この一覧は、主要なオペラ作曲家の一覧に掲載されている作曲家を中心にまとめたガイドです。（詳細は「参考リスト」セクションをご覧ください。）作曲家は、16世紀後半のイタリアで最初のオペラを作曲したヤコポ・ペリから、現代オペラ界の重鎮であるジョン・アダムズまで多岐にわたります。 付属の短い解説では、各作曲家がなぜ主要作曲家とみなされているのかを説明しています。また、同じ一覧からまとめられた主要な女性オペラ作曲家に関するセクションも含まれています。オペラ史の入門書については、「オペラ」をご覧ください。一覧は生年月日順になっています。
主要なオペラ作曲家
1550–1699
- ヤコポ・ペリ（1561-1633）はフィレンツェ出身の作曲家で、世界初のオペラ『ダフネ』（1598年）と現存する最古のオペラ『エウリディーチェ』（1600年）を作曲した。 [1]
- クラウディオ・モンテヴェルディ（1567–1643）は、一般に最初の主要なオペラ作曲家とみなされている。 [2] 『オルフェオ』 （1607）では、ペリのオペラの実験と、間奏曲の豪華なスペクタクルを融合させた。 [3]その後、1640年代のヴェネツィアで、現代のオペラレパートリーの中で最も初期のオペラの一つである『ウリッセの帰還』と『ポッペアの戴冠』で、オペラを商業的に成功させるのに貢献した。
- フランチェスコ・カヴァッリ（1602–1676）モンテヴェルディの後継者の中でも最も重要な人物の一人であるカヴァッリは、イタリア全土にオペラを広める上で大きな役割を果たし、フランスへの導入にも貢献しました。彼の『ジャゾーネ』は「17世紀で最も人気のあるオペラ」と称されました。 [4]
- ジャン＝バティスト・リュリ（1632–1687）台本作家フィリップ・キノーとの緊密な協力のもと、リュリは歌、舞踏、視覚的スペクタクルを融合させた音楽悲劇[ 5]の伝統を築き上げました。このジャンルはその後ほぼ100年にわたり、フランスオペラの最も権威あるジャンルであり続けました。『カドミュスとエルミオーヌ』（1673年）は、フランスオペラの先駆けとされることが多い。
- ヘンリー・パーセル（1659–1695）は、イギリスで最初の重要なオペラ作曲家である。彼の代表作は『ディドーとアエネアス』である。 [6]
- アレッサンドロ・スカルラッティ（1660–1725）オペラ・セリアの発展における重要人物であるスカルラッティは、100以上のオペラを作曲したと主張しており、その中でも『グリゼルダ』は有名な例である。 [7]
- ジャン＝フィリップ・ラモー（1683–1764）は、18世紀フランスのオペラ作曲家として最も重要な人物である。リュリ[ 8]によって確立されたジャンルを継承しながら、作品に豊かな創意工夫を凝らした。ラモーの音楽的大胆さは当時大きな論争を巻き起こしたが[8] 、グルックに大きな影響を与えた。
- ヨハン・クリストフ・ペプシュ（1667–1752）イギリス初のバラードオペラ、痛烈な政治風刺劇『乞食オペラ』の編曲者。 [9]
- ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685–1759）ヘンデルの オペラ・セリエは当時の基準を確立した。 [10]ヘンデルは40以上のオペラ・シリーズを作曲した。
1700–1799
- ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ(1710–1736) ペルゴレージはオペラ・セリアも作曲しましたが、最も影響力のある作品は短編オペラ・ブッファ、『ラ・セルヴァ・パドロナ』でした。 [11]
- クリストフ・ヴィリバルト・グルック（1714–1787）は、バロックから古典派オペラへの転換において中心人物であり、モーツァルトへの道を開いた。しかし、彼の影響は19世紀までずっと続き、ベルリオーズとワーグナーも彼に負っていることを認めている。以降の改革オペラにおいて、彼はオペラ・セリアの形式的な慣習を脱却し、「美しい簡素さ」（彼自身の言葉）の音楽を創作しようとした。 [12]
- ヨーゼフ・ハイドン（1732–1809）ハイドンは、コミックオペラやジングシュピールを含む19のオペラを作曲した。 [13]
- ジョヴァンニ・パイジエッロ（1740年 - 1816年）は、ボーマルシェの登場人物フィガロを主人公にした最初のオペラを書いたイタリアの作曲家で、その他にもサンクトペテルブルクで作曲されたものを含む多数のオペラを書いた。
