リンク・レイ | |
|---|---|
2005年7月に演奏するレイ | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | フレッド・リンカーン・レイ・ジュニア (1929年5月2日)1929年5月2日 ダン、ノースカロライナ州、米国 |
| 起源 | ポーツマス、バージニア州、米国 |
| 死亡 | 2005年11月5日(2005年11月5日)(76歳) コペンハーゲン、デンマーク |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1955–2005 |
| Webサイト | www.linkwray.com |
フレッド・リンカーン・"リンク"・レイ・ジュニア(1929年5月2日 - 2005年11月5日)は、1950年代後半に人気を博したアメリカのギタリスト、ソングライター、ボーカリストでした。1958年に発表したインストゥル メンタル・シングル「ランブル」は全米でトップ20入りを果たし、ロック音楽においてディストーションとトレモロを初めて使用した楽曲の一つとなりました。
ローリングストーン誌は、レイを「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストで45位にランク付けした。 [1]彼はロックの殿堂に2度ノミネートされ、2023年には音楽的影響力部門に選出された。 [2] [3]
若いころ
レイは1929年5月2日、ノースカロライナ州ダンで、フレッド・リンカーン・レイ・シニアとリリアン・メイ(旧姓コート)の娘として生まれた。息子によると、リリアンはショーニー族の子孫だという。[4] [5] [6]レイは、子供時代、泥の掘っ建て小屋で電気も暖房もなく、裸足でほとんど服を着ずに学校に通うなど、非常に劣悪な環境で暮らしていたことを回想している。[7]彼は、家族が差別を受け、クー・クラックス・クランから身を隠さなければならなかった時期もあったと回想している。[8] [9]レイは後に、「警官、保安官、薬局の店主、彼らは皆クー・クラックス・クランだった。彼らはマスクをかぶって、何か悪いことをすると木に縛り付けて鞭で打ったり、殺したりするんだ」と語っている。[8]彼の家族は国勢調査の記録では自分たちを白人としている。レイがキャリア中に演奏した 3 つの曲は、先住民にちなんで「ショーニー」、「アパッチ」、「コマンチ」と名付けられました。
レイは1942年から1955年まで、家族と共にバージニア州ポーツマスに住んでいた。彼と弟のレイ、ダグは昼間はタクシー運転手として働き、バージニア州ポーツマスとノーフォーク周辺のナイトクラブで働いていた。レイの最初のバンドであるラッキー・レイ・バンドとパロミノ・ランチ・ギャングはポーツマスで結成され、レイ、ダグ、ヴァーノンの3兄弟に加え、ディキシー・ニールとショーティ・ホートンという2人のミュージシャンが参加していた。[10] [11]
レイは朝鮮戦争(1950~1953年)の間、アメリカ陸軍に従軍しました。結核に罹患し、1年間入院しました。入院中に肺を摘出する手術を受け、医師は二度と歌うことはできないだろうと予言しました。[12]
キャリア
初期のレコードに見られる歪んだエレキギターの音を基に、レイの最初のヒット曲となったのは1958年のインストゥルメンタル曲「ランブル」だった。このレコードはケイデンス・レコード(カタログ番号1347)から「リンク・レイ&ヒズ・レイ・メン」として初めてリリースされた。「ランブル」はギャング抗争を意味するスラングであり、10代のギャングの暴力を誘発する恐れがあるとして、ニューヨークとボストンで禁止された。[13]
メジャーレーベルのエピックとスワンに在籍する前、在籍中、そして在籍後も、レイは様々な名義で45回転レコードをリリースした。企業による音楽制作に飽き飽きした彼は、メリーランド州アコキークにある兄の敷地にあった、父親が養鶏に使っていた離れを改造した3トラックスタジオでアルバム制作を始めた。彼は自身のフラストレーションを綴ったLP 『Link Wray 』(1971年)を作曲・録音した。ネヴィル・ブラザーズはこのアルバムから「Fallin' Rain」と「Fire and Brimstone」の2曲を録音している。[12]
