リサ・ラピンスキー | |
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| 生まれる | 1967年(58~59歳) |
| 職業 | 芸術家、彫刻教授 |
リサ・ラピンスキー(1967年カリフォルニア州パロアルト生まれ)は、伝統工芸の言語と高度な記号論の両方を駆使した、緻密で複雑な形態の彫刻作品を制作するアメリカのビジュアルアーティストです。彼女の不思議なオブジェは、イメージを基盤とする社会における欲望の生成と意味の交換を問いかけています。[ 1 ] 2007年のグループ展について論じたニューヨーク・タイムズの美術記者ホランド・コッターは、「リサ・ラピンスキーのインスタレーション作品には、『対話とヒューマニズム(旧弁証法とヒューマニズム)によるクリスマス・ティーミーティング』という重厚な理論研究のタイトルが付けられていますが、作品自体はただ軽快で謎めいているだけです」と述べています。[ 2 ]ラピンスキーの彫刻を鑑賞する人は、精巧な儀式的な解読の世界に引き込まれるとよく言われます。アートフォーラムに掲載された彼女の作品評で、マイケル・ネッド・ホルテは「このような瞬間に、ラピンスキーの全体的な体系的論理は循環的というよりは蓄積的であることが明らかになる。一見密閉されているように見えるものも、じっくりと調べていくと驚くほど寛大であることが多い」と述べている。[ 3 ]ラピンスキーの作品はアメリカやヨーロッパで広く展示されており、2006年のホイットニー・ビエンナーレにも出品された。[ 4 ]
ラピンスキーは2000年にパサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで美術学修士号を、1990年にカリフォルニア大学で哲学の学士号を取得しました。[ 5 ]また、 1999年にはイタリアのコモでハイム・スタインバッハの視覚芸術の上級コースを受講しました。彼女の作品は、ロサンゼルス現代美術館、ロサンゼルス・ハマー美術館、ルーベル・ファミリー・コレクション、マイアミ現代芸術財団などの公共コレクションに収蔵されています。彼女は2004年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、クリッシー・アイルズとフィリップ・ヴェルニュがキュレーションした2006年のホイットニー・ビエンナーレ展「Day for Night」に参加しました。2006年にリサの娘ニーナが生まれ、ニーナは子供時代を通してラピンスキーの作品に登場し続けました。ラピンスキーは2007年にミネソタ州ミネアポリスのミッドウェイ現代美術館での展覧会のためにアメリカンセンター財団の助成金を受けた。ラピンスキーは国際的に研究と活動を行っており、日本、ミラノ、ロサンゼルス、ニューヨークで展覧会を行っている。[ 6 ]
2008年にMOCAで開催されたラピンスキー展に対し、キュレーターのベネット・シンプソンは次のように記している。「ラピンスキーは作品全体を通して、象徴的な図像表現を自身の語彙の重要な一部としてきた。顔、漫画のシルエット、卍、ダビデの星、キリスト教の十字架、企業のロゴタイプ、そしてより具体的な形をとらない多くの幾何学的図形(円、三角形、チェッカーボード、フレット)は、それ自体が自然、科学、あるいは機械の象徴性を含んでおり、彼女の彫刻やドローイングに、科学的言及と抽象的な装飾の間で揺れ動く表現的次元を与えている。」[ 7 ]ラピンスキーの作品は、言葉、ワイヤー、セメント、粘土、絵画、写真、ドローイング、そして拾い物など、様々な媒体を用いており、しばしば哲学的・歴史的な言及を含んでいる。[ 8 ]彼女は型破りな形式主義とスタイルで、物の歴史と不確かな物語を用いて新たな意味を創造している。ラピンスキーは「物質は死なないと思う」と述べている。[ 9 ]
ラピンスキーの最近の展覧会は以下の通りである: [ 10 ] [ 11 ]