リサ・ダムールは、ニューオーリンズ出身の劇作家、パフォーマー、そして元カーニバルクイーンです。ダムールはニュー・ドラマティスツの卒業生です。彼女の戯曲『デトロイト』はピューリッツァー賞戯曲部門の最終候補に選ばれました。
ダムールはミシシッピ州ジャクソンのミルサップス大学で英語と演劇の学士号を取得し、テキサス大学オースティン校で劇作の修士号を取得した。[ 1 ]
ミネアポリスで生まれたリサは、人生の大半をルイジアナ州リバーリッジとニューオーリンズで育ちました。
ダムールの戯曲には、ヒューストンのインファーナル・ブライドグルーム・プロダクションズ制作の『ハイド・タウン』(2006年)、ニューヨークのニュー・ジョージズ制作の『アンナ・ベラ・イーマ』(2003年)、テキサス州オースティンのブルー・シアター/フィジカル・プラント(2001年)、ミネアポリスの『テン・サウザンド・シングス』などがある。オースティン・クリティックス・テーブルで最優秀新作劇賞を受賞(2002年)。『スタンリー』(2006年)はニューヨークのソーホーにあるHEREアーツセンターで上演される予定だったが、スタンリー・コワルスキーというキャラクターに関する知的財産権紛争のため中止となった。
『ザ・カタラクト』は、オフ・ブロードウェイのウィメンズ・プロジェクトで2006年3月22日から4月15日まで上演され、ケイティ・パールが演出を担当した。[ 2 ] [ 3 ] CurtainUpの評論家は「ダムールの声はアメリカの演劇界に活気に満ちた新風を吹き込み、ウィメンズ・プロジェクトはこの勇敢な作品のために刺激的なチームを結成した」と書いた。[ 4 ]この作品は、もともと2003年にミネソタ州ミネアポリスのプレイラボで制作され、その後ロードアイランド州プロビデンスのペリシャブル・シアターによって上演された。
ダムール作・演出による彼女の戯曲『ニタとジタ』は、2002年6月にニューオーリンズのステート・パレス・シアターで初演され、2003年にはHEREアーツセンターでオフ・ブロードウェイ上演された。この作品はオビー賞を受賞した。この戯曲は、1920年代から1940年代にかけてのルーマニア出身の二人の姉妹の物語を描いている。[ 5 ]
2008年8月、彼女は版画家/インスタレーションアーティストのSWOONとコラボレーションし、「スイッチバック海の泳ぐ都市」を制作した。これは、 2008年8月にハドソン川を航行した、精巧に手作りされた7隻の船の船団である。ダムールは、ハドソン川沿いの町々で乗組員によって上演されるパフォーマンスを行った。[ 6 ]
彼女の戯曲『デトロイト』は、ステッペンウルフ劇団によるオースティン・ペンドルトン演出の公演を経て、2010年9月にブロードウェイで初演される予定だった。[ 7 ]その後、 2012年9月にプレイライト・ホライゾンズ でオフ・ブロードウェイ公演が始まった。 [ 8 ]
2014年3月8日、ウィルマ劇場で『チェロキー』[ 9 ]が初演されました。これはウーリー委嘱作品『デトロイト』の姉妹作であり、 2011年ピューリッツァー賞演劇部門最終候補作、2013年オビー賞(最優秀新作アメリカン・プレイ賞)、そして2011年スーザン・スミス・ブラックバーン賞を受賞しました。この心温まる喜劇は、ダムールが真の人生を送ることの意味を探求した作品です。[ 10 ]
『エアライン・ハイウェイ』は2015年4月にブロードウェイで初演され、彼女にとってのブロードウェイ・デビュー作となった。この劇はシカゴのステッペンウルフ劇場の委嘱により制作され、2014年12月に初演された。 [ 11 ]『エアライン・ハイウェイ』は2015年のトニー賞4部門にノミネートされた。 [ 12 ]この劇は2015年のドラマ・デスク・アワード3部門にノミネートされ、うち3部門は演劇部門優秀助演女優賞(ジュリー・ホワイト)、演劇部門優秀助演男優賞(K・トッド・フリーマン)、優秀演劇賞である。 [ 13 ]この劇は、伝説的な1日を通じた緊密な「アウトサイダー」のコミュニティを描いている。ハミングバード・ホテルは、不運、誤った決断、そして全くの偽りのなさによって結ばれたストリッパーの集団、フレンチ・クォーターのサービス業従事者、ハスラー、詩人の比喩的または文字通りの住処である。 [ 9 ]
2018年、ダムールはPlaying on Airの委嘱を受け、ニューオーリンズを舞台にしたヴェルディの同名オペラ『椿姫』の短編翻案『椿姫』を執筆した。このエピソードは2019年秋に公開され、デブラ・モンク、ジョアンナ・デイ、ケイティ・フィネラン、ザック・アペルマンが出演し、マイケル・ウィルソンが監督を務めた。
彼女はケイティ・パールと共にPearlDamour [ 14 ]の共同芸術監督を務め、共同でサイトスペシフィックなパフォーマンスを多く手がけている。20年間、彼女たちはオビー賞を受賞した共同制作チームであり、演劇とインスタレーションをミックスした大規模なパフォーマンスで知られている。例えば、8時間かけて何もないステージで模擬の森を組み立てたり解体したりする「How to Build a Forest」などである。彼女たちの作品はリー・レイノルズ賞 (2011年)、オビー賞(2003年)を受賞し、ゴッサミスト紙の Bird Eye Blue Print (2007年) とミネアポリス・シティ・ページズ紙の LandMARK (2005年) から2つの「最優秀サイトスペシフィックパフォーマンス」に選ばれている。彼女たちの作品は非常に学際的で、他分野のアーティストとの広範なコラボレーションによって作り上げられている。[ 15 ]
ダムールは、劇作、コラボレーション、学際的パフォーマンスに関するワークショップを指導し、独自の作品を創作したいと考えている個人劇作家やグループのメンターを務めています。彼女のワークショップでは、自身の作品や制作プロセスの例に加え、クラス内での演習やライティングゲームも取り入れています。大学、ライティングセンター、劇場、高校などで教鞭を執ってきました。ワークショップの講師を務めた場所は、ブラウン大学、アイオワ大学、テキサス大学オースティン校、タルサ大学、ヒューストン大学、ロチェスター大学など、数多くあります。
リサ・ダムールは現在、ヒューストン大学マクガバン芸術大学でリンダル・フィンリー・ワーサム舞台芸術学科長を務めています。