否定的な評価を受けたテレビ番組のリスト
非常に否定的な反応を受けたテレビシリーズのリスト

このリストには、批評家や視聴者から否定的な評価を受けたテレビ番組が多数含まれています。

基準

テレビシリーズの評価を落とす要因としては、質の低さ、予算不足、急速な打ち切り、視聴率の低さ（特にプロモーション活動と相まって）、不快な内容、同チャンネルの他のシリーズへの悪影響などが挙げられます。TV Guide、Entertainment Weekly、Mail Onlineなど、複数のメディアが「最悪」のテレビシリーズをランキング形式で発表しています。TV Guideは2002年と2010年にリストを発表しており、いずれも同時期の番組が上位にランクインしていました。[要出典]

以下は、批評家、放送局幹部、視聴者から「史上最悪」と評された、特に評価の低いテレビ番組のリストです。シチュエーション・コメディは「最悪」とされる番組の大部分を占めるため、 独自のリストを設けています。

このリストには、ノンフィクション番組（スポーツイベント、ニュース放送、トークショーなど）も含まれます。

アニメ番組

ペリカンのパディの冒険
低予算のアニメで知られるサム・シンガーが制作・監督した。 [1]このシリーズのアニメエピソードはわずか6本しか制作されておらず、すべて1950年の日付が付けられているため、テレビ向けアニメ（1950年代後半まで一般的ではなかった）の初期の作品の1つとなっている。キャラクターは、もともとシカゴのWENR-TVで1950年に放映が始まった地元テレビの人形劇から来ている。非常に珍しいが、ジェリー・ベックの「史上最悪のアニメ」に登場したことで有名になった。この番組の2つのエピソードがDVDで発売されているが、 [2]ジェリー・ベックはテレビで放映された証拠は見つかっていないと述べている。この番組はIMDbで1.5/10の評価しか受けていない。[3]この番組は、粗雑な鉛筆スケッチ風のアートワーク、使い古されたひどいアニメーション、支離滅裂なナレーション、ひどいリップシンク、同じ声優の演技、こもったサウンドトラック、そして全体的に非常に低予算の問題で悪名高い。[1]
アレン・グレゴリー
フォックスのこのシリーズは批評家から酷評され、7話で打ち切られた。WhatCultureのクリス・スワンソンは第1話に5点満点中0.5点の評価を与え、「ひどくがっかりした」と述べた。[4] USA Todayのロバート・ビアンコもこのエピソードを否定的に評価し、「意地悪で粗暴」、「ほとんど面白くない」と評した。[5] Metacriticでは、この番組の総合評価は40%となっている。[6]
ブラザーズ・グラント
後に『エド・エッド・エディ』を制作することになるダニー・アントヌッチによって制作された『ブラザーズ・グラント』は、MTVで1994年8月に初放送された。同局の以前の『ビーバス・アンド・バットヘッド』の成功に乗じる試みだった。番組は7ヶ月後に打ち切られ、グロテスクな内容が批評家や視聴者から非難された。[7] [8] [9]シカゴ・トリビューンのケネス・R・クラークはMTVが「テレビ画面に登場した中で最も不快な生き物を生み出した」と書いた。[10]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・ソロモンは同番組を「視聴者にアリス・クーパーの洗練された良質な番組を懐かしがらせる、幼稚な30分番組」と評した。[11]ボストン・グローブ紙は同番組を「愚か」と呼び、[12]インディアナポリス・スター紙のスティーブ・ホールは「これに比べれば… 『ビーバス・アンド・バットヘッド』は社会風刺の傑作に見える」とコメントした。[13]パンタグラフのジーン・プレスコットは1999年、『ブラザーズ・グラント』を「アニメーションの惨事」と評した。[14]作家のウィリアム・ビアードとジェリー・ホワイトは、このシリーズを「失敗作」と呼んだ。[15]作家のデイヴィッド・ホフステードは2004年に「テレビ史上最も愚かな出来事100選」にこの番組を含め、「登場人物のグロテスクな外見を考えると、シリーズが続かなかったのも不思議ではない」と述べた。[7] 2022年1月現在、 IMDbのユーザースコアは10点満点中2.6点である。[16]
バッキーとペピート
1959年に放送されたこの連続ドラマは、その制作の質の悪さと人種的ステレオタイプ描写で批判されてきた。[17] [18]製作はサム・シンガーで、彼は非常に低予算で概して酷評されている作風からジェリー・ベック[20]から「アニメ界のエド・ウッド」 [19]と呼ばれている。 [21]ファスト・カンパニーの技術編集者ハリー・マクラッケンは、この番組を「現代のテレビアニメが超えることのできない、ひどさの基準を打ち立てた」と評した。[22]作家のアルビン・H・マリルは、この番組が「テレビアニメを初期の粗野な時代に戻してしまった」と書き、白人俳優ダラス・マッケノン[23]が声を担当したペピートを「目を覆う巨大なソンブレロから、番組のテーマソングにも出てくるのんびりのんびりとした物腰まで、まさにメキシコのステレオタイプ」と酷評した。[23]脚本家のデイヴィッド・パールマッターは、『バッキーとペピート』を「人種的に問題があり」、「アニメーションが非常に貧弱で、決まり文句だらけの脚本」だと評した。[24]メディア史家のハル・エリクソンは、『ペピート』を「政治的に正しくなく、ステレオタイプ的」であり、アニメーションは「1950年代のテレビアニメの中で間違いなく最悪」だと評した。[25] 2007年には、ベックのカートゥーン・ブリューのウェブシリーズ『カートゥーン・ダンプ』で1エピソードが取り上げられた。 [26]
カリユ
このカナダの子供向け番組は1997年から2010年まで放送され、その後2000年から2021年までアメリカ合衆国のPBSで放送された。 『カイユー』は当初放送当時は好評だったものの[27] [28] [29]、テレビデビュー後の数年間は視聴者から厳しい批判を浴びるようになった。[30] [31]特に、シーズン1と2から始まったタイトルキャラクターの意地悪な行動と癇癪を起こすという評判が批判の的となった。この結果、PBSキッズでは4つのエピソードが放送禁止となった。[32] [33]ナショナル・ポストのトリスティン・ホッパーは2017年に、この番組を「おそらく世界で最も広く嫌われている子供向け番組」と呼んだ。[34]ハフィントン・ポストのキャロライン・ボローニャは2017年に「これは人々がカイユーをどれだけ嫌っているか」と題した視聴者の反応特集を掲載した。[35] コミックブック・リソーシズはこの番組を「漫画界のニッケルバック」と呼び、 [32]デトロイト・フリー・プレスは「ジャスティン・ビーバー以来、カナダから出てきた最悪のロールモデル」と評した。[33]ディストラクト ファイは2020年に「もしあなたが人生で一度も『カイユ』のエピソードを観ずに生きてきたのなら、あなたは幸運な人の一人だ」と述べた。[36] アリゾナ・リパブリックとザ・AVクラブは『カイユ』を最悪の子供向け番組の一つに挙げた。 [37] [38]
プライドの父
父なるもの（Father of the Pride）は、2004年のゴールデンタイムに放送されたコンピュータアニメーション[39]シリーズで、白いライオンの家族を主人公としており、その家長である主人公は、ラスベガスのジークフリート＆ロイのショーに出演している。 [40] 2003年のショー制作中、ロイ・ホーンがパフォーマンス中にトラに襲われたことで、公開前の宣伝活動は影響を受けた。 [41]ドリームワークス・アニメーションが、この番組を若い視聴者向けに宣伝したにもかかわらず、 [42] NBCは、2004年の夏季オリンピック中に、登場人物が性的な発言をする一連の宣伝を放送したため、ファミリーフレンドリープログラミングフォーラムに資金5万ドルを返還せざるを得なくなり、[43]番組自体も、その下品な大人向けのユーモアが批評家から酷評された。[41] [44] [45] [46] [47]ラスベガス・サン紙は「『ファーザー・オブ・ザ・プライド』は子供にはふさわしくない。もちろん、性行為や獣姦への言及が幼い耳に許容されるなら話は別だが」と評した。[42]放送前の諸問題、​​否定的なレビュー、低視聴率により、わずか13話で打ち切りとなった。[48] [49] [50] ニューズデイ紙は『ファーザー・オブ・ザ・プライド』を「21世紀最悪の番組」の一つに挙げ、 [51]デイリー・ビースト紙はNBCの「過去10年間で最も恥ずべき失敗作」の一つに挙げた。[52]デジタル・スパイのクリス・ロングリッジは2017年にこの番組を「壊滅的な誤判断」と評し、ホーンへのトラの襲撃事件は「番組の回復に役立たなかった」と述べた。[53]
問題解決者
このシリーズは、アート集団ペーパー・ラッドの共同設立者であるベン・ジョーンズによってカートゥーン ネットワーク向けに制作された。批評家たちは大部分が否定的なレビューを受け、エンターテインメント関連の出版物の記者たちはそのビジュアルスタイルと脚本を批判した。ピッツバーグ・ポスト＝ガゼット紙の記者ロブ・オーウェンは、そのスタイルをアタリ5200のビデオゲームを彷彿とさせると述べ、視聴者はジョーンズの創作に「感謝」することも「非難」することもできると書いた。[54]雑誌バラエティ誌のブライアン・ローリーは、このシリーズを面白くなく、見るのに苦労するもので、映像と音は奇妙さのために奇妙になっているだけだと批判した。[55]コモン・センス・メディアのエミリー・アシュビーは、このシリーズを誤った方向に導き、ストーリーは未発達で、ビジュアルスタイルは魅力がないと評した。[56]ウィークリー・アリバイのデヴィン・D・オリアリーは、番組をより肯定的に評価し、そのスタイルは『ペーパー・ラッド』独自のものだと認め、脚本はアダルトスイムの番組と間違われることもあるものの、よりしっかりしていると評価した。オリアリーによると、ジョークはすぐに面白いというわけではないが、ビジュアルスタイルと脚本の組み合わせは『ペーパー・ラッド』の既存ファンを楽しませてくれるだろうという。[57]
レンとスティンピー「大人向けパーティー漫画」
『レンとスティンピー・ショー』の制作者ジョン・クリクファルシは、ナショナル・ネットワークがスパイクTVとして再始動した際に、1991年のオリジナル・シリーズをリブートし、同社の新しい大人向けアニメ部門に組み込んだ。 [58] [59 ] レンとスティンピーの「大人向けパーティー・カートゥーン」は2003年6月に初放送され、前作よりもかなり下品な内容だったため、全6話のうち3話しか放送されなかった。 [60] [61]ピッツバーグ・ポスト＝ガゼットのロブ・オーウェンは「とにかく気持ち悪い。アニメのキャラクターが鼻水を食べるのを見るには金が足りない」と評した。 [62]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・ソロモンは「『大人向け』というのは、子供に見せたくないという意味でしかない」と批判した。 [63] ツーソン・ウィークリーとエクスクレイム！は両誌とも「悲惨」と評した。 [64] [65] DVD Talkは番組のアニメーションを賞賛したが、「弱いストーリーは、空虚で強引な衝撃の典型だ」と述べた。 [66] Splitsiderのマット・シムコウィッツは、番組の対象視聴者は「[オリジナル]番組で育ち、配偶者虐待や鼻くそを食べるなどの陽気なトピックを扱う準備ができている16歳」であると意見を述べた。 [67] Comic Book Resourcesは2018年に、これを「おそらく史上最も嫌われているアニメリブート」と呼んだ。 [68]番組に対する否定的な反応はクリクファルシの評判を落とし、 [69] 2016年にレンとスティンピーの長編映画の企画がパラマウント映画に拒否される。 [65]オリジナルシリーズでスティンピーの声を担当した ビリー・ウェストは、クリクファルシからの『アダルト・パーティー・カートゥーン』での再演の申し出を断った。「私のキャリアにダメージを与えていたでしょう。今まで見た中で最悪のものの一つでした」。 [70]
サンダーキャッツの咆哮
1980年代のオリジナルアニメ『サンダーキャッツ』の2度目の復活作。ヴィクター・コートライトとマーリー・ハルパーン＝グレイザーによって制作された。2020年2月22日に初放送され、2020年12月5日に全52話の1シーズンのみで終了した。批評家からは賛否両論の評価を受け、オリジナルファンからも酷評され、IMDbでは「1.9/10」の評価を受けた。[71] [72]ファンからの批判の多くは、キャラクターデザイン、ユーモア、キャラクター描写に関するもので、多くの人が「雑然としていて一貫性のない翻案」と感じていた。以前のサンダーキャッツ作品からの「大胆な逸脱」と見なされ、放送前から「完全な駄作」と酷評されていた。[73]批評家は「多くのジョークが痛々しいほど衝撃的」であり、「賛否両論を呼ぶアートの変更は…実際には番組のビジュアル面での問題点の中では些細なものだ」と指摘した。[74] 具体的な苦情としては、登場人物や物体が不規則に大きくなったり小さくなったりすること、アクションシーンが分かりにくいこと、スナーフが「デウス・エクス・マキナ」のように扱われることなどが挙げられた。多くのファンはこれを「神聖な原作への敬意の欠如」であり「モックスタルジア（皮肉）」の一例だと感じた。[要出典]また、ティーン・タイタンズG​​O!の「ティーン・タイタンズ・ロアー！」というエピソードも批判の的となり、サンダーキャッツ・ロアーの批評家を嘲笑しているように思われた。 [75]ファンはこれを番組制作者が「防御的」で既存のファンを気にかけていないと見なした。[76]番組は「登場人物全員を侮辱的なテーマに貶め」、「現代の言及や政治問題」を盛り込んでいると非難された。スクリーンラントのレイヴン・デュビック＝アシュトンは回顧的なレビューで、『ロア』は「フランチャイズ全体の統一性を脅かすほどひどい出来だった」と述べつつ、近日公開予定の実写映画によってフランチャイズが「2020年の壊滅的な失敗から立ち直る」ことができるかもしれないという希望を抱いた。[77]もう一つの特に物議を醸した点は、故アール・ハイマン（パンスロのオリジナル声優）の声優ぶりを揶揄することで、ハイマンへの敬意を欠いたと受け取られた点である。
ベルマ
人気メディアフランチャイズ「スクービー・ドゥー」の大人向けスピンオフで、タイトルキャラクターの声をコメディアンのミンディ・カリングが担当したこのHBO Maxのアニメは、視聴者から圧倒的に否定的なレビューを受け、[78] [79] [80]後にIMDbで最低評価のテレビ番組の1つとなり、「1.3/10」の評価を受けた。[81] [82] [83] [84] Rotten Tomatoesでは、Velmaの最初のシーズンの批評家スコアは38%で、「巧妙な転覆を魅力的な楽しみに変える方法が全くわからない」という意見が一致している。視聴者スコアは現在7%である。[85] [78] [79] [86] PinkNewsのアシア・イフティカールは、視聴者の反応を振り返り、この番組は「南アジア系女性に対するステレオタイプを永続させていると非難され、自意識過剰なコメディとしてまずいと批判され、スクービー・ドゥー・ギャングの人々が愛する本質を見失っていると激しく非難された」と指摘した。[87] Wiredのアモス・バーシャッドは、この番組に対する人種差別や同性愛嫌悪的な反応はまだあるだろうが、主な不満は多様性の問題を「単調で単調なやり方」で扱っていることと、ヴェルマのセクシュアリティの描写がファンを二分していることだと書いている。[88]テレビ評論家からも賛否両論の評価を受けている。Entertainment Weeklyのダレン・フラニッチは、この番組にC評価を与え、「自意識過剰な退屈な番組」で「過剰すぎてマイナスだ」と評した。[89] シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは4つ星中2つ星の評価を与え、「ユーモアは時にスマートで的を射ているが、すぐに飽きてしまう。まるで非常に優秀な脚本家チームが脚本家に集まり、彼らの発言をすべて録音し、それをすべてシリーズに詰め込んだかのようだ」と述べた。[90]バラエティ誌のジョシュア・オールストンは、この番組を「度を越して不敬」だと評し、ユーモアの大部分を称賛しつつも、他のコメディシリーズにも当てはまると述べている。また、ミステリー・インクのギャングは「本当に不快」だと感じた。[91]

