ラスカル・フラッツ

ラスカル・フラッツ
カントリーミュージックグループのラスカル・フラッツがステージ上で演奏している。
2013年のラスカル・フラッツのパフォーマンス（左から：ジョー・ドン・ルーニー、ゲイリー・レヴォックス、ジェイ・デマーカス）
背景情報
起源
ジャンル
活動年数
  • 1999年～2021年
  • 2024年～現在
レーベル
メンバー
ウェブサイト rascalflatts.com

ラスカル・フラッツは、1999年にテネシー州ナッシュビルで結成されたアメリカのカントリーミュージックバンドです。バンドのメンバーは、ゲイリー・ルヴォックス（リードボーカル）、ジェイ・デマーカス（ベースギター、バックボーカル）、ジョー・ドン・ルーニー（リードギター、バックボーカル）です

2000年から2009年にかけて、バンドは6枚のスタジオアルバムをレコーディングし、その全てがプラチナ認定またはそれ以上の認定を受けた。彼らのセルフタイトルのデビューアルバム『Rascal Flatts』は2000年にリリースされた。その後、 2002年にリリースされた『 Melt』から、彼らにとって初のナンバーワンシングル「These Days」が生まれた。『Feels Like Today』（2004年）、 『 Me and My Gang』 （ 2006年）、『Still Feels Good』（2007年）、『Unstoppable』（2009年）は、リリースと同時に米国ビルボード200で1位を獲得した。結成から10年目には、さらに5枚のスタジオアルバムをレコーディングした。『Nothing Like This』（2010年）、『Changed 』 （2012年）、『Rewind』（2014年）と、クリスマスアルバム『The Greatest Gift of All』（2016年）、『Back to Us』（2017年）である。2020年、3人組は20年間の活動を経て解散することを発表した。計画されていたフェアウェルツアーはCOVID-19パンデミックのために中止され、グループは2021年に正式に解散しました。彼らは2024年に再結成を発表し、25周年を記念したツアーの後、2025年に11枚目のスタジオアルバム、コラボレーションプロジェクト『Life Is a Highway: Refueled Duets』をリリースしました。

ラスカル・フラッツは、ビルボード・ホット・カントリー・ソングス、カントリー・エアプレイ、そしてカナダ・カントリー・チャートで16曲のナンバーワンヒットを達成しました。彼らの最も長くナンバーワンヒットとなった曲は、マーカス・ハモンの「Bless the Broken Road 」のカバーです。この曲は第48回グラミー賞で最優秀カントリー・ソング賞を受賞しました。ディズニー/ピクサー映画『カーズ』（2006年）でカバーしたトム・コクランの「Life Is a Highway」も商業的に大きな成功を収めました。このバンドは、2003年から2008年まで毎年カントリーミュージック協会から年間最優秀ボーカルグループに選ばれ、 2003年から2009年までカントリーミュージックアカデミーから年間最優秀ボーカルグループに選ばれ、2006年にはアメリカン・ミュージック・アワードの年間最優秀アーティスト賞を受賞した。彼らは2011年にグランド・オール・オプリに入会し、2012年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を授与された。2025年、ビルボードは21世紀のトップ100アーティストのリストでこのグループを48位にランク付けした。[ 1 ]

起源

私たちは単なるビジネスパートナーではなく、良き友人です。だからこそ、これほど長く続くことができたのです

ジョー・ドン・ルーニー、2006年、ピープル誌[ 2 ]

ゲイリー・レヴォックスとジェイ・デマーカスは、オハイオ州コロンバスの音楽一家に生まれ、またいとこ同士で育った。[ 3 ]デマーカスは1992年にナッシュビルに移り、イースト・トゥ・ウェストというクリスチャングループの一員として最初のレコード契約を獲得した。1997年、デマーカスはレヴォックスに電話をかけ、ナッシュビルに来て、自身がプロデュースしていたマイケル・イングリッシュのアルバム『ゴスペル』にハーモニーで参加するよう説得した。二人はアルバムのエンジニアリングを共同で手掛け、イングリッシュのバックバンドも務めた。[ 4 ]

同じ頃、デマーカスはチェリー・ライトのバンドのリーダーとなり、そこで同バンドのギタリスト、ジョー・ドン・ルーニーと出会った。デマーカスとルヴォックスはプリンターズ・アレーにあるフィドル＆スティール・ギター・バーというナイトクラブで働いていたが、[ 3 ]ある夜、パートタイムのギタリストが来られなくなったため、デマーカスはルーニーを代役として招いた。ジム・ライリーがそのバンドのドラマー兼バンドリーダーだった。[ 5 ]その夜、3人は1989年のシェナンドーのヒット曲「ザ・チャーチ・オン・カンバーランド・ロード」をカバーした。メンバーはすぐに絆が生まれたことを覚えている。

歌手のミラ・メイソンは、レコードプロデューサーのマーク・ブライトとマーティ・ウィリアムズにこのグループを推薦した。 [ 6 ] 2人はリリック・ストリート・レコードのA&Rであるダグ・ハワードに3曲入りのデモを聴かせ、ハワードは「本当に素晴らしい」と思った。デモを聞いた翌日、バンドはリリック・ストリートのオフィスに行き、アコースティックギターを手に数曲演奏した。ハワードはHitQuartersのインタビューで次のように語っている。「ボーカルとハーモニー、すべてがそこにあって、ただただ圧倒されました。リードシンガーの声は独特で、人を惹きつける力を持っています。」[ 7 ]バンドは1999年9月にリリック・ストリートと契約した。

