リトル・アインシュタイン
アメリカの子供向けアニメテレビシリーズ

リトル・アインシュタイン
番組第1シーズンのタイトルカード
ジャンル
開発者ダグラス・ウッド[a]
著者ジェフ・ボーキン（ヘッドライター）[a]
監督
  • オレクサ・ヒューイク
  • アンディ・トム
クリエイティブディレクターオレクサ・ヒューリク（シーズン1）
の声
  • ジェシー・シュワルツ
  • ナタリア・ウォジック
  • エイデン・ポンペイ
  • エリカ・ファン
  • ハリソン・チャド
  • ジェシー・ゴールドバーグ
  • エマ・ストラウス
  • フィリップ・トレンチャー
[あ]
テーマ音楽作曲家ビリー・ストラウス
作曲家
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の数2
エピソード数67 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー
  • エリック・ワイナー
  • スーザン・ホールデン
  • スティーブ・オークス
  • リチャード・ウィンクラー
プロデューサークリス・グリーングローブ[a]
実行時間24分
制作会社
オリジナルリリース
ネットワークプレイハウス・ディズニー
リリース2005年10月9日 ～2009年12月22日（2005年10月9日）
（2009年12月22日）

『リトル・アインシュタイン』は、ダグラス・ウッドが開発を手掛けたアメリカの実写/アニメ子供向けテレビシリーズです。ベビー・アインシュタイン・カンパニーとキュリアス・ピクチャーズが制作し、レオ、ジューン、クインシー、アニーの4人の幼い子供たちの冒険を描いています。彼らは擬人化された赤いロケット船「ロケット」に乗って世界中を旅し、様々なミッションに挑戦します。目的は、問題を解決したり、誰かを助けたり、何かを見つけることです。

『リトル・アインシュタイン』は、ウォルト・ディズニー・カンパニーがベビー・アインシュタイン・カンパニーを買収した後に制作されました。シリーズが未就学児にとって魅力的であることを確認するために、徹底的な調査が行われました。各エピソードの制作はニューヨーク州マンハッタンで行われ、アニメーションはキュリアス・ピクチャーズが担当しました。『リトル・アインシュタイン』は、2005年8月23日に公開されたビデオ映画『Our Huge Adventure 』から始まりました。その後、10月9日にディズニー・チャンネルの番組編成ブロック「プレイハウス・ディズニー」で初放送されました。2シーズン、全67話を経て、2009年12月22日に終了しました。

批評家たちは、『リトル・アインシュタイン』が子供たちの知能レベルを低下させることなくクラシック音楽と芸術に触れさせていると評価した。多くの批評家は音楽、アニメーション、映像の質を称賛し、また、このシリーズは教育的で、よく練られており、子供たちにとって価値があると評価した。『リトル・アインシュタイン』は高い視聴率を獲得し、グッズやビデオゲームなどの開発に影響を与えた。 2008年と2009年にはデイタイム・エミー賞の優秀子供向けアニメーション番組部門にノミネートされた。アルバム『ディズニー・リトル・アインシュタイン・ミュージカル・ミッションズ』は、第49回グラミー賞の児童向け最優秀スポークン・ワード・アルバム部門にもノミネートされた。[1] [2]

概要

リトル・アインシュタインのカリキュラムは、主に美術と音楽鑑賞の指導に重点を置いている。[3]各エピソードでは、有名な芸術作品や文化的に重要な芸術作品がストーリーラインに組み込まれる。これらはほとんどの場合絵画だが、他の芸術形式（彫刻など）が時々取り上げられることもある。取り上げられる芸術作品は特定の文化や世界の一部と結びついていることが多く、特別エピソードでは複数の作品が紹介される。さらに、（典型的にはバロック、古典派、ロマン派の）楽曲がエピソードを通して複数回演奏され、同様にストーリーに影響を与える。この番組では、さまざまな種類の楽器、記譜法、用語を認識することも促進している。

この番組は視聴者の参加を促すように設計されている。エピソードを通して、リトル・アインシュタインたちは視聴者と定期的に交流し、旅の途中で何度か助けを求める。また、膝を軽く叩いたり、物を特定したり、パズルを解いたり、一緒に歌ったり踊ったりといった特定の行動を視聴者に促し、障害を乗り越えてミッションを完了させる。

エピソード

季節エピソード最初にリリースされた
初公開最終リリース
1282005年10月9日2006年11月20日
2392007年1月13日2009年12月22日

ホームビデオとストリーミング

ビデオ映画『リトル・アインシュタイン』の後、リトル・アインシュタインはDVDで何度かリリースされた。[4] [5] [6] 2006年には、リトル・アインシュタインはiTunesで購入できるようになった。[7]この番組は現在、Disney+で視聴可能。[8]

