リュボフ・ポポワ
ロシアの芸術家（1889～1924）
リュボフ・ポポワ
リュボフ・ポポヴァ、1920年以前
生誕（1889年4月24日）1889年4月24日
イヴァノフスコエ、モスクワ県、ロシア帝国
死去1924年5月25日(1924年5月25日)（35歳）
ソビエト連邦、モスクワ
著名な絵画、舞台美術、テキスタイルデザイン、ブックデザイン
運動ロシア・アヴァンギャルド、キューボ・フューチャリズム、シュプレマティズム、構成主義

リュボフ・セルゲイヴナ・ポポワ（ロシア語: Любо́вь Серге́евна Попо́ва、1889年4月24日 - 1924年5月25日）[1]は、ロシア・ソビエトの前衛芸術家、画家、デザイナー。

幼少期

ポポワはモスクワ近郊のイヴァノフスコエで、裕福な家庭に生まれました。父は織物商で非常に成功し、芸術の熱心なパトロンでもあったセルゲイ・マクシモヴィチ・ポポフ、母は文化的な家庭出身のリュボフ・ヴァシリエヴナ・ズボワです。リュボフ・セルゲイエヴナには2人の兄弟と1人の姉妹がいました。セルゲイが長男で、次にリュボフ、パーベル、オリガの順でした。パーベルは哲学者となり、妹の芸術的遺産の守護者となりました。[2]

ポポワは幼少期から芸術、特にイタリア・ルネサンス絵画に強い関心を抱いていた。11歳で自宅で正式な美術の授業を受け始めた。最初はヤルティンスカヤ女子ギムナジウムに、その後モスクワのアルセネヴァ女子ギムナジウムに入学した。[3] 18歳までにスタニスラフ・ジュコフスキーに師事し、1908年にはコンスタンチン・ユオンとイヴァン・ドゥーディンの個人スタジオに通った。1912年から1913年にかけては、パリのアカデミー・ド・ラ・パレットでキュビズムの画家アンリ・ル・フォーコニエとジャン・メッツァンジェのスタジオに通い始めた。[3]

経歴

旅行

ポポワは様々な絵画様式を調査し学ぶために広く旅をしましたが、彼女が最も興味を持ったのは古代ロシアのイコン、ジョットの絵画、そして15世紀と16世紀のイタリアの画家の作品でした。[要出典]

1909年にキエフを訪れ、1910年にはプスコフとノヴゴロドを訪れた。翌年にはサンクトペテルブルクを含む他の古代ロシアの都市を訪れ、イコン画を研究した。1912年にはモスクワの「塔」として知られるスタジオでイワン・アクセノフとウラジーミル・タトリンと共に制作を行い、セルゲイ・シュチューキンの近代フランス絵画コレクションも訪れた。

1912年から1913年にかけてパリでナジェージダ・ウダルツォワに師事し美術を学び、そこでアレクサンドル・アルキペンコと、 1913年にはオシップ・ザトキンと出会った。同年ロシアに帰国後、タトリン、ウダルツォワ、ヴェスニン兄弟と共に活動した。

1914年、彼女はキュビズムと未来派の発展期にフランスとイタリアを旅行した。[4]

様式

キューボ未来派

『模型』、1913年
『戦場のピアニスト』、1914年、カナダ国立美術館

ポポワは、立方未来派における女性先駆者の一人であった。[5]彼女は様々な様式を統合し、自ら「絵画的建築学」と名付けた様式へと向かっていった。まず印象派を探求した後、1913年の『人物による構成』では、フランスとイタリアの二つの同等の影響を融合させた、ロシア特有の立方未来派の発展を試みた。

1914年から1915年にかけて、彼女のモスクワの自宅は芸術家や作家たちの集いの場となった。1914年から1916年にかけて、ポポワは他の前衛芸術家たち（アレクサンドラ・エクステル、ナジェージダ・ウダルツォワ、オルガ・ロザノワ）と共に、ペトログラード路面電車Vとモスクワの0.10（ストア）で開催された2度の「ダイヤモンドのジャック」展に参加した。ポポワのキューボ・フューチャリズム作品を分析すると、フェルナン・レジェの作品との類似性も示唆される。レジェの1913年から1914年にかけての一連の絵画における管状および円錐状の幾何学的形態は、ポポワの絵画のそれと類似している。[2]