キャリア

2000～2005年：ラスカル・フラッツ、メルト、そしてフィールズ・ライク・ト​​ゥデイ

2000年2月、グループはシングル「 Prayin' for Daylight 」でデビューした。この曲は、バンドの契約獲得につながった3曲入りデモに収録されていた。[ 7 ]ビルボード・ホット・カントリー・ソングスで3位にランクインしたこの曲は、2000年6月にリリック・ストリート・レコードから発売されたセルフタイトルのデビューアルバムからのファーストシングルだった。 [ 3 ]「Prayin' for Daylight」に続き、アルバムに収録されている他の3曲もすべてトップ10入りを果たし、「This Everyday Love」、「While You Loved Me」、「I'm Movin' On」はそれぞれ9位、7位、4位にランクインした。「I'm Movin' On」は2002年にアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから年間最優秀ソング賞を受賞した。スティーブン・トーマス・アーレウィンはこのアルバムを高く評価し、「明るく心地よいモダン・カントリー・ポップ・アルバム」と評した。[ 8 ]

2000年11月、グループはディズニー映画『ラマになった王様』（2000年）のサウンドトラックに「Walk The Llama Llama」という曲を提供した。2002年初頭には、パラマウント映画の戦争映画『 We Were Soldiers 』（2002年）のために「The Glory of Life」という曲もレコーディングした。2枚目のアルバム『Melt』は2002年10月29日にリリースされた。前作とは異なり、『Melt』はバンドが共同プロデュースした。[ 3 ]アルバムからのファーストシングル「These Days」は、バンドにとって初の全米カントリーチャート1位を獲得した。[ 3 ]このアルバムには、「 Love You Out Loud」と「I Melt 」という2曲のトップ10ヒットが収録されている。アルバムからの4枚目にして最後のシングル「メイベリー」は、2004年にバンドにとって2度目のナンバーワンヒットとなった。 「アイ・メルト」のミュージック・ビデオは、部分的なヌードシーンが物議を醸し、[ 9 ]グレート・アメリカン・カントリー・ネットワークで放送禁止となった。アルバム『メルト』収録曲「マイ・ワースト・フィアー」も2004年にミュージック・ビデオが制作された。

ラスカル・フラッツの3枚目のアルバム「Feels Like Today」は2004年9月に発売された。 「Feels Like Today」は発売と同時にビルボード200とトップ・カントリー・アルバム・チャートで1位を獲得した。アルバムのタイトル曲は最初のシングルとして発売された。2枚目のシングルは「Bless the Broken Road」である。この曲は元々共作者のマーカス・ハモンによって録音され、メロディ・クリッテンデン（彼女のバージョンは1998年にチャート入り）、ニッティー・グリッティー・ダート・バンド、サンズ・オブ・ザ・デザートによっても録音されていた。2005年初頭、ラスカル・フラッツのバージョンはアメリカのカントリー・チャートでバンドの3番目のナンバーワン・ヒットとなり、5週間その位置に留まった。3枚目のシングル「Fast Cars and Freedom」も1位を獲得した。後者がチャートを駆け上がっている間、いくつかのラジオ局はアルバムの隠しトラック「Skin」を放送し始めた。このエアプレイにより、「Skin」はトップ40入りを果たした。この曲は「Skin (Sarabeth)」というタイトルでシングルとしてリリースされ、アルバムのトラックリストに正式に追加され、後にカントリーチャートで2位まで上昇した。

2005–2007:私と仲間たちとStill Feels Good

2005年8月、ペンシルベニア州ミードビルのクロフォード郡フェアでパフォーマンスするラスカル・フラッツ

ラスカル・フラッツの13番目のチャート入り曲「What Hurts the Most」は、2006年1月にリリースされました。この曲は、 2003年にマーク・ウィルスによって以前に録音されていました。ラスカル・フラッツのバージョンは、4月リリースの4枚目のアルバム「 Me and My Gang」からの1stシングルとしてリリースされました。フルアルバムでは、バンドはプロデューサーのダン・ハフと協力し、よりバンド指向のアルバムを制作しました。ラスカル・フラッツの「What Hurts the Most」のカバーは、バンドにとってクロスオーバーヒットとなり、カントリーとアダルトコンテンポラリーチャートの両方で1位に達し、ビルボードホット100で最高6位に達し、後者のチャートで合計51週間を過ごしました。アルバムのタイトルトラックは、2枚目のシングルとしてリリースされ、カントリーチャートで6位に達しました。3枚目と4枚目のシングル「My Wish」と「Stand」は両方とも1位を獲得しました。

2006年夏、グループはディズニー/ピクサー映画『カーズ』のために録音したトム・コクランの「ライフ・イズ・ア・ハイウェイ」のカバーで再びホット100のトップ10にランクインした。「ライフ・イズ・ア・ハイウェイ」はカントリー・ラジオでは放送されなかったが、多くのカントリー局がこの曲をかけ始め、ホット・カントリー・ソングスのトップ20にランクインした。『ミー・アンド・マイ・ギャング』は2006年、4月に72万2千枚を売り上げ、アメリカでのデビューとしては最高の成績を収めた。[ 10 ]このアルバムはビルボードのトップ・カントリー・アルバム・チャートで15週間1位を獲得し、2006年のアルバムの中で『ハイスクール・ミュージカル』に次いで2番目に売れたアルバムとなり、年末までに合計約350万枚を売り上げた。[ 11 ]アルバムの成功により、バンドは全ジャンルの音楽の中で最も売れているアーティストの座を獲得したが、これはカントリーグループとしては15年間達成されていなかったことであった。[ 12 ] 2007年の夏、バンドは映画『エヴァン・オールマイティ』のために1968年のビートルズの曲「レボリューション」のカバーを録音した。