生産

背景

2001年3月、ベビーアインシュタイン社とウォルト・ディズニー社の間でライセンス契約が発表され、ディズニーがベビーアインシュタイン製品を開発できるようになりました。[9] 2001年11月6日、ディズニーはプレスリリースで、2年間の交渉の末、ベビーアインシュタイン社を買収したことを発表しました。[10] [11] [12] 2000年から2005年までディズニーの社長兼最高執行責任者を務めたロバート・アイガーは、 [13] [14]ベビーアインシュタインブランドを未就学児向けのリトルアインシュタイン製品ラインに拡張する計画があり、当初は2002年後半に発売される予定であると述べました。[9]

発達

ディズニー・チャンネルの元上級副社長ナンシー・カンターによると、ベビー・アインシュタインのテープには具体的なストーリーや登場人物がなかったため、このシリーズは「ゼロから」スタートしたという。 [15]シリーズのエピソードを制作するために、広範囲にわたる調査が行われた。[16]エグゼクティブ・プロデューサーのエリック・ワイナーとカンターは、シリーズの調査のために電子ストーリーボードであるブック・ア・マティックを開発した。[17]制作はニューヨーク州マンハッタンで行われ、[18]各エピソードはカリフォルニアのディズニー・チャンネル本社に送られた。[19]約100人の従業員がこのシリーズに携わり、1エピソードの完成には最大9ヶ月かかり、同時に6～10エピソードが制作された。[19]

構想、執筆、ストーリーボード、テスト

このシリーズの構想はマンハッタンにあるいくつかの学校で生まれた。ワイナーと制作チームはそこで子供たちにインタビューし、もし世界のどこにでも行けるとしたらどこに行きたいかを尋ねた。[20]最も多かった答えは「ワンダラーストア」で、2番目に多かった答えはニュージャージーだった。[20]彼らの答えから、彼らは「子供たちにもっと広い可能性を開いてほしい」と思い、旅行というコンセプトを思いついた。[20]

このシリーズのヘッドライターであるジェフ・ボーキンは、登場人物を誰かに似せるのではなく、個々の特徴を加えることで友人グループ内のバランスの取れた力学を作り出した。[21]レオとアニーは兄弟として描かれ、[21]クインシーはグループの緊張を和らげる方法としてコメディアンとして描かれた。[21]

まずエピソードのプロットが書かれました。[19]各エピソードのストーリーボードが完成したら、エピソードに合わせて音楽、アートワーク、背景が選ばれました。[19]その後、ストーリーボードのパネルに会話が追加されました。[18]アニメーションにはクラシック音楽が使用されたため、音楽に合わせて脚本を微調整して磨きをかける必要がありました。[22]エピソードが5歳未満の子供にも魅力的であることを確認するために、[23]多くの脚本家が未就学児のグループに物語を読み聞かせ、彼らの反応を観察しました。[22]各エピソードのストーリーボードの用紙とラフカット版も、ニューヨーク市の小学校と保育園の子供たちにテストされました。[23]子供たちに褒められたエピソードだけが完成しました。[19]

アニメーション

シリーズのプロデューサーは、実写映像とアニメーションを組み合わせた「シームレス」なシリーズにしたいと考えていました。[24]様々なテクスチャ、動物、自然、有名な場所などの画像でテストを行い、Corel Painter、Adobe Photoshop、Adobe Flash、Adobe After Effectsを使用して2D、3D、コンピュータアニメーションの組み合わせを作成しました。[19] [22]アニメーターはドロップシェードを使用して、背景に対してキャラクターの奥行きの錯覚を作り出しました。[22] 12人のアニメーターがCurious Picturesでシリーズの22分間のエピソードをアニメーション化しました。[12]シーンのアニメーションが完成した後、音楽スコアはアニメーションを同期させるポストプロダクション作業が必要でした。 [22]

音楽と効果音

プレイハウス・ディズニーのクリエイティブチームは、親たちが番組を「高学年向け」にしたいと考えていることを知り、児童発達の専門家であるヴァレリア・ラブレス博士は、シリーズに関する最初の会議で、シリーズにクラシック音楽を取り入れることを提案した。[15]また、チームは親たちがクラシック音楽がプロジェクトの不可欠な要素であることを好むことも知った。[15]子供たちの音楽への反応をテストするため、ニューヨーク市の低所得世帯の子供たちが通う幼稚園を訪問した。[22]ヨハン・セバスチャン・バッハのブランデンベルク協奏曲第5番を演奏すると、子供たちはそれまでしていたことを中断して踊り始めた。[22]ワイナーが100の幼稚園でフォーカスグループ調査を実施した後、子供たちは音楽の訓練を受けなくてもリトル・アインシュタインを理解できることを発見した。[12]