- アンドレ・グレトリー（1741年 - 1813年）はリエージュ（現在のベルギー）の作曲家で、フランスの オペラ・コミックの発展に役割を果たしました。その音楽スタイルの簡潔さと洗練された劇作術は絶大な人気を博し、革命前のロココ喜劇と後のロマン派様式を結びつけました。
- ドメニコ チマローザ(1749–1801)モーツァルトとロッシーニの喜劇の架け橋となったオペラ ブッファ、イル マトリモニオ セグレートで最も有名なイタリアの作曲家。 [14]
- ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）モーツァルトとロレンツォ・ダ・ポンテの喜劇作品（『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』、『コジ・ファン・トゥッテ』）は、ジングシュピール『魔笛』とともに、今日でも最も人気のあるオペラの一つである。 [15]
- アントニオ・サリエリ（1750–1825）は、1770年から1820年にかけてウィーンの音楽界に大きく貢献し、その形成に大きく関わったイタリアの作曲家です。イタリアとパリでもオペラを数多く作曲し、当時のある批評家が「ドイツ音楽のあらゆる力をイタリアの甘美な様式に結びつけることができた」作曲家として、ドイツのオペラファンから称賛されました。 [16]彼のオペラ『ヨーロッパの狂騒』は、スカラ座の落成式のために作曲されました。彼の他の最も成功したオペラには、 『ダナイデス』、『アクスル、オルムス』 （フランス語版『タラーレ』のイタリア語版）、『ファルスタッフ』などがあります。
- ルイジ・ケルビーニ（1760–1842）グルックの後継者。ケルビーニの最も有名なオペラは『メデ』である。このタイトルロールは、1797年の初演以来、ソプラノ歌手（マリア・カラスを含む）にとって難題となっている。 [17]
- ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770–1827）は、政治的抑圧からの解放を描いたオペラ『フィデリオ』を1曲だけ作曲した。この作品はドイツ語オペラの主要な作品の一つとなった。 [18]
- ガスパーレ・スポンティーニ（1774–1851）イタリア人であるスポンティーニは、ナポレオン時代のフランスにおける作品で最もよく知られている。彼の傑作『ラ・ヴェスタール』は、ベリーニとベルリオーズに影響を与えた。 [19]
- ダニエル・オーバール（1782–1871）はフランスの作曲家で、 『フラ・ディアヴォロ』や『ル・ドミノ・ノワール』といった陽気なオペラ・コミックで名声を博した。彼のグランド・オペラ『ポルティチの屍』は、 1830年にブリュッセルで上演され、革命を引き起こし、ベルギー建国へと繋がるという予期せぬ政治的影響力を獲得した。 [20]
- カール・マリア・フォン・ウェーバー（1786–1826）は、イタリアのベルカント・オペラの優位性に挑戦するため、ドイツ・ロマン派オペラ[21]を創始した。オーケストラの色彩と雰囲気の巨匠であったウェーバーは、台本作家から十分な指導を受けることはなく、彼の作品の中で頻繁に演奏されるのは『魔弾の射手』のみである。彼は若くして亡くなったが、後のドイツ作曲家、特にワーグナーに計り知れない影響を与えた。
- ジャコモ・マイアベーア（1791–1864）フランスのグランドオペラの代表的な作曲家であるマイアベーアの『ユグノー教徒』や『預言者』といった壮大なオペラは、当時絶大な人気を博した。 [22]
- ジョアキーノ・ロッシーニ（1792–1868）は、ベルカントとグランド・オペラを結びつけた。彼の不朽の名作『セビリアの理髪師』は、彼のオペラの中で唯一20世紀まで継続的に上演された作品である[23]。しかし、 『セミラーミデ』や『エルミオーネ』といったシリアスなオペラは、適切な技術を持つ歌手が再び出演できるようになった現在では、傑作として認められている。彼の白鳥の歌である『ギヨーム・テル』は、壮大なスケール[23]を有しており、19世紀においては、ヴェルディ、ムソルグスキー、ワーグナーの後期作品に匹敵するに過ぎない。
- ハインリヒ・マルシュナー(1795–1861) ウェーバーとワーグナーの間の世代におけるドイツのロマン派オペラの最も重要な提唱者であったドイツの作曲家。 [24]彼の最も成功したオペラは、「ハンス・ハイリング」、「吸血鬼の吸血鬼」、「神殿と獣の死」でした。
