リンディ・モリソン

リンディ・モリソン
生まれる
ベリンダ・モリソン

（1951年11月2日）1951年11月2日（74歳）
シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンル
職業ミュージシャン
楽器ドラム
活動年数1978年～現在
ラベル
音楽アーティスト

ベリンダ・“リンディ”・モリソン OAM（1951年11月2日生まれ[1]）は、オーストラリアのミュージシャン、活動家、ソーシャルワーカーであり、クイーンズランド州ブリスベン出身です。1972年にアボリジニ法務局のクイーンズランド支部でキャリアをスタートし、ほぼ同時期にドラムを演奏し始めました[2] 。 1978年には女性主導のパンクバンド「ゼロ」のドラマーとなり、1980年にはロバート・フォスターとグラント・マクレナンと共にゴー・ビトウィーンズの3人目のメンバーとなりました。

彼女は1989年にバンドが初めて解散するまでレコーディングやツアーに参加し、最初の6枚のアルバムすべてでドラムを担当し、最初の3枚でボーカルを務めたほか、タフ・モンクス（ニック・ケイヴやミック・ハーヴェイと共演）やニッキ・サドンとの共演など、数多くのサイドプロジェクトにも参加した。

ゴー・ビトウィーンズ解散後、モリソンはドラマーとして活動を続ける一方で、音楽業界での役職にも就き始め、オーストラリアレコード協会[ 3]のアーティスト代表として30年近く務めた。音楽と社会福祉のキャリアは、1998年にオーストラリアの音楽家のための慈善団体であるサポート・アクトに全国福祉コーディネーターとして加わったことで融合した。[4]モリソンはシドニーTAFEの講師も務め、ジャンクション・ハウス・バンド（軽度知的障害のある音楽家向け）やボンダイ・ウェーブ[5]（高校生向け） の音楽監督など、さまざまなコミュニティ音楽プロジェクトに関わってきた。

2003年と2004年に彼女はオーストラリア民主党から政界入りを試み、州および連邦選挙でシドニー東部郊外の議席に立候補したが落選した。[6] [7] [8]

モリソンは2010年にニューサウスウェールズ大学で法学修士号を取得[9]し、その後、著作権法関連のテーマも含め、執筆活動を拡大してきました（その多くは、自身や音楽業界における他の女性たちの経験に関するものです）。2013年には、演奏家および擁護者としての功績が認められ、オーストラリア勲章を授与されました。2014年には、オーストラリア音楽への卓越した貢献が認められ、テッド・アルバート賞を受賞しました。

2021年に70歳になったモリソンはドラマーとして活動を続けており、最近「言うまでもなく、音楽を引退するつもりはありません。色々な人たちと面白いギグを続けています」と語っている。[10]

モリソンの近年の最も注目すべきコラボレーションは、モリソンより40歳以上年下のアレックス・ジ・アストロノートと、ブラックアイド・スーザンズでの活動で最もよく知られるロブ・スナルスキーとのコラボレーションである。18ヶ月にわたるツアーを経て、2023年5月、モリソンとスナルスキーはスナルスキーサーカスリンディバンド名義でミニアルバム『Someone said that Someone Said』をリリースした。このバンドにはシェーン・オマラ、ダン・ケリー、グラハム・リーも参加している。[11] [12]

音楽性と演奏スタイル

1983年にNMEで彼女について書いたバーニー・ホスキンスは「リンディ・モリソンのドラムは、リヴォン・ヘルムやチャーリー・ワッツが素晴らしいのと同じように、正確で、風変わりで、独創的である」と述べた。[13]

モリソンは、エヴリシング・バット・ザ・ガールの歌手トレイシー・ソーンが執筆し、2021年に出版された著書『マイ・ロックンロール・フレンド』の主人公である。2人は1983年、ロンドンのリセウム劇場で初めて出会ったが、当時は女性の楽器奏者は珍しかった。ソーンの著書では、モリソンから受けたインスピレーションについて詳しく説明し、モリソンがゴー・ビトウィーンズでの活動に対して当然受けるべき評価を受けていないという彼女の認識を正そうとしている。[14] [15]