このシリーズの目標は、「音楽を説教じみた方法ではなく、物語を伝え、視聴者にインスピレーションを与える自然な方法で使うこと」だった。[15]各クラシック音楽は、シリーズに割り当てられる前に未就学児に試聴された。[16]シリーズの音楽コンサルタントであるコーデリア・ベルガモは、研究のために50曲のクラシック音楽作品を選んだ。[16]ベルガモは、どの部分が子供たちの心に響くかを詳細に説明するために、各クラシック音楽のオーディオテープを2本用意した。[16]プロデューサーと協議した後、リストは13曲に絞り込まれた。 [16]各エピソードのラフカット版は、ニューヨーク市、ニュージャージー州北部、ニューヨーク州ウェストチェスター郡の3歳から5歳の子供たちに試聴された。[16]子供たちはシリーズを視聴した後、音楽の好みについて個別にインタビューを受けた。[16]その後、テストで使用された音楽に対する子供たちの好みの評価に基づいて、トップ10リストが作成された。[16]

ビリー・ストラウスが作曲した主題歌「リトル・アインシュタインのテーマ」は、ハリソン・チャド、ジェシー・ゴールドバーグ、エマ・ストラウス、フィリップ・トレンチャーによって歌われました。[25]エピソードのアニメーションが完全に完成すると、サウンドデザイナーのルー・エスポジートが効果音を選び、それぞれを彼の保管庫にある64トラックの録音に追加しました。[18]各エピソードの最終ミックスの数日前には、オーディオエンジニアのライアン・ハイファーマンがポマンサウンドで会話、音楽、効果音のミックスとバランス調整を行いました。[18]

リリースと放送

2003年2月10日、リトル・アインシュタインは2004年にディズニー・チャンネルで世界初公開される予定でした。[26] 2004年2月9日、リトル・アインシュタインは2005年前半に初公開されるように再スケジュールされたことが発表されました。 [27] 2004年11月、ディズニー・チャンネルはリトル・アインシュタインの26話を発注しました。[28]元ディズニー・ブランド・テレビジョン社長ゲイリー・マーシュは、ディズニー・チャンネルが2006年2月に第2シーズンを発注したと発表しました。[29]シリーズを宣伝するために、ディズニーはベビー・アインシュタインのホームビデオにスニークピークを追加し、 2005年2月に公開されたプーさんのヘファランプ・ムービーの劇場公開のクリップを追加しました。 [12]

『リトル・アインシュタイン』は、ビデオ直接発売の『Our Huge Adventure』でデビューした。2005年8月23日にDVDとVHSで発売された。[30] [31] 『Our Huge Adventure』はすぐにDVDのベストセラーとなり、[12] 2005年の幼児向けDVDシリーズで第1位となった。[32] 2006年2月の時点で、約50万台を売り上げ、1100万ドルの収益を上げている。[12] 『リトル・アインシュタイン』の最初の通常エピソードは、2005年10月9日に米国のディズニー・チャンネルのプレイハウス・ディズニー・ブロックでゴールデンタイムの特別番組として初放送された。[12] [33] 2007年8月21日には「ロケットの火の鳥救出作戦」という特別番組がビデオで直接リリースされた。[34]最終話「リトル・エレファントのビッグ・パレード」は2009年12月22日に放映された。[35]このシリーズはその後も再放送され、2011年2月14日にプレイハウス・ディズニーがディズニー・ジュニアにブランド変更された後も、2019年3月18日まで放送された。[要出典] 2006年、リトル・アインシュタインは国際的に初放送を開始し、[29] 2008年時点で世界72カ国で放映されている。[20]カナダでは、リトル・アインシュタインは2006年2月11日にファミリーチャンネルでゴールデンタイムの特別番組として初放送された。[36]

