アメリカ大学協会とレコール実験写真学校に通いました。[ 6 ]

フランスでの初期の作品は、ヴォークリューズ山脈の人々や村落生活に焦点を当てていました。[ 7 ]その後、ウルフはワシントン州オリンピアのエバーグリーン州立大学に入学しました。カリフォルニア大学ロサンゼルス校エクステンション校で写真を教え、ロサンゼルス市壁画プロジェクトのスタッフ写真家として働きました。[ 8 ]

ロックンロール写真

1969年 – ファニー

1969年、ウルフはワーナー・ブラザース/リプリーズ・レコードで働き始め、そこでメジャー・レコード・レーベルと契約した初の女性ロックバンド、ファニーと出会う。彼女はバンドと親しくなり、ハリウッドのマーモント・レーンにある邸宅、ファニー・ヒルに同居し、バンドのドキュメンタリー写真家として1年半を過ごした。ウルフが撮影したファニーのアーカイブ写真80枚以上が、バンドのドキュメンタリー『ファニー：ロックする権利』で紹介されている[ 9 ]。滞在中、彼女はリトル・フィートを結成したローウェル・ジョージやリトル・フィートのメンバーと出会い、彼らの写真も撮影した[ 10 ] 。

1970年 – ジョー・コッカー：マッド・ドッグス＆イングリッシュメン・ツアー

ジョー・コッカー、1970年にウルフが撮影
1970年のツアー中のレオン・ラッセルとウルフ

ウルフはジョー・コッカーに、ジョー・コッカー：マッド・ドッグス＆イングリッシュメン・ツアーが始まる1週間前に出会った。彼は米国に到着したばかりで、ローディー兼キーボード奏者のレオン・ラッセルの家に滞在していた。レコード会社から6日後に米国ツアーが始まると知らされたが、彼は最近所属バンド「ザ・グリース・バンド」を脱退したばかりだった。ラッセルはすぐにツアーバンドを編成することを申し出て、40人以上の友人を集めた。ツアーのプロデューサーであるデニー・コーデルはウルフの写真を見て彼女を誘った。彼女とアンディー・ナサニエルは、ラッセル、リタ・クーリッジ、クリス・ステイントン、クラウディア・レニア、ボビー・キーズ、パメラ・ポランド、マシュー・ムーア、そしてタルサ・サウンドを代表するカール・レードル、ジム・ケルトナー、チャック・ブラックウェルなどのミュージシャンが参加した2か月間の米国コンサートツアーの公式カメラマンだった。

音楽ドキュメンタリー『ジョー・コッカー：マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン』は1971年に公開され、ツアー写真の撮影はウルフが担当したとされている。[ 11 ]彼女は『ジョー・コッカー：マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン：メモリーブック』を執筆し、150枚以上の新しい写真、引用、卒業生のエピソードなどを収録した。2015年のロックン・フェスティバルで公開された。

2015年9月11日、ウルフはジョー・コッカーとマッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメンの音楽を称えるトリビュートコンサートに、テデスキ・トラックス・バンド＆フレンズと1970年のマッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン・ツアーの卒業生と共に公式カメラマンとして参加し、アンコールではスペース・クワイアと共に歌った。参加した卒業生には、レオン・ラッセル、リタ・クーリッジ、クラウディア・レニア、クリス・ステイントン、パメラ・ポランドなどがいた。[ 12 ]

コッカーは2014年12月22日に亡くなり、ウルフの写真は彼の人生と音楽の遺産について書かれたAP通信の記事で使用されました。[ 13 ] [ 14 ]

2020年 –トリビュート：コッカーパワー

2020年4月28日、インサイト・エディションズは『トリビュート：コッカー・パワー』をリリースした。これは335ページのコーヒーテーブルブックで、ウルフのドキュメンタリー写真、ツアー仲間の物語、ジョー・コッカー：マッド・ドッグス＆イングリッシュメン・ツアーと、テデスキ・トラックス・バンドがレオン・ラッセルとツアー仲間と共に率いた2015年のロックン・フェスティバルでのトリビュートコンサートからの小話が掲載されている。好評を博したこの本は、ツアーの50周年を記念してリリースされた。デニー・コーデル、レオン・ラッセル、クリス・ステイントン、リタ・クーリッジ、クラウディア・レニア、デレク・トラックス、スーザン・テデスキ、ウォーレン・ヘインズを含む100人以上のミュージシャンとクルーの寄稿が含まれている。[ 15 ]

