カラヴァッジョの絵画一覧

カラヴァッジョ（Michelangelo Merisi da Caravaggio、ミケーレ・アンジェロ・メリージ、アメリギ・ダ・カラヴァッジョとも; / ˌ k ær ə ˈ v æ dʒ i oʊ /、米: /- ˈ v ɑː dʒ ( i ) oʊ /、イタリア語: [mikeˈlandʒelo meˈriːzi da (k)karaˈvaddʒo] ; 1571年9月29日[1] - 1610年7月18日）は、イタリアの画家であり、芸術家としての人生のほとんどをローマで活動した。彼の絵画は、人間の肉体的および感情的な状態の写実的な観察と、バロック絵画の形成に影響を与えた劇的な光の使用を組み合わせたものとして美術評論家から評価されている。[ 2] [3] [4]

カラヴァッジョは、後にテネブリズムとして知られるようになる明暗法を駆使し、緻密な身体観察を駆使した。彼はこの技法を主要な様式要素とし、被写体を明るい光芒と暗い影の中に釘付けにした。カラヴァッジョは、激しい闘争、拷問、そして死といった重要な瞬間や場面を鮮やかに表現した。彼は生きたモデルを用いて迅速に作業を進め、素描を使わずキャンバスに直接描くことを好んだ。マニエリスムから生まれた新しいバロック様式に、彼の作品は深く影響を与えた。彼の影響は、ピーテル・パウル・ルーベンス、フセペ・デ・リベーラ、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、レンブラントの作品に直接的あるいは間接的に見て取れる。彼の影響を受けた芸術家たちは、「カラヴァッジスト」（または「カラヴァジェスク」）、あるいは「テネブリスト」あるいは「テネブロシ」（「影画家」） と呼ばれた。

カラヴァッジョの革新はバロック絵画に影響を与えたが、バロック絵画は心理的リアリズムを排し、明暗法のドラマ性を取り入れた。[疑わしい–議論の余地あり]作風は進化し、流行も移り変わり、カラヴァッジョは人気を失った。20世紀になると、彼の作品への関心が再び高まり、西洋美術の発展における彼の重要性が再評価された。20世紀の美術史家アンドレ・ベルヌ＝ジョフロワ [fr]は、「カラヴァッジョの作品に始まるものは、まさに近代絵画である」と述べた。[5]

カラヴァッジョの作品規模については異論があり、少ないと40点、多いと80点にも及ぶ。カラヴァッジョ研究家のアルフレッド・モイアは1983年の論文の中で、「本書に収録されている48点のカラー図版には、カラヴァッジョの専門家なら誰もが自筆と認める現存作品のほぼ全てが含まれており、最も無関心な専門家でさえ、さらに12点未満しか追加されていないだろう」と述べている[6]。しかし、それ以降も一般的に認められる作品がいくつか追加されている。その一つである『聖ペテロと聖アンデレの召命』は、2006年に鑑定・修復された。この作品はハンプトン・コート宮殿に保管されていたが、複製と誤って分類されていた。リチャード・フランシス・バートンは、「聖ロザリオの絵画（トスカーナ大公美術館所蔵）には、30人の男たちが輪になっていて、turpiter ligati（淫らな帯を締めている）」と記しているが、現存しているかどうかは不明である。ローマのサン・ルイジ・デイ・フランチェージにあるコンタレッリ礼拝堂に収蔵される予定だった『聖マタイと天使』の却下版は、ドレスデン爆撃で破壊されたが、白黒写真は現存している。2011年6月、イギリスの個人コレクションで、1600年頃のカラヴァッジョ作の聖アウグスティヌスを描いた、これまで知られていなかった絵画が発見されたことが発表された。「重要な発見」と称されたこの絵画は、これまで出版されたことがなく、ローマの画家のパトロンであったヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニの依頼によるものと考えられている。 [7]

絵画一覧

主な出典：Spike, John T. Caravaggio . New York : Abbeville Press, 2001: p. 253–54.