受付

批判的な反応

『リトル・アインシュタイン』は批評家から概ね賞賛された。ほとんどの批評家は、同番組がクラシック音楽と芸術を取り上げていることを称賛した。ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙のアンドリュー・ドラッケンブロッド[37]、コモン・センス・メディア紙のパム・ゲルマン[38]、コックス・ニュース・サービス紙のシャロン・マクダニエル[39] 、ダラス・モーニング・ニュース紙のジーン・スプリーラーは、この番組が子供たちの知能レベルを低下させることなくクラシック音楽と芸術について教えることができることに感銘を受けた。[40]サンデー・メール紙のアズリナ・アリとフィラデルフィア・インクワイアラー紙のピーター・ドブリンは、クラシック音楽の提示、基盤、そして強調点を称賛した。[3] [21]アリ、[21]、ドラッケンブロッド[37]、そしてゲルマンは、各ストーリーに添えられた芸術作品や音楽作品を強調し、言及した。[38]マクダニエルは、 『リトル・アインシュタイン』は「テレビで美術を紹介する番組としては最高のものかもしれない」と意見を述べた。 [39]これに対し、MCTニュースサービスのルイス・R・カルロゾは、子供たちに美術や人種の多様性に触れさせる方法は「不器用」だと批判した。[41]

アニメーション、音楽、映像の質は批評家から概ね高く評価された。タイムズ・レコード・ニュースのシャロン・ギャリガー・チャンスやスプリーラーなど、多くの批評家がシリーズで使用されている音楽の質を称賛した。[40] [42]アリ、[21]カルロゾ、[41]チャンス、[42]ザップジットのダイアナ・ドーソン、[43]マクダニエルはアニメーションと映像を称賛し、[39]有名な絵画に囲まれたリアルな環境に設定された2Dキャラクター、リアルな自然風景、そして世界的な設定の組み合わせを称賛した。[21] [43]あまり好意的ではない批評として、ドラッケンブロッドはシリーズで使用されている音楽を称賛したが、クラシック音楽の歌詞は滑稽だと述べた。[37]ビリングス・ガゼットに掲載された批評は、「リトル・アインシュタインは、これまでに書かれたクラシック音楽のほぼすべてを台無しにした」と評した。[44]

他の批評家たちは、『リトル・アインシュタイン』の内容、特にキャラクターの使い方や教育的価値に注目した。シカゴ・トリビューンのモーリーン・ライアンとシド・スミスは、放送開始当初から「未就学児向け番組のラインナップに加わる魅力的な作品」としてこのシリーズを歓迎した。[45]ドブリン、 [3]ドラッケンブロッド、[37]ライアン、[45]スミスなど多くの批評家は、このシリーズを教育的で、巧みに作られており、価値あるものと評価した。[45]ゲルマンは、このシリーズは「今日のアニメとは一線を画す新鮮な作品だ」と述べた。[38]グレートフォールズ・トリビューンのパトリック・ダグラス、[46]ドラッケンブロッド、[37]ニューズ ＆オブザーバーのグレン・マクドナルドは、このシリーズが子供たちにとって楽しいと称賛した。[47]カルロゾは、内容に「スポンジ・ボブのようなエッジ」は欠けているものの、子供たちを惹きつけるには十分だと評した。[41]アリ、[21]ハートフォード・クーラント紙のロジャー・キャトリン、[48]ダラス・モーニング・ニュース紙のナンシー・チャーニン、[49]ゲルマンは登場人物を可愛らしく、好感が持て、健全だと称賛したが、[38] ビリングス・ガゼット紙は登場人物が「あまり賢くない」と述べ、アニーを「うっとうしい金髪の少女」と強調した。[44]キャトリンはこのシリーズを「ある意味魅力的」と評したが、「登場人物が答えを聞くために少し沈黙する」のが恥ずかしく、 『ドーラといっしょに大冒険』に似ていると考えた。[48]

テレビ視聴率

アメリカで『リトル・アインシュタイン』がプレイハウス・ディズニーで初放映されたとき、視聴者数は240万人に達し、 [50]うち2歳から5歳までの子供73万7千人が視聴した。[12] [50]当時、プレイハウス・ディズニーで放映された幼児向けテレビ番組の中では初回放映の最高視聴率を記録したシリーズとなり、[12] [51]ニールセン視聴率5.6を獲得した。[12]また、このシリーズの初回放映は、2005年10月9日に放映されたテレビ番組の中で2歳から5歳までの子供、男女の間で最高の視聴率を記録した初回放映、[50]プレイハウス・ディズニーで2歳から5歳までの子供を対象にした初回放映の最高視聴率を記録したほか、[29]プレイハウス・ディズニーで5年間で2歳から5歳までの子供を対象にしたゴールデンタイムのイベントとしても最高視聴率を記録した。[50]