同年後半、バンドはシングル「Take Me There」をリリースした。この曲はケニー・チェズニーが共作し、当初はバンド自身でレコーディングする予定だった。この曲は9月にバンドにとってカントリーで1位となり、アルバム「Still Feels Good 」からの初のシングルとなった。続いて「Winner at a Losing Game」がリリースされ、これはバンドが初めて自ら作曲したシングルとなった。[ 13 ]このシングルと続編の「Every Day」は2008年のカントリーチャートで2位に達した。アルバムからの4枚目のシングル「Bob That Head」はバンドにとって初めてチャートのトップ10入りを逃したシングルとなった。5枚目で最後のシングル「Here」は2008年8月にリリースされ、2009年1月3日のチャートでバンドの9枚目のナンバーワンヒットとなった。

2008–2010:グレイテスト・ヒッツ Volume 1とアンストッパブル

ラスカル・フラッツが2008年3月にラスベガスのマンダレイ・ベイで演奏しているところ

ラスカル・フラッツは2008年10月28日に初のコンピレーションアルバム『Greatest Hits Volume 1』をリリースした。アルバムには「 Prayin' for Daylight」から「Life Is a Highway」まで、彼らのヒット曲13曲が収録されている。アルバムの限定版には、クリスマスソング3曲「White Christmas」、「Jingle Bell Rock」、「I'll Be Home for Christmas」を収録した2枚目のディスクが付属している。1年後の2009年10月には、ベストヒット集の2枚目がリリースされ、今度は「Take Me There」、「Summer Nights」、「Me & My Gang」、「Winner at a Losing Game」のライブパフォーマンスを収録した2枚目のディスクが付属した。

2009年1月、ラスカル・フラッツは、同年4月7日に発売されたアルバム『アンストッパブル』からの初のシングルとして、「Here Comes Goodbye 」をリリースした。アメリカン・アイドルシーズン6のファイナリスト、クリス・スライが共作した「Here Comes Goodbye」は、グループの10番目のナンバーワンヒットとなった。アルバム『アンストッパブル』からの2番目のシングル「Summer Nights」は、ゲイリー・ルヴォックスが共作し、2009年5月初旬にリリースされた。この曲は初登場57位、カントリーチャートで2位となった。アルバムからの3番目のシングル「Why」は、カントリーチャートで18位となり、その時点では彼らの最も売れないチャート入りとなった。タイトルトラックは、アルバムからの4番目のシングルとして2010年1月にリリースされ、6月にカントリーチャートで7位に達した。 2009年4月、バンドは映画『ハンナ・モンタナ: ザ・ムービー』 （2009年）のサウンドトラックに彼らの曲「Bless the Broken Road」と「Backwards」の再録音を提供し、彼ら自身もこの映画に出演した。

アルバム『アンストッパブル』の特別版が全国のJCPenneyで販売された。このアルバムには、JCPenneyでのみ販売されるボーナストラック「アメリカン・リビング」が収録されている。JCPenneyはラスカル・フラッツの『アンストッパブル・アメリカン・リビング・ツアー』の公式スポンサーだった。2009年7月16日、『アメリカン・リビング・ツアー』の一環として、ラスカル・フラッツはシカゴのリグレー・フィールドで演奏した初のカントリーミュージックグループとして歴史に名を残した。[ 14 ] 3人組にはヴィンス・ギルとダリウス・ラッカーも加わり、ほぼ満員の観客を前に公演が行われた。

2010–2011: レーベル変更とNothing Like This

2010年4月にリリック・ストリートが閉店した後、ラスカル・フラッツは同年7月にビッグ・マシーン・レコードと契約した。同レーベルからのファーストシングルは「 Why Wait」であった。[ 15 ]この曲は2010年11月16日にリリースされたアルバム『Nothing Like This』からのファーストシングルであった。 [ 16 ] 2010年12月、「Why Wait」はアメリカ・カントリー・チャートで3人組にとって11枚目のナンバーワンヒットとなった。

2011年3月、ラスカル・フラッツはジャスティン・ビーバーの曲「That Should Be Me」のリミックスにフィーチャーされた。アルバム『Nothing Like This』からの2枚目のシングルは「I Won't Let Go」で、2011年初頭にチャート2位に躍り出た。その後、バンド初のカントリーラジオ向けコラボレーション曲「Easy 」をリリースした。これはイギリスのポップシンガー、ナターシャ・ベディングフィールドとのデュエット曲である。「I Won't Let Go」と「Easy」はカントリーチャートでそれぞれ2位と3位を記録。2011年11月8日、ハリウッド・レコードは『The Best of Rascal Flatts Live』をリリースした。[ 17 ]

