リトルウィング
ジミ・ヘンドリックスの1967年の曲

「リトルウィング」
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの曲
アルバム『Axis: Bold as Love』より
リリース
  • 1967年12月1日（英国） （1967年12月1日）
  • 1968年1月15日（米国）
記録された1967年10月25日と28日[a]
スタジオオリンピック、ロンドン
ジャンル
長さ2 : 24 [4]
ラベル
ソングライタージミ・ヘンドリックス
プロデューサーチャス・チャンドラー

「リトル・ウィング」は、ジミ・ヘンドリックスが作曲し、 1967年にジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスによって録音された曲です。リズム・アンド・ブルース風のスローテンポなバラードで、ヘンドリックスのボーカルとギター、そしてレコーディング・スタジオのエフェクト、そしてベース、ドラム、グロッケンシュピールが特徴的です。歌詞は、理想化された女性像、あるいは守護天使のような存在を描いた彼の数曲のうちの一つです。約2分半のこの曲は、彼の作品の中でも最も簡潔でメロディーに焦点が絞られた作品の一つです。

「リトル・ウィング」の起源は、1966年に録音された「 (マイ・ガール)シーズ・ア・フォックス」に遡る。このR&Bソングでは、ヘンドリックスがカーティス・メイフィールドの影響を受けたギター伴奏を演奏している。プロデューサーのチャス・チャンドラーと関わる以前、彼はニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジでの公演中にこの曲を創作した。1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルでの出来事に触発されたヘンドリックスは、1967年10月にこの曲を完成させた。この曲は、エクスペリエンスのセカンド・アルバム『アクシス：ボールド・アズ・ラブ』のレコーディング中に録音された。

「リトル・ウィング」は、1967年12月にイギリスで、翌月にアメリカでアルバム『アクシス』と共にリリースされた。このアルバムからエクスペリエンスのコンサート・レパートリーに加わった2曲のうちの1曲として、エクスペリエンスは頻繁にライブで演奏し、 1972年のジミ・ヘンドリックスの死後初期のアルバム『ヘンドリックス・イン・ザ・ウェスト』と1982年の『ジミ・ヘンドリックス・コンサート』に収録された。近年では、デモ版や追加のライブ演奏もリリースされている。「リトル・ウィング」はヘンドリックスの最も人気のある曲の一つであり、様々なスタイルのミュージシャンによって演奏され、スタンダード曲となっている。2004年、ローリングストーン誌は「オールタイム・グレイテスト・ソング500」の357位に「リトル・ウィング」を選出した。 [5]

背景

ジミ・ヘンドリックスはリズム・アンド・ブルースのギタリストとしてキャリアをスタートし、アイズレー・ブラザーズ、ドン・コヴェイ、リトル・リチャードなど、数多くの人気R&Bアーティストと共演、レコーディングを行った。彼は、控えめなリズムのフィルインとコード進行で知られるカーティス・メイフィールドなど、他のR&Bギタリストからの指導を受けた。 [6] [c] ヘンドリックスは1963年にメイフィールドのサポートアクトとしてツアーを行った。彼はその時の経験を次のように語っている。「最高のギグは、カーティス・メイフィールドとインプレッションズとのギタリストだった。カーティスは本当に優れたギタリストだった...あの短い期間で多くのことを学びました。おそらく、それまで一緒に演奏した誰よりも、彼の甘い音に影響を受けています」。[9] 1966年、ヘンドリックスはR&Bデュオのアイスメン と「(My Girl) She's a Fox」という曲をレコーディングした。[d]ヘンドリックスの伝記作家ハリー・シャピロは、この曲を「カーティス・メイフィールド風のテンポとフレーズで、『リトル・ウィング』の青写真そのものだ」と評している。[11]後にヘンドリックスのプロデューサー、ジョン・マクダーモットは、2010年のアルバム『ウェスト・コースト・シアトル・ボーイ：ジミ・ヘンドリックス・アンソロジー』 に収録されている「シーズ・ア・フォックス」へのヘンドリックスの貢献を「おそらくエクスペリエンス以前のキャリアの中で最も力強いもの。ヘンドリックスのカーティス・メイフィールドの影響を受けたギター・スタイルがこの曲の最大の特徴だ」と評した。[12]