実写の子供向け番組

バーニーと仲間たち
2002年のTVガイドによるアメリカ史上最悪のテレビ番組リストで50位にランクされた「バーニー&フレンズ」は 、教育的価値の欠如と繰り返しが多いことで広く批判されている。[93]
この番組は、番組を見て育ったミレニアル世代に見られる権利意識の一因としてしばしば挙げられる。 [94] [95]具体的な批判の一つは以下の通りである。

彼の番組は、子供たちが否定的な感情や情緒への対処法を学ぶ助けにはなりません。あるコメンテーターが指摘するように、バーニーの真の危険は「否認、つまり不快な現実の存在を認めようとしないこと」です。「笑いと無条件の愛を絶えず与え続ける一方で、バーニーは子供たちに、誰もが幸せで、全てがすぐに解決されなければならないという単調な世界を提示しているのです。」[96] [97]

『バーニー＆フレンズ』は1992年のデビュー以来、悪意に満ちた、しばしば陰湿な 反バーニーのユーモアと辛辣な批判の集中砲火を浴びせられてきた（1988年のビデオ版『バーニーと裏庭のギャング』も同様）。『バーニー』とそれが引き起こした激しい反発は、2022年のドキュメンタリーミニシリーズ『アイ・ラブ・ユー、ユー・ヘイト・ミー』の題材となった。このタイトルは、バーニーの代表曲を学校で嘲笑した歌に一部由来している。[98]メディア理論家のWJTミッチェルは著書『最後の恐竜』の中で、「バーニーは私が思いつく限りの他のどの大衆文化アイコンよりも多くの敵意にさらされている」と述べている。[99]
ミニポップス
1983年にチャンネル4で放送されたこの番組は、8歳から12歳までの子供たちが現代のポップソングを歌い、オリジナルのアーティストに似せた服装やメイクを披露するものでした。番組では、一部の子供たちが大人のパフォーマーの挑発的なスタイルを真似していたため、多くの大人の視聴者に不快感を与えました。[100] 8歳のパフォーマー、ジョアンナ・フィッシャーがシーナ・イーストンの曲「9 to 5」を歌っている際に「夜こそが正しい時間／私たちは愛し合う」という歌詞を歌ったことで、激しい非難を浴びました。[101]人気を博したにもかかわらず、この論争によりミニポップスはわずか6話で打ち切られました。[102]ラジオ・タイムズのジョン・ノートンは2006年、ミニポップスをイギリス史上2番目に悪いテレビ番組に挙げました。[103] デイリー・テレグラフは2019年、ミニポップスを「テレビ界の茶番劇」と評しました。[104]
明日のパイオニア
フレーバーワイヤーは、2007年に初放送されたハマス制作のこのシリーズを「現代の映画技術の忌まわしい例」と評した。 [105]ウォルト・ディズニー・カンパニーは、ディズニーのミッキーマウスの無断複製である「ファーフォー」の使用を含む番組内容を非難し、「これは単なるミッキーの話ではない。子供たちに悪事を教えるための洗脳だ。世界は子供たちを愛している。これは人類の精神に反する行為だ」と述べた。 [106] [107]フィルム・スレットは、このシリーズを「良識と知性への絶え間ない攻撃」と呼び、安っぽい制作費と登場人物の反ユダヤ主義を批判した。 [108]また、反米感情を表明していることでも批判されていた。 [109] [110]