2012～2013年:変更

ラスカル・フラッツが2012年にイリノイ州ピオリアで演奏している様子

ラスカル・フラッツの8枚目のスタジオアルバム『チェンジド』は、2012年4月3日にリリースされました。ダン・ハフとラスカル・フラッツがプロデュースしました。アルバムからのファーストシングル「バンジョー」は、彼らのカントリーチャートで12枚目のナンバーワンヒットとなりました。セカンドシングル「カム・ウェイク・ミー・アップ」は、カントリーエアプレイチャートで4位を記録。サードシングルはタイトルトラックで、エアプレイチャートで最高20位を記録しました。

ラスカル・フラッツは2012年9月17日、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのレコーディング部門で2,480番目の星を獲得した。星はハリウッド大通り6664番地にあるサージェント・サプライ・ストアの前に設置されている。彼らは、前週にヴィンス・ギルが星を獲得したのに続き、同月にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得したオクラホマ州出身のカントリー・アーティストとして2人目となった。[ 18 ] [ 19 ]

11月19日、ラスカル・フラッツはDVD「All Access & Uncovered: The Making of Changed and Beyond」をリリースし、一般の人々を彼らの内輪の場に招いた。このDVDプロジェクトでは、『Changed』の制作中の3人組のより親密な一面が明らかになった。このプロジェクトは、同年初めのアルバムリリースに合わせて全国の映画館で一夜限りのデビューを果たし、バンドはニューヨーク市タイムズスクエアのAMCシアターでファンと共に祝った。[ 20 ] 11月20日、バンドは新しいDVDのプロモーションのためNBCの「ザ・ヴォイス」にゲスト出演した。[ 21 ]彼らは番組の参加者 であるコーディー・ブリューとキャサディー・ポープと共に「Changed」を披露した。

2012年12月、ラスカル・フラッツとナッシュビルの女優ヘイデン・パネッティーアが第3回2012 CMTアーティスト・オブ・ザ・イヤーの司会を務め、その年のトップカントリーアーティストを表彰した。[ 22 ]ラスカル・フラッツはまた、ラスカル・フラッツと共に第14回A Home for the Holidaysの司会も務めた。[ 23 ]この番組は491万視聴率を獲得した。[ 24 ]ラスカル・フラッツとジャーニーは、2013年2月2日にニューオーリンズ・シュガー・ミルで行われたスーパーボウルXLVII CMTクロスロードコンサートでヘッドライナーを務めた。これはラスカル・フラッツとジャーニーの2度目のコラボレーションとなった。2012年6月、ラスカル・フラッツはCMTミュージック・アワードの閉幕にあたり、ジャーニーを招いてステージ上でヒット曲「Don't Stop Believin'」を共に披露した。[ 25 ]ラスカル・フラッツは、2013年のCMCミュージックアワードでインターナショナル・アーティスト・オブ・ザ・イヤーとインターナショナル・ミュージックビデオ・オブ・ザ・イヤー（「バンジョー」と「カム・ウェイク・ミー・アップ」）にノミネートされた。[ 26 ]

2013–2016: RewindとThe Greatest Gift of All

2013年4月8日、ジェイ・デマーカスはラスカル・フラッツが新しいアルバムに取り組んでいるとツイートした。 [ 27 ]リードシングル「Rewind」は2014年1月に発表された。[ 28 ]同名アルバムは2014年5月13日に発売された。[ 29 ]バンドは2014年4月6日のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック（ACM）賞の授賞式で「Rewind」の録音に合わせてリップシンクしていたことを認めた。この論争を受けて、ラスカル・フラッツはその後、LeVoxが声を失ったため土壇場でリップシンクすることにしたと伝えた。[ 30 ] 「Rewind」は2014年のカントリー・エアプレイ・チャートでトップ5ヒットとなった。Rewindはさらに3枚のシングルを制作し、「Payback」は最高21位に達した、「Riot」は20位に達し、2015年9月14日にカントリー・ラジオでリリースされた「I Like the Sound of That」をリリースした。後者の曲​​は、Dan + ShayのShay Mooneyとポップ・ミュージシャンのMeghan Trainorが共作したもので、2016年4月にカントリー・エアプレイ・チャートで1位に達した。同年、ラスカル・フラッツはCMAアワード50周年を記念した「 Take Me Home, Country Roads」、「On the Road Again」、「I Will Always Love You 」のマッシュアップ・トラック「 Forever Country 」で演奏する30アーティストの1人に選ばれた。[ 31 ]バンドは2016年10月にThe Greatest Gift of Allと題したクリスマス・アルバムをリリースした。

2017年～2020年：『Back to Us』、解散発表、そして2枚目のベストヒットアルバム

ラスカル・フラッツの次のシングル「Yours If You Want It」は、2017年初頭にカントリーラジオでリリースされました。この曲は、同年5月19日にリリースされた10枚目のスタジオアルバム『Back to Us』のリードシングルとなりました。2017年8月にはカントリー・エアプレイ・チャートで1位を獲得し、バンドにとって14回目の1位となりました。2018年9月28日、ラスカル・フラッツはニューシングル「Back to Life」をリリースしました。バンドは2019年夏にサマー・プレイリスト・ツアーに乗り出しました。