1970年代初頭、サンフランシスコ・ベイエリアに住んでいた時、レイはベーシストのジェームズ・"ハッチ"・ハッチンソンを通じてクイックシルバー・メッセンジャー・サービスのギタリスト、ジョン・チポリーナを紹介された。[14]その後、レイはバンドを結成し、当初はスペシャルゲストのチポリーナと、チポリーナのバンド、コッパーヘッドのリズムセクション、ベーシストのハッチ・ハッチンソン、ドラマーのデイヴィッド・ウェーバーが参加した。彼らは、1974年5月15日から19日にかけて、ロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴーで、バンド、ライトハウスの前座を務めた。 [15]その後、ベイエリアで数多くのコンサートやラジオ放送を行い、その中にはKSANや、プロモーターのビル・グラハムのウィンターランド・ボールルームでの公演も含まれ、後にベースにはレス・リザマがハッチンソンに代わって参加した。[16] 1970年代後半には、レトロ・ロカビリー・アーティストのロバート・ゴードンとツアーを行い、2枚のアルバムをレコーディングした。 [17] 1980年代から現在にかけて、数多くの再発盤と新曲がリリースされた。1980年代の彼のバンドのメンバーの一人、セッションドラマーのアントン・フィグは、後にデイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーでCBSオーケストラのドラマーとなった。1994年には、フランスのロック歌手アラン・バシュンのアルバム『チャタトン』の4曲で演奏した。[18]彼はその後、1997年の『シャドウマン』と2000年の 『バーブド・ワイヤー』 という2枚の新曲アルバムをリリースした。
2017年11月、イージー・アイ・レコードは、最近発見された2つの音源を将来リリースすると発表した。1つは1958年の「ランブル」の続編と思われる「サン・オブ・ランブル」、もう1つは1970年に録音された「ホール・ロッタ・トーキング」である。これらの音源は2018年4月に45回転シングルとして発売された。[19] [20]イージー・アイは、2019年のレコード・ストア・デイに、 新たに発見された未発表音源「ヴァーノンズ・ダイヤモンド」と「マイ・ブラザー・マイ・サン」の45回転シングルをリリースした。「ヴァーノンズ・ダイヤモンド」は1958年から59年頃に録音され、「エース・オブ・スペーズ」の初期バージョンであり、「マイ・ブラザー・マイ・サン」は1970年の「ホール・ロッタ・トーキング」と同じセッションで録音された。[要出典]
個人の生と死
レイはエリザベス・カナディ・レイ、エセル・ティドウェル・レイ、シャロン・コール・レイとの最初の3度の結婚で8人の子供をもうけた。1980年代初頭、レイはデンマークに移住し、後にマネージャーとなるオリーブ・ポールセンと結婚した。[21]
レイは2005年11月5日、コペンハーゲンの自宅で心不全のため76歳で亡くなった。 [22]彼には9人の子供、24人の孫、2人のひ孫が残された。[21]レイは火葬され、その遺灰はコペンハーゲンのキリスト教徒の教会の地下室に埋葬された。[23]
音楽スタイルと影響
リンク・レイの1950年代の録音は「カントリーとロカビリーの両方の要素を取り入れていた」。[24]彼はその後、1960年代にはサーフ・ミュージックの影響を受けたガレージ・ロック、 1970年代初頭にはスワンプ・ロックやカントリー・ロック、 1970年代後半以降はハード・ロックを演奏した。 [25]
レイはパワーコードを発明したとされている。[24]オールミュージックのカブ・コーダによると、レイのインストゥルメンタル・レコーディングは「ランブル」から1960年代初頭のスワン・シングルまで、「ヘビーメタル、スラッシュメタル、その他あらゆるジャンル」の青写真を築いたという。 [24]ジェレミー・シモンズによると、「ランブル」は「パンクとヘビーロック」の出現を促進したという。[26]
レイは幅広いアーティストに影響を与えている。ジミー・ペイジはリンク・レイを「真の反逆者」と評し、ドキュメンタリー映画『イット・マイト・ゲット・ラウド』の中で、自身の初期のキャリアに大きな影響を与えた人物としてレイの功績を認めている。ローリングストーン誌によると、ザ・フーのピート・タウンゼントはかつて「リンク・レイと『ランブル』がなかったら、ギターを手に取らなかっただろう」と語ったことがある。[1]ザ・フォールのマーク・E・スミスは自伝の中で「私が心から尊敬していたのはリンク・レイとイギー・ポップだけだった...[レイ]のような人たちは私にとってとても特別な存在だ」と記している。[27]イギー・ポップ[28]とニール・ヤング[29]もまた、作品に影響を与えた人物としてレイを挙げている。
