リサ・ナンキビル | |
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| 生まれる | 1958 (1958年) |
| 教育 | ミネアポリス芸術デザイン大学- 絵画学士 |
| 知られている | 絵画、デッサン、版画、モノプリント |
| 動き | 現代美術、抽象美術 |
| 受賞歴 | 2011年 -ミネソタ芸術文化遺産基金 アーティスト・イニシアチブ助成金、2004年 -ジェローム財団フェローシップ |
リサ・ナンキヴィル(1958年ミネソタ州ミネアポリス生まれ)は、アメリカの現代画家、版画家です。
ナンキビルはミネソタ州ウィノナで育った。ミネソタ州南西部の断崖地帯にあるミシシッピ川沿いの歴史的な町で、彼女の家族はアパルーサ馬の繁殖事業であるサハプティン農場を所有していた。[ 1 ]ナンキビル自身もジュニアチャンピオンライダーだった。[ 2 ]
高校卒業後、ナンキビルはサンフランシスコに移り、グラフィックデザインを学び、映画業界や広告業界で数年間、独立したアートディレクターとして活躍しました。その後、ミネアポリスのミネソタ大学に戻り、絵画と版画を学びました。ナンキビルはミネアポリス芸術デザイン大学でスタジオアートの訓練を続け、1995年に絵画の美術学士号を取得しました。

ナンキヴィルは、非具象的なストライプ模様の油絵と抽象的なモノプリントで最もよく知られています。彼女の作品は、ヨーロッパやアメリカの抽象表現におけるモダニズムの革新と形式的な特徴を共有していますが、色彩構成、筆遣い、そして長い歴史を持つ絵画の伝統に基づいた技法を特徴としています。[ 3 ]
美術史家ウィリアム・ピーターソンによると、[ 4 ]ナンキヴィルの絵画の縞模様の形式は、彼女が作品における特定の図と地の関係性に集中していた間に進化した。「背景をイメージと同じくらい不可欠なものにする方法を模索していました」と彼女は言う。「動き、上昇、階層といった性質を縞模様の描き方を通して探求し始め、最終的にイメージは消え去り、垂直と水平の意味合いを探るために、縞模様で方向だけを描くようになりました。」ジョン・バーガーの美術書にある「家とは垂直と水平が出会うところである」という言葉は、彼女が自身の発見の物理的、心理的、そして精神的な側面を探求し始めたときに役立った。「私にとって、この言葉は精神的な幸福感、つまり繁栄するための基盤を見つけることを指しています」と彼女は言う。[ 5 ]
ナンキヴィルは、ミネソタ州ミネアポリスのダウンタウンにある歴史的なウェアハウス地区に1993年に設立された著名なアーティスト協同組合であるトラフィックゾーンビジュアルアートセンターのアーティストメンバーであり、そこで彼女は主要な絵画スタジオと個人印刷所を維持している。[ 6 ]
2004年、ナンキビルはジェローム財団フェローシップ(ニューヨーク市およびセントポール)を受賞した。[ 7 ] 2011年、ナンキビルはミネソタ州芸術委員会(セントポール)から視覚芸術分野のアーティスト・イニシアチブ助成金を受け取った。この資金はミネソタ州芸術文化遺産基金から提供された。[ 8 ]
ナンキヴィルの絵画とオリジナル版画は、国内外で展示されており、ミネアポリス美術館、ミネアポリスのフレデリック・R・ワイズマン美術館、セントポールのミネソタ州立アメリカ美術館、グランドフォークスのノースダコタ美術館、アリゾナ州のスコッツデール現代美術館、トルコのイスタンブールのボルサン現代美術館、[ 9 ]ミネアポリスのハイポイント版画センター、ワシントンD.C.の米国務省、ニューヨークのクリントン財団、ニューヨークのサードナ財団など、多くの公的および私的なコレクションに収蔵されています。
ナンキヴィルの作品は、ニューヨークのマールボロ・ファイン・アート、シカゴのトーマス・マコーミック・ギャラリー、セントルイスのウィリアム・シアバーン・ギャラリー、コネチカット州ニューカナンのヘザー・ガウディオ・ファイン・アート、ミネアポリスのハイポイント・エディションズに所蔵されています。ミネアポリスのストリートサイド・プレスは、彼女のモノプリントおよびデジタル版の主要な出版社です。