初回放送後、このシリーズは当時プレイハウス・ディズニーの幼児向けテレビ番組として最高の視聴率を獲得した。[12]このシリーズはニールセン視聴率4.3を獲得し、平均で2歳から5歳の視聴者は519,000人だった。[12]午前8時（ EST / PST）の時間帯では、2歳から5歳の子供向け番組として最高視聴率を獲得した。 [29] 2006年の時点で、ディズニー・チャンネルで2歳から5歳の子供向け番組として最高視聴率を獲得した。[52] 2月には、2歳から5歳の子供の視聴者数が前年比18％増加し、同年齢層の子供は合計561,000人に達した。[53]英国では、このシリーズの定期的な視聴者数は180万人だった。[20]

賞賛

年 賞 カテゴリ 結果 参照
2008 第35回アニー賞 最優秀子供向けアニメテレビ番組賞 ノミネート [54]
第35回デイタイム・エミー賞 優秀児童向けアニメ番組 [55]
オンライン映画テレビ協会賞 最優秀子供向け番組 [56]
2009 第36回デイタイム・エミー賞 優秀児童向けアニメ番組 [57]

その他のメディア

マーチャンダイジングと製品

シリーズの放送期間中、様々なグッズや製品が発売された。2007年、ディズニーはターゲットと独占契約を結び、ターゲット店舗でリトル・アインシュタインの限定グッズを販売した。 [58] 2007年7月、おもちゃ、ゲーム、書籍、その他の商品が発売された。[34]また、「新学期」シーズンにも新製品が発売された。[34]これらの商品はターゲット店舗で驚くほどの売上を記録した。[34] 2008年、ディズニーストアはマラカス、バイオリン、ボンゴのリトル・アインシュタインのぬいぐるみを発売した。[59] 2009年、カーディナル・インダストリーズはリトル・アインシュタインをフィーチャーしたゲームを発売した。[60]

食品や飲料とのタイアップ商品も発売された。2007年には、ディズニー・コンシューマー・プロダクツとゼネラル・ミルズがシリアル「リトル・アインシュタイン・フルーティー・スターズ」を発売した。[61] [62] 2008年4月には、ディズニー・コンシューマー・プロダクツとストレミックス・ヘリテージ・フーズがリトル・アインシュタインをフィーチャーしたミルクを発売した。[63]

ライブイベント

2007年8月下旬、フェルド・エンターテインメントはリトル・アインシュタインをフィーチャーしたライブツアー「プレイハウス・ディズニー・ライブ」を開始した。[64] 2008年5月からは、ウォルト・ディズニー・ワールドのディズニー・ハリウッド・スタジオとディズニーランドのディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーで開催されたライブショー「プレイハウス・ディズニー – ライブ・オン・ステージ！」に、リトル・アインシュタインのキャラクターが人形として登場した。[65] [66] 2011年には、ライブショーは「ディズニー・ジュニア – ライブ・アット・ステージ！」に更新された。[67]

テーマパーク出演

アニー、レオ、ジューン、クインシーは、2011年にディズニーテーマパークで2人の訪問者と写真を撮りました。

アニー、ジューン、レオ、クインシーはかつてディズニーランド・パリのアニメーション・コートヤードでミートアンドグリートキャラクターとして登場した。[68] 2009年現在、レオとジューンはハリウッド＆ヴァインのビュッフェに登場している。[69]レオは2012年以降ビュッフェに登場しなくなったが、ジューンは2015年までハリウッド＆ヴァインに登場し続けた。[70] [71]

ビデオゲーム

2006年9月には、このシリーズを原作としたビデオゲームがゲームボーイアドバンス向けに発売された。[72]このビデオゲームには、7つのマルチレベルミッション、古典的な芸術作品や音楽を取り入れた21のゲーム、そして6つのゲームモードが含まれていた。[72]リトル・アインシュタインの他のビデオゲームは、 2009年にV.SmileとZippity向けに発売された。[73]

遺産

2006年1月2日、カリフォルニア州パサデナで開催された第117回トーナメント・オブ・ローズ・パレードに、花、種子、樹皮、葉などの自然素材で作られた巨大な山車「リトル・アインシュタイン」が登場した。[74] 2014年、あるYouTubeユーザーがテーマソングのトラップ・リミックスをYouTubeにアップロードした。[75]このリミックスは2015年2月に人気を博し、有名人のミスマッチやパジャマ姿で踊る子供たちのVine動画がアップロードされるきっかけとなった。[75]

注記

  1. ^ abcde キャストとスタッフに関する情報は各エピソードのエンドクレジットから引用されています。

参考文献

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参考文献

  • IMDbの「リトル・アインシュタイン」
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