ヘンドリックスによると、「リトル・ウィング」は、1966年の夏にジミー・ジェイムス・アンド・ザ・ブルー・フレイムズというバンドを率いていたときに、グリニッジ・ヴィレッジで演奏していたときに思いついたアイデアから生まれたという。 [13]彼は後に、1967年のモントレー・ポップ・フェスティバル でのエクスペリエンスのパフォーマンス中にさらにインスピレーションを受けたと説明している。[e]

モントレーにいた時に、周りのものを見渡してアイデアが浮かんだんです。それで、周りにあるもの全てを、例えば女の子みたいな形にして、「リトル・ウィング」って名付けたら、飛んで行っちゃうんじゃないかって。みんな本当に飛んでるし、すごくいい気分で、警察もそうだったし、みんな本当に素晴らしかった。だから、そういうもの全てを小さなマッチ箱に詰め込んで、女の子の形にして、それを再現したんです。すごくシンプルな方法だったけど、気に入ってるんです。[15]

録音と作曲

ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのプロモーション写真（1968年頃）

1967年10月、エクスペリエンスの2枚目のアルバム『アクシス：ボールド・アズ・ラヴ』のレコーディング・セッションがロンドンのオリンピック・スタジオで始まった。10月25日、R&B色の強い「ウェイト・アンティル・トゥモロー」をレコーディングした後、エクスペリエンスは「リトル・ウィング」のインストゥルメンタル・バージョンをレコーディングした。[16] これは後のマスター・レコーディングと同じコード進行を踏襲していたが、より力強いロック・フィーリングが感じられた。[1] [f]同じ調子でもう一度テイクを録った後、チャンドラーは異なるアプローチを求めた。レコーディング・エンジニアのエディ・クレイマーは「チャスは必要なことをすぐに理解した。彼はジミにテンポを落としてもう一度試させた」と説明している。[1] ベーシック・トラックが完成した後、ヘンドリックスとクレイマーは1967年10月28日にオーバーダブをレコーディングした。[18] ヘンドリックスは、ギター・トラックに最適なトーンを実現するために多大な労力を費やした。[19] リズムギターでは、ピックアップセレクターをネックとミドルの間の非標準的な位置に設定して「ホロー」な音色（誤って「位相外れ」と呼ばれることもある）を出していた。[20] しかし、リードギターでは、クレイマーは後にギターの信号を、通常はエレクトリックオルガンで使用される間に合わせのレスリースピーカーに通した。[18]レスリースピーカーは音を回転させることでビブラートやトレモロのような効果、つまり音に脈打つような、あるいは震えるような音を加える（ヘンドリックスは後に、ほぼ同様の効果が得られるユニヴァイブ・ フェイズシフター・ エフェクトペダルの使用を普及させた）。 [21] 次に、ヘンドリックスはボーカルとギターを強調するために、ストレートな（「ドライでエフェクトなしの」）グロッケンシュピールを加えた。[22] クレイマーによると、「ジミは常にスタジオ内に散らばっている奇妙な楽器に目を光らせていた」そうで、スタジオAでグロッケンシュピールを見つけたという。[18] 最後に録音されたのは彼のボーカルで、空気感のあるサウンドにするために音響処理が施された。これらの処理は、人工ダブルトラッキング（ADT）、フェイジング、プルテックフィルター イコライゼーション、レスリースピーカーを使った処理など、様々な形で表現されている。 [22] [23]

曲のアレンジについて、シャピロは「音楽的に、『リトル・ウィング』は、目を引くオープニングのメッセージと心に残るグロッケンシュピールから、ギター用のレスリースピーカーキャビネットの使用まで、曲全体に繊細なタッチを加えるように構成されている」とコメントしている。[15]オールミュージックのマシュー・グリーンウォルド によると、この曲は「優しくソウルフルなコード進行がメロディーを導き、タイトルと歌詞を正確に反映している」とのことだ。[24] この曲は、4
41本のバーが2
4スローロック（70～72拍/分）のテンポで、ブリッジセクションのないコード進行で構成されている。[25] [g]

エム G 午前 エム Bm–B ♭ Am–C G–F加算9 2
4C 		4
4D 		休む

インストゥルメンタルのイントロの後、2つのヴァースがあり、その後にギターソロが続く。伝記作家のキース・シャドウィックは、このソロを「豊かな旋律」と評している。[27] シャピロはこの曲の短さについて次のように述べている。「曲はわずか2分25秒で魔法のようなソロにフェードアウトする。ライブでも『リトル・ウィング』はほとんどそれ以上長くなく、言いたいことを言って止まった」[15] 。