ソーンの文章は、ゴー・ビトウィーンズのリズムの奇抜さについても言及している。「ロバートとグラントは、しばしば無意識のうちに奇妙な拍子の曲を書いてしまう。彼らがそれらの曲をリンディに持ち込むと、彼女は彼らの構成の奇妙さを正直に反映、あるいは捉えようと試みる。彼らは小節の数え方さえ知らず、タイミングやリズムの感覚も欠いていると彼女は考えている。だから、リンディは文字通り彼らに叩き込むしかないのだ。彼女は、奇妙なパターンを「演奏する」ことも、正すこともしないと決意している。それはあまりにも優しすぎて、退屈すぎると考えているのだ。」[16]

ソーンはモリソンを、脚を大きく広げた軽率で慎みのない、型破りなパフォーマーだと評し、こう付け加えた。「彼女がドラムを叩き始めると、たちまち部屋の誰よりも大きな音を立てる。彼女の出す音は淑女らしくない。ギタリストやリードシンガーがどう思おうと、彼女が主導権を握っているのだ。」[16]

2016年に出版された回想録のタイトル「グラントと私：ゴ・ビトウィーンズの内と外」が示唆するように、ロバート・フォスターのバンドに関する記述は主に彼とマクレナンの関係に焦点を当てているが、彼がモリソンのバンドにとっての重要性を理解していることも示している。

彼女のドラムキットの音は素晴らしく、彼女は私たちが彼女に任せたあらゆる奇妙なタイミングのリフに乗り、あらゆるコーラスでロールしました。『Before Hollywood』（ゴー・ビトウィーンズの2枚目のアルバム）はクリエイティブなロック・ドラミングのマスタークラスであり、彼女のドラムは際立った楽器です。[17]

『ビフォア・ハリウッド』のリードシングル「キャトル・アンド・ケイン」について、マクレナンはモリソンのドラムパートについてこう語っている。「素晴らしいリズムで、世界中のどんなドラマーも彼女以外には演奏できないと思う。あのリズムにはいつも驚かされる」[18] 。

人生

幼少期と教育

シドニー生まれのモリソンだが、「風変わりな医師の父と保守的な専業主婦の母の娘としてクイーンズランドで育った」[6] 。彼女の大叔父は著名な作家のイオン・イドリースであり 、彼は彼女の父方の祖母の兄弟である[19]。

彼女はサウスブリスベンの私立女子校サマービル・ハウスに通い、その後クイーンズランド大学に進学し、1972年に社会福祉学士号を取得した。最終学年の指導教員で、社会福祉学生の就職先手配を担当したのは、アボリジニ法律サービス（ALS）の運営委員会メンバーであるロイシン・ヒルシュフェルドであった。[20]

ソーシャルワークにおける最初のキャリア

アボリジニ法律サービス（後にATSILS、アボリジニおよびトレス海峡諸島民法律サービスとして知られる）は、1972年の冬にスプリングヒルのライカート通りにある統合教会のホールで活動を開始し、[21]ヒルシュフェルドは1972年後半にモリソンにサービスへの参加を打診した。[22] [23]モリソンは組織の最初のソーシャルワーカー[24]兼2番目のフルタイム従業員となった。

ALSのアボリジニ現地担当官として、彼女は過激なアボリジニ活動家デニス・ウォーカーと共に活動した。[23]ウォーカーはオーストラリア・ブラックパンサー党の地方支部を設立し、「『白人の法』の正当性を受け入れることを拒否した」[21] 。現地担当官としての職務には、夜遅くに「豚パトロール」に出かけることが含まれており、彼女はそれを次のように表現している。

「…ホテルから出てくるアボリジニの人々を警察が逮捕するのを阻止しようとしていました。警察は彼らを逮捕し、酔っ払っているという理由で刑務所に入れ、翌朝には裁判所に行って保釈を求め、彼らを法務局に連れて行かなければなりませんでした。弁護士は彼らが投獄されたり罰金を科されたりしないように働きかけなければなりませんでした。ですから、警察がそのようなことをするのを阻止する最初の方法は、ピッグパトロールでした。そこで私たちは毎晩10時にピッグパトロールに出かけました。」[25]