- ガエターノ・ドニゼッティ（1797–1848） ロッシーニやベッリーニと並んで、ドニゼッティはベルカント様式の巨匠の一人として広く認められています。彼の最高傑作は一般的に『ランメルモールのルチア』とされています。 [25]
- フロマンタル・アレヴィ（1799–1862）マイアベーアと並んでフランスのグランドオペラの最も有名な作曲家であるアレヴィの主要作品は、 15世紀のスイスを舞台にした宗教的不寛容を描いた物語『ユダヤ教』である。 [26]
1800–1849
- ヴィンチェンツォ・ベッリーニ（1801–1835） 『ノルマ』や『清教徒の歌』などの作品により、ベッリーニはベルカント様式のオペラを代表する作曲家の一人として認められている。 [27]
- エクトル・ベルリオーズ（1803–1869）ベルリオーズはオペラ作家として成功しようとしたが、想像力に欠ける音楽界の体制によって阻まれた。 [28]しかし、彼は『ベンヴェヌート・チェッリーニ』、『ベアトリスとベネディクト』、そして代表作である叙事詩『トロイアの人々』を世に送り出した。 [29]ベルリオーズの劇的伝説『ファウストの劫罰』も近年オペラとして上演されている。
- ミハイル・グリンカ（1804-1857）は、歴史劇『皇帝に捧げる人生』と童話『ルスランとリュドミラ』でロシアのオペラの伝統を築きました。 [30]
- マイケル・ウィリアム・バルフ（1808年 - 1870年）はアイルランドの作曲家。彼のオペラ『ボヘミアン・ガール』は、アーリンのアリア『ジプシーの少女の夢』で有名である。
- アンブロワーズ・トマ（1811–1896）フランスの作曲家。オペラ『ミニョン』と『ハムレット』で知られる。 [31]
- ジョージ・アレクサンダー・マクファーレン（1813年 - 1887年）は、オペラ『ロビン・フッド』と『ヘルヴェリン』で知られるイギリスの作曲家。
- リヒャルト・ワーグナー（1813–1883）はオペラに革命をもたらした。『トリスタンとイゾルデ』、『パルジファル』、そしてとりわけ叙事詩四部作『ニーベルングの指環』といった一連の「楽劇」において、ワーグナーはレチタティーヴォとアリアという伝統的な区別を廃止し、新しい通奏低音形式のオペラを開拓した。 [32]
- ジュゼッペ・ヴェルディ（1813–1901）は、作曲家として長いキャリアを築き、その作風は絶えず進化を遂げました。彼の代表作には、『ナブッコ』、 『リゴレット』、『イル・トロヴァトーレ』 、『椿姫』、『ドン・カルロ』、『アイーダ』、『オテロ』などがあります。 [33]
- シャルル・グノー（1818–1893）は、『ロミオとジュリエット』や『ミレーユ』など、文学的なテーマを題材にした叙情的なオペラを作曲した。彼の『ファウスト』は、その「ヴィクトリア朝的」解釈への批判にもかかわらず、現在も上演されている[29] 。
- ジャック・オッフェンバック（1819–1880）はフランスのオペレッタの創始者であり、キャッチーなメロディーと風刺的な鋭さでパリの聴衆に絶大な人気を博した『パリの女の人生』や『冥界のオルフェ』などの作品を数多く作曲した作曲家である。 [34]オッフェンバックは死去当時、より深刻なオペラ『ホフマン物語』に取り組んでいた。
- ベドジフ・スメタナ（1824–1884）は、 『ダリボル』などの歴史叙事詩でチェコの国民的オペラを確立した。 [35]彼の民謡『売られた花嫁』は国際的なレパートリーに入った。
- アレクサンドル・ボロディン（1833-1887）は「週末作曲家」で、17年間をかけて一つのオペラ「イーゴリ公」を作曲した。このオペラは現在ロシアのレパートリーの重要な一部となっている。 [36]
- カミーユ・サン＝サーンス（1835–1921）。フランスの作曲家で、12曲ほどのオペラを作曲した。そのうちの一つ、聖書に出てくる『サムソンとデリラ』は現在でも上演されている。 [37]
- レオ・ドリーブ（1836–1891）フランスの作曲家。彼の作曲した「ラクメ」は花の二重唱とコロラトゥーラ・ソプラノの歌曲として有名である。 [38]
- ジョルジュ・ビゼー（1838–1875）ビゼーの傑作『カルメン』は、世界中のオペラハウスのレパートリーの定番となっている。初演当時、その物議を醸したプロットは批評家と観客の両方を驚かせた。 [39]