ヘンドリックスはこの曲でギターコードを使用し、型破りな指の位置とフレットボードへのアプローチを採用した。[27] ギタリストのフランク・マリノは次のように説明している。

彼はギターのフレットボード上で指を非常に平らに弾く傾向があり、親指が非常に長かったので、ベース音を弾く際にネックの上から指を乗せることができました。そのため、彼の指はコード進行に適していました。また、指を非常に平らに弾くことで、常に「Castles Made of Sand」や「Little Wing」のような二重弦効果が得られました。これはR&B特有のものです。[27]

ハル・レナードの参考文献では、このテクニックをピアニストのアプローチと比較し、ヘンドリックスの「親指でベース音をフレットするテクニックは、キーボード奏者の左手とほぼ同じ機能を持ち、フレットを押さえる手の指はピアニストの右手に似ている」と述べている。[26] また、レナードはギタリストのエイドリアン・ブリューがこのテクニックを「失われた芸術」と表現していると付け加えている。[26]

「リトル・ウィング」という名前は、ヘンドリックスが当初は全く別の曲の仮題として使っていたが、後に「エンジェル」と改題され、死後にシングルとしてリリースされた。[28]

歌詞と解釈

ジミ・ヘンドリックスは、歌詞について語る際、いつも謎めいた態度を取った。1967年のインタビューで彼は、「バラードの多くは、人によって捉え方が異なる。時に、自分の捉え方が他の人とは違うこともある。だから、それを歌に書く。どんなものでも表現できる」と述べている。[29] 彼は別のインタビューで、「I Don't Live Today」「May This Be Love」「Little Wing」といった曲にアメリカインディアンの影響があったことを認めている。[30] 彼は「Little Wing」について「とてもとてもシンプルなインディアンスタイルに基づいている」と表現している。[15]これは、鳥を含む自然や動物に精霊が宿るというネイティブアメリカンの神話を暗示しているのかもしれない。あるインタビューでは、彼は「まさにその通りだ。『彼女は雲の中を歩いている』みたいな感じだ」と述べている。[30]

サーカスの精神が暴走し
蝶やシマウマ、月光やおとぎ話。
風に乗って彼女がいつも考えているのはそれだけだ。[31]

音楽ジャーナリストのチャールズ・シャー・マレーは、この人物像を理想の女性像に喩え、「彼女は時に精霊であり、時に幻想であり、時に彼と同じように確固として、明白に肉体を持つ女性である」と述べている。[32] この人物像は「May This Be Love」で「ウォーターフォール」として初めて登場し、慰めと希望を与え、「Little Wing」では「魂のこもった、愛情深い精霊」として登場する。[32] しかし、他の著述家は、この人物像はキリスト教と結び付けられる守護天使に類似していると示唆している。 [2]これは明らかに、ヘンドリックスの後年の曲「 Angel 」で彼女が象徴しているものである。[h]ヘンドリックスの弟レオンは、「Little Wing」（および「Angel」）を一般的な賛辞として解釈し、「彼はこれをガールフレンドや叔母たち、そして特に死後の世界で高いところから私たちを見守ってくれていた母のために書いた」と述べている。[34] [i] ヘンドリックスが手書きした「エンジェル」の歌詞（「1968年1月14日完成」という注釈付き）には「我が天使カテリーナ（リトル・ウィングの帰還）」というタイトルが使われており、彼がこの2曲に関連性を見出したことを示唆している。[16] 当時、ヘンドリックスはスカンジナビアでの短いツアーを終えたばかりで、「リトル・ウィング」を初めてコンサートで披露した。[36] ある時、彼はある質問に対し、「愛？スウェーデンにカテリーナという女の子を知っている」と答えている。[37] 1969年の後のインタビューで、ヘンドリックスはツアー中の人間関係について次のように語っている。「『リトル・ウィング』は、時々やってくる素敵な女の子の一人みたいなもの…彼女はとても優しい女の子で、僕のところにやって来て、僕の人生すべてを、そして僕が望むならそれ以上のものをくれた。でも、僕はクレイジーな尻ではうまくまとまらなかったから、あちこち飛び回っていたんだ。」[38]