ボブ・ディランは1975年にエリック・クラプトンとデュエットした曲「サイン・ランゲージ」の中でリンク・レイについて言及している。「ジュークボックスでリンク・レイがかかっていた。俺は金を払ってた/俺が言ってた言葉に/あまりにも誤解されて/彼は俺に何の役にも立たなかった。」[30]ディランとブルース・スプリングスティーンは、2005年にリンク・レイが亡くなった際に追悼コンサートで彼の曲「ランブル」を演奏した。[31] 2007年、ミュージシャンのスティーブン・ヴァン・ザントは、孫のクリス・ウェッブとネイティブ・アメリカン・アーティストのゲイリー・スモールによる追悼パフォーマンスで、リンク・レイをネイティブ・アメリカン音楽の殿堂入りさせた。[要出典]
ディスコグラフィー
シングル
| 発売日 | A面 | B面 | ラベル | カタログ番号 | 私たち |
|---|---|---|---|---|---|
| 1958年3月 | 「ランブル」 | 「スワッグ」 | ケイデンス | 1347 | 16 |
| 1959年1月 | 「生皮」 | 「ディキシー・ドゥードゥル」 | すごい | 5-9300 | 23 |
| 1959年6月 | 「コマンチ」 | 「リリアン」 | すごい | 5-9321 | |
| 1959年10月 | 「スリンキー」 | 「ランデブー」 | すごい | 5-9343 | |
| 1960年2月 | 「孤独な松の道」 | 「黄金の弦」(ショパンの練習曲に基づく) | すごい | 5-9361 | |
| 1960 | 「Roughshod」 [レイ・ヴァーノン&ザ・レイメン名義でリリース] | 「ヴェンデッタ」 [レイ・ヴァーノン&ザ・レイメン名義でリリース] | スコッティ | 1320 | |
| 1960年10月 | 「エイント・ザット・ラヴィン・ユー・ベイブ」 | 「メアリー・アン」 | すごい | 5-9419 | |
| 1961年7月 | 「切り裂きジャック」 | 「見知らぬ人」 | ランブル | 1000 | |
| 1961年8月 | 「エル・トロ」 | 「ティファナ」 | すごい | 5-9454 | |
| 1961年11月 | 「Evil Angel」[A面:レイ・ヴァーノン] | 「デンジャー・ワン・ウェイ・ラブ」 [B面:レイ・ヴァーノン with リンク・レイ & ヒズ・レイメン] | ランブル | 1349 | |
| 1962年4月 | 「ポッピン・ポパイ」 | 「ビッグシティストンプ」 | トランスアトラス | M-687 | |
| 1962年10月 | 「Hold It」 [レイ・ヴァーノン&ザ・レイメン名義でリリース] | 「ビッグ・シティ・アフター・ダーク」 [レイ・ヴァーノン&ザ・レイメン名義でリリース] | マラ | 456 | |
| 1963年1月 | 「ダンシングパーティー」 | 「月の真ん中に穴がある」 | マラ | 458 | |
| 1963年2月 | 「ハムボーン」 [A面:レッド・サンダース&ヒズ・オーケストラ、ドロレス・ホーキンス&ザ・ハムボーン・キッズ] | 「ランブル・マンボ」 [B面:リンク・レイ&ザ・レイメン] | わかった | 4-7166 | |
| 1963年3月 | 「切り裂きジャック」[再発] | 「ブラック・ウィドウ」 | 白鳥 | S-4137 | 64 |
| 1963年9月 | "週末" | 「ターンパイクUSA」 | 白鳥 | S-4154 | |
| 1963年11月 | 「掃除人」 | 「ラン・チキン・ラン」 | 白鳥 | S-4163 | |
| 1964年2月 | 「影は知っている」 | 「私のアルバータ」 | 白鳥 | S-4171 | |
| 1964年7月 | 「デュース・ワイルド」 | 「夏の夢」 | 白鳥 | S-4187 | |
| 1965年2月 | 「今夜はロックだ」 | 「あなたのためなら何でもします」 | 白鳥 | S-4201 | |
| 1965年4月 | 「私は烙印を押されている」 | "ちょっとまって" | 白鳥 | S-4211 | |
| 一度もリリースされなかった/スケジュールから外された(当初は1965年半ばに設定されていた) | 「プリーズ・プリーズ・ミー」 | 「ランブル'65」 | 白鳥 | S-4221 | |
| 1965年7月 | 「ベイビー、私に何が欲しいの?」 | 「愛という名の通りを歩く」 | ダイヤモンド | D-186 | |
| 1965年10月 | 「北の国から来た少女」 | 「あなたは私をとても傷つけた」 | 白鳥 | S-4232 | |
| 1965年12月 | 「スペードのエース」 | 「ザ・ファズ」 | 白鳥 | S-4239 | |
| 1966年2月 | 「バットマンのテーマ」(ボビー・ハワードと共演) | "一人で" | 白鳥 | S-4244 | |
| 1966年7月 | 「隠された魅力」 | 「スペードのエース」[別バージョン] | 白鳥 | S-4261 | |