パブリックアートプロジェクト

1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ウルフはバスのベンチに座る一般の人々の写真で構成された壁画のパブリックアートプロジェクトを制作しました。写真は、アメリカのロサンゼルス、サンディエゴ、カリフォルニア州オークランド、そしてフランスのアルルのバスの側面とバスのベンチの背面に設置されました。これらのベンチは、広告の非人間化効果への反応として考案され、[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]ロサンゼルス市立美術館やアルルの国際写真フェスティバルなど、数多くの会場で展示されました。[ 19 ]ベンチの1つは、アルルのレアチュ美術館の常設コレクションの一部として、同美術館の中庭に設置されています。 [ 20 ]

その後ウルフは、イーストマン・コダックがスポンサーとなった1984年夏季オリンピックのために、ロサンゼルス中の看板に人々の大規模な多文化ポートレートシリーズを掲載したプロジェクト「LA Welcomes the World」を展開した。[ 21 ]

団体

  • 1981年 - Women in Photography Internationalの共同設立者[ 22 ]。この団体は、イェール大学バイネケ貴重書・写本図書館、ピーター・E・パームクイスト・コレクション[ 23 ] [ 24 ]に収蔵されている
  • 1993年 -少女のエンパワーメント、男女関係、若者の活動を支援する非営利団体「The Daughters Sisters Project」 （現在は「Teen Talking Circles」）の共同創設者。

出版物

ウルフの著書

  • 月の娘たち、太陽の姉妹たち：女性への移行期における若い女性と指導者たち（ニュー・ソサエティ、1997年）
  • グローバル蜂起：21世紀の暴政に立ち向かう：新世代の活動家たちの物語（ニュー・ソサエティ、2001年）
  • 心から話すことと聞くこと、ティーンのトーキングサークルをファシリテートする術（2005年）–ネヴァ・ウェルトンと共著

ウルフ監督作品

  • ガラスの橋：母と私：母であり詩人でもあるバーバラ・ウルフとの関係（2012年）

ウルフの寄稿による書籍

  • LAの24時間- アルフレッド・ファン・デル・マルク (1984)
  • レオン・ラッセル- タルサ地域音楽アーカイブ (2010)
  • ロックの殿堂入りビデオ：ジョー・コッカー、『マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン』（映画、1970年）（2011年）
  • 濡れる：グルメ入浴雑誌- Imperfect (2012)
  • ウィリン：リトル・フィートの物語- ダ・カーポ（2013）
  • 千の橋の国：ジューン・ミリントン自伝（2015年）
  • デルタ・レディ：リタ・クーリッジ自伝（2016年）
  • インテンサ レベダッド: ピュリー エスタラヨ(2017)

映画

ウルフの写真をフィーチャーしたドキュメンタリー短編

  • SOLAスポットライトビデオ（2024）[ 25 ]
  • 私は完全な女性です（2014）[ 26 ]
  • ジョー・コッカー『マッド・ドッグス＆イングリッシュメン メモリーブック』（2015年）[ 27 ]
  • キャラバン：アメリカで亡命を求めて（2018年）[ 28 ]
  • トリビュート：コッカー・パワー（2020）

ウルフが参加した映画

  • スターダムから20フィート：レオン・ラッセル モンタージュ（2012）
  • ジョー・コッカー：魂の狂犬（2017）
  • 共に生きることを学ぶ：マッド・ドッグス＆イングリッシュメンの帰還（2021）[ 29 ]
  • レオン・ラッセル：時空の覇者（2023年）
  • ファニー：ロックする権利（2023）[ 30 ]

賞

  • 2023年SOLA賞受賞者。SOLAの使命は、「現在ワシントン州に居住し、少なくとも25年間にわたる作品を制作している60歳以上の女性ビジュアルアーティストに助成金を授与すること」です。[ 31 ]

コレクション

ウルフの写真は以下の常設コレクションに収蔵されています

  • レアトゥ美術館、アルル、フランス[ 32 ]
  • カンティーニ美術館、マルセイユ、フランス[ 33 ]
  • Musée Het Sterkshof、アントワープ、ベルギー
  • フランス国立図書館、パリ[ 34 ] [ 35 ]
  • ロックの殿堂、オハイオ州クリーブランド[ 36 ] [ 37 ]
  • ノートン美術館（カリフォルニア州パームビーチ）
  • ロサンゼルスの女性ビル
  • 東京富士美術館写真センター、東京[ 38 ]
  • ハーバービュー・メディカルセンター・ハンド・ウィング・ギャラリー（シアトル）