2020年1月7日、ラスカル・フラッツはCBS This Morningに出演し、結成20周年を記念したフェアウェルツアー「ラスカル・フラッツ：ライフ・イズ・ア・ハイウェイ・ツアー」を発表した。また、新曲のリリースも約束した。[ 32 ] 2月25日、ゲイリー・レヴォックスはインスタグラムでバンドが新アルバムを制作中であると投稿した。[ 33 ] 5月1日、バンドは故ケニー・ロジャースへのトリビュートとして「Through the Years」のカバーをリリースした。[ 34 ] 5月19日、バンドはソーシャルメディアで、米国でのCOVID-19パンデミックによりフェアウェルツアーが無期限延期されたと発表した。[ 35 ]バンドは6月19日に「 How They Remember You 」というタイトルの新しいシングルをリリースしました。これは7月31日にリリースされた同名のEPに収録されています。[ 36 ] 9月18日、バンドは新しいグレイテスト・ヒッツ・パッケージ、Twenty Years of Rascal Flatts: The Greatest Hitsを10月2日にリリースすることを発表しました。

2020年11月、バンドはメンバーの1人がCOVID-19の検査で陽性反応を示したため、第54回CMAアワードでのパフォーマンスをキャンセルせざるを得なくなった。[ 37 ]

2021-2024年：解散とソロプロジェクトが確定

デマーカスは、ルヴォックスとルーニーと共に登場し、 2020年8月にアクセス・ハリウッドでフェアウェル・ツアーの再開について次のように語った。「ツアーがどうなるかは分からない。いつになるかも分からない。でも、フェアウェル・ツアーになるかどうかも分からない。」[ 38 ]

LeVoxは2020年11月13日に初のソロ作品となるクリスマスソング「Christmas Will Be Different This Year」をリリースし[ 39 ]、DeMarcusは亡き父へのトリビュートとして2021年1月29日に「Music Man」をリリースした。[ 40 ] LeVoxは2021年3月19日に「The Distance」というクリスチャンシングルをリリースし、同年リリースされたEP「One On One」に収録されている。Billboardのインタビューで、LeVoxはラスカル・フラッツが2021年中にツアーを行う予定はないと明かした。 [ 41 ] 2021年4月27日、DeMarcusはTaste of Countryのインタビューで、パンデミックによってバンドのフェアウェルツアーの計画が変更された可能性があり、バンドはそのまま活動を続け、年間10～15回のコンサートを行う可能性があると述べた。[ 42 ] 2021年7月、デマーカスとルーニーはアメリカン・センチュリー・チャンピオンシップに一緒に出場した。バンドが解散したのかと聞かれると、ルーニーは「いや、僕らは決して終わらない。絶対にない。今はただ調整しているところで、少し休みを取って、今後数年間で状況が好転するのを待っている。まだ具体的な年は決まっていないが、いつかまた活動を始めるだろう」と答えた。デマーカス自身も「ラスカル・フラッツは僕ら3人よりも大きな存在だ。いつかバトンを渡す時が来るだろう。でも、まずはやり残したことがいくつかある」と語っている。[ 43 ]

デマーカスとルーニーは8月25日の2021年アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック栄誉ショーに出演し、グループを代表してクリフィー・ストーン・アイコン賞を受賞したが、レヴォックスは出席していなかった。さらに、デマーカスとルーニーは彼について言及せず、彼の不在についても言及しなかった。10月、レヴォックスはルーニーがバンドを脱退したことを理由に、バンドが正式に解散することを決めたことを明らかにした。レヴォックスはまた、9月10日の飲酒運転での逮捕以来ルーニーと話しておらず、フェアウェルツアーのキャンセル後にグループはひっそりと解散したことも明らかにした。[ 44 ] 2020年、デマーカスは元シカゴのボーカリスト、ジェイソン・シェフ、ジャーニーのドラマー、ディーン・カストロノーヴォ、クリス・ロドリゲス、元ラスカル・フラッツのライブ楽器奏者トム・ヤンクトンと共にジェネレーション・ラジオという新バンドを結成した。 2022年8月12日にリリースされた彼らの同名デビューアルバムには、ラスカル・フラッツの曲「オール・ナイト・トゥ・ゲット・ゼア」の新バージョンが収録されており、デマーカスがリードボーカルを務めている。[ 45 ] LeVoxは2022年8月19日に「ゲット・ダウン・ライク・ザット」と題された新シングルをリリースし、続いて2024年6月に「LeVox Live」と題されたライブEPをリリースした。

2023年6月にサバンナ・クリスリーのポッドキャスト「 Unlocked with Savannah」に出演したデマーカスは、バンドの解散と再結成の可能性についてさらに詳しく語った。「絶対にないとは言いたくない。でも今はそれぞれ違う状況で、定期的に連絡を取り合っているわけでもない。このことについて再び話し合えるようになるには、本当に多くのステップを踏まなければならない。まだ遅くはない。ただ…遠ざかれば遠ざかるほど、元に戻すのは難しくなると思う。僕たちの場合は、長い間、両端にろうそくを燃やし続けてきたんだ。終わりのないサイクルだったし、確かにうまくいっていたけれど、すべてが順調に進んでいて、全速力で突き進んでいるときに、機械を止めたりブレーキをかけたりするのは難しい。僕たちは、どこかの時点で休止すべきだった。1年くらい休んで、気持ちを落ち着かせ、リセットボタンを押すべきだった。」[ 46 ] 2024年6月13日、デマーカスとルーニーは2020年3月以来初めて一緒にステージに立ち、シカゴを拠点とするカバーバンド、マギー・スピークスと共演した。[ 47 ]