| 1966年10月 | 「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール」(キャシー・リンと共演) | 「ソウル・トレイン」 | 白鳥 | S-4273 | |
| 1967 | 「切り裂きジャック」[再発] | 「あなたのためなら何でもする」[再発] | 白鳥 | S-4282 | |
| 1968 | 「ランブル'68」 | 「あなたの心を吹き飛ばす」 | 重い | H-101 | |
| 1969年2月 | 「ランブル–69」 | 「マインドブロワー」 | Mr. G(オーディオフィデリティのレーベル) | G-820 | |
| 1971年7月 | 「火と硫黄」 | 「ジュークボックス・ママ」 | ポリドール | PD-14084 | |
| 1971年10月 | 「フォーリン・レイン」 | 「ジュークボックス・ママ」 | ポリドール | PD-14096 | |
| 1973 | 「光を輝かせろ」 | 「なんてこった、ミス・クローディ」 | ポリドール | PD-14188 | |
| 1973 | 「とても嬉しいです、とても誇りに思います」 | 「ショーニー族」 | ヴァージン[英国] | VS-103 | |
| 1974 | 「I Got To Ramble」(デュアン・オールマンの追悼に捧げる) | 「彼女はそういう女性だ」 | ポリドール | PD-14256 | |
| 1974 | 「ひどいシーンだった」 | 「奥地の牧師」 | ポリドール [英国] | 2066 366 | |
| 1975 | 「もう君は僕から離れていくって分かってる」 | 「流砂」 | ヴァージン [英国] | VS-142 | |
| 1979年6月 | 「もう終わりだよ、ベイビーブルー」 | 「まさにその種類」 | カリスマ性[イギリス] | CB-333 | |
| 2018年4月 | 「ランブルの息子」 | 「ホール・ロッタ・トーキング」 | イージーアイレコード | 566577-7 | |
| 2019年4月 | 「ヴァーノンのダイヤモンド」 | 「私の兄弟、私の息子」 | イージーアイサウンド | EES-009 |
[32]
レイはロバート・ゴードンの1977年のシングル「レッド・ホット」(プライベート・ストック45-156)でフィーチャリング・コラボレーターを務めた。このシングルはビルボード・ホット100チャートで最高83位を記録した。 [33]
アルバム
| 発売日 | タイトル | ラベル | カタログ番号 |
|---|---|---|---|
| 1960年アメリカ | リンク・レイ&ザ・レイメン | すごい | LN 3661 |
| 1962年アメリカ | リンク・レイと彼のレイメンによる素晴らしいギターヒット | 朱色 | LP-1924 |
| 1963年アメリカ | 切り裂きジャック | 白鳥 | S-LP 510 |
| 1964年アメリカ | リンク・レイが歌い、ギターを弾く | 朱色 | LP-1925 |
| 1969年アメリカ | 昨日 – 今日 | レコードファクトリー | LP-1929 |
| 1971年アメリカ | リンク・レイ | ポリドール | PD-24-4064 |
| 1971年アメリカ | モルディカイ・ジョーンズ(ボビー・ハワードと共演) | ポリドール | PD-5010 |
| 1973年アメリカ | 豆と脂身(1971年録音) | 処女 | V-2006 |
| 1973年アメリカ | なりたい自分になる | ポリドール | PD-5047 |
| 1974年アメリカ | リンク・レイ・ランブル | ポリドール | PD-6025 |
| 1974年アメリカ | 自由になりたい声を聞け(ジョーイ・ウェルツと共演、1969~70年録音)[2013年にRokarola/Music Avenue 250346で Rumble & Rollとして再発] | ミュージックシティ | MCR-5003 |
| 1975年アメリカ | ギアが動かない | 処女 | V-2050 |
| 1979年アメリカ | ブルショット | ビザ/パスポート/宝石 | VISA 7009 |
| 1980年アメリカ | パラディソでのライブ[アムステルダム、パラディソにて] | ビザ/パスポート/宝石 | ビザ7010 |
| 1985年 イギリス | 85年のライブ | ビッグビート | WIK 42; CDWIK 972 |
| 1989年ドイツ | ボーン・トゥ・ビー・ワイルド:1987年USAライブ | ライン | LICD 9.00690 |
| 1989年 イギリス | ランブルマン | エース | CH 266 |