画像 年、
名前 		都市、ギャラリー 寸法、
テクニック 		注記
1592年～1593年頃：果物
の皮をむく少年 		フィレンツェ、ロベルト ロンギ財団 75.5 × 64.4 cm
キャンバスに油彩 		いくつかのバージョンのうちの1つで、そのうちの1つはカラヴァッジョの最も初期の作品として知られている[8]
1592年頃-1593年：果物
の皮をむく少年 		ロンドン、ハンプトン・コート宮殿–ロイヤル・コレクション 63 × 53 cm
キャンバスに油彩 		いくつかのバージョンのうちの1つで、そのうちの1つはカラヴァッジョの最も初期の作品として知られている[9]
1592年～1593年頃：果物
の皮をむく少年 		スイス、個人所蔵（旧石塚コレクション、東京） 65 × 52 cm
キャンバスに油彩 		いくつかのバージョンのうちの1つで、そのうちの1つはカラヴァッジョの最も初期の作品として知られている[10] [11] [9] [12]
1592年～1593年頃：果物
の皮をむく少年 		ロンドン、ディキンソン・グループ 64.2 × 51.4 cm
キャンバスに油彩 		いくつかのバージョンのうちの1つで、そのうちの1つはカラヴァッジョの最も初期の作品として知られている[13]
1593年頃：
若き病人のバッカス 		ローマ、ボルゲーゼ美術館 67 × 53 cm
キャンバスに油彩
1593年頃：
果物籠を持つ少年 		ローマ、ボルゲーゼ美術館 70 × 67 cm
キャンバスに油彩
1594年頃：
占い師 		ローマ、カピトリーノ美術館 115 × 150 cm
キャンバスに油彩
1594年頃：
カード詐欺師 		フォートワース、キンベル美術館 94.2 × 131.2 cm
キャンバスに油彩
1595年頃：
音楽家 		ニューヨーク市、メトロポリタン美術館 87.9 × 115.9 cm
キャンバスに油彩
1595年頃：
恍惚状態のアッシジの聖フランチェスコ 		コネチカット州ハートフォード、ワズワース・アテニウム 93.9 × 129.5 cm
キャンバスに油彩
1596年頃：
トカゲに噛まれた少年 		ロンドン、ナショナル・ギャラリー 66 × 49.5 cm
キャンバスに油彩
1596年頃