- モデスト・ムソルグスキー（1839–1881）ムソルグスキーはオペラを1つしか完成させなかったが、ボリス・ゴドゥノフはその独特の民族主義的性格により、何世代にもわたるロシアの作曲家にインスピレーションを与えた。 [40]
- ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840–1893）オペラ作曲家としてのチャイコフスキーの国際的な名声は、主に『エフゲニー・オネーギン』と『スペードの女王』の2つの作品によるものである。 [41]同時代のムソルグスキーほどロシア独自のスタイルの追求には興味を示さなかったチャイコフスキーだが、これらの作品にはモーツァルト、ベルカント、ビゼーの『カルメン』の影響も見られる。 [42]
- エマニュエル・シャブリエ（1841-1894）はワーグナー風の壮大なオペラを書こうと野望を持っていたが、現在ではラヴェルやプーランクが絶賛した『エトワール』や『酔った王』などのより軽い作品で最もよく知られている。 [43]
- アントニン・ドヴォルザーク(1841–1904)スメタナとヤナーチェクの間のチェコを代表するオペラ作曲家。ウンディーネ伝説に基づいた彼の『ルサルカ』は、国際的に最も人気のある彼の作品です。 [44]
- ジュール・マスネ（1842–1912）ベル・エポック時代を代表するフランスのオペラ作曲家と言えるマスネは、多作で多才な作家であり、その作品は幅広いテーマを扱っていました。 [45]第一次世界大戦後、彼の人気はやや衰えましたが、『ウェルテル』と『マノン』は今でもオペラハウスで定期的に上演されています。 [46]
- アーサー・サリヴァン（1842年 - 1900年）は、劇作家W・S・ギルバートと共同で作曲した14のオペラ作品で最もよく知られているイギリスの作曲家であり、その中には『HMSピナフォア』、『ペンザンスの海賊』、『ミカド』などの不朽の名作が含まれています。
- ニコライ・リムスキー＝コルサコフ（1844–1908）伝説や歴史を題材にした色彩豊かなオペラを作曲したロシアの作曲家。 [47]
1850–1899
- レオシュ・ヤナーチェク（1854–1928）ヤナーチェクの最初の円熟したオペラ（『イェヌーファ』 ）は、民謡風のメロディーとムソルグスキー風の自然な会話リズムを強調し、登場人物が主導するやや強烈なプロットを織り交ぜている。 [48]その後の作品はますます簡潔になり、繰り返されるメロディーの断片、叙情的な爆発、型破りなオーケストレーションが多様な素材のコレクションを提供しているため、これらのオペラのほんの数小節だけでも彼の作品だとすぐにわかる。
- Ruggero Leoncavallo (1857–1919)ヴェリズモと関連のあるイタリアの作曲家。彼の『パリアッチ』はオペラのレパートリーの定番であり、通常はマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』と並んで上演されます。 [49]
- ジャコモ・プッチーニ（1858–1924）イタリアオペラにおけるジュゼッペ・ヴェルディの唯一の真の後継者[50]。プッチーニの『トスカ』、『ラ・ボエーム』、『蝶々夫人』は、今日最も人気があり、よく知られているレパートリーの一つです。
- ギュスターヴ・シャルパンティエ（1860–1956）フランスの作曲家。パリの労働者階級の地区を舞台にしたオペラ『ルイーズ』で有名。 [51]
- クロード・ドビュッシー（1862–1918）ベートーヴェン同様、ドビュッシーはオペラを1曲しか完成させていないが、メーテルリンクの象徴主義劇『ペレアスとメリザンド』の編曲は20世紀の音楽劇における重要な作品である。 [52]多くの点で「アンチ・オペラ」である『ペレアスとメリザンド』には、初演の観客が期待するような従来の歌唱やアクションはほとんど含まれていなかったが、ドビュッシーは繊細なオーケストレーションを使用して、とらえどころのない夢のような雰囲気を作り出し、それが今日でも聴衆を魅了する力を持っている。
- ピエトロ・マスカーニ(1863–1945) イタリアの作曲家、特にカヴァレリア・ルスティカーナで有名で、通常はレオンカヴァッロの『パリアッチ』と二重請求されています。 [53]