ドラマとメロドラマ

アフリカの女王（クレオパトラ女王）
Netflix向けに制作された2023年のドキュメンタリードラマは、アフリカの歴史上の女性君主の生涯を描いている。ンドンゴとマタンバ（現在のアンゴラ）の女王ンジンガを描いたシーズン1は視聴者と批評家に好評だったが、エジプトのプトレマイオス朝のファラオ、クレオパトラを描いたシーズン2は、特にエジプトの視聴者から酷評された。イギリスの新聞「テレグラフ」のアニタ・シンは、シーズンに5つ星のうち2つを与え、「真面目な歴史ファンにとってはドラマっぽすぎるし、ジューシーな歴史ドラマを好む視聴者にとっては物足りない」と書いた。[111]このドキュメンタリードラマに対する最大の批判は、イギリスとジャマイカの血を引く女優アデル・ジェームズをクレオパトラ役に起用したことに対して、エジプト政府、エジプト学者、歴史家からのものであった。エジプト考古省は、このシリーズは「エジプト史の偽造」であると述べた[112]。モニカ・ハンナは「アフリカ中心主義的なアジェンダを推進し、 21世紀のアイデンティティ政治を押し付け、古代エジプトの過去を盗用している。ヨーロッパ中心主義者や極右がやっているのと同じだ」と述べ、シリーズへの不満を表明した[113] 。彼女はさらに、古代エジプトは「人種というよりも文化だった」と付け加えた[114] 。エジプトの歴史家サラ・コルシドは、このシーズンがエジプトを西洋的かつ東洋的に描いていると批判した[115]。
すべては公平
2025年に、離婚裁判を専門とする女性のみの法律事務所を舞台にした法廷ドラマ。主演は社交界の名士キム・カーダシアン。圧倒的に否定的なレビューを受けた。[116] [117] [118]
コルビー家
1985年に放送された『ダイナスティー』のスピンオフ初回は高視聴率を獲得し、1986年のピープルズ・チョイス・アワードのドラマ新番組賞を受賞したが、 [119]最初のシーズンは35位に終わり、『ダイナスティー』は同年7位に終わった。『ザ・コルビーズ』は第2シーズンで76位に落ちた後、49話で打ち切られた。ロサンゼルス・タイムズ紙は『ダイナスティー』の「クローン」と呼び、[120]テレビ史家のティム・ブルックスとアール・マーシュは『ダイナスティー』の「コピーに酷似しすぎていた」ためにシリーズが失敗したと考えている。[121]ピッツバーグ・プレスのバーバラ・ホルソップルは脚本を『ディックとジェーン』になぞらえた。[122] バーバラ・スタンウィックは最初のシーズンの後にシリーズを降板し、共同制作者のエスター・シャピロに「これは私が今まで作った中で最もひどいゴミです...下品で大金を稼いでいることを知っているのは一つのことですが、それが下品だと知らないのは、まったく愚かです」と語った。[123]
コップロック
1990年にABCで放送され、わずか11話で終了したこのミュージカル 警察ドラマは、[124]史上最悪のテレビシリーズの一つに挙げられており、[125] 2002年のTVガイドの「史上最悪のテレビ番組50選」で第8位にランクされています。[126]この番組は最初から批評的にも商業的にも失敗し、11話でネットワークによって打ち切られました。[127]その奇抜な性質と強力な制作の才能（作曲家ランディ・ニューマンのエミー賞受賞を含む）の組み合わせにより、[128] 1990年代最大のテレビ番組の1つとして悪名高いものになりました。[129] [130]
エルドラド
1992年にBBCで放送されたこのメロドラマは、大々的な宣伝にもかかわらず、悪名高い失敗作となった。出演者の多くは経験の浅い俳優で、この斬新で野心的な企画に限界が露呈した。演技は素人っぽさを揶揄され、字幕なしで外国語を話す役者を起用したり、奇妙で説得力のないアクセントで「ヨーロッパ風」に見せようとした試みは、視聴者の理解を得られず、嘲笑の的となった。[131]エルドラドはBBCにとって恥ずべき失敗作として記憶されており、時には失敗作、不評作、あるいは過大評価されたテレビ番組の代名詞として使われることもある。[132]
アイドル
2023年のHBOシリーズは、リリー＝ローズ・デップとアベル・テスファイ（ザ・ウィークエンド）主演で、批評家から広く否定的なレビューを受け、 [133] [134] [135] HBOの最も評価の低い番組となった。[136] BBCでは「2023年最大のテレビ惨事」とされ、[137]テレグラフ紙では今年最悪の番組、ガーディアン紙では「史上最悪の番組の一つ」とされた。[138] Yahoo!は、テスファイの「絶望的に平板な」演技を指摘しながら、 『アイドル』を「HBO史上最悪の番組」に含めた。 [139] ハリウッド・レポーター誌は「薄っぺらなプロットと支離滅裂な物語」についてコメントし、BBCのローラ・マーティンは番組のストーリー展開に「困惑」したと述べた。 「たくさんの番組が一つの番組のふりをしているようだった。SM関係における力関係を探るエロティックドラマなのか、それとも音楽業界の不条理な本質を風刺したものなのか？」[137] また、アイドルは批評家から搾取的で女性蔑視的な性質があると指摘され、[140] [141]ローリングストーン誌は、監督サム・レビンソンによって「名声の暗い風刺」と呼ばれたこの番組は「レイプファンタジー」と評され、有害な職場環境が含まれていたと報じた。[142]これには、テスファイの「自己中心的」な行動や、レビンソンの脚本変更により「[番組]は、問題を抱えたスターレットが略奪的な業界人物の犠牲になり、自分の権利を取り戻すために戦うという話ではなく、空虚なメッセージの下劣なラブストーリーになった」ことが含まれる。[142]カンヌ国際映画祭でプレミア上映されたにもかかわらず（同映画祭でプレミア上映されたテレビシリーズは史上5作目）、『アイドル』は視聴率が低迷し、わずか1シーズン5話で打ち切られた。[143] Salonのナルドス・ハイレは「『アイドル』よ、ついに安らかに眠れ。このHBOのドラマは、短命で物議を醸し、完全に軽蔑され、かつては名声を博したテレビ番組として君臨しようとしたが、その地位を覆すことはできなかった。この美しい正当化に、私は感銘を受けた」と書いている。[144]
アイアンサイド（2013）
レイモンド・バーの1967年の犯罪ドラマのNBCによるリメイク版は、視聴率低迷のためわずか4話で打ち切られ、車椅子の主人公役にブレア・アンダーウッドを起用したことで、障害を持つ俳優たちから事前に抗議が寄せられた。 [145] NBCは回想シーンを演じるには健常者の俳優が必要だと回答したが、[146]俳優のカート・イェーガーはそれを「白人にブラックフェイスをさせるようなもの」だと例えた。[145]ニューヨーク・タイムズのニール・ゲンツリンガーは、このドラマの「退屈な脚本」とアンダーウッドの演技が「主人公をマッチョとぶっきらぼうさの不快な組み合わせにしている」と書き、[147]スラントはアンダーウッドの「抑圧的で怒りっぽい」描写が「自分の障害が完全な馬鹿のように振る舞う権限を与えていると思っている主人公」であることを指摘した。[148]この番組はComplex誌から「うんざりするほど退屈で、手続き的な混乱」と評され、 [149]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙からは「陰鬱で面白みに欠ける」不必要なリメイクと評された。[150]ハリウッド・レポーター紙のティム・グッドマンは「よくある探偵ドラマに過ぎない。しかも、それほど良いドラマでもない」とコメントした。[151] AVクラブ、ローリングストーン、ニューヨーク・ポスト、USAトゥデイは、アイアンサイドを2013年の最低番組の一つに挙げた。[152] [153] [154]
スキンズ（アメリカ版リメイク）
MTVが2011年にリメイクした2007年の英国シリーズは、その性的内容をめぐって論争を巻き起こし、出演者の多くが18歳未満だったため児童ポルノの疑いがかけられた。[155] [156] [157]ペアレント・テレビジョン・カウンシルからの抗議や、多くの企業が番組への広告を撤回したことから、[158] [159] [160] [161]シーズン10話で打ち切りとなった。[162] [163]エスクァイア誌のフォスター・クレイマーは「恐ろしくひどい番組」と呼び、アトランティック誌のケイトリン・ディクソンは演技と衝撃的な価値を批判した。[164] [165]
スーパートレイン
スーパートレインは、当時アメリカで放送されたシリーズの中で最も制作費が高額だった。 [166]制作は、模型列車の衝突事故など、数々の問題に見舞われた。[167] 1978年から79年のシーズンには大々的な宣伝が行われたが、批評家からは酷評され、視聴率も低迷した。キャストを刷新するなどして番組の立て直しを図ったものの、成功には至らず、わずか3ヶ月で放送終了となった。『ダーク・シャドウズ』のプロデューサー、ダン・カーティスの協力を得て番組を制作したNBCは、損失を回復することができなかった。翌シーズン、アメリカが1980年夏季オリンピックをボイコットしたことでNBCは広告収入で数百万ドルを失い、このシリーズはNBCをほぼ破産状態に追い込んだ。こうした理由から、『スーパートレインは史上最悪のテレビシリーズの一つだ…莫大な制作費がかかり、視聴率も低く、批評家からも酷評された』と評されている。[ 168 ] [169] AVクラブは、『スーパートレインは史上最悪のテレビシリーズの一つだ…莫大な制作費がかかり、視聴率も低く、批評家からも酷評された』と評している。[170]
三角形
ケイト・オマラ主演のイギリスのフェリーを舞台にしたメロドラマ『トライアングル』は、「イギリス史上最も笑えるテレビ番組の一つ」として記憶されている。BBCのコメディシリーズ『ザ・ヤング・ワンズ』でも、このシリーズについてユーモラスな言及がなされている。「トライアングルでさえ、これよりいい家具を持っているわ！」[171]
ビバ・ラフリン
CBSが2007年にイギリスのテレビドラマ『ブラックプール』をアメリカでリメイクした作品は、オーストラリアで1話のみ放送された。前述の『コップ・ロック』と同様に、このシリーズはミュージカル・テレビドラマを作ろうとした試みだったが、主演俳優たちがヒット曲を歌い上げる際にオリジナルのボーカルトラックをそのまま残していたという致命的な欠陥があった。ニューヨーク・タイムズ紙の批評の冒頭には、「 CBSの『ビバ・ラフリン』は今シーズン最悪の新番組かもしれないが、テレビ史上最悪の番組と言えるだろうか？」と書かれていた。 [172] ニューズデイ紙の批評は、「この男優は駄作だ。これは、CBSの野心的ではあるが、驚くほど的外れな新作ミュージカル／殺人ミステリー／ファミリードラマ『ビバ・ラフリン』が抱える12の問題点のほんの一部に過ぎない。この番組がいかに失敗しているかを数え上げてみよう…」という一文で始まっている。[173]

ファンタジーとSF番組

ギャラクティカ 1980
1979年の『宇宙空母ギャラクティカ』の打ち切りを受け、ファンによる投書キャンペーンがABCを説得し、『ギャラクティカ1980』として復活させた。しかし、大幅に予算が削減されたため、舞台はオリジナル番組の出来事から30年後の地球に変更され、[174] [175]、キャストはローン・グリーンとハーバート・ジェファーソン・ジュニアを除いて一新された。 [176] [177] 『ギャラクティカ1980』は結果として否定的な評価を受け、10話で打ち切られた。GamesRadar +は2012年にこの番組を「史上最悪のSF・ファンタジーテレビ番組トップ25」に選び、「切り抜きのようなヒーロー」や「他のどのSF番組よりも嫌な子供たち」が登場すると酷評した。[176] io9のゴードン・ジャクソンは、この番組を「無謀」で「オリジナルシリーズの熱意が全く欠けている」と批判した。[178]サイファイのキャロル・ピンチェフスキーは2017年に「お願いだから、『ギャラクティカ1980』のことを考えないで」と書き、[179]ガーディアン紙は同番組を「ひどい」と評した。[180]ナーディストのルーク・Y・トンプソンは「擁護するのは非常に難しい」と評し、オリジナルシリーズのスター、リチャード・ハッチの不在が番組終焉の要因であると考えた。[181]ハッチはアポロ船長役の再演を拒否した。その理由は、変更によって「物語が台無しになった。興味がなかった」と感じたためだ。[175]番組放送から40年後の2020年、ミディアムは『ギャラクティカ1980』を「テレビSFの歴史において疑わしい地位を獲得した」と評した。 [174]
インヒューマンズ
2017年の全8話からなるシリーズは、マーベル・コミックの同名の種族をベースとしていたが、視聴率が低かったため1シーズンでABCによって打ち切られ、[182]批評家からはマーベル・シネマティック・ユニバースの中で最悪の作品の一つとみなされている。[183]​​ [184] [185] [186]最初の2話のIMAXプレミアは評判が悪く、初週末の興行収入はわずか260万ドルにとどまり、コミック・ブック・リソースは「インヒューマンズはすでに大惨事」であり、「ファンに不快感を与えた」とコメントした。 [ 187]ハリウッド・レポーター誌は「キャラクターの描写が乏しく、超能力が分かりにくい」と批判し、[183]​​ エンターテインメント・ウィークリー誌は「演技がひどい」と指摘した。[183]​​ このシリーズは、ニューヨーク・タイムズ紙では「マーベル史上最悪の番組のようだ」と評され、[188] IGNでは「あらゆる点でがっかり」と評され、[183]​​ io9では「雑然とした惨めな番組」と評され、[189] Voxでは「驚くほどひどいテレビ番組。さらに悪いことに、退屈だ」と評された。[190] Uproxxは、インヒューマンズは「マーベルがどんな手段を使ってでも望んだから存在する」と論評した。 [183]​​ IndieWireは、このシリーズは「マーベルがここ数十年で行った最悪の行為」であると断言した。[191]
マニマル
マニマルはNBCでCBSのダラスの番組の共演が予定されていたが、視聴率低迷のため8話で打ち切られた。1983年秋のNBCラインナップの一部で、このラインナップには最初のシーズンが終了する前に打ち切られた8つのシリーズ（ジェニファー・スレプト・ヒアやベイ・シティ・ブルースなど）が含まれていた。[192]ジョン・ジャヴナの著書『The Best of Science Fiction TV』では、マニマルは「史上最悪のSF番組」の一つに挙げられている。 [193] TVガイドは2002年に「史上最悪のテレビ番組50選」でマニマルを15位にランク付けした。2004年には、英国の業界誌ブロードキャストの読者投票で、マニマルは米国から英国に輸出された最悪のテレビ番組の一つに選ばれた。[194]