リュート奏者

個人コレクション 96 × 121 cm

キャンバスに油彩

リュート奏者のオリジナル版と理解される
1596年頃：
リュート奏者 		サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館 94 × 119 cm
キャンバスに油彩
1596年頃：
リュート奏者 		ニューヨーク市、メトロポリタン美術館（貸出） 100 × 126,5 cm
キャンバスに油彩
1596年頃：
果物籠 		ミラノ、アンブロジアーナ図書館 46 × 64 cm
キャンバスに油彩
1596年頃：
バッカス 		フィレンツェ、ウフィツィ美術館 95 × 85 cm
キャンバスに油彩 		[14]
1597年頃：
悔悛のマグダラのマリア 		ローマ、ドーリア・パンフィーリ美術館 122.5 × 98.5 cm
キャンバスに油彩 		[14]
1597年頃：
エジプト逃避の途中の休息 		ローマ、ドーリア・パンフィーリ美術館 133.5 × 166.5 cm
キャンバスに油彩 		[14]
1597年頃：
メデューサ 		フィレンツェ、ウフィツィ美術館 60 × 55 cm
キャンバスに油彩、凸型ポプラ材の盾 		[14]
1597年頃：
遊女の肖像 		ベルリン、カイザー・フリードリヒ博物館 66 × 53 cm
キャンバスに油彩 		1945年に破壊された
1597年頃：
木星、海王星、冥王星 		ローマ、カジノ ディ ヴィラ ボンコンパーニ ルドヴィージ 300 × 180 cm
天井フレスコ画（油彩）
1597年頃：
占い師 		パリ、ルーブル美術館 99 × 131 cm
キャンバスに油彩
1598年頃：
アレクサンドリアの聖カタリナ 		マドリッド、ティッセン・ボルネミッサ美術館 173 × 133 cm
キャンバスに油彩
1598年頃：
イサクの犠牲 		プリンストン、バーバラ・ピアセッカ＝ジョンソン・コレクション 116 × 173 cm
キャンバスに油彩 		論争中
1598年頃：
洗礼者ヨハネ 		トレド大聖堂博物館 169 × 112 cm
キャンバスに油彩 		論争中
1598年頃：
マルタとマグダラのマリア 		デトロイト、デトロイト美術館 97.8 × 132.7 cm
キャンバスに油彩
c. 1598 :
マフェオ・バルベリーニの肖像 		ロサンゼルス、個人コレクション 124 × 99 cm
キャンバスに油彩
1598年頃：
ホロフェルネスの首を切るユディト 		ローマ、国立アンティカ美術館、バルベリーニ宮殿 145 × 195 cm
キャンバスに油彩
1599年頃：
ダビデとゴリアテ 		マドリード、プラド美術館 110 × 91 cm
キャンバスに油彩
1599年頃：
ナルキッソス 		ローマ、国立アンティカ美術館、バルベリーニ宮殿 110 × 92 cm
キャンバスに油彩 		論争中
1600年頃：
トカゲに噛まれた少年 		フィレンツェ、ロベルト ロンギ財団 65.8 × 52.3 cm
キャンバスに油彩
1600年頃：
洗礼者ヨハネ 		バーゼル、中央美術館 102.5 × 83 cm
キャンバスに油彩 		ファン・バウティスタ・マイノ作
1600年頃：
聖マタイの召命 		ローマ、コンタレッリ礼拝堂 323 × 343 cm
キャンバスに油彩
1600年：
聖マタイの殉教 		ローマ、コンタレッリ礼拝堂 323 × 343 cm
キャンバスに油彩
1600年? 1609年?:
聖フランチェスコと聖ローレンスの降誕 		パレルモ、サン・ロレンツォ教会 268 × 197 cm
キャンバスに油彩 		1969年に盗難
1600年：
聖パウロの改宗 		ローマ、オデスカルキ バルビ コレクション 237 × 189 cm
油彩、ヒノキ材
1601年：
聖ペテロの磔刑 		ローマ、チェラシ礼拝堂 230 × 175 cm
キャンバスに油彩
1601年：
ダマスカスへの道における聖パウロの改宗 		ローマ、チェラシ礼拝堂 230 × 175 cm
キャンバスに油彩
1601年：