演劇と活動

ALSに所属していた間、モリソンはブリスベン中心部に住み、先住民、ミュージシャン、俳優のジェフリー・ラッシュとビル・ブラウンと同居していました。この時期に彼女は人々と出会い、人生の方向性を決定づける活動に携わり、ドラムを演奏し始めました。[26]「燃え尽き症候群」に陥りALSを退役した後、2年間イギリスに滞在しました。[6]クイーンズランド州に戻ると、彼女は「唯一の救いは芸術にある」と信じ、俳優の道へと進みました。[6]

彼女は、ヨ・ビェルケ・ペーターセン率いる国民党政権に抗議するポピュラー・シ​​アター・グループ[6] [27]の一員であり、クイーンズランド州での生活が政府、一部のビジネスグループ、政治的利益によって強く制約されていると感じられていた時代に、州内各地で痛烈な風刺政治ストリート・シアター[6 ] [28]を演じていた。[29]

音楽キャリア

じゃじゃ馬 – ゼロ

モリソンの最初のバンド「シュリュー」は1976年と77年に活動した。メンバー全員が女性で構成されたアコースティックバンドで、クラリネット、サックス、ピアノ、ギターを演奏していた。レパートリーは主に1940年代のポップソングのカバーだった。

1978年、モリソンはバンド「ゼロ」に加入した。当時のメンバーには、イレーナ・ルッカス、ニッキー・ノート、デボラ・トーマスがいた。バンドはパティ・スミスなどのパンク・ミュージックのカバーを演奏することから始まり、その後、独自の楽曲制作へと移行していった。モリソンは1981年に「メンバーがドラムマシンとシンセサイザーを求めていた」ため脱退したと語っている。 [30] モリソンの脱退に伴い、ゼロはゼロに改名された。

仲介者

ゴー・ビトウィーンズは1977年、クイーンズランド州ブリスベンでロバート・フォスターとグラント・マクレナンによって結成された。マクレナンは当初ベースを担当していた。グループはその後ドラマーが交代し、1979年後半にイギリスに渡った。1980年にブリスベンに戻り、モリソンがドラムとバックボーカルとして参加した。モリソンとの初シングル「Your Turn My Turn」は1981年9月にリリースされ、続いて1982年3月に「Hammer the Hammer」がリリースされた。[31] [32] 1981年にはブリスベンで10曲のデモを録音し、 1982年にマン・メイド・レコードから『 Very Quick on the Eye』として限定リリースされた。これらの曲は、モリソンの「バンドの魅力において常に過小評価されてきたドラムの腕前が、アレンジと見事に調和している」ことを示した。[33]この頃にはフォースターとモリソンは恋人同士で、モリソンはブリスベン郊外のスプリングヒルに住んでいた。 [34]

バンドの最初の公式アルバム『Send Me a Lullaby』は、ゴー・ビトウィーンズとトニー・コーエンのプロデュースで、2月にオーストラリアのMissing Link Recordsから発売された。[31] [32]モリソンは、ゼルダ・フィッツジェラルドの小説『Save Me the Waltz』から、『Two Wimps and a Witch』ではなくアルバムタイトルをつけた。[18]フォスターとマクレナンは全曲を書き、作詞家に応じて交互にリードボーカルを担当した。オリジナルアルバムのクレジットの誤った解釈により、「People Know」でモリソンがリードボーカルとしてクレジットされているが、実際には彼女はゴー・ビトウィーンズではバックボーカルのみを歌っていた。アルバムの唯一のゲストミュージシャンは、モデルズのジェームズ・フロイドで、「People Know」でサックスを演奏した。[35] [36] 2002年、イギリスのレーベル、サーカスは「アフター・ザ・ファイアーワークス」を収録した2枚組CD『センド・ミー・ア・ララバイ』をリリースした。この曲は、ザ・バースデイ・パーティーのニック・ケイヴ（ヴォーカル）、ミック・ハーヴェイ（ピアノ）、ローランド・S・ハワード（ギター）とのコラボレーションで録音された。この曲は、1982年にタフ・モンクスというバンド名でオー・ゴー・ゴー・レコードからシングルとしてリリースされていた。[37]