ゲーム番組

ビーストゲームズ
ジミー・"ミスタービースト"・ドナルドソンが制作・主演する2024年のリアリティ番組競争 シリーズは、ロッテン・トマトで8件のレビューに基づき13%の支持率（平均評価3.8/10）を獲得し、[195] 、メタクリティックでは5件のレビューに基づき100点満点中38点を獲得した。[196]ドナルドソンは騒々しく浅はかなパフォーマンスと、番組が出場者に焦点を当てていないことを批判された。[197] [198] [199] [200]ニューヨーカーのナオミ・フライは、出場者の名前ではなく番号を使用しているため、他のリアリティ番組とは異なり、参加者に感情移入しにくいと書いている。[201] IGN、ガーディアン、Vox、PC Gamerは、この番組が『イカゲーム』の設定を忠実に踏襲しながらもディストピア的な雰囲気を取り除いていると批判した。[197] [202] [203] [200]出場者たちは、番組制作中に食事、水、薬、ベッドの提供を拒否されたと訴えた。さらに、最初の撮影セッション中に様々な怪我が発生したほか、虐待、セクハラ、残業代未払いなどの被害を受けたと数十人が報告した。[204] 2024年9月16日、ロサンゼルス上級裁判所に集団訴訟が提起された。[205] 2024年12月号のローリングストーン誌によるビーストゲームズの労働条件に関する記事によると、2024年9月11日、タワーの外壁の一部がスタッフの上に落下した。同月後半、オンタリオ州労働省は、2024年9月11日の撮影現場で発生した労働災害の調査を開始したことを確認した。同省は、雇用主であるブリンク49スタジオとマンハッタンビーチスタジオの2社にそれぞれ「要求事項」が出されたと述べた。トロント警察も声明を発表し、事件発生時に出動要請があったものの、犯罪的要素がなかったため捜査は行っていないと述べた。[206]
ウサギを怖がらせないで
ジェイソン・ブラッドベリーが司会を務めた2011年のイギリスのゲーム番組の初回は193万人の視聴者を集め、視聴率15%を獲得したが[207]、視聴率低迷のため予定されていた全9話のうち3話で打ち切られた。[208] デイリー・ミラー紙のジム・シェリーは「遊んでいるバカたちは楽しんだかもしれないが、幼児でさえゲームは退屈でジェイソンは不気味だと感じただろう」と書いた。[209]ザ・ステージ紙は「実際のゲームはかなり貧弱で面白みに欠け、哀れなウサギとそのロボットの目新しさが番組を支えている」と評した。[210]ランカシャー・イブニング・ポスト紙のジョン・アンソンは「ゲーム番組に仕掛けを入れるなら、せめて面白くしてほしい。…質問をシンプルにして、たくさんの子供たちを巻き込めば、あっという間にうまくいく…だが、土曜のゴールデンタイムには向かない」と意見を述べた。[211] Now Then誌のアレックス・メイは、この番組を「間違いなく史上最悪のゲーム番組」と呼んだ。[212] Complex誌は2011年に「ドント・スケア・ザ・ヘアは、たった3話放送されただけで打ち切られたのには理由がある。番組は本当にひどいものだった」と述べている。[213] Metro誌のキャロライン・ウェストブルックは、2013年に選んだ「ひどすぎて素晴らしい」ゲーム番組の中に、この番組を「率直に言って奇妙な」番組として挙げている。[214] Digital Spy誌は2016年に「史上最悪のテレビ番組10選」の中でドント・スケア・ザ・ヘアを6位にランク付けし、 [215]スコット・ハリス＝キング・オブ・グランジは、2017年に「誰かがクビになるべきだったつまらないゲーム番組」のリストにこの番組を含めた。[216]
百万秒クイズ
参加者の健康を害する混乱した退屈な形式、[217]、過剰で不当な宣伝、[218] [219]陳腐な質問、[220] 、そして、単一のゲーム番組で最も多く獲得された賞金の記録を樹立するためだけに優勝賞金を水増しするという無作為の決定などにより、ミリオンセカンドクイズは批評家から酷評され、2013年の短い放送期間中、視聴率が急落した。AVクラブのレビューは、その反響を次のように表している。「大きな欠陥があり、普遍的に不人気であるため、誰の記憶にも長くは残らないだろう」[218]
裸のジャングル
イギリスのチャンネル5で放送されたゲーム番組。ナチュリストたちがジャングル・ランを題材にしたアサルトコースを競う内容だった。『ネイキッド・ジャングル』は批評家から酷評され、ヌーディストからは搾取的だと非難され[223] 、イギリス下院でも非難された[224]。後にテレビ史研究家グループは、本作をイギリス史上最悪のテレビ番組に選出した[225] 。司会者のキース・チェグウィンは後に、この番組の司会を務めたことを「人生で最悪のキャリアチェンジ」と評した[226] 。
シャフト
ロバート・キルロイ＝シルクが司会を務める、ITVで放送されたイギリスのゲーム番組。キルロイ＝シルクの番組内での滑稽な行動で悪名高く、2004年後半から人気風刺番組「Have I Got News for You」で度々ネタにされてきた。特に注目すべきは、番組のキャッチフレーズ「シェアするか、それともシャフトするか、彼らの運命は互いの手に委ねられる」の言い方と、それに伴う手振りである。番組は2001年の放送開始からわずか4話で打ち切られ、ペンギンTVコンパニオン誌（2006年）では2000年代のイギリス最悪のテレビ番組に挙げられた。[227] 2012年の番組事後分析では、「『シャフテッド』は最初から何もかもうまくいっていなかった。見た目も音も模倣的で、形式もかなり不公平で、司会者も下手で、それほど面白くもなかった。つまり、基本的に何もうまくいかなかったのだ」と記されている。[228] ITV番組に関する記事の中で、スチュアート・ヘリテージは『シャフテッド』を「不器用な」番組と評し、「史上最悪のテレビ番組の一つとして記憶されるにふさわしい」と述べた。[229]
3人だと混雑する
チャック・バリスが制作・プロデュースし、ジム・ペックが司会を務めたこのゲームショーは、 1979年から1980年にかけてシンジケート放送された。男性出場者は辛辣な個人的な質問を受け、その質問は彼の妻と秘書の両方にされ、どちらがより彼をよく知っているかが調べられた。『彼らは何を考えていたのか?: テレビ史上最も愚かな100の出来事』の著者であるデイビッド・ホフステードは、この番組は「ジェリー・スプリンガーより何年も前に、結婚生活がカメラの前で崩壊するのを見る機会を提供した」と書き、全米自動車労働組合と全米女性機構から反発を受けたと指摘した。1980年に論争が収まる頃には、 『スリーズ・ア・クラウド』とバリスの他の3つの番組 ( 『ザ・デーティング・ゲーム』、『ザ・ニューリーウェディング・ゲーム』 、 『ザ・ゴング・ショー』 ) はすべて打ち切られていた。彼の次の2つのプロジェクトである『トレジャーハント』と『カモフラージュ』の復活も失敗に終わり、どちらも1シーズン以上続かなかった。バリスの評判は事実上失墜し、彼は二度と新しいゲーム番組を制作することはなかった。彼はその後のキャリアにおいて、過去の番組の復活にこだわった。[230]
誰が誰なのか
1951年のパネルゲーム番組は、当時「リビングルームのスクリーンに登場したテレビ番組の中で、最も出来の悪いものの一つ」[231]、「惨めな失敗作」[232]と評された。一方、コラムニストのレックス・ラードナーは、この番組を「テレビ史上最悪の番組」と評した。[233] ゴールドバーグ家がハリウッドのブラックリストに従うことを拒否したために生じた穴を埋めるために急遽制作された『 Who's Whose 』は、[234] 1話で打ち切られた最初のテレビシリーズであり、[235]司会者のラジオパーソナリティ、フィル・ベイカーの契約は買い取られた。ベイカーにとって、これが唯一のテレビ司会の役割となった。[236]
あなたは写真の中にいます
1961年、ジャッキー・グリーソンが司会を務めたCBSのゲーム番組の初回放送は、極めて厳しい批評を受け、翌週金曜日、グリーソンは簡素なスタジオ内の同じ時間帯に登場し、タイム誌が「感動的な事後分析」と評した番組で、「訓練されたスタッフがこれほどの大失敗を犯すことができたのはなぜか」と修辞的に問いかけた。 [237]タイム誌は後に、 『ユー・イン・ザ・ピクチャー』を、 1960年から61年のテレビシーズンが「（当時の）13年間の米国ネットワークテレビの歴史の中で最悪だった」ことを示す証拠の一つとして挙げた。 [238]

ニュースと政治評論

モーニングプログラム
1987年1月12日、CBSで『ザ・モーニング・プログラム』が初放送された[239] 。司会は女優のマリエット・ハートリーと、ニューヨークのWCBS-TVで長年アンカーを務めたローランド・スミス。ラジオパーソナリティのマーク・マキューエンが天気予報を担当し、ボブ・サゲットがコメディーを担当した。ネットワークのエンターテイメント部門が制作したこの番組は、90分（現地時間午前7時30分～9時）放送で、その前に90分放送されたCBSアーリー・モーニング・ニュース（現地時間午前6時～7時30分。ただし、大手系列局の多くは午前6時～7時の時間帯の全部または一部を優先して朝のローカルニュースを制作していた）が一時的に延長された。しかし、ニュース、エンターテイメント、コメディーがぎこちなく混ざり合った『ザ・モーニング・プログラム』は業界の笑いものとなり、酷評された[240] [241] [242] 。一時は、CBSの朝の時間帯としては過去5年間で最低の視聴率を記録した。このフォーマットは中止され、10ヶ月半の放送後、この時間帯はニュース部門に戻されました。ハートリーとスミスは解雇され、サゲットは同年後半に放送開始となったABCのシットコム『フルハウス』に出演するために番組を去りました。長年番組プロデューサーを務めた人物は、この番組終了時にこのバージョンについて次のように総括しました。「…誰もが私たちの番組は朝の視聴率としては最低だと思っていました。しかし、この『モーニング・プログラム』は私たちの考えが間違っていたことを証明しました。」[242]   
シュヴァルツェ運河
1960年から1989年10月までDFF/DDR-FSで毎週放送されていた『シュヴァルツェ運河』は、西ドイツのテレビ番組の厳選された録画抜粋と、通常はチーフコメンテーターのカール＝エドゥアルト・フォン・シュニッツラーによる共産主義的な解説で構成されていた。1960年代には当初20%前後の視聴率を誇っていたが、代替チャンネルの開局に伴い急速に視聴率が低下し、消極的な視聴者を引き込むために月曜夜の人気映画の後に唐突に放送せざるを得なくなった。1989年までに、この番組は2つの公式テレビチャンネルのうちの1つでゴールデンタイムの視聴率がわずか5%という悲惨な状況に陥っていた。[243]この番組は、西ドイツのテレビ電波が東ドイツの大部分で利用可能だったために放送されたものであり、フォン・シュニッツラーは東ドイツを「浄化」しようとしていた（「黒いチャンネル」を意味するタイトルは、下水道の婉曲表現とキリスト教民主同盟（CDU）が黒を政治的シンボルとして用いていたことに由来する）。フォン・シュニッツラーとその妻による西ベルリンへの豪奢な買い物旅行をめぐるスキャンダルに加え、このプロパガンダは知的に高圧的で、辛辣かつ露骨な内容だったため、番組とフォン・シュニッツラーは国民の笑いものとなり、東ドイツでは彼の名前が言及されるとすぐにテレビの電源が切られるため、「フォン・シュニ…」と彼の名前を呼ぶジョークがよく使われていた。フォン・シュニッツラーのレトリック自体は不評で物議を醸した。彼はベルリンの壁を越えようとして国境警備隊に殺害された18歳のペーター・フェヒターを「被害者であると同時に加害者でもある」[244]と表現し、政治弾圧を正当化し、称賛した。 1969年から1988年まで西ドイツの放送局ZDFで放送されていたゲルハルト・レーヴェンタールが司会を務めた番組「ZDFマガジン」は、東ドイツ人に向けた西側および反共産主義のカウンター番組とみなされ、東ドイツと似たようなレトリックを用いていたが、レーヴェンタールは人権侵害を否定したり正当化したりするのではなく、公表し非難したため、より多くの視聴者を獲得した。シュニッツラーとレーヴェンタールは、お互いに模範となる存在だった。1989年秋の東ドイツ共産主義の崩壊とともに、 「シュヴァルツェ運河」は打ち切られ、シュニッツラーはレトリックの緩和や改革を拒否したため、ベルリンの壁崩壊の2週間弱前の1989年10月30日に最後の回が放送された。