シュプレマティズム

1914年の彼女の絵画『ヴァイオリン』は、キュビスムから1916年から1918年の「絵画的建築学」シリーズへの発展を示唆しています。このシリーズは、抽象的な形態における彼女の独特の芸術的軌跡を定義しました。キャンバスの表面は、重なり合い交差する角張った平面からなるエネルギー場であり、常にエネルギーが放出される可能性があります。同時に、要素は古典的な過去の構成を未来に結びつけるかのように、バランスのとれた均整のとれた全体として保持されています。色彩は象徴的な焦点として用いられ、中央の強い原色が外側の形状を引き締めています

哲学者の肖像（画家の弟、パベル・セルゲーヴィチ・ポポフ）、1915年

1916年、彼女はシュプレマティズムの創始者カジミール・マレーヴィチ、アレクサンドラ・エクステル、イワン・クリウン、 ナジェージダ・ウダルツォワ、オリガ・ロザノワ、イワン・プニ、ニーナ・ゲンケ、クセニア・ボグスラフスカヤなど、当時ヴェルボフカ村フォークセンターで活動していた人々とともにシュプレムス・グループに参加した。新しいタイプの絵画の創造は、世界を再構築しようとするロシア・アヴァンギャルドの革命的な衝動の一部であった。「至高」という用語は、日常の現実を超えた「非客観的」または抽象的な世界を指す。しかし、マレーヴィチのように芸術を精神的な探求と見なす人々と、芸術家が新しい物理的世界を創造する必要性に応える人々との間には緊張関係があった。[6]ポポワはこれらの理想を両方とも受け入れたが、最終的には革命の目的に完全に共感し、ポスター、書籍デザイン、織物や劇場のデザイン、そして教育に携わった。 1910年には、キュビズムに由来する様式で、具象的な彩色を施した厚紙のレリーフを多数発表した。1916年には、完全に抽象的なシュプレマティズム的構図を描き始めたが、「絵画的建築学」（彼女が多くの作品に付けた）というタイトルは、シュプレマティズムの画家であったにもかかわらず、ポポワが形而上学的現実の個人的な表現よりも、物質的現実の投影としての絵画に関心を持っていたことを示唆している。ポポワの重なり合う平面と強い色彩は、現実の空間と物質の客観的な存在感を持っている。[7] [8]

1918年、ポポワは美術史家ボリス・フォン・エディングと結婚し、息子をもうけた。エディングは翌年、腸チフスで亡くなった。ポポワも重病にかかっていたが、回復した。

構成主義

1917年には早くも、シュプレマティスムの活動と並行して、ポポワは布地のデザインやアジトプロップの本やポスターの制作に取り組んでいた。1918年の第10回国立博覧会「非客観的創造性とシュプレマティスム」には、建築的な絵画シリーズを出品した。彼女は1921年まで高度な抽象画を描き続けた。1921年の5x5=25博覧会[9]において、ポポワと4人の構成主義者の仲間は、イーゼル画は廃止され、すべての創作活動は人々と新しい社会の創造のために行われるべきだと宣言した。ポポワは、絵画、レリーフ、紙の作品、劇場のデザイン、テキスタイル、タイポグラフィなど、幅広い媒体と分野で活動した。ポポワは1921年3月にモスクワで設立された構成主義者の作業グループには参加しなかったが、1921年末までに参加した。1923年に彼女はモスクワの第一国立繊維印刷工場で製造される布地のデザインを作り始めた。[10]

1921年から1924年にかけて、ポポワは構成主義のプロジェクトに没頭し、時にはヴァルヴァーラ・ステパノワ、建築家アレクサンドル・ヴェスニン、アレクサンドル・ロトチェンコと共同制作を行った。彼女は舞台美術を手掛けた。例えば、1922年にはフセヴォロド・メイエルホリド演出によるフェルナン・クロムリンク作『寛大な不貞男』の舞台美術を手掛けた。また、彼女の「空間力構成」は、ヴフテマスにおける美術教育理論の基礎として用いられた。彼女は書籍、舞台美術、テキスタイルのタイポグラフィを手掛け、LEFにドレスのデザインを提供した。