ゴー・ビトウィーンズはイギリスに戻り、ジョン・ブランドのプロデュースでセカンド・アルバム『ビフォア・ハリウッド』（1983年5月）をレコーディングした。 [32]このアルバムは彼らをカルト的な人気を獲得させ、「キャトル・アンド・ケイン」はシングルとしてリリースされ、「（間違いなく）バンド初期のハイライト」となった。[31] 2001年、「キャトル・アンド・ケイン」はオーストラリア・パフォーミング・ライツ協会（APRA）によってオーストラリア史上最高の楽曲トップ30に選ばれた。 [38]

次のアルバム『スプリング・ヒル・フェア』（1984年9月）では、ロバート・ヴィッカーズがベース、マクレナンがギターに転向した。1986年3月には、同じメンバーで『リバティ・ベル・アンド・ザ・ブラック・ダイアモンド・エクスプレス』が続いた。1986年後半にはアマンダ・ブラウンがバンドに加入。数ヶ月のうちにブラウンとマクレナンは恋人同士となり、マクレナンの新しい歌詞の多くはこの関係についてのものとなった。[18] [39]ゴー・ビトウィーンズがトゥルー・トーンとベガーズ・バンケットのためにプロデュースした『 タルーラ』（1987年6月）には、彼らの「最も魅力的で口ずさみたくなる曲である「ライト・ヒア」と「バイ・バイ・プライド」」が収録され、ブラウンの参加により「さらに輝きを増した」。[31] LO-MAXレコードは2004年に『タルーラ』の2枚組CDをリリースした。ボーナストラックの一つ「Doo Wop in 'A' (Bam Boom)」はモリソン、ブラウン、マクレナン、フォースターの共作である。[40] 1987年11月、ゴー・ビトウィーンズはオーストラリアに戻り、ジョン・ウィルスティード（以前はゼロでモリソンと共演していた）がロバート・ヴィッカーズに代わってベースに参加した。

オルタナティブ・ラジオでヒットした「Streets of Your Town」（1988年7月）は、バンドの6枚目のアルバム『16 Lovers Lane』（1988年8月）のリードシングルとなった。この曲はイギリスとオーストラリアの両方でバンド最大のヒットチャートとなり、トップ100入りを果たした。続くシングル「Was There Anything I Could Do?」は、イギリスでもオーストラリアでもチャート入りは逃したものの、アメリカではビルボードのモダン・ロック・トラック・チャートで最高16位を記録した。この商業的成功はバンドにとって期待された躍進とは程遠く、6枚のアルバムをレコーディングした後、フォースターとマクレナンは1989年12月にゴー・ビトウィーンズを解散した。モリソンとフォースターは既にカップルとして別れており、フォースターとマクレナンはそれぞれソロ活動に取り組んでいた。 2008年、16 Lovers LaneはSBS（ Special Broadcasting Service）TVの「The Great Australian Albums」シリーズで1980年代のロックミュージックの古典として取り上げられました。 [41]

ポスト仲介人

1991年、モリソンはシタデル・レコードの創設者ジョン・ニーダムとの間に娘ルシンダ・ニーダムを出産した。[42] [6]モリソンとアマンダ・ブラウンは再結成し、ブラウンがボーカルを務めるクレオパトラ・ウォンを結成した。[43]二人はその後2枚のEP（1992年の「Egg」と1993年の「Cleopatra's Lament」）をレコーディングし、どちらもrooArtからリリースした。[44]

その後、モリソンのキャリアは音楽業界やコミュニティ音楽プロジェクトへと移行していきました（詳細は後述）。しかし、2007年11月から2011年までは、ジェド・ブラウンをリーダーとし、ピーター・ジョーンズ（元コズミック・サイコズ）、クライド・ブラムリー、そして再びアマンダ・ブラウンが参加する5人組バンド「ザ・レイニー・シーズン」のメンバーでした。

2018年、モリソンはザ・チャームのデビューEP「Invisible」を共同プロデュースし、ドラムを演奏し、またアレクサンドラ・リン（別名アレックス・ジ・アストロノート[45]）との演奏も開始した。2020年には、アレックス・ジ・アストロノートのシングル「Caught In The Middle」のミュージックビデオにドラマーとテニスプレーヤーの両方として出演し[46] 、ABCテレビで放送され、コンピレーションアルバムでリリースされたトリプルJのLike A Versionのために録音されたELOの Mr Blue Skyのライブカバーにも出演した。