- リヒャルト・シュトラウス（1864–1949）シュトラウスは、20世紀初頭にワーグナーの革新的な作品のスケールと急進性という課題を受け入れ、克服した数少ないオペラ作曲家の一人でした。 [54]彼は『サロメ』、『エレクトラ』、『ばらの騎士』など、今日でも非常に人気のあるオペラをいくつか作曲しました。 [40]
- ハンス・プフィッツナー（1869–1949）ワーグナーの信奉者であるプフィッツナーは、音楽における伝統と革新の論争を探求したオペラ「パレストリーナ」で最もよく知られています。 [55]
- アルノルド・シェーンベルク（1874–1951）モダニズムを代表する作曲家であり、十二音技法の考案者でもあるシェーンベルクは、表現主義のモノドラマ『経験』でオペラのキャリアをスタートさせました。彼の代表作であるオペラ『モーゼとアロン』は、未完成のまま死去しました。 [56]
- モーリス・ラヴェル（1875–1937）は、子供の世界を舞台にした『子供と魔法』とスペイン風の『スペイン時間』という、短いながらも革新的なオペラを2曲書いた。 [57]
- フランツ・シュレーカー(1878–1934)表現主義に関連したオーストリアの作曲家、シュレーカーはかつて人気でリヒャルト・シュトラウスに匹敵しましたが、ユダヤ人としてナチスに反抗しました。彼のオペラには「Der ferne Klang」や「Die Gezeichneten」などがあります。 [58]
- ベーラ・バルトーク（1881-1945）は、20世紀の音楽劇の重要な作品であり、国際的なオペラのレパートリーで確固たる地位を築いた唯一のハンガリーの作品であるオペラ『青ひげ公の城』を1つだけ作曲した。 [59]
- イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882–1971）リムスキー＝コルサコフに触発された『ナイチンゲール』やオペラに近い『ルナール』 『兵士の物語』を作曲した後、ストラヴィンスキーは20世紀の流行に逆らい、全音階を用いた「ナンバー」オペラ『放蕩者の進歩』を作曲した。 [60]
- アルバン・ベルク（1885–1935）後期ロマン主義[61]を彷彿とさせる調性慣習を用いた無調音楽と悲劇的台本のため、ベルクの代表作である『ヴォツェック』と『ルル』は彼の死後もレパートリーに残り、人気が高まった。 [50]
- セルゲイ・プロコフィエフ（1891–1953）ロシア伝統を代表する近代作曲家[62]。プロコフィエフは、喜劇的な童話『三つのオレンジへの恋』から、暗く神秘的な『炎の天使』、そして壮大な『戦争と平和』まで、幅広い主題のオペラを制作した。ショスタコーヴィチと同様に、プロコフィエフもソビエト芸術体制の下で苦難を経験したが、近年ではヴァレリー・ゲルギエフなどの指揮者によって彼の作品は高く評価されている。
- パウル・ヒンデミット（1895–1963）は第一次世界大戦後に活躍したドイツの作曲家である。彼の代表作であるオペラ『画家のマティス』は、危機の時代における芸術家の問題を扱っており、第三帝国時代のヒンデミットの状況を寓話的に表現したものとされている。 [63]
- ジョージ・ガーシュイン（1898–1937）は『ポーギーとベス』によって標準的なオペラのレパートリーに定着した。 [64]
- フランシス・プーランク(1899-1963) フランスの作曲家で、「カルメル会修道士の対話」と「人間の声」の両方を作曲しました。
1900年から現在
- ウィリアム・ウォルトン（1902–1983）ウォルトンの代表作は『トロイラスとクレシダ』である。 [65]
- マイケル・ティペット（1905–1998）ベンジャミン・ブリテンに続く最も有名なイギリスの作曲家と言えるティペットは、形而上学的・社会的なテーマを探求したオペラを作曲した。代表作には『真夏の結婚』や『ノット・ガーデン』などがある。 [66]
- ドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906–1975） ショスタコーヴィチの最も有名なオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』は、ロシアの地方都市を舞台にした激しい恋愛物語で、ソビエト当局を激しく非難した。後に彼は改訂版『カテリーナ・イスマイロワ』を作曲した。しかしながら、オリジナルは20世紀で最も多く上演されたオペラ作品の一つとなった。 [67]