リリース

「リトル・ウィング」は『アクシス：ボールド・アズ・ラブ』の他の曲と共に1967年10月31日にミックスされた。マスターの一部が紛失していたため、11月1日にステレオ・リミックスが作成された（「リトル・ウィング」がリミックスされた曲の中に含まれていたかどうかは不明である）。[39] 1967年11月2日にはモノラル・ミックスが完成し、『アクシス』はモノラルでミックスされた最後のヘンドリックス・アルバムとなった（その後のモノラル・アルバムはステレオ・ミックスから電子的に「折り畳まれた」）。[39] レコーディング・エンジニアのクレイマーがアルバムのモノラル・リイシュー版を準備していた際、その違いについて次のようにコメントしている。「おそらく最もユニークな曲は『リトル・ウィング』だろう。ジミのギターとボーカルはよりドライで、ドラムのリバーブはより存在感があった。実験的な試みだった…[モノラル]アルバム全体が1日でミックスされたんだ！」[40]

このアルバムはイギリスでは1967年12月1日にトラック・レコードから発売され、 [41]アメリカでは1968年1月15日にリプライズ・レコードから発売された。[ 36 ] [j]この曲はその後の『アクシス:ボールド・アズ・ラブ』の再発盤に収録されており、同アルバムは現在もヘンドリックスのベストセラー・アルバムとなっている。[k] また、『エッセンシャル・ジミ・ヘンドリックス』、『ストーン・フリー』、『アルティメット・エクスペリエンス』 、『エクスペリエンス・ヘンドリックス:ベスト・オブ・ジミ・ヘンドリックス』、『ヴードゥー・チャイルド:ジミ・ヘンドリックス・コレクション』など、数多くのヘンドリックスのコンピレーション・アルバムにも収録されている。[43] [24] 2022年、英国レコード産業協会は「リトル・ウィング」に20万枚以上の売り上げを示すシルバー認定を与えた。[44]ただし、これがオリジナル録音に適用されるのか、それともその後のライブ・バージョンに適用されるのかは不明である。

ライブパフォーマンス

「リトル・ウィング」は、エクスペリエンスがコンサートで定期的に演奏したアクシスの2曲のうちの1曲で、もう1曲は「スパニッシュ・キャッスル・マジック」である。[45] グロッケンシュピールと曲のエンディングを除けば、彼らのライブ演奏は概ねスタジオのアレンジに従っている。[15]アクシスの録音はフェードアウトで終わるため、ヘンドリックスはライブで別のエンディングを考案する必要があった。 [46]初期の録音ではオープンコードへの進行が見られるが、後期の録音では、ワウワウなどのエフェクトを駆使した、より精巧な単弦ギターの即興演奏の後に、チャイムのような最後のコードが演奏される。[46] 1968年のサンフランシスコでの1回の公演では、ヘンドリックスのギター信号はレスリースピーカーに送られた。[21]ライターのデイブ・ルービンは、「このように屋外（スタジオ外）で演奏された本物のレスリーは、コードに非常に繊細で優しい旋律を与え、イントロのコード装飾を効果的にしている」と評している。[21] このバージョンもテンポが遅く（56 bpm）なっているため、[21]やや長め（4:01）になっています。[47]

1968年1月8日、エクスペリエンスはスウェーデンのストックホルムにあるコンサートホールでこの曲を初演し、その音源は海賊版アルバムに登場している。[48] 他のライブバージョンは『Stages: Paris 68』（パリ、ロリンピア、1968年1月29日）、『The Jimi Hendrix Concerts』（サンフランシスコ、ウィンターランド・ボールルーム、1968年10月12日）、『 Hendrix in the West』（ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール、1969年2月24日）に収録されている。[50]これらの音源は『 Live in Paris & Ottawa 1968』、『Winterland』、『The Jimi Hendrix Experience』のボックスセット で再発されている。 1969年のロイヤル・アルバート・ホールでのライブ録音は、1972年にイギリスとアメリカで発売されたシングルに収録された。[50] 1968年3月17日、ヘンドリックスとポール・バターフィールド・ブルース・バンド、そしてエレクトリック・フラッグのメンバーによるインストゥルメンタル・ジャムは、「リトル・ウィング」を中心に構成されている。[51]ヘンドリックスは、ニューヨークのレコード・プラント・スタジオでエレクトリック・レディランド のトラックをレコーディングし始めた頃、個人使用のためにこの録音を行った。カフェ・オー・ゴー・ゴーのこの低音質テープは、ジェネレーション・クラブやニューヨークのシーンの他のテープと共に、後に彼のアパートから盗まれ、長年にわたりいくつかの海賊版アルバムに収録されている。[52]