彼女はモスクワの綿印刷工場でヴァルヴァーラ・ステパノワとともに短期間働いた。

死と遺産

ポポワは、1924年にモスクワで猩紅熱に感染した息子の死から2日後、芸術的才能の絶頂期に亡くなりました。1924年12月21日から1925年1月にかけて、モスクワのストロガノフ研究所で彼女の大規模な展覧会が開催されました。展覧会には、77点の絵画に加え、書籍、ポスター、テキスタイルデザイン、線画など、ポポワの作品が含まれていました。「芸術家兼構築者」という言葉は、彼女の死後展覧会のカタログで同時代の人々によってポポワに用いられました。[11]

ポポワは、クエンカのスペイン抽象美術館（2004年2月18日～5月23日）とパルマのフアン・マーチ財団美術館（2004年6月4日～9月4日）で、1910年から1922年にかけて制作され、モスクワの国立トレチャコフ美術館から貸与された作品の展覧会の主題となった。[12]

ロドチェンコ/ポポワ：構成主義の定義という展覧会が、ポポワ、ロドチェンコ、その他の構成主義者の作品を集めた展覧会で、2009年にロンドンのテート・モダンで開催され、[13]その後マドリードのソフィア王妃芸術センターで開催されました。

ポポワの作品は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象の女性たち」展に展示された。[14]

  • 空気＋人＋空間、1912年、油彩・カンヴァス、125×107cm、国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク
    空気＋人間＋空間、1912年、キャンバスに油彩、125×107cm、国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク
  • 無題、1915年、油彩・カンヴァス、106.4cm × 71.1cm (41.9インチ × 28.0インチ)、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）、ジョージ・コスタキス、1981年グッゲンハイム美術館寄贈
    無題、1915年、キャンバスに油彩、106.4 cm × 71.1 cm (41.9 in × 28.0 in)、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ジョージ・コスタキス、1981年グッゲンハイム美術館所蔵
  • ビルスク、1916年、キャンバスに油彩、106 cm × 69.5 cm (41.7 in × 27.4 in)、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ジョージ・コスタキス、1981年グッゲンハイム美術館寄贈
    ビルスク、1916年、キャンバスに油彩、106 cm × 69.5 cm (41.7 in × 27.4 in)、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ジョージ・コスタキス、1981年グッゲンハイム美術館寄贈
  • テキスタイルデザイン、1924年頃
    テキスタイルデザイン、1924年頃

参照

参考文献

  1. ^ “リュボフ・セルゲイヴナ・ポポワ | ロシア構成主義アーティスト”.ブリタニカ。 2024 年 5 月 21 日。2024 年7 月 18 日に取得。
  2. ^ ab Dabrowski, M., Liubov Popova、ニューヨーク近代美術館、1991年、p.122。
  3. ^ ab ハリス、アン・サザーランド (1976). 女性芸術家 1550-1950. ニューヨーク: ロサンゼルス郡立美術館ミュージアム・アソシエイツ. pp. 310. ISBN 0-394-41169-2。
  4. ^ サラビアノフ、ドミトリ、アダスキナ、ナタリア、ポポワ、ハリー・N・エイブラムス社、ニューヨーク、1990年
  5. ^ マット、ドラット。 「リュボフ・ポポワ」。グッゲンハイム。
  6. ^ ボウルト、ジョン、ドラット、マシュー、『アヴァンギャルドのアマゾン』、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、1999年
  7. ^ グッディング、メル『抽象芸術』、テート出版、2001年
  8. ^ テッドマン、ゲイリー『ソビエト前衛美学- 美学と疎外』ジョン・ハント出版、2012年
  9. ^ グレイ、カミラ『ロシアの芸術実験』テムズ・アンド・ハドソン、1965年
  10. ^ "Liubov Popova" (PDF) . 2016年7月5日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2017年3月11日閲覧。
  11. ^ マグダレナ、ドンブロウスキー (1991)。リューボフ・ポポワ。近代美術館。ISBN 978-0870705687。
  12. ^ 「ポポバ | フアン・マルク財団」www.march.es 2025年12月13日閲覧
  13. ^ 「ロドチェンコ/ポポワ：構成主義の定義」テート・モダン。 2012年10月13日閲覧。
  14. ^ 『抽象の中の女性たち』ロンドン：ニューヨーク、ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン社、テムズ・アンド・ハドソン社、2021年、170頁。ISBN 978-0500094372。
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