2024年現在：『Reunion』と『Life Is a Highway: Refueled Duets』

一連のティーザーや憶測の後、バンドは2024年10月1日に25周年を記念して再結成し、「Life Is A Highway Tour」と題した21公演のツアーを行うと発表した。ツアーは2025年2月に開始された。[ 48 ] 2025年1月20日、ラスカル・フラッツはドナルド・トランプ大統領の第2次就任式中に行われたCommander in Chief Ballで約5年ぶりに共演した。4日後、彼らはソーシャルメディアで新曲を制作中であると発表した。[ 49 ] 1月31日、グループはアメリカのポップロックバンド、ジョナス・ブラザーズをフィーチャーした新シングル「 I Dare You 」をリリースした。[ 50 ] 2025年6月6日、彼らは新アルバム『Life Is a Highway: Refueled Duets』をリリースした。ジョナス・ブラザーズとのデュエットに加え、アルバムにはケリー・クラークソン、ブレイク・シェルトン、バックストリート・ボーイズ、ジェイソン・アルディーン、カーリー・ピアース、ブランドン・レイク、アシュリー・クック、ジョーダン・デイヴィス、リジー・ヘイルなど、過去のヒット曲を新たにレコーディングした9曲が収録されている。[ 51 ]

芸術性

ラスカル・フラッツの音楽は、主にカントリーポップの影響と独特のボーカルハーモニーによって特徴づけられる。バンドはボーカルグループであるが、デマーカスとルーニーはバンドのスタジオアルバムの大半でベースとリードギターを担当している。同時代のティム・マグロウやケニー・チェズニーが当初はよりネオトラディショナルなカントリーのアプローチをサウンドに取り入れていたのに対し、ラスカル・フラッツはデビューアルバムの頃からクロスオーバーしやすいカントリーポップのサウンドを採用していた。そのため、彼らはしばしばカントリーボーイバンドとして揶揄され、 NSYNCやバックストリート・ボーイズといったアーティストの成功の波に対するこのジャンルの反応とされた。[ 52 ] USAトゥデイのブライアン・マンスフィールドは「ラスカル・フラッツは、すっきりとしたルックス、派手なボーカル、ポップに影響を受けたアレンジで、すぐにファンを獲得したが、ボーイバンドの模倣品として一括りにする批判者もいた」と述べている。デマーカスは「ニューヨークのCMAアワードでアラバマ出身のランディ・オーウェンが私の肩をつかんで、『お前をだますつもりはない。誰もお前を好きじゃない。みんながお前を嫌っている。お前は20年前の我々の地位を奪っているだけだ』と言った」と回想している。[ 53 ]ルーニーは1997年に初めてラジオでディクシー・チックスを聴いた時のことを思い出して、「これは素晴らしい女性3人組だ。男性3人組と一緒に登場するべきだ」と思ったのを覚えている」と語った。[ 54 ]

バンドは、最も顕著な音楽的影響を受けた人物として、アラバマ、イーグルス、[ 55 ]シェナンドー、ジョージ・ジョーンズ、アール・トーマス・コンリー、キース・ホイットリー、スティーヴィー・ワンダー、エリック・クラプトン、マール・ハガード、ジョニー・キャッシュ、ジェフ・ベック、ヴィンス・ギルを挙げている。LeVoxはビルボードに次のように語っている。「アラバマは、我々にとって大きな存在でした。彼らが選んだ曲やハーモニーが。シェナンドー、（リードシンガーの）マーティ・レイボンは、今日に至るまで、地球上で最も優れたカントリーシンガーです。シェナンドーは私に大きな影響を与えました。もちろん、ジョージ・ジョーンズとアール・トーマス・コンリー、彼らの声のトーンや彼らが録音した曲もそうです。キース・ホイットリーとスティーヴィー・ワンダーもそうです。[スティーヴィー]は地球上で最高のシンガーの一人です。」ルーニーは「ギタリストとして…エリック・クラプトンのような人が好きです。ジェフ・ベックやチェット・アトキンス、ヴィンス・ギルといったスタイルの演奏も好きです。スティーヴ・ヴァイやラリー・カールトンのようなテクニカルな演奏家も好きです。ブレント・メイソンの大ファンです。ダン・ハフも私のヒーローの一人です。ずっとそうでした。彼は何でもできるんです。ロックもブルースも、カントリーのチキンピッキングも。本当にすごいと思います。」と語った。デマーカスは「商業的な音楽で私に最も大きな影響を与えたのは、マール・ハガード、ジョージ・ジョーンズ、そしてもちろんジョニー・キャッシュです。自分で曲を書いて歌う人たちを本当に尊敬していました。私は80年代生まれなので、80年代のあらゆるロックを愛して育ちました。R&Bも好きです。」と語った。[ 56 ]

このグループが自身の音楽に影響を与えたと主張するアーティストの中には、ハンター・ヘイズ[ 57 ]やダン・アンド・シェイ[ 58 ]がいる。

慈善活動

2005年8月、バグダッド国際空港で米軍兵士のために演奏するLeVox

ラスカル・フラッツは、リトル・キッズ・ロックと共同で公共広告を撮影し、恵まれないアメリカの公立学校における音楽教育を支援してきました。[ 59 ]バンドはメイク・ア・ウィッシュ財団などの慈善団体を支援してきました。彼らはセントラルオハイオ財団のために100万ドルの募金活動を行いました。このイベントはオハイオ州立大学の第2回「ビッグ・ウィッシュ・ガラ」でした。[ 60 ]「マイ・ウィッシュ」は、命に関わる病気の子供たちの夢を現実に変えるメイク・ア・ウィッシュ財団を追ったESPNのシリーズのサウンドトラックとして、長年にわたり繰り返し使用されてきました。[ 61 ]