2022年、2023年、2024年には、モリソンはイギリスのバンド「ザ・ガール・ウィズ・ザ・リプレイスバブル・ヘッド」とレコーディングとツアーを行った。[47] 2023年には、ブラックアイド・スーザンズで元チャズ・ツリーのリードシンガー、ロブ・スナースキーとツアーを行い、彼の5枚目のソロアルバムのプロモーションを行った。[48] 2023年5月、モリソンとスナースキーは、シェーン・オマラ、グラハム・リー、ダン・ケリーと共に、スナースキーサーカスリンディバンドというバンド名でミニアルバム「Somebody said that Somebody said」をリリースした。 [49] [50]同じラインナップで、再びシェーン・オマラをプロデューサーに迎え、彼のイイクスビルスタジオで（1枚目と同様に）レコーディングを行い、2024年5月に2枚目のミニアルバム「I Know I Know」をリリースし、このレコーディングのプロモーションのためにツアーを行った。[51]

音楽業界でのキャリア

ゴー・ビトウィーンズを去った後、モリソンの主な活動分野は、ソーシャルワークの経歴と演奏・レコーディングミュージシャンとしての経験を生かして音楽業界で働くことに移りましたが、彼女の仕事には教育や組織の役割も含まれていました。

モリソンは1988年から1994年までオーストラリア女性現代音楽協会の副会長を務めた。

モリソンは1994年にオーストラリアレコードパフォーマンスカンパニーの役員に就任し[52]、登録されたオーストラリアのレコーディングアーティストの代表として（レコーディングアーティストに利益をもたらす政策の変更に貢献し）[53] 2021年まで務めた[3]。

彼女は1998年にオーストラリアの音楽家のための慈善団体であるサポートアクト社に全国福祉コーディネーターとして入社しました。[52] [54]この役割はCOVID-19パンデミックの結果大幅に拡大し、サポートアクトで唯一のソーシャルワーカーとして多くの時間を過ごした後、辞任するまでに7人のソーシャルワーカーと4人の管理アシスタントからなるチームを率いるようになりました。[55]

2007年、モリソンは理事としての貢献と「コミュニティ音楽の取り組みに多大な支援を提供し、演奏家の権利に関する問題で指導を行った」ことが評価され、オーストラリア音楽評議会の名誉終身会員に任命された。[56]

モリソンは「ロックとポップミュージック界におけるオーストラリアの女性たち」と題された短いワークブックの著者であり、それに付随する1時間のビデオも制作した。学生向けの教材として制作されたこの作品は、メルボルン・アーツセンターの舞台芸術コレクションとオーストラリア国立図書館に所蔵されている。[57]ビデオのインタビュー対象者には、カイリー・ミノーグ、ティナ・アリーナ、ウェンディ・マシューズなどがいる。近年では、シドニー・モーニング・ヘラルドやガーディアン・オーストラリアなどのオーストラリアの新聞に多数の記事を寄稿しているほか、音楽業界に関する法的問題に関する記事も執筆している。

彼女はマウント・アイザ演劇協会（デルマ・バートン、ウィリアム・バートン（音楽家）と共演）の「トレース・エレメンツ」の音楽監督（1995年）、ビーチポート・フェスティバル・バイ・ザ・シー（1996年）、ブラックタウン・カーニバル多文化芸術フェスティバル・スタント・ストリーツ（1998年）、ダンデノン・レンジズ音楽評議会ヤラ・レンジズ青少年音楽フェスティバル（1998年）、ロッキー・フリンジ・リバー・リズムズの音楽監督（2000年）、ウィットルシー・アーティスト・イン・レジデンス（1999～2000年）の音楽監督を務めた。モリソンはサウス・シドニー・ユース・サービスのアーティスト・イン・レジデンス（1998～2001年）を務め、TAFEのSSYS運営の音楽コースの主任講師を務めた。[58]また、TAFEで契約、著作権、音楽ビジネスに関するモジュールも教えた。[59]