展覧会

個展

  • 青い悔悛の礼拝堂、エクス・アン・プロヴァンス、フランス、1972年
  • ル シャトー ド グルト、エクス アン プロヴァンス、フランス、1973 年
  • ランシエンヌ・ポスト、グルト、フランス、1973 年
  • グレース・チャーチ；グローバル・ポートレート、ワシントン州ベインブリッジ島、2013年

グループ展：1980～2021

  • USCフィッシャーギャラリー美術館、「サイトスペシフィック：LACPSとコミュニティの政治」、ロサンゼルス
  • 国立女性芸術博物館：ロックする女性たち、ワシントン D.C.
  • LACE、ロサンゼルス現代美術展、ロサンゼルス
  • ランコントル ダルル、アルル、フランス
  • アルカラ大学サラ・サン・ホセ・デ・カラシオロス、マドリッド、スペイン
  • ベインブリッジ島美術館：「写真における女性たち」展、ワシントン州ベインブリッジ島
  • ベインブリッジ島美術館：「Breathe」ワシントン州ベインブリッジ島
  • バスベンチ壁画プロジェクト、ランコントル・ダルル、アルル、フランス、1981 [ 39 ]
  • 多文化フォーカス、ロサンゼルス市立美術館、バーンズドールパーク。[ 40 ]
  • ロサンゼルス市立美術館に所属していた12名のアーティストが再び集結し、J・ポール・ゲッティのパシフィック・スタンダード・タイムの取り組みである「Refocus: Multicultural Focus」（アリーナ1ギャラリー、2012年）で新作を展示した。 [ 41 ] [ 42 ]

ウルフがキュレーションした展覧会

  • ウルフが企画・共同キュレーションした「写真における女性たち」展（ベインブリッジ島美術館、2017年）。ウルフ自身の写真も多数収録されている。[ 43 ]