注目すべきカバーと翻案

エリック・クラプトン

イギリスのギタリスト兼歌手のエリック・クラプトンは、1970年のデレク・アンド・ザ・ドミノス以来、キャリアを通して「リトル・ウイング」を演奏してきた。[53] 彼はインタビューで次のように語っている。

「 Wind Cries Mary 」や「Little Wing」のようなバラードを書いている時の彼の歌詞は、ある意味で非常に独特で、私にとって非常に魅力的でした。彼の他の作品よりもずっと構成がしっかりしていて、メロディアスでもありました。「Little Wing」は、誰にでも歌えるほど素晴らしい作品です。[54]

デレク・アンド・ザ・ドミノスは、 1970年6月14日にライセウム劇場でライブデビューを果たしてから10日後、ロンドンのマーキー・クラブでこの曲を演奏した。 [55]デュアン・オールマンをセカンドギターに迎え、グループはマイアミのクライテリア・スタジオで『いとしのレイラ』のセッション中に「リトル・ウィング」をレコーディングした。これはヘンドリックスが1970年9月18日に亡くなる直前のことだった。[56]クラプトンの伝記作家、ミヒャエル・シューマッハーは、「クラプトンはこの曲を生ける伝説へのトリビュートとして意図していたが、ヘンドリックスが亡くなった今、この曲は違った感情的なレベルで響いた」と記している。[57]

アトコ・レコードは、この曲を「ベルボトム・ブルース」のB面としてシングルとして発売し[53] 、アルバム『いとしのレイラ』にも収録した。[56] デレク・アンド・ザ・ドミノスの演奏に対する批評家たちのコメントは、「絶妙なアレンジ」（ローリングストーン誌）[58]から「大げさ」（レジェンド・オブ・ロック・ギター誌） [59]まで様々である。 グループはツアー中にこの曲を演奏し、1970年10月23日にニューヨーク市のフィルモア・イーストで行われた録音が、1994年のアルバム『ライヴ・アット・ザ・フィルモア』に収録された。

デレク・アンド・ザ・ドミノス解散後も、クラプトンは「リトル・ウィング」の演奏を続けた。[53] ライブ音源は、『エリック・クラプトンのレインボー・コンサート』（1973年）、『クロスロード2：ライブ・イン・ザ・セブンティーズ』 （1974年、1996年発売）、『エリック・クラプトン＆フレンズ・イン・コンサート』 （シェリル・クロウとのDVD 、1999年）、『ライブ・イン・サンディエゴ』（2007年、2016年発売）、『ライブ・フロム・マディソン・スクエア・ガーデン』（スティーヴ・ウィンウッドとのDVD 、2008年、2009年発売）に収録されている。[60]

スティーヴィー・レイ・ヴォーン

テキサス出身のブルース・ミュージシャン、スティーヴィー・レイ・ヴォーンは1984年にインストゥルメンタル版を録音したが、1991年にヴォーンの死後にリリースされたアルバム『ザ・スカイ・イズ・クライング』に収録されるまでリリースされなかった。ヴォーンによるこの曲の解釈は、1993年のグラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。[61]

その他

スティーヴ・ヴァイ - ライブセットの定番曲として登場し、2003年のアルバム「Live In London」に収録されている。[62] ザ・コアーズ - アルバム「Talk on Corners」に収録されている。[63]

認識と遺産

ローリングストーン誌は「リトル・ウィング」を「オールタイム・グレイテスト・ソング500 」のリストに含めており、2004年には357位、[64] 2010年のリスト更新時には366位、[65] 2021年と2024年には188位にランクされています。 [66]多くのミュージシャンがさまざまなスタイルでこの曲を録音しています。