花と果物の静物画 		ローマ、ボルゲーゼ美術館 105 × 184 cm
キャンバスに油彩 		ハートフォード静物画の画家に帰属
1602年：
エマオでの晩餐 		ロンドン、ナショナル・ギャラリー 139 × 195 cm
キャンバスに油彩
1602年：
アモール・ヴィクトリアス 		ベルリン、絵画館 156 × 113 cm
キャンバスに油彩
1602年：
聖マタイと天使 		ベルリン、カイザー・フリードリヒ博物館 232 × 183 cm
キャンバスに油彩 		1945年に破壊された
1602年：
聖マタイの霊感 		ローマ、コンタレッリ礼拝堂 292 × 186 cm
キャンバスに油彩
1602年：
洗礼者ヨハネ 		ローマ、カピトリーノ美術館 129 × 94 cm
キャンバスに油彩
1602年頃：
洗礼者ヨハネ 		ローマ、ドーリア・パンフィーリ美術館 129 × 94 cm
キャンバスに油彩
1602年頃：
聖トマスの不信 		ポツダム、サンスーシ絵画館 107 × 146 cm
キャンバスに油彩
1602年：
キリストの受難 		ダブリン、アイルランド国立美術館 133 × 169 cm
キャンバスに油彩
1603年：
イサクの犠牲 		フィレンツェ、ウフィツィ美術館 104 × 135 cm
キャンバスに油彩
1603年頃：
聖家族と洗礼者聖ヨハネ 		ニューヨーク市、メトロポリタン美術館（貸出） 118 × 96 cm
キャンバスに油彩 		論争中
1603年頃：
埋葬 		バチカン市国、バチカン美術館 300 × 203 cm
キャンバスに油彩
1603年：
茨の冠 		プラート、カリプラート銀行 125 × 178 cm
キャンバスに油彩
1604年頃：
ロレートの聖母 		ローマ、サンタゴスティーノ 260 × 150 cm
キャンバスに油彩
1604年：
洗礼者ヨハネ 		カンザスシティ、ネルソン・アトキンス美術館 172.5 × 104.5 cm
キャンバスに油彩
1604年頃：
洗礼者ヨハネ 		ローマ、国立アンティカ美術館、コルシーニ宮殿 94 × 131 cm
キャンバスに油彩
1604年頃：
聖ペテロと聖アンデレの召命 		ロンドン、ハンプトン・コート宮殿–ロイヤル・コレクション 140 × 176 cm
キャンバスに油彩
1605年：
オリーブ山のキリスト 		ベルリン、カイザー・フリードリヒ博物館 154 × 222 cm
キャンバスに油彩 		1945年に破壊された
1605年頃：
エッケ・ホモ 		ジェノヴァ、パラッツォ・ビアンコ 128 × 103 cm
キャンバスに油彩 		論争中だが、シチリア島で活動するフランドルのカラヴァッジェスコかもしれない
1605年頃：
瞑想する聖ヒエロニムス 		モンセラート、モンセラート博物館 118 × 81 cm
キャンバスに油彩
1605年頃：
聖ヒエロニムスの書写 		ローマ、ボルゲーゼ美術館 112 × 157 cm
キャンバスに油彩
1605年：
教皇パウロ5世の肖像 		ローマ、ボルゲーゼ公爵の個人コレクション 203 × 119 cm
キャンバスに油彩 		論争中
1605年：
石棚の上の果物のある静物画 		ローマ、ボルゲーゼ美術館 87 × 135 cm
キャンバスに油彩 		論争中
1606 :
聖母子と聖アンナ (デイ・パラフレニエリ) 		ローマ、ボルゲーゼ美術館 292 × 211 cm
キャンバスに油彩 		[15]
1601–1606年：
聖母マリアの死 		パリ、ルーブル美術館 369 × 245 cm
キャンバスに油彩
1605/1606年:
マグダラのマリアの悲しみ 		ローマ、個人コレクション 112 × 92 cm
キャンバスに油彩
1606年：
恍惚のマグダラのマリア 		ローマ、個人コレクション 106.5 × 91 cm
キャンバスに油彩
1606年頃：
瞑想する聖フランチェスコ 		クレモナ、ポンツォーネ市立博物館 130 × 90 cm
キャンバスに油彩
1606年：
エマオでの晩餐 		ミラノ、ブレラ美術アカデミー 141 × 175 cm
キャンバスに油彩
1607年：
