劉道 | |
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劉道 | |
| 生まれる | 劉道 (2006年4月1日)2006年4月1日上海、中国 |
| 知られている | 電子アート、デジタルアート、ニューメディアアート |
| パトロン | ルイ・ヴィトン |
| Webサイト | www.liudao.org |
Liu Dao ( 「島番号 6」を意味するピンインフレーズ –中国語:六岛;ピンイン: Liù dào、中国語: [ljôu tɑ̀ʊ])ⓘ)は、中国上海の現代アート地区、莫干山路50番地M50アイランド6アートセンターを拠点とするアート集団です。 [ 1 ]
リウ・ダオは、フランス人キュレーター、トーマス・シャルヴェリアの指揮の下、アイランド6アーツセンターによって2006年に設立されました。リウ・ダオは、マルチメディアアーティスト、エンジニア、画家、パフォーマンスアーティスト、写真家、キュレーター、作家で構成される エレクトロニックアートグループです。彼らの作品は、「テクノロジーが私たちの知覚やコミュニケーション様式に与える影響」[ 2 ]を探求するインタラクティブなアートインスタレーションに焦点を当てていますが、 LEDアート、写真、現代彫刻、絵画なども扱っています[ 3 ]。
劉ダオは、主に上海のisland6 Arts Center、island6 ShGarden、island6 Bund、上環のisland6 Hong Kong、タイのプーケットのisland6 Marinaで作品を展示してきました。2015年8月には、中国美術館で開催された科学技術と芸術の関係性を探る展覧会「SISEA 2015」 [ 4 ]に作品が展示されました。
劉道の作品は、中国における文化の変遷を「より文字通りではなく、より表現主義的なレンズ」として、シドニーのホワイトラビットギャラリーの中国現代美術コレクションに、ビンイーやカン・シンなどのアーティストの作品とともに収蔵され、 [ 5 ] 、2010年にはマカオのルイ・ヴィトンギャラリーに収蔵された。
劉島は、21世紀の上海の活気に満ちた慌ただしい環境から湧き上がる感情や思考を表現するために、デジタル技術の使用を積極的に取り入れている。同グループは、その集団的かつ共同体の精神が、芸術が主流になることも停滞することも防いでいると主張する。[ 6 ]芸術作品の制作プロセスは通常、キュレーターがコンセプトやテーマを開発することから始まる。次に、キュレーターは新しい作品を作る基礎となる短い概要を書く。それらの作品は、芸術監督がアーティストと協力して様々な視覚媒体を通してテーマを解釈することで開発される。[ 7 ] 劉島の作品の大半はLEDを使用している。シンプルな動きが振付師によってアレンジされ、社内の芸術監督によって調整され、それがビデオ録画されてLED表現に変換される。自家製のソフトウェアを使用して色をマッチングし、ビットマップのアニメーションシーケンスを作成する。
中国最古の私設美術館であるレッドゲートギャラリー[ 8 ]は、劉道の作品をテクノロジーが有機的に変化する過程と表現し、「デジタルリアリティが生き生きと動き、語り、夢を見、陰謀を企み、誘惑し始める」と述べている。同ギャラリーは、劉道の作品を「のぞき見的なファンタジー」、「パラフィリア」、「視覚的に韻を踏む」と表現している。[ 9 ]
コラボレーション
チャイナポスト紙が指摘しているように、劉道の作品はすべて複数のアーティストによって制作されており、グループはアイデアの豊かさとコンセプチュアルなプロジェクトの進化を高めるために、協力と協働を重視している。[ 10 ]作品は、キュレーターとアートディレクターの協議を通じて構想され、キュレーションテーマが考案され、ステートメントとしてまとめられ、アーティストと共有される。フィードバックとコンセプト策定の後、アーティストは現場の技術者と協力して実施戦略を策定する。[ 11 ]
各作品のクレジットは映画のように、脚本家、監督、モデル、カメラマン、技術者、画家、プログラマー、振付師、編集者といった顔ぶれで表記されます。これは、多くの従業員を抱えるアーティストの場合とは正反対で、彼らはクレジットされません。
歴史と伝統
劉道は、作品に中国美術や中国史から様々な影響、参照、様式を取り入れる傾向があり、例えば鶴(中国の長寿の象徴)[ 12 ] 、中国の切り紙、宣紙、毛沢東主義や共産主義のイメージなどが挙げられる。都市化というテーマと同様に、劉道が拠点を置く上海に見られるテクノロジーと近代性は、中国の伝統的な生活が「電化」されたことの反響として、集団のテーマの主要な特徴となっている。[ 13 ]視覚的な構成は、 LEDアニメーションと中国の切り紙を組み合わせることが多く、伝統的な絵画を21世紀のテクノロジーの風景へと昇華させている。[ 14 ]ジャーナリストのジャスミナ・ナジャールは、劉道集団の作品について「…芸術には国境を越え、都市や異なる分野の才能の間で創造的な対話を生み出す力があることを示している」と述べている。[ 15 ]
インタラクティブ性
劉道の作品は、従来の芸術の近代化された特徴を特徴とすることが多く、グローバリゼーションに対する中国の反応と貢献という主題を浮き彫りにしている一方で、芸術作品はセンサー、モーショントラッキングデバイス、GPRSモデム制御のビデオ、またはソナー距離計を介したインタラクションを「要求」しており[ 16 ]、「アーティストと技術者が文化に積極的に関与する」のを助けています。
賞と栄誉
2010年4月、劉道はルイ・ヴィトンのメゾンでジョナサン・トムソンがキュレーションした展覧会に選ばれ、台北のビルを活気づける2番目の芸術介入となった。[ 17 ]
2010年9月、劉島は再びルイ・ヴィトンに選ばれ、マカオのルイ・ヴィトン文化スペースで花火の世界的な体験に焦点を当てたアート展「 Raining Stars」に参加しました。
劉道は2010年にソブリンアート財団の年間慈善芸術賞にノミネートされ、劉道のメンバーであるローズ・タンは初の個展「ローズレス」を開催した。[ 18 ]