| 1990年イギリス | アパッチ | エース | CH 286; CDCHD 931 |
| 1990年イギリス | 街の灯りのワイルドサイド | エース | CH 296; CDCHD 931 |
| 1993 DK | インドの子供 | エピック/ソニーミュージック | EPC 473100 2 |
| 1997年米国 | シャドウマン | ヒップ-O /UMe | HIPD-40069 |
| 1997年米国 | 愛という名の通りを歩く[ライブ] | カルトミュージック/クレオパトラ | CLP-9989 |
| 2000年 イギリス | 有刺鉄線 | エース | CDCHD 770 |
| 2019年 イギリス | リンク・シングス・エルヴィス[10インチ LP] | エース | 10CHD 1553 |
コンピレーション
| 発売日 | タイトル | ラベル | カタログ番号 |
|---|---|---|---|
| 1978年イギリス | リンク・レイ:初期録音 | チズウィック/エース | CH 6; CDCHD 1460 |
| 1982年 イギリス | 今夜はロックンロール | チズウィック/エース | CH 69; CDCHD 1460 |
| 1987年 イギリス | 唸るギター | ビッグビート | WIK 65; CDWIK 972 |
| 1989年 イギリス | オリジナル・ランブル:その他22曲の嵐のようなギター・インストゥルメンタル | エース | CDCH 924 |
| 1989年 イギリス | スワン・デモス '64 [2005年に『Law of the Jungle! The Swan Demos '64』としてSundazed SC-6221で再発] | ハングマン | ハング-31 アップ |
| 1990年イギリス | ジャック・ザ・リッパー[1994年にForevermore FVR-5002で再発、2005年にSundazed LP-5192で再発売] | ハングマン | ハング-33 アップ |
| 1990年米国 | ヒルビリー・ウルフ:ミッシング・リンクス Vol. 1 | ノートン | ED 210 |
| 1990年米国 | ビッグシティ・アフターダーク:ミッシングリンクス Vol. 2 | ノートン | ED 211 |
| 1990年米国 | サム・カインド・ナッツ:ミッシング・リンクス Vol. 3 | ノートン | ED 212 |
| 1992年米国 | リンクと歩く | エピック/ レガシー | EK 47904 |
| 1993年米国 | ランブル!リンク・レイのベスト | ライノ | R2 71222 |
| 1995年米国 | ギター・プリーチャー:ポリドール・イヤーズ[2CD] | クロニクルズ/ポリドール | 527 717 |
| 1995年米国 | ミスター・ギター:オリジナル・スワン・レコーディングス[2CD] | ノートン | CED 242 |
| 1997年米国 | シカゴの街路:ミッシングリンクス第4巻 | ノートン | ED 253 |
| 1997年 イギリス | ロバート・ゴードン with リンク・レイ / フレッシュ・フィッシュ・スペシャル[2 枚組 LP 1 枚組 CD; ボーナス トラック「Endless Sleep」収録] | エース | CDCHD 656 |
| 1997年 イギリス | スワン・シングル・コレクション 1963–1967 [2004年にサンデイズド LP-5178で再発] | ジェットコースター | RCCD 3011 |
| 2002年米国 | スリンキー! ザ・エピック・セッションズ '58-'61 [2CD] | 太陽に照らされて | SC-11098 |
| 2002年 イギリス | ジャングルの法則 | エース | CDCHD 837 |
| 2004年 イギリス | 「奴らはここから出て行く」とアーチーは言う[1958年ケイデンスから未発表アルバムの初版。レーベルのボス、アーチー・ブレイヤーに拒否された] | ジェットコースター | RCCD 3032 |
| 2006年米国 | ホワイト・ライトニング:ロスト・ケイデンス・セッションズ '58 | 太陽に照らされて | SC-11137 |
| 2007年 イギリス | ワイルドギターの王 | エース | CDCHD 1143 |
| 2007年 イギリス | The Pathway Sessions (アルバムApache、Wild Side of the City Lightsを含む) | エース | CDCHD 1154 |
| 2015年 イギリス | 3トラック・シャック[2CD] (アルバム「Link Wray」、「Mordicai Jones」、「Beans」、「Fatback」収録) | エース | CDCH2 1451 |