ユディトがホロフェルネスの首を切る 		ニューヨーク、J.トミルソン・ヒルコレクション キャンバスに油彩 作者については議論がある。ルイス・フィンソンの作品とも言われている。[16] [17] [18]
1607年：
七つの慈善行為 		ナポリ、ピオ モンテ デッラ ミゼリコルディア 390 × 260 cm
キャンバスに油彩
1607年：
聖アンドリューの磔刑 		クリーブランド、クリーブランド美術館 202.5 × 152.7 cm
キャンバスに油彩
1607年：
ゴリアテの首を持つダビデ 		ウィーン、美術史美術館 90.5 × 116 cm
油彩・木
1607年：
ロザリオの聖母（マドンナ・デル・ロザリオ） 		ウィーン、美術史美術館 364.5 × 249.5 cm
キャンバスに油彩
1607年：
茨の冠 		ウィーン、美術史美術館 127 × 165.5 cm
キャンバスに油彩
1607年頃：
キリストの鞭打ち 		ナポリ、カポディモンテ美術館 390 × 260 cm
キャンバスに油彩
1607年頃：
円柱のキリスト 		ルーアン美術館​ 134.5 × 175.5 cm
キャンバスに油彩
1607年頃：
洗礼者ヨハネの首を持つサロメ 		ロンドン、ナショナル・ギャラリー 90.5 × 167 cm
キャンバスに油彩
1607年：
聖ヒエロニムスの著作 		バレッタ、聖ヨハネ大聖堂 117 × 157 cm
キャンバスに油彩
1607年：
エッケ・ホモ 		マドリード、プラド美術館 111 × 86 cm
キャンバスに油彩
1608 :
アロフ・デ・ウィニャクールと彼の小姓の肖像 		パリ、ルーブル美術館 195 × 134 cm
キャンバスに油彩
1608 :
フラ・アントニオ・マルテッリの肖像 		フィレンツェ、ピッティ宮殿 118.5 × 95.5 cm
キャンバスに油彩
1608年：
洗礼者ヨハネの斬首 		バレッタ、聖ヨハネ大聖堂 361 × 520 cm
キャンバスに油彩
1608年：
眠れるキューピッド 		フィレンツェ、ピッティ宮殿 71 × 105 cm
キャンバスに油彩
1608年：
洗礼者ヨハネ 		バレッタ、MUZA、マルタ国立コミュニティ美術館 100 × 73 cm
キャンバスに油彩 		論争中[19]
1608年：
受胎告知 		ナンシー美術館​ 285 × 205 cm
キャンバスに油彩
1608年：
聖ルチアの埋葬 		シラキュース、サントゥアリオ ディ サンタ ルシア アル セポルクロ 408 × 300 cm
キャンバスに油彩
1609年：
ラザロの復活 		メッシーナ、州立博物館 380 × 275 cm
キャンバスに油彩
1609年：
羊飼いの礼拝 		メッシーナ、州立博物館 314 × 211 cm
キャンバスに油彩
1609年：
洗礼者ヨハネの首を持つサロメ 		マドリード、ロイヤル・コレクション・ギャラリー 116 × 140 cm
キャンバスに油彩
1609年：
歯抜き 		フィレンツェ、ピッティ宮殿 139.5 × 194.5 cm
キャンバスに油彩 		論争中
1610年：
聖ペテロの否認 		ニューヨーク市、メトロポリタン美術館 94 × 125 cm
キャンバスに油彩
1606年頃：
祈りの聖フランチェスコ 		ローマ、カルピネート ロマーノサン ピエトロ教会、
現在バルベリーニ宮殿
のIl Museo E La Cripta dei Frati Cappuccini に保管されています。 		130 × 90 cm
キャンバスに油彩
1610年頃：
洗礼者ヨハネ 		ローマ、ボルゲーゼ美術館 159 × 124 cm
キャンバスに油彩
1610年：
ゴリアテの首を持つダビデ 		ローマ、ボルゲーゼ美術館 125 × 101 cm
キャンバスに油彩 		[20]
1610年：
洗礼者ヨハネ 		ミュンヘン、個人コレクション 159 × 124 cm
キャンバスに油彩
1610年：
聖ウルスラの殉教 		ナポリ、ゼヴァロス スティリアーノ宮殿のガレリア 106 × 179.5 cm
キャンバスに油彩 		最後の作品