リアリティ番組シリーズ

ボビー・ブラウンであること
2005年6月30日にBravoで初放送されたアメリカのリアリティ番組。[245]このシリーズは、R&B歌手ボビー・ブラウンと、当時の妻でポップ/R&B界のスーパースター、ホイットニー・ヒューストン、そして彼らの家族の生活を描き、ブラウン家の家庭内の出来事を垣間見せた。2005年に放送されたこのシリーズでは、ヒューストンとブラウンの不愉快な場面が取り上げられ、概ね否定的なレビューを受けた。ローリングストーン誌は同番組を「ホイットニー・ヒューストンを搾取する残酷なリアリティ番組」と呼び、[246]バラエティ誌は同番組を「ブリトニーとケヴィンの番組を深く暴露しているように見せかける虚栄心のプロジェクトだ ― まあ、ほぼ」と評した。 [247]またトゥデイ誌は同番組を「不快」と評し、[248]評論家のバリー・ギャロンは「彼の前科が自身の作品よりも長いかもしれないR&B歌手ボビー・ブラウンにスポットライトを当てたリアリティ番組『ビーイング・ボビー・ブラウン』は、間違いなくテレビ史上最も不快で忌まわしいシリーズだ」と書いた。ギャロンはまた、同番組には性機能や排泄機能に関する発言が含まれていたと指摘した。[249]数年後、ガーディアン紙は同番組への出演を通してヒューストンが「最後の尊厳」を失ったと論評した。[250]番組のいわゆる大失敗の性質にもかかわらず、このシリーズは非常に人気があり、その時間帯を獲得し、ブラボーに史上最高の視聴率をもたらしました。[251]
ブリーフケース
デイブ・ブルームが制作し、2015年5月27日にCBSで初放送されたアメリカのリアリティ番組。[252] [253]各エピソードでは、経済的に困窮している2つのアメリカ人家族にそれぞれ10万1000ドルの入ったブリーフケースが渡され、その全額を自分たちで保持するか、一部または全部を相手家族に渡すかを決めなければならない。72時間かけて、それぞれの家族は互いの家族について学び、相手家族にも同じ指示が書かれたブリーフケースが渡されていることを知らずに、決断を下す。[254] [255] [256] 『ザ・ブリーフケース』は批評家から概ね否定的な評価を受けた。Yahoo ! TVの特派員ケン・タッカーは、本作を「搾取的な内容を…高揚感とインスピレーションを与える番組として売り出している」として「冷笑的で不快」だと評した。[257] Time.comのジェイソン・ミラーは本作を「史上最悪のリアリティ番組」と評した。[258]他の人々は、この番組を、トワイライトゾーンのエピソード「ボタン、ボタン」やハンガーゲームなど、困窮者同士を対立させる架空の映画やテレビ番組と比較した。[254]
ハニー・ブーブーがやってくる
TLCで放送されているアメリカのリアリティ番組。子供の美人コンテスト出場者、アラナ・「ハニー・ブーブー」・トンプソンの家族を特集している。 [259]番組は2012年8月8日に初放送された。トンプソンとその家族は、TLCのリアリティ番組「Toddlers & Tiaras」で有名になった。[260]番組は主に、アラナ・「ハニー・ブーブー」・トンプソンと「ママ」・ジューン・シャノン、そして彼らの家族がジョージア州マッキンタイアという南部の町で繰り広げる冒険を描いている。このシリーズに対する批評家の反応は概ね否定的で、「不快」「とんでもない」「搾取的」と評する者もいれば、「必見のテレビ番組」と呼ぶ者もいた。[261] AVクラブは第1話を「リアリティ番組を装ったホラーストーリー」と評し、[262]、児童搾取の可能性を懸念する声もあった。[263]
ジャージーショア
グイド・サブカルチャーのメンバーを記録したアメリカのMTVシリーズをめぐる一連の論争により、このシリーズはテレビ史上最も物議を醸したシリーズの一つとなった。[264]
ザ・ワン：音楽スターになる
初回放送当時、ニールセン・メディア・リサーチの夜間視聴率によると、 『ザ・ワン』第1話はABC史上最低の初回視聴率を記録したシリーズで、アメリカのテレビ放送史上2番目に悪いエピソードとなり、視聴者数はわずか320万人（18-49歳の年齢層では1.1% ）で、その時間帯では5位となった。[265]カナダでは、 CBCで放送された『ザ・ワン』の初回放送の視聴者数は23万6000人で、CTVの『カナディアン・アイドル』やグローバルの『ロック・スター：スーパーノヴァ』の約100万人を大きく下回った。[266]翌晩の結果発表エピソードは、アメリカの視聴率でさらに悪い結果となり、18-49歳の年齢層では1.0%にまで落ち込んだ。第1夜エピソードの再放送（結果番組に先立って行われた）は、重要な年齢層視聴率で平均0.6%という恥ずかしいほど低い数字にまで落ち込んだ。この番組の不振により、ABCはネットワーク史上最低の視聴率（18～49歳層）を記録し、6位タイに終わった。[267]このシリーズは、2週目の不振の後、最終的に打ち切られた。CBCの幹部カースティン・レイフィールドによると、リソースと資金の面で、 「 The Oneは、これまでのどの夏の番組よりもABCから大きな支援を受けていた」という。[268] The Oneは、当時米国で最も視聴率の高い番組であったアメリカンアイドルの座を奪う番組として宣伝された。このシリーズに対する高い期待が、世間からの激しい拒絶をより劇的なものにした。カナダの視聴率は15万まで落ち込んだことがある[269]。これは、CBCの通常の夏の視聴率とは必ずしも一致しないが、放送局が公表しているゴールデンタイム視聴者数の予想である100万台よりははるかに低い。[270] CBCは当初、番組打ち切りにもかかわらず、ケベック（スターアカデミー）とイギリス（BBCのフェームアカデミー）での成功を理由に、カナダ版の放送は予定通り行われる可能性があると主張していた。[268] CBCは、番組が2006年秋には放送されないことを確認した[271]。実際には、番組に秋の枠が割り当てられたことは一度もなかった[272]が、番組は「まだ開発中」だった。[271]批評家の反応は限られていたが、概ね否定的だった。2018年のTV By the Numbersの記事 ABCは21世紀に音楽コンテストに挑戦したが、そのフォーマットで7つの大失敗作に挙げられたリストの中で、この番組を「ABCの音楽コンテストへの進出のどん底」と評した（記事の見出しでは「ABCは音楽番組がひどい」と指摘した）。[273] ジョン・デ・モル・ジュニア（ 『ザ・ワン』の制作者）は、その後、次の音楽リアリティ番組『ザ・ヴォイス』でより大きな成功を収めることになる。
白鳥
2004年の整形リアリティ番組は、多くの批評家から酷評されている。USAトゥデイのロバート・ビアンコは、スワンを「リアリティ番組の基準が常に低下している現状においてさえ、傷つき不快な番組」と評した。 [274]ジャーナリストのジェニファー・ポズナーは、著書『リアリティ・バイツ・バック』の中で、スワンを「この10年で最もサディスティックなリアリティ番組」と呼んでいる。[275]ジャーナリストのクリス・ヘッジズも、2009年の著書『エンパイア・オブ・イリュージョン』の中でこの番組を批判し、「スワンの明白なメッセージは、女性たちが主流のセレブの美貌にできるだけ似るように整形手術で『矯正』されれば、彼女たちの悩みは解決する、というものだ」と書いている。[276]フェミニスト学者のスーザン・J・ダグラスは著書『啓蒙された性差別の台頭』の中で、この番組が女性の身体に対する否定的なイメージを継続していると批判し、「女性が従うべき狭い身体的基準、女性がこれらの基準をどれほど内面化しているかという悲しい事実、そこに至るまでの努力の道のり、そして私たちのほとんどが顔や体を切り刻まなければ基準を満たすことができないことを、あまりにも露骨に示していた」と主張した。[277]作家のアリス・マーウィックは、この番組を「ボディカルチャー・メディア」の一例と捉え、「身体への働きかけを個人的な問題に対する道徳的に正しい解決策と位置付ける大衆文化の一ジャンル」と表現している。[278]マーウィックはまた、美容リアリティ番組は視聴者に家族、経済、社会問題を身体的な観点から捉えさせ、外科手術を日常的で普通の解決策として描いていると指摘している。イギリスのコメディアンで作家のチャーリー・ブルッカーがチャンネル4の番組『 You Have Been Watching』でスワンを攻撃したことで、スワンは国際的な批判を浴びた。 [279]ゲストのジョシー・ロングは番組名を「いじめっ子たちは正しかった」に変更することを提案した。[280]この番組は、エンターテインメント・ウィークリー誌の「史上最悪のリアリティ番組10選」で1位にランクされた。 [281]また、2024年のVICEドキュメンタリーシリーズ『リアリティTVのダークサイド』の第1話の題材にもなった。[282] [283]

