小さな大きな絵
小さな大きな絵
アーティストロイ・リキテンスタイン
年1965
中くらいキャンバスに油彩とマグナ
動きポップアート
寸法172.7 cm × 203.2 cm (68インチ × 80インチ)
位置ホイットニー美術館（ニューヨーク）

「リトル・ビッグ・ペインティング」は、アメリカ人アーティスト、ロイ・リキテンスタインが1965年に制作した油彩とマグナ・キャンバスに描かれたポップアート作品です。この作品は、複数の絵画と彫刻を含む「ブラッシュストロークス」シリーズの一つです。ニューヨーク市のホイットニー美術館に所蔵されています。彼の「ブラッシュストロークス」シリーズの他の作品と同様に、この作品も抽象表現主義のジェスチャー・ペインティングに対する風刺的な反応を部分的に示しています。

背景

Brushstrokesシリーズ全体の元になったのは、チャールトン コミックスのStrange Suspense Stories「The Painting」#72 (1964 年 10 月)、著者はディック ジョルダーノです。

172.7cm × 203.2cm（68.0インチ × 80.0インチ）の「リトル・ビッグ・ペインティング」は、ホイットニー美術館のコレクションの一部です。[ 1 ]購入によって取得されました。[ 2 ]ブラッシュストロークスシリーズ全体の出典は、ディック・ジョルダーノによるチャールトン・コミックスのストレンジ・サスペンス・ストーリーズ72（1964年10月）でした。[ 3 ] [ 4 ]この作品は、シリーズの1960年代の他の要素と同様に、それ以前の20年間の抽象表現主義への応答であり、2015年に新しい場所で開催されたホイットニー美術館の開館記念展覧会（アメリカは見づらい）のステートメントプレートでは「皮肉な論評」と解釈されました。[ 2 ]

詳細

「リトル・ビッグ・ペインティング」は、他の「ブラッシュストロークス」シリーズの作品と比較して、「筆遣いの物理的な性質」に非常に注意を払っている。単一の形状や隣接する明確な形状ではなく、重なり合う形状を用いた例であり、浅い空間に、よりダイナミックな感覚を生み出しているように見える。[ 5 ]しかし、リヒテンシュタインは陰影やコントラストを用いていないため、太い黒のアウトラインのみで描かれた単色のストロークには、奥行きの要素が欠けている。[ 6 ]しかし、様々な色彩を囲む太い黒の実線は、コミック・ストリップのスタイルを彷彿とさせる。[ 2 ]綿密に構成された絵の具の滴は、先行するスタイルのジェスチャーの自然な結果を模倣している。[ 2 ]この作品には物語性はなく、プロットされたアウトラインに沿って描かれたベンデイ・ドットというコミック・ブックの形式だけが残されている。[ 7 ]「ビッグ・ペインティング No. 6 」や「イエロー＆グリーン・ブラッシュストロークス」といった後期の「ブラッシュストロークス」作品は、キャンバスの大きさとダイナミックな動きにおいて、「リトル・ビッグ・ペインティング」の初期作品よりも一歩先を進んでいる。[ 8 ]

リヒテンシュタインは、当時の観客が見慣れていた抽象表現主義に似た作品を発表したが、その作品は完全に平面的で、筆遣いや作家の手による痕跡は全く残っていない。一方で、この作品はベンデイ・ドットを背景に機械印刷を参照しており、リヒテンシュタインは先人たちの作風をパロディ化し、「力強い抽象構成」を生み出している。[ 9 ]抽象表現主義者は一般的に自らのスタイルを大衆文化に対立するものと考えていたが、リヒテンシュタインが「筆遣い」と機械印刷を並置することで、抽象表現主義を大衆文化と結びつけ、マスメディアが抽象表現主義の普及に果たした役割の重要性を示唆している。[ 2 ]

参照

注記

  1. ^ 「ロイ・リキテンスタイン：リトル・ビッグ・ペインティング：1965」ホイットニー美術館。2012年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月25日閲覧。
  2. ^ a b c d e『アメリカは見えにくい』展（付属の銘板）ニューヨーク市：ホイットニー美術館、2015年。
  3. ^フォスター、ハル (2010). フランシス、マーク (編).ポップ.パイドン. p.  150. ISBN 978-0-7148-5663-61965年秋に始まったリヒテンシュタインの「ブラッシュストローク」シリーズは、チャールトン・コミックスの「ストレンジ・サスペンス・ストーリーズ」 72号（1964年10月）に掲載された漫画を目にしたことがきっかけでした。ある場面では、疲れ果てながらも安堵した表情の画家が絵を完成させたばかりです。この作品は、画面全体を占める2本の巨大な筆遣いを描いています。小さな筆を使って2本の巨大な筆遣いのイメージを描くという不条理さは、様々なバリエーションで探求されました。その即時性と原始的な起源ゆえに神話化された表現行為を、漫画のように機械的に制作されたようなイメージへと変容させることで、リヒテンシュタインはジェスチャー・ペインティングへの内省的な批評を生み出しました。
  4. ^ 「Strange Suspense Stories #72」 . リヒテンシュタイン財団. 2012年5月25日閲覧。
  5. ^ Waldman. p. 161.このシリーズの他の作品、例えば「リトル・ビッグ・ペインティング」は、筆遣いの物理的な質にさらに強く焦点を当てています。コミック・ストリップのクローズアップのような、筆遣いの極端な拡大が、作品にさらなるインパクトを与えています。筆遣いの力強い推進力は、コンパクトなフォルムによってさらに強調されています。その結果、この絵画は抽象表現主義の中でも最も重要なジェスチャー・ペインターの「華麗なる」筆遣いに、より近づいています。「リトル・ビッグ・ペインティング」は、同年に制作された大型キャンバス「ビッグ・ペインティング No. 6」（図130）や、前述の「イエロー・アンド・グリーン・ブラッシュストロークス」など、リヒテンシュタインが一つの形を中央に配置したり二つを並べたりするのではなく、重なり合う形を用いている作品群の一つです。{{cite book}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
  6. ^ウォルドマン、161 ページ。この密度が高く、インパクトのある形状の配置は、浅い空間に活発な形状があるという錯覚を生み出します。しかし、これらの形状には浮き彫りや奥行き感がまったくなく、明暗の微妙なコントラストもなく、単調な色彩と単一の太い輪郭線に縮小されているため、平面上の平面形状として読み取られます。{{cite book}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
  7. ^ロンドー、ジェームズ、シーナ・ワグスタッフ (2012).リガス、マイア M. (編)。ロイ・リキテンスタイン：回顧展。シカゴ美術館。 p. 50.ISBN​ 978-0-300-17971-2。
  8. ^ウォルドマン、161ページ。『Big Painting No. 6』と『Yellow and Green Brushstrokes』では、リヒテンスタインはキャンバスのサイズを劇的に拡大し、『Little Big Painting』の特徴であるダイナミックな動きを増強しました。{{cite book}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
  9. ^ 「ロイ・リキテンスタイン、リトル・ビッグ・ペインティング、1965年」ホイットニー美術館。2012年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月24日閲覧。

参考文献

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Little_Big_Painting&oldid=1293729178」より取得