脚注

  1. ^ 「カラヴァッジョ全集 - caravaggio-foundation.org」。www.caravaggio-foundation.org。
  2. ^ ヴィンチェンツィオ・ファンティ (1767)。 Descrizzione Completa di Tutto Ciò che Ritrovasi nella Galleria di Sua Altezza Giuseppe Wenceslao del SRI Principe Regnante della Casa di Lichtenstein (イタリア語)。トラットナー。 p. 21.
  3. ^ “イタリアの画家ミケランジェロ・アメリギ・ダ・カラヴァッジョ”.ゲッティイメージズ.it。 2003 年 10 月 24 日。2013 年7 月 20 日に取得。
  4. ^ 「カラヴァッジョ、ミケランジェロ・メリージ・ダ（イタリアの画家、1571年 - 1610年）」。 Getty.edu 。2012 年11 月 18 日に取得。
  5. ^ ジル・ランベール著『カラヴァッジョ』8ページより引用。
  6. ^ アルフレッド・モア「カラヴァッジョ」9ページ
  7. ^ Alberge, Dalya (2011年6月19日). 「英国で発見された未知のカラヴァッジョの絵画」.ガーディアン紙. ロンドン. 2011年6月20日閲覧。
  8. ^ ヒバード、ハワード (1983). カラヴァッジョ. ボルダー、コロラド州: ウェストビュー・プレス. pp.  15– 17. ISBN 978-0-06-430128-2。
  9. ^ ab "ミケランジェロ メリージ ダ カラヴァッジョ (ミラノ 1571-ポルト エルコレ 1610) - 果物の皮をむく少年". www.rct.uk。
  10. ^ ブラウン、ベヴァリー・ルイーズ編（2001年）『ローマの天才 1592–1623』ロンドン：王立芸術アカデミー。
  11. ^ 「カラヴァッジョ」.
  12. ^ “カラヴァッジョのオリジナルのコピー”.ニュースアート.it。
  13. ^ スパイク、ジョン・T. (2010). 『カラヴァッジョ』改訂第2版. ロンドン: アビーヴィル・プレス.
  14. ^ abcd ロブ、ピーター(1998). 『M: カラヴァッジョになった男』 ニューヨーク市: ピカドール. p. 501. ISBN 0-312-27474-2。
  15. ^ 「パラフレニエリの聖母」ボルゲーゼ美術館。2005年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  16. ^ マクギバーン、ハンナ. 「フランスの屋根裏部屋で発見された『カラヴァッジョ』、ミラノで公開」. アート・ニュースペーパー. 2017年1月26日閲覧。
  17. ^ Gignoux, Sabine. 「トゥールーズ・カラヴァッジョ事件の新たな手がかり」La Croix International . 2018年4月23日閲覧。
  18. ^ クリスチャンセン、キース. 「ブレラでの勉強の日」 . 2018年4月23日閲覧。
  19. ^ Heritage Malta (2022). 「歴史的にカラヴァッジョの作品とされる絵画がMUŻAで展示」
  20. ^ 「ゴリアテの首を持つダビデ」ボルゲーゼ美術館。2005年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。

さらに読む

  • ガッシュ、ジョン（2003）『カラヴァッジョ』カリフォルニア大学出版局、ISBN 978-1-904449-22-5。
  • ギルバート、クレイトン・E.（1995年）『カラヴァッジョと二人の枢機卿』ペンシルベニア州立大学出版局、ISBN 978-0-271-01312-1。
  • ヒバード、ハワード（1985年）『カラヴァッジョ』ウェストビュー・プレス、ISBN 0-06-433322-1。
  • ロベルト・ロンギ（1968年）。カラヴァッジョ。カレン・クレイグ訳。ギュンティ。ISBN 88-09-21445-5。
  • モア、アルフレッド（1989年）『カラヴァッジョ』ハリー・N・エイブラムス著 ISBN 978-0-8109-3150-3。
  • パグリシ、キャサリン (1998)。カラヴァッジョ。ファイドン。ISBN 9780714839660。
  • ロブ、ピーター（2000年）『M：カラヴァッジョになった男』ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー社ISBN 0-312-27474-2。
  • セバスティアン・シュッツェ (2017)。カラヴァッジョ：全集。タッシェン。ISBN 9783836562867。
  • スパイク、ジョン・T（2010年）『カラヴァッジョ』アビヴィル出版、ISBN 978-0-7892-1059-3。
  • ヴォドレット、ロッセラ (2010)。カラヴァッジョ：全集。シルヴァーナ社説。ISBN 9788836616626。
  • ズッフィ、ステファノ (2001)。カラヴァッジョ：クアドリフォリオ。リッツォーリ（リッツォーリ・クアドリフォリオ）。
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