それ以来、彼らは数え切れないほどの時間と400万ドルを、国内有数の小児科施設であるヴァンダービルト大学のモンロー・カレル・ジュニア小児病院に寄付してきた。同病院のラスカル・フラッツ小児外科センターは、3人の長年の貢献を称えて名付けられた。[ 62 ]彼らはヴァンダービルト大学のモンロー・カレル・ジュニア小児病院に何百万ドルもの資金を集めて寄付した。[ 63 ]彼らはまた、アメリカ赤十字社の著名人キャビネット委員会のメンバーとして関わっていた。[ 63 ]

受容

グループは活動初期から、カントリーミュージックとしては珍しい18～25歳の若者層を獲得しました。2007年9月、ウィークリー・リーダー・リサーチ誌が2000人以上の子供たちを対象に世論調査を実施したところ、ラスカル・フラッツは10～12歳の年齢層で6番目に人気のあるアーティストにランクされました。[ 64 ]

ツアー

ラスカル・フラッツがキャサディー・ポープと共演、フェニックスにて、2013年9月

ラスカル・フラッツはツアーバンドとして経済的成功を収めている。ニールセンは、同バンドが2006年に最も売れたアーティストだったと報告している。「ラスカル・フラッツは最も売れたアーティストで、アルバムの物理売上は約500万枚、デジタルトラックの売上は約400万枚だった。」彼らは2002年に初のヘッドライナー・ツアーを行い、2005年には年間トップ25ツアーにランクインし、ビルボード・ボックススコアによると、777,384枚のチケットを売り上げ、2,630万ドルの収益を上げている。[ 65 ] 2006年の続くツアーでは、79公演で100万人以上を動員し、4,620万ドルの収益を上げている。[ 65 ] ラスカル・フラッツは2007年に全米で3番目に高い収益を上げ、588,009枚のチケットを売り上げ、3,400万ドルの収益を上げている。[ 66 ]夏のツアーでは1,680万ドルの収益を上げている。[ 67 ]ラスカル・フラッツのショーにはビデオ、花火、レーザーライトなどの特殊効果が多用されている。

2013年、ラスカル・フラッツはオーストラリアで初めて、3月15日から17日までの3日間開催されたCMC Rocks The Hunter 2013のヘッドライナーを務め、同フェスティバルのトリを飾った。 [ 68 ] 2004年から2012年の間に、ラスカル・フラッツは700万枚以上のチケットを売り上げ、当時最も売れたミュージシャンの1人となった。[ 69 ] 2012年、ラスカル・フラッツは「Thaw Out 2012」ツアーで年をスタートし、ファーマーズ・インシュランス・プレゼンツの「Changed Tour」に47公演を追加したため、2012年末までにコンサートは60回を超え、年間だけで100万人のファンがショーに参加したことになる。[ 70 ] 2013年4月9日、ラスカル・フラッツは8月1日にハーシーパーク・スタジアムでジャーニーとの共同ヘッドライナー公演を行うことを発表し、ザ・バンド・ペリーとキャサディー・ポープがオープニングアクトを務めた。2016年、ラスカル・フラッツはチケット販売枚数1000万枚というキャリアの節目を迎えた。[ 71 ] 2020年現在、ラスカル・フラッツはコンサートチケットを1100万枚以上販売している。[ 72 ]

バンドメンバー

ディスコグラフィー

スタジオ・アルバム

ツアー

ヘッドライナー
  • 2002～2003年：CMTモスト・ウォンテッド・ライブ／アイ・メルト・ツアー
  • 2004～2005年：ヒアズ・トゥ・ユー・ツアー
  • 2006–07: ミー・アンド・マイ・ギャング・ツアー
  • 2007–08: スティル・フィールズ・グッド・ツアー
  • 2008–09:ボブ・ザット・ヘッド・ツアー
  • 2009–10: アメリカン・リビング・アンストッパブル・ツアー
  • 2010–11: ナッシング・ライク・ディス・ツアー
  • 2011年：フラッツ・フェスト・ツアー
  • 2012年：Thaw Out 2012ツアー
  • 2012–13:ツアーの変更
  • 2013年：ライブ＆ラウドツアー
  • 2014年：リワインドツアー
  • 2015年：ライオットツアー
  • 2016年：リズム・アンド・ルーツ・ツアー
  • 2018年：バック・トゥ・アス・ツアー
  • 2019年：サマープレイリストツアー
  • 2025年：ライフ・イズ・ア・ハイウェイ・ツアー
サポート
  • 2000～2001年：バーン・ツアー（ジョー・ディー・メッシーナと共演）
  • 2002年：アラン・ジャクソンのドライブ・ツアー（アラン・ジャクソンと共演）
  • 2003年：ネオンサーカス＆ワイルドウェストショー（ブルックス＆ダン）
  • 2004年: ギター、ティキバー、そしてケニー・チェズニーとのWhole Lotta Loveツアー