シットコム

スペシャル番組とテレビ映画

決断
2010年7月8日、レブロン・ジェームズはESPNの生放送特別番組で、 2010-11シーズンにマイアミ・ヒートでプレーすると発表した。[284]特別番組の放映権と引き換えに、ESPNは広告と放送枠をジェームズに譲渡することに同意した。ジェームズは、ESPNとは無関係でジェームズのマーケティング会社から報酬を受け取っていたジム・グレイによるインタビューを特別番組に含めるよう手配した。 [285]番組は、ジェームズが決断を発表するまで視聴者を28分も待たせたこと、そして大げさな演出が批判を浴びた。[286]ジェームズが決断を発表した際に言った「才能をサウスビーチに持っていく」という言葉は、批評家たちの決め台詞となった。 [287] [288]この特別番組は1300万人の視聴者を集めたが、ESPNによる番組制作までの報道、放送の決定、そして編集の独立性を放棄したことは、ジャーナリズム倫理の重大な違反だと非難された。[285] [289] [290] [291] 2012年、フォーブスはマイアミへの移籍を理由に、ジェームズを世界で最も嫌われているアスリートの一人に挙げた。[292]
生きたまま食べられる
2014年にディスカバリーチャンネルで放送されたこの特別番組は、司会者のポール・ロゾリーが体長18フィート（5.5メートル）のアナコンダに丸呑みされるという設定だった。ディスカバリーチャンネルがセンセーショナリズムと衝撃的な効果を狙っていると感じた人々から批判を浴びた。 [293] [294]安全上の懸念からこのスタントは途中で中止されたため、ロゾリーは実際には食べられず、[295]視聴者から多くの苦情が寄せられた。[295] [296] [297] [298] PETAはこの特別番組を「野生動物への人間による干渉や扱いを描写したエンターテイメント作品であり、種の保全に悪影響を及ぼしている」と批判した。[299] 2015年1月、ディスカバリーチャンネルの社長リッチ・ロスは、この特別番組の宣伝が「誤解を招くもの」だったことを認めた。[300]
エルヴィスのコンサート
このテレビスペシャルは、 1977年6月19日に行われたエルヴィス・プレスリーのコンサートを収録したものです。プレスリーの健康状態は悪化しており、体重増加と歌詞を思い出せないことがその証拠でした。放送局はコンサートを再度収録し、より良い映像を撮影する計画でしたが、プレスリーが1977年8月16日に亡くなったため頓挫しました。1977年10月と1978年5月に放送されたこのスペシャルは、「ひどくて恥ずべき」[301] 、「茶番劇」 [302] と批判されています。プレスリー財団は今日に至るまで、このスペシャルのVHSやDVDでのリリースを拒否しています。[303] [要出典]
ジェイミー・ケネディとの2013年初夜
2012年12月31日、KDOC-TVはコメディアンで俳優のジェイミー・ケネディが司会を務める大晦日特別番組を生放送した。番組は、無音期間、編集されていない卑猥な言葉、ケネディが生放送中であることを知らずにマイクに話しかけるなど、トラブルや技術的問題に悩まされた。エンドクレジット中にステージ上で殴り合いの喧嘩が勃発した。この特別番組は、The AV Clubから「世界最悪の年越し放送」 [ 304]、Uproxxから「史上最悪の年越し番組」 [ 305] 、 Gawkerから「テレビ史上最悪」[306]と評された。Kotakuは「クラス5の炎上災害」 [307]と呼び、Huffington Postは「驚くべきレベルの技術的無能」と評した。[308] 2018年、グッド・ハウスキーピング誌は同番組を「史上最もドラマチックなテレビ大惨事」の一つに選んだ。[309]コメディアンのジェンセン・カープは、ブレット・カバノーの最高裁判事承認公聴会を「ジェイミー・ケネディの大晦日スペシャルのようにスムーズに進行した」と評した。 [310]ケネディは番組のミスは意図的だったと主張し、[311]ニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで自身の仕事を擁護した。「私は誰も刺していないし、撃ってもない。ただ大晦日のスペシャルを作っただけだ。そんなに悪いことか？」[312]
もし私がそれをやったら
1995年の裁判で元妻ニコール・ブラウン・シンプソンとその友人ロナルド・ゴールドマンの殺人罪で無罪判決を受けていたO・J・シンプソンは、2006年11月、もし自分が殺人を犯していたらどうしていたかを描いた本を執筆した。彼は出版者のジュディス・リーガンに、この本に関するインタビューをテレビのプロモーション特別番組で放送するよう手配した。NBCは放送を拒否し、FOXも放送直前まで放映を見送ったが、系列局の強い反対で中止した。1997年にシンプソンを相手に3350万ドルの不法死亡訴訟で和解金を勝ち取ったゴールドマン家は、無罪判決を受けたにもかかわらずシンプソンが殺人の罪を犯したと主張しており、この特別番組を「テレビ史上最低の出来」と評した[313]。そして、ハーパーコリンズ社にリーガンを「反ユダヤ的発言」の疑いで解雇するよう手配した。[314]リーガンはハーパーコリンズを不当解雇で訴え勝訴したが、フォックスのCEOルパート・マードックは特別番組が「軽率な企画」だったと認めた。[315]この特別番組はオリジナルの形では放送されず、本の著作権はゴールドマン夫妻に譲渡され、彼らは本のタイトルを『もし私がそれをしたなら：殺人者の告白』に変更し、「もし」の文字をずっと小さくした。2018年、この特別番組はソレダッド・オブライエンが司会を務める新たなつなぎのコーナーを追加して『OJシンプソン：失われた告白』と題され再編集された。ゴールドマン家は再編集された特別番組を承認し、2018年3月に放送された。[316]
リズとディック
2012年のライフタイムオリジナル映画で、リンジー・ローハンがエリザベス・テイラー役で主演を務めた。TVガイドのマット・ラウシュはこの映画を「哀れなミスキャスティングの叙事詩」であり「笑ってしまうほど無能」と評した。[317]サンフランシスコ・クロニクルのデイヴィッド・ウィーガンドによると、この映画は「あまりにもひどい。2時間顔をしかめ続ける痛みを和らげるために、終わった後に顔をアイシングする必要があるだろう」とし、「演技はかろうじて十分なものからひどいものまで様々だ。「かろうじて十分なもの」は[リチャード・バートン役の]グラント・ボウラーで、ローハンはまあ、もう一方の演技だろう」と述べている。[318]バッファロー・ニュースのジェフ・サイモンは、他のレビューの一致した見解に基づき、「誰もが予想した通りの失敗作だ」と述べ、この映画がローハンの女優としてのキャリアに終止符を打つ可能性があると公然と示唆した。[319]主流の批評家のレビューに100点満点の標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、この映画は27件のレビューに基づいて平均26点を獲得し、「一般的に不評」を示しています。[320]
メガロドン：怪物ザメの生存
ディスカバリーチャンネルは、毎年恒例の「シャークウィーク」の一環として、2013年8月4日に特別番組を放送した。この番組は、はるか昔に絶滅した巨大サメの一種、メガロドンが今も生存していると主張した。この番組は記録的な480万人の視聴者を集めたが[321] 、後に事実であるかのように捏造された出来事を報道したとして批判された。[322] [ 323]ハフィントンポストはこの特別番組に対し、「シャークウィーク」を「恥さらし」と評した。[324]アトランティック誌は「科学関連テレビの最後の砦はディスカバリーチャンネルだった。しかし、もはやそうではない」と評した。[322]ディスカバリーのクリスティ・ウィルコックスは、ディスカバリーチャンネルが「視聴率のために嘘を流布し、捏造した」と非難した。[325]ワイアードは、この番組を「偽の専門家や映像を使って現実をモキュメンタリー化した」という点で「シャークウィークの中で最悪の番組」と評した。[326]ザ・デイリー・ショーのジョン・オリバーはこれを「偽りの2時間のサメの絶頂」と呼び、[327]俳優のウィル・ウィートンは、ディスカバリーは視聴者に謝罪すべきだと書き、「視聴率稼ぎのための冷笑的な策略であり、視聴者に故意に嘘をつき、フィクションを事実として提示した」と述べている。[328]この特別番組は、2014年にザ・ヴァージ誌の「シャーク・ウィークは科学者をいかに騙すか」という記事で取り上げられた。[329]ディスカバリーは、メガロドンには、一部の出来事は脚色されており、そこに登場した「機関や団体」は特別番組とは一切関係がなく、その内容を承認していないという免責事項が複数含まれていたと反論した。[321]
アル・カポネの金庫室の謎
1986年に生放送されたこの特別番組は、マフィアのボス、アル・カポネがかつて所有していた金庫が発見され、それを開封するという内容だった。宣伝では、金庫にはカポネの生涯に関する遺品、あるいは遺体さえも隠されている可能性が高いと強く示唆されていた。しかし、金庫が開けられると、中には数本の空の密造酒の瓶しか入っておらず、他には何もなかった。「アル・カポネの金庫」という言葉は、大々的に宣伝されたイベントが期待を大きく裏切ることを指す言葉としてすぐに定着した。[330]司会者のジェラルド・リベラはABCの記者を解雇されたばかりで、この特別番組は彼のキャリアをジャーナリズムからタブロイド紙のエンターテイメントへと転換させる転機となった。リベラは自身の名を冠したトークショーを含む、タブロイド紙のエンターテイメントへと転向した。[331]
プーチンスキー
この未発売のパイロット版は、1990年にNBCで単発スペシャルとして放送された。ピーター・ボイルが殺されてブルドッグに生まれ変わる探偵の声を担当したこの番組は、[332]その奇妙な設定と大量のトイレネタで嘲笑された。[333] [334] [335] [336]
ラプシッティ・ストリート・キッズ：サンタを信じて
『ストリート・キッズ ビリーブ・イン・サンタ』は2002年のクリスマスシーズンにキッズ・ワーナー・ブラザーズ・スタジオで初放送され、マーク・ハミル、ウォルター・エマニュエル・ジョーンズ、ジョディ・ベンソン、ペイジ・オハラらが声優を務めた。当初はシリーズ化が予定されていたが、特にコンピュータアニメーションが不評だったため[337] [338] 、計画は中止され、この特別番組は再放送されることもなく、ホームビデオも発売されなかった。[339] AVクラブのダン・ニーランは「恐ろしい」「ひどいどころではない」と評し、「まばたきもほとんどせず、周囲の環境と適切に交流することのない悪夢のようなキャラクターたち」を例に挙げた。[340] 2022年、サタデー・イブニング・ポストのトロイ・ブラウンフィールドは、その「醜い」アニメーションを理由に、本作を最悪のクリスマス特別番組と呼んだ。[341] ポリゴンとエンガジェットは、本作を史上最悪のホリデー映画と評した。[339] [342]ロッテン・トマトのアロンソ・デュラルデは、ハミルについて「スター・ウォーズよりもひどいホリデースペシャルに出演していたと主張できる」と述べた。 [ 343]
スター・ウォーズ ホリデースペシャル
1978年に放送されたこのテレビスペシャルは、スター・ウォーズファンだけでなく一般大衆からも酷評された。 『What Were They Thinking?: The 100 Dumbest Events in Television History』の著者、デイヴィッド・ホフステードは、このホリデースペシャルを「史上最悪のテレビ番組2時間」と呼び、1位にランク付けした。[344] フォックス・ニュース・チャンネルの元ニュースキャスター、シェパード・スミスは、このスペシャルを「スター・ウォーズの最悪の部分とバラエティ番組の最悪の部分を融合させた、70年代の大惨事」と評した。俳優のフィリップ・ブロックは、 TV Landのスペシャル番組「The 100 Most Unexpected TV Moments」で、このスペシャルは「…全くうまくいっていなかった。あまりにも非現実的だった」と説明した。同じ番組で、ファミリー・ガイの声優ラルフ・ガーマンは、「スター・ウォーズ・ホリデースペシャルは、史上最も悪名高いテレビ番組の一つだ。あまりにもひどいので、後に良い部分も出てくるが、見事に上回る」と評した。特別番組の制作にはほとんど関わっていなかったジョージ・ルーカスは[345] 、 「もし時間と大きなハンマーがあれば、あの番組のコピーを全て探し出して叩き壊すだろう」と語ったと伝えられている。[346] [347]特別番組の中で唯一好評だったのは、カナダのアニメスタジオ、ネルバナによるアニメ部分で、スター・ウォーズの劇場版に登場して人気キャラクターとなったボバ・フェットが登場する。[348]
億万長者と結婚したい人はいますか?
2000年1月に放送されたこの特別番組では、50人の女性参加者が、姿を現さない億万長者との結婚を競い合いました。参加者と視聴者は知りませんでしたが、リック・ロックウェルは（非流動資産を含む200万ドルの資産を保有し）辛うじてこの称号を獲得しましたが、家庭内暴力の経歴がありました。ロックウェルと優勝者のダーヴァ・コンガーは結局関係を終わらせず、2000年4月5日に婚姻無効となりました。2010年版のTVガイドでは、この番組はテレビ界最大の「失態」10選で9位にランクされました。[349]