参考文献

  1. ^ 「写真について語る - ゲスト：リンダ・ウルフ」 Leighwiener.com 2023年6月21日閲覧
  2. ^ “10 枚の有名な写真 - リンダ・ウルフ” .フォトグラフォノフォトグラフォ.wordpress.com 。 2014 年 3 月 10 日。2018 年1 月 25 日に取得。
  3. ^ 「Linda Wolf - SheSource Expert - Women's Media Center」 . Womensmediacenter.com . 2023年6月21日閲覧。
  4. ^ https://artisttrust.org/artists/linda-wolf/ .{{cite web}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
  5. ^ヒル、エロール（1980年）『黒人アメリカ人の演劇：プレゼンターと参加者』プレンティス・ホール出版、ISBN 9780139127250。
  6. ^ファブリチウス、クラウス、サンダース、レッド著『ロサンゼルスの24時間』アルフレッド・ヴァン・デル・マルク・エディションズ、1984年、271ページ
  7. ^リンダ・ウルフ: Faces in Time、ピーターセンズ写真雑誌、1976年5月、62-70ページ。
  8. ^マッチニック、スザンヌ、「バスのベンチの後ろへ移動」、ロサンゼルス・タイムズ、1979年7月6日、p. IV-9。
  9. ^ 「忘れられたロック界のレジェンド『ファニー』がボストン女性映画祭のステージに登場」 Wbur.org 、 2021年10月6日。
  10. ^ 「Through the Eyes of Women Radio - 司会者のブレンダ・スターが写真家、作家、そして非営利建築家のリンダ・ウルフと「FANNY」、ロックンロール、そしてティーンについて語ります」 Khsuwomen.wordpress.com 2013年7月7日。
  11. ^ 「IMDB - ジョー・コッカー：マッド・ドッグス＆イングリッシュメン（映画） - クレジット：リンダ・ウルフ・ツアー写真家」。IMDb 。
  12. ^ 「ローリングストーン誌 - テデスキ・トラックス・バンド・オールスター・ジョー・コッカー・トリビュート・コンサートの模様 - リンダ・ウルフ撮影 - 2015年7月14日 - デヴィッド・ブラウン」ローリングストーン誌、2015年7月14日。
  13. ^ミカエル・ウッド (2014年12月23日). 「ジョー・コッカーは他人の曲を自分のものにした」 .イーグル・トリビューン. 2023年6月21日閲覧。
  14. ^ 「ウッドストックでスターとして台頭した、しわがれた声の歌手ジョー・コッカーが死去 - AP通信 2014年12月22日月曜日」 Sfgate.com 2014年12月23日
  15. ^ルッジェーロ、ボブ（2020年4月23日）「Lavish Book Celebrates Joe Cocker's Legendary "Mad Dogs & Englishmen" Tour」ヒューストン・プレス。 2020年5月1日閲覧。
  16. ^リンダ・ウルフ：Friends in Common、Petersen's Photographic、1982年6月、56ページ。
  17. ^スタヴィツキー、ゲイル「ストリートのアート」アートウィーク、1980年12月13日、12ページ。
  18. ^マレー、ジョーン、「写真：トランジットのイメージ」、アートウィーク、1980年12月13日、1ページ。
  19. ^アポダカ、パトリス『人類の祝福』レンジファインダー誌、1982年9月、6ページ。
  20. ^ “アルル: atour des Thermes et le Musée Réattu (写真)” .ミニザップ。2018 年9 月 29 日に取得。
  21. ^クライン、パトリシア「あそこの看板に立っているのは誰？」ロサンゼルス・ヘラルド・エグザミナー、1983年7月10日
  22. ^ 「ベインブリッジ島で女性写真家が脚光を浴びる」 Crosscut.com 2017年9月22日2018年1月25日閲覧。
  23. ^ “Peter Palmquist collection of women in photography” . 2020年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月27日閲覧。
  24. ^ 「WIPIの歴史 1981年から - Women In Photography International」 . womeninphotography.org . 2018年1月25日閲覧。
  25. ^ 「リンダ・ウルフ SOLA スポットライトビデオ」YouTube 2024年11月19日。
  26. ^ 「GALLERY - Women Rising Radio Project」 . Womenrisingradio.com . 2018年1月25日閲覧。
  27. ^ 「KVNFラジオ - Talkin Music - Joe Cocker: Mad Dogs & Englishmen Memory Book - Linda Wolf -Ali Lightfoot」 Kvnf.com 2015年12月4日。
  28. ^ 「Caravan Asylum Seekers from Linda Wolf on Vimeo - November 27, 2018 Ray Garrido」 Kitsapiac.org . 2018年11月28日。
  29. ^ Cavenecia, Audrey (2021年12月28日). 「リンダ・ウルフ：リーダーシップに自信は必要ない」 . Audreycavenecia.medium.com . 2023年12月5日閲覧。
  30. ^ 「『ファニー：ロックする権利』が地元とのつながりを活かしてベインブリッジ島映画祭で上映」 Knkx.org . 2023年9月21日. 2023年12月5日閲覧
  31. ^ 「SOLA - 受賞者」.Skynetattle.org . 2023年12月5日閲覧。
  32. ^ 「フランスTV文化・芸術・写真 - ウルフ 1981年の展示会で撮影（キャプション付き）」 Francetvinfo.fr 2019年6月30日。
  33. ^ "BnF カタログ全般" .カタログ.bnf.fr 。2023 年6 月 21 日に取得。
  34. ^ “再送通知”.フランス国立図書館。 2017 年 4 月 7 日にアクセス
  35. ^ “ボイス・オブ・アメリカ - フランス国立図書館 - リンダ・ウルフ” .ボイスアメリカ.com。
  36. ^ 「若者を支援する複数の非営利団体の創設者、写真家／ライターのリンダ・ウルフ氏へのインタビュー」 Blues.gr 2023年6月21日閲覧。
  37. ^ 「ベインブリッジ・アイランド・レビュー - 歴史的なロックンロール写真展がペーパー＆リーフで1月まで展示 - ルチアーノ・マラーノ著」 Bainbridgereview.com 、 2015年12月25日。
  38. ^ 「リンダ・ウルフ - ゲストプロフィール」 Thedrpatshow.com . 2023年6月21日閲覧。
  39. ^ “アルルの写真撮影、ル 1er ジュリエット ルール、サンカンテ ブジーのスフレント ル ランコントル” . franceinfo カルチャー・アベック・エージェンシー。 2019年。
  40. ^ 「Refocus: Multicultural Focus」（PDF）サンタモニカ・アート・スタジオ、2012年。
  41. ^ Amazon -MULTICULTURAL FOCUS PHOTOGRAPHY EXHIBITION BICENTENNIAL . Los Angeles Center for Photographic Studies. 1981. ISBN 0917992024。
  42. ^ 「アルゴノートニュース - 1981年のアーティストによる写真が新展で紹介 - リンダ・ウルフ」 Argonautnews.com 2023年6月21日閲覧
  43. ^ 「「『写真界の女性たち』は、身近な媒体の多様な可能性を探る」 Seattletimes.com 2017年8月29日2018年1月25日閲覧。
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