
リサ・キャロル・ビエラワ(1968年9月30日生まれ[ 1 ])は作曲家、ボーカリストである。2009年のローマ音楽賞作曲部門を受賞し、ローマのアメリカン・アカデミーでフェローとして1年間作曲活動を行った。[ 2 ] [ 3 ]
ビエラワはサンフランシスコで生まれた。父は作曲家でサンフランシスコ州立大学の音楽教授ハーバート・ビエラワである。[ 4 ] [ 5 ]音楽的な環境で育った彼女は、幼少期から音楽活動に積極的に取り組み、ピアノ、声楽、ヴァイオリンに加え、作曲も学んだ。演奏活動と作曲活動を続けていたが、イェール大学で英語を学び、その後音楽のキャリアを再開した。
1990年にイェール大学で文学士の学位を取得後2週間でニューヨークに移り、ニューヨークの音楽界で積極的に活動するようになった。 1992年にはフィリップ・グラス・アンサンブルとのツアーを開始。1997年には若手作曲家の作品を称えるMATAフェスティバルを共同設立した。 [ 6 ]サンフランシスコ・ガールズ・コーラスの芸術監督を5年間務めた。[ 7 ]
彼女は2017年にアメリカ芸術文学アカデミー音楽賞[ 8 ]を受賞し、2020年にはオペラ・アメリカの女性作曲家のためのオペラ助成金ディスカバリー助成金を受賞しました。[ 9 ]彼女は2018年にアメリカ古物協会のウィリアム・ランドルフ・ハースト客員芸術家フェローに選ばれ、アーティスト・イン・レジデンスを務めています。[ 10 ]
ビエラワの音楽は、ニューヨーク・フィル・ビエンナーレ、[ 11 ]リンカーン・センター、[ 12 ]カーネギー・ホール、[ 13 ]ケネディ・センター、[ 14 ] SHIFTフェスティバル、[ 15 ]ナウムバーグ管弦楽コンサート[ 16 ]などで演奏されている。彼女の音楽を演奏したオーケストラには、ザ・ナイツ、[ 17 ]ボストン・モダン・オーケストラ・プロジェクト、[ 18 ]アメリカン・コンポーザーズ・オーケストラ、[ 19 ]オーランド・フィルハーモニック[ 20 ]などがある。彼女の作品の初演は、リンカーン・センター室内楽協会、[ 21 ]ブルックリン・ライダー、[ 22 ]シアトル室内楽協会、[ 23 ]アメリカン・ギルド・オブ・オルガニストの委嘱により行われている。
作曲作品の全リストは彼女の公式ウェブサイトに掲載されている。[ 24 ]
主な構成は次のとおりです。
ビエラワは、台本作家のエリック・エーンと演出家のチャールズ・オッテと共同制作したテレビ・オンライン向けオペラ『ヴィレオ:魔女の告発者の霊的伝記』で、 2018年のロサンゼルス・エリア・エミー賞にノミネートされた[25]。 『ヴィレオ』は、 2015年にASCAPの第47回ディームズ・テイラー/ヴァージル・トムソン・マルチメディア賞を受賞した[ 26 ] 。
リサ・ビエラワは、ほぼ10年にわたり、公共空間でのパフォーマンス作品「ブロードキャスト」シリーズを制作してきました。ビエラワの「ブロードキャスト」は、あらゆる声と楽器の組み合わせによる、幅広い参加型の非同期音楽パフォーマンスです。
飛行場放送
ビエラワの「エアフィールド・ブロードキャスト」は、数百人のミュージシャンが参加した60分に及ぶ大作で、ベルリンの旧テンペルホーフ空港の滑走路(2013年5月)とサンフランシスコのクリッシー・フィールド(2013年10月)で初演された。[ 27 ]
マウアー放送
「マウアー放送」は、人々が集まってベルリンの壁崩壊の思い出を歌う16分間の楽曲です。2019年11月、ベルリンの壁崩壊30周年を記念して初演されました。[ 28 ]
自宅からの放送
「Broadcast from Home」はコロナウイルスによるロックダウン期間中、オンラインで実施され、6大陸から500件以上の証言と録音された音声が紹介されました。[ 29 ]
有権者向け放送
ビエラワは2020年10月に有権者放送を完了した。その使命は、2020年の大統領選挙に向けて、市民の懸念を表明する行為を通じて、困難なロックダウン状況下での有権者の関与、政治意識、地域社会の参加を促すことだった。[ 30 ]
ブリックヤード放送
ブリックヤード・ブロードキャストは、ノースカロライナ州立大学の委嘱により数百人のミュージシャンのために制作された空間化された作品で、2020年11月にノースカロライナ州立大学図書館のデジタルメディアチームによって設計されたバーチャルリアリティ(VR)環境で世界初演されました。[ 31 ]
ビエラワの「チャンス・エンカウンター」は、移ろいゆく公共空間を舞台に、そこで耳にするテキストを交えて、その空間を題材にした35分間の作品である。この作品は、ザ・ナイツとスーザン・ナルッキによってオレンジ・マウンテン・ミュージック(2010年12月)のために録音され、第12回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展において、ニューヨークのハイラインの推進者として知られる都市空間創造者ロバート・ハモンドとのパートナーシップの下、リサ・ビエラワがソプラノ独奏を務め、ヴェネツィアで上演された。[ 32 ]
ボストン・グローブ紙の寄稿者、デイヴィッド・ワイニンガーは、彼女のハイパーメロディア(室内オーケストラ、ビッグバンド、ジャズカルテットのための)はハイパーテキスト小説のような構造になっていると指摘している。曲の途中で、演奏者の2人が次にどのセクションを演奏するかを選択する。[ 33 ]この曲は、第37回青少年のための現代音楽セミナーのために委嘱され、2015年4月12日にリバーズ・スクール音楽院で初演された。[ 34 ]
録音には『Hildegurls: Electric Ordo Virtutum』(innova recordings、2009年)、『A Handful of World』(Tzadik 8039、2007年)、『First Takes』(Albany Records TROY941、2007年)、『In medias res』(BMOP/sound、2010年)、『Chance Encounter』(Orange Mountain Music、2010年)、『The Lay of the Love』(innova recordings、2015年)、『My Outstretched Hand』(Supertrain Records、2019年)、『Vireo: The Spiritual Biography Of A Witch's Accuser』(Orange Mountain Music、2019年)などがある。[ 35 ] [ 36 ]
Bielawa, Lisa Carol ... 1968年9月30日、カリフォルニア州サンフランシスコ生まれ
1997年、彼女は新進作曲家の作品を宣伝するためにMATAフェスティバルを設立し、自身の作曲に専念し始めた。
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)室内オーケストラ、ビッグバンド、そしてピアノ、ベース、そして2人のパーカッショニストによるジャズカルテットのための『ハイパーメロディア』が、日曜日に世界初演されます。…この作品はハイパーテキスト小説のような構成になっています。室内オーケストラとビッグバンドのセクションが交互に展開され、ジャズグループがそれを繋ぐ役割を果たします。ベースと1人のパーカッショニストが「クリッカー」の役割を担い、次にどのセクションに進むかを選択します。