スポーツ

ベースボール・ネットワーク（ベースボール・ナイト・イン・アメリカ）（1994–1995）
ABC、NBC、メジャーリーグベースボール（MLB）によるこの短命な共同事業は、CBSがメジャーリーグベースボールの地上波放送局として4年間運営した直後に開始された（この運営自体が大惨事であり、[350] [351]エクソン・バルディーズ号原油流出事故に少なくとも一度はなぞらえられた）。[352]リーグがレギュラーシーズンとポストシーズンの半分を含む放映権を所有し制作したという点では先駆者だったが、ほとんど失敗に終わった。ベースボール・ネットワークはすべての市場で独占放送権を持っていたため、2つのチームが存在する市場では、ベースボール・ネットワークの試合で一方のチームが出場すると、その市場のすべての視聴者がその夜にもう一方のチームの試合を見ることができなかった。[353] [354] [355]東海岸チームのファンは、試合開始が早すぎたり遅すぎたりしたため、そのチームの本拠地市場では西海岸チームの試合を見ることができなかった（その逆も同様）。[356] [357]地域限定放送はポストシーズンまで続いた。最終的に、1994年8月中旬に選手ストライキによりシーズンが終了し、ワールドシリーズを含むポストシーズン全体が中止となった。スポーツ・イラストレイテッド誌のトム・ヴェルドゥッチは、ベースボール・ネットワークを「アメリカの地域的娯楽」であり「忌まわしいもの」と呼んだ。ボブ・コスタスは、これは前例のない威信の放棄であり、熱心なファン全員への侮辱だと書いた。シアトルのキングドームで行われたマリナーズ対ヤンキースのアメリカンリーグ・シリーズ決勝戦で、アナウンサーのトム・ハティラーがベースボール・ネットワークについて言及した際、観客からブーイングが沸き起こった。ベースボール・ネットワークは1995年シーズン末に閉鎖された。ABCスポーツ社長デニス・スワンソンは解散を発表した際、「事実として、メジャーリーグベースボールは現時点では、ファン、選手、ワシントンの政治界、マンハッタンの広告業界、テレビパートナーなど、いかなる長期的な関係も維持できないようだ」と述べた。[358]
セレブリティ・ボクシング（2002）
フォックスの「低俗」時代を代表する2話構成のこの番組は、TVガイドの「史上最悪のテレビ番組50選」で6位にランクインした。ボクサー役は主にD級セレブや悪名高い犯罪事件の関係者だった。ある試合では、ジョーイ・ブッタフーコ（女性との対戦を拒否した「ウィアード・アル」ヤンコビックの代役）とプロレスラーのチャイナが対戦し、ブッタフーコが判定勝ちを収めた。[359]
ジェイク・ポール vs. マイク・タイソン(2024)
元ディズニー・チャンネルのスターで現在はボクサーとして活躍するジェイク・ポールと、元無敗のヘビー級チャンピオンであるマイク・タイソンが対戦したこのプロボクシングの試合は、試合前後を通して様々な理由で広く批判された。多くの視聴者や他のボクサーは、両者の年齢差を批判した。31歳という年齢差はプロボクシング史上最大である。元UFCミドル級チャンピオンのショーン・ストリックランドは、この試合は反則であるべきだと述べ、同じくYouTuberでボクサーとして活躍するKSIは、この試合を「高齢者虐待」と表現した。[360] [361]試合前日の計量で、ポールはタイソンに対し、非ヒト霊長類のナックルウォーキングを真似てタイソンのつま先を踏みつけるという人種差別的なジェスチャーを行った。タイソンは報復として、ポールの顔面を平手打ちした。[362] [363]翌日、イベント当日、多くの視聴者は、広範囲にわたる技術的問題のために待望の試合を視聴できなかったため、Netflixに対して怒りを表明した。 [364]タイソンがパンチを受けないようにし、自分のパンチをほとんど打たないようにすることで試合を生き残る戦略に切り替えたことで、ポールは全会一致の判定で試合に勝利した。[365]
NBA on ABC ( 2002年～現在)
2002年シーズン以降のABCのNBA試合中継に対する視聴者の苦情には、奇妙なカメラアングル（フロアカメラやスカイカメラのアングルを含む）、遠すぎるショット、色あせて鈍く見える色、アナウンサーがはっきり聞こえるように観客の声を静かにすることなどがある（NBCは観客の声でアナウンサーが時々かき消されることを容認していた）。[366] [367] [368] 2003年のNBAファイナルは、 ABCや提携パートナーのESPNでほとんど宣伝されなかった。その後のファイナルは両方のネットワークでより宣伝されたが、ABCのNBA関連の広告はNBCの宣伝よりも大幅に減少していた。スポーツ・ビジネス・デイリーによると、 2004年5月23日の週にABCでのNBAの宣伝の放送時間は3分55秒であったのに対し、インディ500は2分45秒だった。その週の午後9時から午後11時まで、インディアナポリス500のプロモーションはNBAファイナルのプロモーションを14対9で上回った。[369]
NBCオリンピック放送（1964年、1988年～現在[夏季]、1972年、2002年～現在[冬季]）
NBCは1964年の東京夏季オリンピックで初のオリンピック放送局とな​​り、その後1972年の冬季オリンピックも放送しました。NBCは1988年の夏季オリンピックから放送権を取得し、2002年からは冬季オリンピックの放送権も取得しました。現在、NBCユニバーサル（ NBCとそのケーブルネットワークを運営するコムキャスト傘下の企業）が2032年までオリンピックの放送権を保有しています。 [370] 2000年以降、NBCは録画放送を遅らせる慣行について批判を受けており、多くの視聴者から苦情が寄せられていました。しかし、1992年、当時NBCスポーツのプロデューサーだったテリー・オニールは、NBCがライブイベントをあたかもライブであるかのように録画放送する慣行を「おそらくライブ」と名付けました。[371] [372]例としては、2016年夏季オリンピックの女子体操競技が挙げられます。これは「視聴率を上げるため」の措置でした。[373] 2010年冬季オリンピックでは、NBCは注目度の高い競技を放送するため、アルペンスキー競技を放送しなかった。[374] 2010年冬季オリンピックでは、米国上院議員を含む多くの視聴者が憤慨しており、人々はBBCにアクセスするためにVPNサーバーを使わざるを得なかった。カナダでは、CTV（2010年冬季オリンピックと2012年夏季オリンピック）、CBC（2014年冬季オリンピックと2016年夏季オリンピック）でライブ視聴した。[375] [376]
NBCはオリンピックを、生中継のスポーツイベントではなくリアリティ番組のように放送していることでも、しばしば批判されている。[377] [378] [379]一例として、ロシアの体操選手クセニア・アファナシエワの落下シーンをNBCスポーツのマーク・ラザラス会長が「時間稼ぎ」として中断したことが挙げられる。アファナシエワの演技時間はわずか1分38秒だったにもかかわらず、ニューヨーク・タイムズ紙によると、ラザラス会長はアメリカ女子体操チームに緊張感を与えるためにこの措置を取ったという。[378] [380]
2016年、最高マーケティング責任者のジョン・ミラーは、2016年夏季オリンピック開幕前にNBCのオリンピック放送フォーマットについて記者会見を開き、「オリンピックは結果ではなく、その道のりが重要なのです。オリンピックを観戦する人々は、特にスポーツファンというわけではありません。男性よりも女性の方がオリンピックを観戦する傾向があり、女性は結果よりも道のりに興味を持っています。究極のリアリティ番組とミニシリーズを一つにまとめたようなものだ」と述べた。[381]この発言はメディアからの批判を招き、ニューヨーク・デイリー・ニュースのリンダ・スタシは「性差別的なナンセンス」であり「何百万人もの女性視聴者を迎合し、見下すような見方」だと主張した。 [382]ワシントン・ポスト紙のコラムニスト、サリー・ジェンキンスは「視聴者を侮辱しているだけでなく、オリンピック選手、特に女性選手を侮辱していることは間違いない」と指摘した。 [ 383 ]
NBCは、開会式と閉会式の編集や録画の遅延を頻繁に行っていたことでも批判され、その主な理由は「状況」であった。[384] [385] [386] 2010年、NBCは東部標準時より3時間遅れていたにもかかわらず、太平洋標準時の視聴者にも開会式と閉会式を録画で放送した。閉会式の間、NBCは65分間の休憩に入り、「The Marriage Ref」の初回放送とローカルニュースを放送し、東部標準時/太平洋標準時午後11時35分に式典を再開した。[387]このことが視聴者の怒りを爆発させ、特にTwitter上では[388]いくつかのパフォーマンスが中断された。[389]
2012年、NBCは2005年7月7日のロンドン爆破事件の犠牲者への追悼番組をカットし、代わりにライアン・シークレストとアメリカの水泳選手マイケル・フェルプスのインタビューを開会式で放送した。この出来事がきっかけで、Twitterでハッシュタグ「#NBCFail」がトレンド入りした。 [390]閉会式では、ローカルニュースとNBCのシットコム『アニマル・プラクティス』の予告編を放送するため、最大27%のカットが行われたとして批判を浴びた。[391] [392] [393]
2014年、NBCはオリンピック聖火リレーの映像をカットし、マスコットを放送しなかったことでも批判を受けた。また、オリンピック宣誓とIOCトーマス・バッハ会長の差別と平等に関する演説をカットしたことでも批判を受けた。[394] [395]また、閉会式の放送時間を90分に設定したことも批判された。さらに、90分枠の前後の時間を利用して、別のシットコム『グローイング・アップ・フィッシャー』の予告編を東部標準時/太平洋標準時午後10時30分に放送し、[396]トーニャ・ハーディングとナンシー・ケリガンに関するドキュメンタリーを東部標準時/太平洋標準時午後7時から8時30分の間に放送した。[397] 2016年、NBCは両式典を1時間遅れ（東部時間/太平洋時間午後8時）で放送したが、遅れた式典中に過剰な広告を放送したことや、閉会式の38%をカットしたことで批判を浴びた。[398] [399] [400]
NBCは、カナダやロシアなどの他の国のオリンピック放送局に比べてはるかに偏りが少ないにもかかわらず、親米的偏向があるとの批判も受けた[401] [402] [403]。[404] [405]また、2016年のオリンピック期間中の解説者の様々な発言や[406] [407] [408 ] [ 409] [410] 2012年のオリンピックの開会式での発言についても批判を受けた[411] [412] [413] [414] [415]。
NHL on Fox（ FoxTrax時代）
1996年から1998年にかけて、フォックス・スポーツがナショナル・ホッケー・リーグの生中継中にCGIで光るパックを登場させたことは、スポーツファンの怒りを買い、単なるギミックだと嘲笑された。グレッグ・ワイシンスキーは著書『グローパックと10セントビール：スポーツ史上最悪の101のアイデア』の中で、この光るパックをスポーツ史上最悪のアイデアの一つと評した。[416]
オリンピック・トリプルキャスト（1992年）
1992年夏季オリンピックが始まる前から、そのビジネスモデルを批判する声が多く上がっていた。開会式の9日前、7月16日には、フィラデルフィア・インクワイアラー紙の記者が「ニューコーク以来最大のマーケティング大失敗」と評した。[417] ニューヨーク・タイムズ紙は「スポーツテレビ界最大の失敗」と呼び、NBCとケーブルビジョンは運営において「正気を失っている」と述べた。[418] 1994年には、「テレビ界の天国の門」と呼ばれるようになった。[419]エンターテイメント・ウィークリー誌の編集者アルバート・キムは、ナショナル・パブリック・ラジオに出演し、「NBCにとって紛れもない大失敗」と評した。[420]この大失敗は約1億ドルの損失（その半分は契約に基づきケーブルビジョンが負担）となり、NBCの将来のオリンピック中継戦略に影響を与えた。
パワースラップ：タイトルへの道（2023）
UFC代表のダナ・ホワイトは2022年にパワー・スラップ・リーグを立ち上げ、TBSと8話構成のリアリティ番組放送契約を結んだ。2023年1月の放送開始は、ホワイトがナイトクラブで妻を殴打する様子が撮影された1週間後に延期された。[421]番組は、その暴力的な内容と、出場者が頭部外傷を負うのではないかという懸念から、批評家や著名な格闘技関係者、政治家から否定的な評価を受けた。[422] [423] [424] [425] [426]ニューヨーク・タイムズ紙は「次は戦車に轢かれても生き残れるのか？全国放送でナイフファイトをやるなんて」と書き、リーグを「視聴率、動画再生回数、そして金儲けのために作られた、純粋な罰の見せ場」と批判した。[427]ガーディアン紙のスチュアート・ヘリテージは、パワー・スラップは「客観的に見て愚かで危険であり、スラップファイターが腫れたり、顔に傷を負ったりすることが多いため、激しい批判を引き起こしている」とコメントした。 [428]デッドスピンのエリック・ブラムは、この「不必要に野蛮な」番組を「今まで見た中で最悪のもの」と評した。[429] AEWダイナマイトの後に放送されたにもかかわらず、パワースラップは視聴率が低迷し、TBSはシーズン2の更新を断念した。[430] [431]ネバダ州アスレチックコミッションの元委員長、スティーブン・クルーベックは、このスポーツを認可したという「過ち」を個人的に後悔し、2022年12月に辞任した。[432]
木曜ナイトフットボール（2006年～現在）
2006年にNFLが木曜夜に試合を開始して以来、テレビ放送は厳しい批判に直面してきた。批判の内容には、ブライアント・ガンベルを初の実況アナウンサーとして雇用したこと、[433]ケーブルプロバイダーにNFLネットワークを放送してもらうのに苦労したこと、[434]試合の質が低かったこと、[435] [436] 色覚異常の視聴者がチームを見分けるのが非常に難しいユニフォーム方式であったこと、 [437]リーグの週間スケジュールに支障をきたし、選手の負傷リスクが高まったこと、[438]市場の飽和によりリーグの日曜と月曜の試合の視聴率が下がったこと（リーグは連邦法によりレギュラーシーズンの大半で金曜と土曜の試合をテレビ中継することを禁じられている）などがある。少なくとも一度は、リーグが現在の契約満了後にこのパッケージを終了することを検討したと報じられている。[439]
NBCのXFL、TNNのXFL、UPNのXFL（2001年）
XFLの初期の形態を扱った3つの番組は、一般的に最低テレビ番組リストにおいて1つとして扱われています。このシリーズは、2002年のTVガイドによる史上最悪のテレビシリーズリストで3位、ESPNのスポーツ番組大失敗リストで2位、 2010年のTVガイドによる史上最大のテレビ大失敗リストで21位、そしてエンターテインメント・ウィークリーのテレビ史上最大の失敗リストで10位にランクされています。[440] [441] [442] [443]リーグの失敗にもかかわらず、共同創設者の2人は約20年後に再び挑戦した。ディック・エバーソルは2019年にアメリカンフットボール連盟（唯一のシーズンの途中で資金が尽きた）で、ビンス・マクマホンは2020年に別のXFLで挑戦した。 [444] [445] [446] 2回目のXFLはより長く影響を与え、一連の売却と合併の後、3つのチームが2026年までユナイテッドフットボールリーグのメンバーとして存続した。 [447]