| 発売日 | タイトル | ラベル | 番号 |
|---|---|---|---|
| 1977年アメリカ | ロバート・ゴードンとリンク・レイ | Private Stock ; 1979年再発: RCA Victor ; 1997年CD再発: One Way; 2015年CD再発: Culture Factory | PS 2030; AFL1-3296; OW-34493; CFU-0388 (850703003880) |
| 1978年アメリカ | 鮮魚スペシャル | Private Stock; 1979年再発: RCA Victor; 1997年CD再発: One Way; 2015年CD再発: Culture Factory | PS 7008; AFL1-3299; OW-34491; CFU-0387 (850703003873) |
| 2014年米国 | ロバート・ゴードン / リンク・レイ:クリーブランド '78 [ライブ] | ロッカビリー/クレオパトラ | CLP-CD-1952 |
[32]
参考文献
- ^ ab 「100 Greatest Guitarists - 45. Link Wray」ローリングストーン誌. 2021年12月6日閲覧。
- ^ 「ニルヴァーナ、キッス、ホール&オーツがロックの殿堂にノミネート」2016年9月2日アーカイブ、Wayback Machineにて。ローリングストーン誌、2013年10月16日; 2013年10月16日閲覧。
- ^ 「ケイト・ブッシュ、ミッシー・エリオット、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンがロックの殿堂2023年度入り」pitchfork.com 2023年5月3日. 2023年5月3日閲覧。
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彼らの母親リリアンはショーニー族の血筋で、愛情を込めて「ミーモー」と呼ばれていた。
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- ^ ab Raidt, Dana (2019年2月6日). 「リンク・レイはノースカロライナ州の田舎でKKKから隠れて育った。キャリアを通じて、彼は消されることを拒否した」Indyweek.com . 2021年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月19日閲覧。
- ^ カートライト、ガース「リンク・レイ」ガーディアン紙。 2016年5月2日閲覧。
- ^ 「バージニア州出身のミュージシャンがロックの殿堂入りをかけて『ランブルズ』を演奏」2017年10月19日。
- ^ 「新しい伝記がロックンロールギタリスト、リンク・レイを特集 | Coastal Virginia Magazine」2019年6月21日。
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- ^ 「『ランブル』が検閲を激化させる」Pophistorydig.com 2019年4月1日閲覧。
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- ^ 「手話:ディランの歌の音楽と歌詞の背後にある意味」Bob-dylan.org.uk . 2016年6月14日. 2020年2月4日閲覧。
- ^ ab Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (第5版). エディンバラ: Mojo Books. pp. 1084– 1085. ISBN 1-84195-017-3。
- ^ 「1977年10月15日までの週のHot 100」。ビルボード誌第89巻第41号。1977年10月15日、p.88。 レコード自体のクレジットは正しいにもかかわらず、ビルボードのチャートでは Wray が「Link Ray」としてクレジットされていることに注意してください。
外部リンク
- 公式サイト
- ランブル:世界を揺るがしたインディアンたち
- リンク・レイのロカビリー殿堂入り記事 2007年6月8日アーカイブ - Wayback Machine
- パーフェクトサウンドフォーエバー:ワイルドで、邪悪ではない:リンク・レイ・ストーリー(furious.com)
- ミスター・ギターの夜の街:リンク・レイの訃報(newyorknighttrain.com)
- ヴァーノン・レイ – 未公開のリンク写真も掲載