- サミュエル・バーバー（1910-1981）アメリカ人。2つの主要なオペラ『ヴァネッサ』と『アントニーとクレオパトラ』を作曲した。 [68]
- ジャン・カルロ・メノッティ（1911–2007）イタリア系アメリカ人の作曲家。特にクリスマスのオペラ『アマールと夜の訪問者』で有名。これはテレビ用に書かれた最初のオペラである。 [69]
- ベンジャミン・ブリテン（1913–1976）は、国際的な評価を得た数少ないイギリスのオペラ作曲家の一人であり、初演後も標準的なレパートリーに残った20世紀オペラ作曲家の中でも極めて数少ない人物の一人である。これらのオペラには、代表作『ピーター・グライムズ』、『真夏の夜の夢』、『ねじの回転』などが含まれる。 [70]
- ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ（1926–2012）第二次世界大戦後最も広く上演されたオペラ作曲家の一人。ヘンツェの作品には『バッサリッド』や『若い恋人たちへのエレジー』などがある。 [71]
- カーライル・フロイド（1926-2021）は、 『嵐が丘』や『二十日鼠と人間』でも知られるオペラ『スザンナ』によって、オペラのレパートリーに名を連ねています。
- ハリソン・バートウィッスル（1934-2022）は、『オルフェウスの仮面』、『ゴーウェイン』、『ミノタウロス』などで知られるイギリスの現代作曲家。
- ピーター・マクスウェル・デイヴィス（1934–2016）マンチェスター派のイギリスのモダニストであるデイヴィスは、『タヴァナー』や『聖マグナスの殉教』など多くの舞台作品を執筆した。 [72]
- フィリップ・グラス（1937年生まれ）は、アメリカにおけるミニマル・ミュージックを代表する作曲家であり演出家ロバート・ウィルソンとの共作によるオペラ『浜辺のアインシュタイン』で名声を博した。その後、 『アクナーテン』や『航海』など、多くの舞台作品を発表した。 [73]
- ジョン・アダムズ（1947年生まれ）グラスと同様に、アダムズもミニマリストとしてキャリアをスタートさせた。現代的なテーマを扱ったオペラ『ニクソン・イン・チャイナ』と『クリングホッファーの死』は批評家から高い評価を得ると同時に、政治的な論争を巻き起こした。 [74]
- アンソニー・デイヴィス（1951年生まれ）は、ジャズやゴスペル音楽をオペラに取り入れたことで知られるアメリカの黒人作曲家で、『X』、『マルコムXの生涯』、『ワコンダの夢』、『セントラル・パーク・ファイブ』などがある。
- カイヤ・サーリアホ（1952-2023）は、『L'Amour de loin』、『Adriana Mater』、『Innocence』などの作曲家であるフィンランドの作曲家。
- リッキー・イアン・ゴードン（1956年生まれ）は、『怒りの葡萄』、『モーニングスター』、『フィンジ＝コンティニスの庭』などで知られるアメリカの作曲家です。
- ミゲル・デル・アギラ（1957年生まれ）。歴史的および現代的なテーマを扱ったオペラ「Time and Again Barelas」は、アルバカーキ市制300周年を記念した委嘱作品。クアウテモックと作曲家は行方不明。
- オスヴァルド・ゴリホフ（1960年生まれ）は、作品『アイナダマール』で知られるアルゼンチンの作曲家です。
- マーク・アンソニー・ターネジ（1960年生まれ）は、『銀色のタスマニア』、『アンナ・ニコル』、『コララインとボタンの魔女』などのイギリスの現代作曲家。
- ジェイク・ヘギー（1961年生まれ）は、『デッドマン・ウォーキング』、『白鯨』 、そして『素晴らしき哉、人生！』のオペラ化。
- ジャニーン・テソーリ（1961年生まれ）は、トニー賞を受賞した作曲家で、ブロードウェイの舞台での作品で最もよく知られていますが、 「Blue」や「Grounded」も作曲しています。
- テレンス・ブランチャード（1962年生まれ）は、「チャンピオン」や「ファイアー・シャット・アップ・イン・マイ・ボーンズ」の作曲家である黒人アメリカ人です。
- トーマス・アデス（1971年生まれ）は、『Powder Her Face』、『The Tempest』、『The Exterminating Angel』で知られるイギリスの作曲家です。
- ガブリエラ・レナ・フランク（1972年生まれ）アメリカの作曲家、高く評価されたオペラ『エル・ウルティモ・スエーニョ・デ・フリーダ・イ・ディエゴ』で知られる。