ギル・エヴァンスは、キャリアを通して自身のバンドのレパートリーにジャズアレンジを組み込んでいた。 [67]そのバージョンは後に『ギル・エヴァンス・オーケストラ プレイズ・ザ・ミュージック・オブ・ジミ・ヘンドリックス』（1974年）の拡張リイシュー版に収録された。1987年には、イギリスのミュージシャン、スティングの2枚目のソロアルバム『...ナッシング・ライク・ザ・サン』のレコーディングにアレンジとバックコーラスを提供した。マレーはエヴァンスの参加を「ほぼ最後の創作活動」と表現している（エヴァンスはそれから1年も経たないうちに亡くなった）。[67]

アイルランドのポップロックバンド、ザ・コアーズは、 1997年のアルバム『トーク・オン・コーナーズ』にこの曲を収録した。オールミュージックのアルバムレビューでは、「『リトル・ウィング』は、チーフタンズの演奏が絶妙に調和した、最高かつ最も活気のあるケルト音楽の傑作だ」と評されている。[68]

注記

脚注

  1. ^ 3番目の録音日として1967年10月31日も提案されている。[1]
  2. ^ 「『リトル・ウィング』はとても悲しいけれど、とても希望に満ちている。特定のカテゴリーに属していないバラードだが、歌詞とメロディーが完璧に融合している」[2]
  3. ^ その他のR&Bギターの影響を受けたのは、 1966年にキング・カーティスとのツアーでヘンドリックスがギターを分担した人気セッションギタリスト、コーネル・デュプリー[7]や、スタックス・レコード/ブッカー・T.&ザ・MG'sのスティーブ・クロッパー[8]である。
  4. ^ 「(マイ・ガール)シーズ・ア・フォックス」はリチャードとロバート・ポインデクスター兄弟によって書かれ、後に彼らは「シン・ライン・ビトゥエンティ・ラブ・アンド・ヘイト」を書いた。[10]
  5. ^ LSDが違法となる前に大量生産を完成させた地下化学者オウズリー・スタンリーは、舞台裏でミュージシャンにLSDを自由に配っていた。ヘンドリックスは、紫色の錠剤が彼の曲にちなんで「パープル・ヘイズ」というニックネームで呼ばれていたことを知って驚いた。[14]
  6. ^ 1967年10月14日か15日、ヘンドリックスとドラマーのミッチ・ミッチェルは初期のインストゥルメンタル・デモを録音した。テープボックスには「リトル・ウィング」と表記されていたようだが、シャドウィックはヘンドリックスの後の曲「エンジェル」に非常によく似ているため、間違いだったと主張している。[17]
  7. ^ ヘンドリックスのほとんどの曲と同様に、彼のギターは半音下げてチューニングされており、結果として音程が低くなっています。[26]
  8. ^ 「Angel 」は彼の死後6ヶ月でシングルとアルバム『Cry of Love』として発売された。 [33]
  9. ^ 伝記作家チャールズ・R・クロスの物議を醸した著書『鏡だらけの部屋：ジミ・ヘンドリックスの伝記』には、「彼[ヘンドリックス]は後に兄のレオンに、両方の曲は母親のルシールについてだと話した」という出典のない記述があるが[35]、これはレオンの伝記には記載されていない。
  10. ^ リプリーズ・レコードは、12月にキャピトル・レコードから発売されたカーティス・ナイトのアルバム『ゲット・ザット・フィーリング』がジミ・ヘンドリックスの最新アルバムに似せてデザインされたため、『アクシス：ボールド・アズ・ラブ』の米国発売を延期した。[36]
  11. ^ アメリカで最初に発売されてから42年後、『アクシス：ボールド・アズ・ラブ』はビルボードの「カタログアルバム」チャートで5位に達した。[42]
  12. ^ オリジナルの『ヘンドリックス・イン・ザ・ウェスト』のライナーノーツでは会場がサンディエゴ・スポーツアリーナと記載されていた。[49]

引用

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  2. ^ ヘンダーソン 1981、175ページ。
  3. ^ ライアン・リード (2020年9月14日). 「ジミ・ヘンドリックスのベストソング60選」.アルティメット・クラシック・ロック. 2021年2月2日閲覧。
  4. ^ 米国Reprise Recordsのモノラルプロモーションアルバムより（オリジナルのUK TrackとUS Repriseアルバムには再生時間は記載されていなかった）
  5. ^ https://www.rollingstone.com/music/music-lists/500-greatest-songs-of-all-time-151127/
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参考文献

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