賞

2000

  • ACMトップニューボーカルデュオまたはグループ（2001年受賞）

2002

  • CMAホライゾン賞
  • ACM年間最優秀ソング賞（「I'm Movin' On」）（2003年受賞）
  • ACMトップボーカルグループ（2003年受賞）

2003

  • CMTフレイムワーシー・ビデオ・ミュージック・アワード 年間最優秀グループ/デュオ賞（「These Days」）
  • CMA年間最優秀ボーカルグループ
  • ACMトップボーカルグループ（2004年受賞）

2004

  • CMTフレイムワーシー・ミュージックビデオ賞 年間最優秀グループ/デュオ賞（「I Melt」）
  • CMAボーカルグループ
  • ACMトップボーカルグループ（2005年受賞）

2005

  • CMTミュージックアワード 年間最優秀グループ／デュオ賞（「Feels Like Today」）
  • CMA年間最優秀ボーカルグループ
  • ACMトップボーカルグループ（2006年受賞）
  • ラジオ・ミュージック・アワード 年間最優秀ソング賞/カントリー・ラジオ部門 (「Bless The Broken Road」) [ 73 ]
  • ビルボード・ロードワークス '05 ツアー・アワード ブレイクスルー・アクト賞
  • グラミー賞 最優秀カントリー・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル付き）（「Bless the Broken Road」）[ 74 ]

2006

  • CMTミュージック・アワード 年間最優秀グループ/デュオ賞（「スキン（サラベス）」）[ 75 ]
  • CMA年間最優秀ボーカルグループ
  • AMAアーティスト・オブ・ザ・イヤー
  • AMAお気に入りのカントリーバンド、デュオ、またはグループ
  • AMA T-Mobile テキストイン賞
  • ピープルズ・チョイス・アワード映画からの人気曲（「Life Is A Highway」）
  • ピープルズ・チョイス・アワード フェイバリット・ソング・リメイク (「Life Is A Highway」)
  • CMT Loaded Awards – デジタルアクティブグループ/デュオ部門ナンバーワン
  • CMT Loaded Awards – ストリーミング再生回数1位のミュージックビデオ（「What Hurts the Most」）
  • グラミー賞ノミネート：最優秀カントリー・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）（「What Hurts The Most」）

2007

  • CMTミュージック・アワード、年間最優秀グループ・ビデオ賞（「What Hurts the Most」）
  • ACMトップボーカルグループ（2008年受賞）
  • CMA年間最優秀ボーカルグループ
  • AMAお気に入りのカントリーバンド、デュオ、またはグループ
  • BMI年間最優秀ソング（「What Hurts The Most」）[ 76 ]

2008

  • ピープルズ・チョイス・アワード フェイバリット・カントリー・ソング（「スタンド」）[ 77 ]
  • CMTミュージックアワード年間最優秀グループビデオ賞（「Take Me There」）[ 78 ]
  • ACMトップボーカルグループ（2009年受賞）
  • ACM人道賞
  • CMA年間最優秀ボーカルグループ
  • AMAお気に入りのカントリーバンド、デュオ、またはグループ
  • グラミー賞ノミネート：最優秀カントリー・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）（「Every Day」）

2009

  • ピープルズ・チョイス・アワード フェイバリット・グループ
  • CMTミュージック・アワード 年間最優秀グループ・ビデオ賞（「Every Day」）[ 79 ]
  • AMAお気に入りのカントリーバンド、デュオ、またはグループ
  • グラミー賞ノミネート: 最優秀カントリー・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）（「Here Comes Goodbye」）

2010

ラスカル・フラッツとデヴィッド・フォスターが2012年9月にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受け取る

2011

2012

2013

  • ACMジム・リーブス国際賞（2014年授与）

2021

  • CRSアーティスト・キャリア功労賞[ 82 ]
  • ACMクリフィー・ストーン・アイコン賞

2025

映画やテレビ出演

映画『ハンナ・モンタナ：ザ・ムービー』では、マイリーのおばあちゃんの誕生日パーティーのシーンで「Backwards」を歌い、夕方のポーチでのシーンでは「Bless the Broken Road」を歌っています。ウェストバージニア州ハンティントンで ジェイミー・オリバーのフード・レボリューションを宣伝するシーンにも本人役で登場しています。

バンドはCSI（シーズン10エピソード14）に本人役で出演し、コンサートを行っている。「Unshockable」と題されたエピソードでは、デマーカスが感電死するが、実はベース担当のトラヴィス・マレーだった。コメンタリーでは、バンドメンバーは「こんなに素晴らしい俳優たちと仕事ができるなんて素晴らしい機会だ」と語り、LeVoxは「これは私のお気に入りの番組の一つで、このエピソードにラスカル・フラッツの要素を少し加えることができて光栄です」とコメントした。2011年初頭、バンドは「Inside West Coast Customs 」のエピソードに出演し、彼らの曲「Red Camaro」にインスパイアされたカスタマイズされたシボレー・カマロが出演した。[ 83 ]

2012年4月5日、ラスカル・フラッツはテレビ特別番組「Changed: One Night Exclusive Theater Event」に出演しました。この特別劇場コンサートは、一夜限りで全国の映画館で上映されました。ライブ映像、Q&Aセッション、バンドからの歓迎メッセージなどが披露されました。このイベントでは、近日発売予定のスタジオアルバムからの楽曲が多数披露されました。[ 84 ]

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