- ケビン・プッツ(1972年生まれ) オペラ『めぐりあう時間たち』と『きよしこの夜』で最もよく知られています。
- 黄若（1976年生まれ）は、オペラ『博士孫文』、『アメリカ兵』、『西遊記』で知られる中国の作曲家。
- メイソン・ベイツ（1977年生まれ）は、アメリカの作曲家で、マイケル・シェイボンの同名小説に基づいた『スティーブ・ジョブズの(R)革命』や『カヴァリエとクレイの不思議な冒険』などのオペラで電子。
- ミッシー・マッツォーリ（1980年生まれ）はメトロポリタン歌劇場から委嘱を受けた最初の二人の女性のうちの一人。彼女のオペラ『Proving Up』、『Breaking the Waves』、『The Listeners』は世界中で上演されている。
- マシュー・オークイン(1990年生まれ)『エウリュディケー』で最もよく知られています。
女性オペラ作曲家
オペラ作曲家として活躍した女性が比較的少ない理由として、制作費の高さやオペラの地位の高さなど、様々な理由が挙げられてきた[75]。そして、上記の基準を満たす女性作曲家は一人もいなかった。しかしながら、本研究の対象となった専門家の中にはこれに反対する者もおり[76] 、以下の女性作曲家のうち、既に挙げられている女性作曲家と同等とされる人物を1人、あるいは複数挙げている。
- フランチェスカ・カッチーニ（1587年9月18日 - 1641年以降）は、イタリアの初期バロック時代の作曲家、歌手、リュート奏者、詩人、音楽教師。フィレンツェの人々から「ラ・チェッキーナ」という愛称で知られ、おそらく「フランチェスカ」の愛称である。 [77]彼女はジュリオ・カッチーニの娘であった。彼女の唯一現存する舞台作品『ルッジェーロの解放』は、女性作曲家による最古のオペラと広く考えられている。
- エセル・スミス女史（1858年 - 1944年）はおそらく婦人参政権運動家のための活動で最もよく知られているが、彼女はまた『The Wreckers』を含む注目すべきオペラもいくつか書いている。
- ジュディス・ウィアー（1954年生まれ）は、1987年に『チャイニーズ・オペラの夜』で長編オペラの作曲を始めた。
- シャフィガ・アフンドヴァ（1924年1月21日 - 2013年7月26日）は、アゼルバイジャンの著名な作曲家であり、東洋における初の女性オペラ作曲家である。彼女はアゼルバイジャン人民芸術家でもある。
- スヴィトラーナ・アザロヴァ（1976年生まれ）は、デンマーク王立歌劇場の委嘱により『モモと時間泥棒』を作曲し、2017年に初演されました。
その他の著名な女性オペラ作曲家には、ペギー・グランヴィル＝ヒックス、アドリアナ・ヘルツキー、ロリ・ライトマン、レイチェル・ポートマン、オルガ・ニューワース、シーア・マスグレイブなどがいます。
参照
参考文献
注記
- ^ ヴァイキングオペラガイドp.768
- ^ オーリー p. 18
- ^ ティム・カーター教授は『ヴァイキング・オペラ・ガイド』（678ページ）の中で、「モンテヴェルディのレチタティーヴォはペリに大きく影響を受けている …しかし、『オルフェオ』のルーツははるかに広い。フィレンツェの幕間劇の伝統に言及する箇所が数多くある。壮大な舞台効果、神話的な主題、寓話的な人物像、楽器の数と楽譜、そして長い合唱などだ」と述べている。また、カーター教授は『オックスフォード・イラストレイテッド・ヒストリー・オブ・オペラ』（4ページ）の中で幕間劇について次のように述べている。「豊かな演出と博識な象徴主義は、幕間劇を王侯貴族の壮麗さを理想的に表現するものにした」。
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出典
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- ブリタニカ百科事典：マクロペディア第24巻、第15版。「音楽の形式とジャンル」の「オペラ」。ISBN 0-85229-434-4
- オーリー、レスリー、ミルンズ、ロドニー（1987年）『オペラ：簡潔な歴史』ワールド・オブ・アート、テムズ＆ハドソン、ISBN 0-500-20217-6。
- パーカー、ロジャー編（1994年）『オックスフォード図解オペラ史』ロンドン：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816282-0。