トークショー

チェビー・チェイス・ショー
1993年にフォックスで放送された、チェビー・チェイスが司会の深夜トークショー。批評家からは酷評され[448] [449]、TVガイドの最低テレビ番組リストで16位、最大のテレビ失策リストで同じ順位にランクされた。フォックスの元会長ルーシー・サルハニーは「不快で恥ずかしい」と評し、シリーズは開始から6週間以内に打ち切られた[450] [451] 。
ジェレミー・カイル・ショー
家族の争いなどを扱った英国のタブロイド・トークショー。ゲストを搾取的な扱いをしているとしばしば非難され、2019年5月に、あるゲストが番組に出演し嘘発見器テストに失敗した1週間後に自殺したため、番組は永久に打ち切られた。[452] [453]
ジェリー・スプリンガー・ショー
この低俗なテレビ番組[454] [455]は、TVガイド誌の2002年版「史上最悪のテレビ番組」リストでトップにランクインした。 [92]この番組がアメリカの道徳観に悪影響を及ぼしていると考える人々の間で、「ジェリー・スプリンガー・ネイション」という表現が使われるようになった。[456]
マジックアワー
番組開始直後、このシリーズは批評家から酷評され、アーヴィン・“マジック”・ジョンソンが司会者として緊張している様子や、ゲストの有名人を過度に褒め称える口調、そして相棒のコメディアン、クレイグ・シューメーカーとの相性の悪さが指摘された。シリーズはすぐに改編され、シューメーカーは脇役に降格（最終的には番組が大失敗だと公言したために解雇された）された[457] [458]。コメディアンで俳優のトミー・デビッドソンがジョンソンの新しい相棒として起用され、ジョンソンは番組のバンドリーダーであるシーラ・Eとの交流を深めた。番組の形式も変更され、有名人ゲストとのインタビュー時間が増えた[459] [460] 。ザ・マジック・アワーを声高に批判したハワード・スターンは、後に視聴率を上げるためのスタントとして1エピソードのゲストとして出演した[461] 。
モーリー
モーリー・ポヴィッチが司会を務めるこのタブロイド紙トークショーは、 USAトゥデイのコラムニスト、ホイットニー・マシスンから「テレビ史上最悪の番組」「ジェリー・スプリンガーよりもはるかに下劣」と評された。[462] AVクラブは2016年に「モーリーは25年間、昼間のテレビ番組の水準を下げ続けてきた」と評し、「視聴率のために容赦なくゲストの悲惨さと不運を利用してきた」と記している。[463]

バラエティ番組やスケッチコメディ番組

30分ニュースアワー
フォックス・ニュース・チャンネルの風刺ニュース・コメディ番組は、コメディ・セントラルの「ザ・デイリー・ショー」をより政治的に保守的な視点で模倣しようとしていることが明らかだと批判された。番組の最初の2話は概して低評価だった。[464] MetaCriticのテレビ部門は「1/2アワー・ニュース・アワー」のパイロット版に100点満点中12点という低評価を与えたが、[465]同サイトでレビューされたテレビ番組の中で最低の評価となった。[466] Business Insiderは「批評家が選ぶ現代史上最悪のテレビ番組50選」で同番組を1位にランク付けした。[467]
オーストラリアの最もいたずらなホームビデオ
このシリーズは、初回放送の途中で放送局によって打ち切られた。オーストラリアのメディア王で放送局ナイン・ネットワークのオーナーであるケリー・パッカーは、友人との夕食中にこの番組を目にし、ナイン・ネットワークの中央放送局に直接電話をかけ、「あのクソ番組を放送中止にしろ！」と命じたと伝えられている[468]。ネットワーク側はこれに応じ、「技術的な問題」を理由に、直ちに『チアーズ』の再放送に差し替えた。パッカーは翌日ネットワークに赴任し、再びこの番組を「吐き気がするほど不快なクソ番組」と評した。番組自体は、主に下品な性的な内容を含むビデオで構成されており、司会者である元2MMMの朝の司会者「アンクル」ダグ・マルレーによる下品なジョークが散りばめられていた。この番組は、パッカーの死から3年後の2008年まで、完全に放送されることはなかった[469] 。
ベン・エルトン「ライブ・フロム・プラネット・アース」
『Live From Planet Earth』は、2011年2月8日午後9時30分からチャンネル9で放送開始となった。初回放送中、Twitterでは批判的な反応が寄せられ、多くのユーザーが番組打ち切りを予想した。[470]初回のレビューは概ね否定的だった。ヘラルド・サン紙のコリン・ヴィッカリーは「今年最悪の番組の有力候補」と評し、ジ・オーストラリアン紙のアマンダ・ミードは「悲鳴を上げるほど恥ずかしい失敗作」と評した。[471] ジ・エイジ紙のカール・クインは、この番組について「嫌いな点よりも好きな点の方が多い」と述べた。[472]
オズボーンズ・リローデッド
このバラエティ番組は批評家から酷評され、ハートフォード・クーラント紙のロジャー・カトリンは「史上最悪のバラエティ番組」とまで評した[473] 。ワシントン・ポスト紙のトム・シェールズは「絶対に逃げるべきテレビ」と評した[474] 。1話で打ち切られ、放送開始前に60分から35分に短縮された。系列局26局が初回放送を拒否するか、深夜枠に埋め込んだ。フォックスは他の19局にも同様の放送中止を説得した。ローリングストーン誌は、この番組を史上最悪のテレビ番組12選に挙げた[475] 。
ピンク・レディー（ピンク・レディー、ジェフとも呼ばれる）
このシリーズは、 TVガイドの「史上最悪のテレビ番組50選」で35位にランクインしました。日本のデュオ、ピンク・レディーがアメリカのディスコヒット曲やスケッチコメディ（二人は英語がほとんど話せませんでした）にぎこちなく挑むこのシリーズは、1話放送後に金曜深夜のデス枠に移され、5話で打ち切りとなりました。（6話目は当時未放送でしたが、後にDVDに収録されました。）[476]
ロージーライブ
2008年の感謝祭前日にコメディアンで活動家のロージー・オドネルが司会を務めたNBCのバラエティ特番は、批評家からほぼ全面的に否定的な評価を受けた。ロサンゼルス・タイムズ紙の批評家メアリー・マクナマラは、「ロージーのファンであり、彼女の降板から『ザ・ビュー』が立ち直ることはないと考えている者、そして彼女がバラエティ番組を復活させたいという思いは素晴らしいアイデアだったし、今も素晴らしいと思っている者にとって、この失望は言葉では言い表せないほどだ」と記した。[477] TVガイド誌の批評家マット・ラウシュは、この番組を「最初からダメだった」と酷評した。[478]一方、バラエティ誌は「ロージー・オドネルとその仲間たちが、バラエティ番組の復活を意図的に潰そうとしていたとしたら、このホリデーシーズン前の失敗以上に素晴らしいことはできなかっただろう」と評した。[479]当初、この番組は2009年1月にレギュラーシリーズとしてスタートする予定だったが、不評だったため、計画は中止された。
サタデー・ナイト・ライブ with ハワード・コセル
インタビューの中で、監督のドン・ミッシャーは番組が慌ただしく準備不足だったと回想している。彼は、エグゼクティブ・プロデューサーのルーン・アーレッジがライオネル・ハンプトンがニューヨークにいることを知り、放送開始1時間前に彼に出演を依頼した時のことを振り返った。[480]番組は批評家、視聴者ともに不評で、『TVガイド』誌は「最初からダメで、司会者もひどくぎこちない」と評した。[481] 番組の「コメディ担当エグゼクティブ」アラン・キングは後に、コーセルをバラエティ番組の司会者にするのは難しかったと認め、「エド・サリバンがバスター・キートンみたいに見えた」と述べている。[481] 『サタデー・ナイト・ライブ・ウィズ・ハワード・コーセル』は、わずか18話で1976年1月17日に打ち切られた。[480] 1年後、NBCのスケッチ番組『サタデー・ナイト』はついに『サタデー・ナイト・ライブ』という名前を使う許可を得て、ABC版で働いていた多くの出演者（チェビー・チェイスが去った後に雇われたビル・マーレーを含む）を雇った。
トム・グリーン・ショー
物議を醸しているカナダ人コメディアン、トム・グリーンが脚本と主演を務めたこのコメディ番組は、TVガイドの「史上最悪のテレビ番組50選」で41位にランクされました。 [476] 2001年には、グリーンがプロデュースした映画『フレディの秘密の部屋』も制作しました。この映画も同様のユーモアスタイルを特徴としており、ゴールデンラズベリー賞の最低作品賞を受賞したほど、史上最悪の映画の1つとされています。[482]
オンにする
1969年のABCのスケッチコメディ番組は、内容が下品であるとして放送開始10分で打ち切られたため、途中までしか放送されなかった。[483] [484] [485] [486] [487]この番組はTVガイドの「史上最悪のテレビ番組50選」で27位にランクされ、 [488]また「彼らは何を考えていたのか？テレビ史上最も愚かな100の出来事」では25位にランクされた。[489]
ウィルトン・ノース・レポート
ほぼ最初から、脚本チーム、製作総指揮者のバリー・サンド、司会者のフィル・コーワンとポール・ロビンズの間に創作上の相違が生じた。司会者は、脚本家のネタが一般視聴者には難しすぎて、大して面白くないと感じていた。脚本家はコーワンとロビンズが無知だと考え、彼らのために脚本を書くことに抵抗を感じていた。サンドは和解を図り、コーワンとロビンズが心地よく扱えるネタを探し、司会者には甲高い話し方を控えるよう促した。デビュー前のリハーサルはサンドにもフォックスの幹部にも響かなかった。1987年11月29日、番組初回放送予定の前夜、彼らはスタッフが馴染むための時間を与えるため、放送を延期することを決定した（司会者と脚本家が一緒に仕事を始めてまだ1週間も経っていなかった）。サンドはまた、冒頭のニュースレビュー・コーナーを、コーワンとロビンの親しみやすいアプローチに合わないとして削除し、一方フォックスはその下品なユーモアに異議を唱えた。[491] 1987年12月11日にウィルトン・ノースがついに初放送されたとき、[492]シカゴ・トリビューンのクリフォード・テリーは、番組の題材に対して自己満足的で熱心なアプローチを取っていると評し、[493]フィラデルフィア・インクワイアラーのケン・タッカーは、「スパイ・マガジンのビデオ版」には「真に面白い無礼さ」が欠けていると述べた。[494]後期のエピソードでは、長編ビデオや特集記事が中心となり、体罰を専門とするドミナトリックスに関するレポートや、 5年間勝利のないサウスカロライナ州の高校バスケットボールチーム（ウィルトン・ノースのクルーが試合を撮影した際には勝利を収めた）の特集などが放送された。コーワンとロビンズが司会を務め、番組の内容についてコメントするという企画だった。スタッフライター兼コメンテーターのポール・クラスナーも司会を務め、「アンダーグラウンド・ビデオ」を紹介し、司会者と議論した。 1月1日の放送で、クラスナーは後に「練習」コーナーと呼ぶことになるコーナーで、コーワンとロビンズと1987年のハイライトについて話し合い、翌週にはこうした分析が正式に発表される可能性もあった（クラスナーはこの可能性に興奮したと、1988年2月にウィルトン・ノースでの自身の経験について書いたロサンゼルス・タイムズの記事で回想している）。[490]その頃には、フォックスの系列局は番組の即時打ち切りを要求していた。フォックスが1988年1月5日にウィルトン・ノースの打ち切りを発表した際、フォックス・ネットワーク社長ジェイミー・ケルナーは番組を「少々野心的すぎる」と評した。[490]番組の第21話にして最終回は1988年1月8日に放送された。

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さらに読む

  • ホフステード、デイヴィッド（2004年）『彼らは何を考えていたのか：テレビ史上最も愚かな100の出来事』 Back Stage Books. ISBN 0-8230-8441-8。
  • 最悪のテレビ番組20選|HEAVY
  • 史上最悪のテレビ番組20選（Rotten Tomatoes調べ）
  • 史上最悪のテレビ番組20選（IMDb調べ）
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