モリソンはコミュニティ音楽活動の一環として、知的障害を持つミュージシャン集団「ジャンクション・ハウス・バンド」を24年間にわたり指揮してきた。[60] [61]ワタボシ・フェスティバルのオーストラリア初開催イベントへの出演もその一つである。このフェスティバルはこれまでアジアの様々な都市で開催されてきたが[62]、オーストラリアでは初開催となった。2007年には、このバンドに関するドキュメンタリー映画『ジャンクション・ハウス・ブルース』が制作された。[63]

2013年1月26日、モリソンは演奏家および擁護者としての功績によりオーストラリア勲章を授与された[64]。翌年にはオーストラリア音楽への顕著な貢献によりテッド・アルバート 賞を受賞した。2023年にはクイーンズランド・ミュージック・アワードでクイーンズランド生涯功労賞を受賞した[65] [66] [67] 。

政治

モリソンは、2003年の州選挙でニューサウスウェールズ州クージー選挙区[6] [7]にオーストラリア民主党の候補者として立候補したが落選し、2004年の連邦選挙ではウェントワース選挙区に立候補した[6] [8]。

出版された著作

モリソン・L・ライトタッチ インナーウェストの音楽ワークショップに関する報告 ACE Accessing Creative Expression 第10号 1994年11月

モリソン・L.『オーストラリアのロックとポップミュージック界の女性たち』Ausmusic. 1995

モリソン・L. ビルボード・オブ・ライフ ACE 第14号 96年9月

モリソン・L・ビーチポート・フェスティバル・バイ・ザ・シー ミュージック・アライブ Vol. 1 No. 2 1996

モリソン・L. ロックとポップミュージックにおける即興演奏 サウンド・オーストラリア Vol. 14 No.48 1996

モリソン L. オール・アバウト・ザ・ミュージック ミュージック・アライブ VOLUME 2 #1 98年3月/4月

モリソン・L. 編集者 ミュージック・アライブ Vol. 3 #4 1999年5月～8月

モリソン・L・ピーターとパビリオン・ミュージック・アライブ Vol. 3 #4 1999年5月～8月

モリソン・L・カニンガメA. オーストラリアの顔。オーストラリア連邦100周年（1901-2001）を記念して、デーンデノン・レンジズ音楽評議会の2000/2001年百年祭歌曲プロジェクトから委嘱。2001年5月28日（月）メルボルン・コンサートホールにて上演。

モリソン・L. 男の世界 シドニー・モーニング・ヘラルド 2004年7月3日～4日

モリソン・L・デモリション・ガール ローリングストーン 2005年5月 LLC ドイツ

モリソン・L・ストランデッド『解雇』シビル・ノーラン編 MUP 2005

モリソン L. ドラム 牛と杖 ...正しい方法 オーストラリアのミュージシャン 2007 年夏号 52 号。

モリソン L. アーティストによる著作権擁護 音楽フォーラム Vol 17 #3 2011年冬

モリソン L. 著作権法の根拠 音楽フォーラム 2011年春

モリソン・L. マリーケ・ハーディとミカエラ・マクガイアがキュレーションした女性文学作品集『私の最も大切な宝物』ペンギン社 2011年

モリソン L.、ターナー C. オーストラリア・米国FTA後の録音物における実演家の著作権 - 単なる象徴？ 知的財産法速報 第17巻 第10号 レキシス・ネクサス バターワースの

モリソン・L. ブリスベンの歌 ザ・ゴー・ビトゥイーンズ 2018年9月8日[68]

モリソン・L. 忘れられないライブ ザ・ゴー・ビトウィーンズ 2022年1月4日[69]

モリソン・L. 聖クリス・ベイリーへの私のロックンロールの告白 2022年4月2日[70]

フィルモグラフィー/ビデオ制作

  • オーストラリアのロックとポップミュージック界の女性たち、 Ausmusic 1995
  • シスターズ・アー・ドゥーイング・イット・フォー・ゼムセルヴズ・ビデオ、オースミュージック 1995
  • 映画『ホーム・オブ・ストレンジャーズ』、シャボンヌの祖母役、2009年

参考文献

一般的な
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  • ABCラジオ全国番組「ピッグ・シティ」のために録音されたインタビュー（番組の約23分後とその後数回、公民的不服従運動とアボリジニの人々の権利保護における彼女の役割、経験、観察について語っている）
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