- サディ、スタンリー編 (1992). 『ニュー・グローブ・オペラ辞典』 . ISBN 0-333-73432-7。5,448 ページに及ぶ、英語で書かれたオペラに関する総合参考書としては最大のものです。
- ヴァイキングオペラガイド（1993年）ISBN 0-670-81292-7: (現在、ホールデン、アマンダ（編）、ニューペンギンオペラガイド、ニューヨーク：ペンギンパトナム、2001年。ISBN 0-14-029312-4）。寄稿者は各分野の著名な専門家です。
- ウォーラック、ジョン、ウェスト、ユアン (1992). オックスフォード・オペラ辞典. ISBN 0-19-869164-5。
参照リスト
このリストは、オペラ界の権威者によって作成された10の偉大なオペラ作曲家リストを参照し、そのうち少なくとも6つのリストに掲載されている作曲家（つまり、リストの過半数に掲載されている作曲家全員）を選出して作成されました。ジュディス・ウィアーは、参照した10のリストのうち4つのリストに掲載されており、これはサンプル中のどの女性作曲家よりも多くなっています。使用したリストは以下のとおりです。
- 「BBC のために制作された、グレアム・ケイのオペラガイド」。
- 「『オペラ』ブリタニカ百科事典の記事」Answers.com。
- 「オペラ」、コロンビア百科事典オンライン版より。2009年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ニコラス・ケニオン著『ヴァイキングオペラガイド』（1993年版）の序文に記載されている作曲家ISBN 0-670-81292-7。
- 「グランドオペラの標準レパートリー 1607–1969」、ノーマン・デイヴィス著『ヨーロッパ：歴史』（OUP、1996年；ペーパーバック版ピムリコ、1997年）ISBN収録リスト 0-7126-6633-8。
- メアリー・アン・スマート著『オックスフォード・イラストレイテッド・ヒストリー・オブ・オペラ』（OUP、1994年）ISBNの年表に記載されている作曲家 0-19-816282-0。
- 「世界の主要オペラ作曲家の鳥瞰図」パーシー・ショールズ著『オックスフォード音楽大全』 （ジョン・オーウェン・ワード改訂第10版、1970年）。ISBN 0-19-311306-6。
- ペンギン・ガイド・トゥ・オペラ・オン・コンパクト・ディスクス（グリーンフィールド、マーチ、レイトン編、1993年版）収録の作曲家ISBN 0-14-046957-5。
- 新コッベのオペラブック、ヘアウッド卿編（1997年版）ISBN 0-399-14332-7。
- 「オペラ・ラフガイドの目次」Amazon UK。マシュー・ボイデン著（2002年版）ISBN 1-85828-749-9。
注記：
- 引用された 10 のリストすべてに含まれる作曲家は、ベルク、ブリテン、ドニゼッティ、グルック、ヘンデル、モンテヴェルディ、モーツァルト、プッチーニ、ラモー、ロッシーニ、リヒャルト・シュトラウス、ヴェルディ、ワーグナーです。
- 9 つのリストに含まれる作曲家は、ベッリーニ、ベルリオーズ、ビゼー、グリンカ、グノー、リュリ、マスネ、ムソルグスキー、チャイコフスキーです。
- 8 つのリストに含まれる作曲家は、アダムス、ドビュッシー、グラス、ヘンツェ、ヤナーチェク、レオンカヴァッロ、メノッティ、マイアベーア、ペルゴレージ、パーセル、リムスキー＝コルサコフ、シェーンベルク、スメタナ、トーマス（アンブロワーズ）、ティペット、ウェーバーです。
- 7 つのリストに含まれる作曲家は、オーバー、ベートーベン、ボロディン、カヴァッリ、ケルビーニ、チマローザ、ドリーブ、ヒンデミット、マスカーニ、オッフェンバッハ、プロコフィエフ、ラヴェル、サン＝サーンス、ショスタコーヴィチ、ギュスターヴ・シャルパンティエです。
- リスト内6名には、バーバー、バルトーク、シャブリエ、ピーター・マクスウェル・デイヴィス、ドヴォルザーク、ゲイ・アンド・ペプシュ、ガーシュイン、ハレヴィ、ペリ、プフィッツナー、スカルラッティ、シュレーカー、スポンティーニ、ストラヴィンスキー、ウォルトンが含まれている。
- ジュディス・ウィアーは 4 つのリストに含まれており、エセル・スミス女史は 2 つのリストに含まれていました。
