この記事には引用が多すぎるか長すぎます。(2024年12月) |
| 黒い森に住む | ||||
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| ライブアルバム | ||||
| リリース | 1978 | |||
| 記録された | 1978年6月3日 | |||
| 会場 | 西ドイツ、シュヴァルツヴァルト、キルヒツァルテンでのSWFラジオ・ジャズコンサート | |||
| ジャンル | フリージャズ | |||
| 長さ | 50:05 | |||
| ラベル | MPS | |||
| セシル・テイラーの年表 | ||||
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『Live in the Black Forest』は、セシル・テイラーが、シュヴァルツヴァルト州キルヒツァルテンで開催されたSWFラジオ・ジャズコンサートで録音し、 MPSレーベルからリリースされたライブアルバムです。このアルバムには、テイラーとラフェ・マリク、ジミー・ライオンズ、ラムジー・アメーン、シローネ、ロナルド・シャノン・ジャクソンによる2つのパフォーマンスが収録されています。
アルバムのライナーノーツで、テイラーは即興演奏を「魂を魔法のようにトランス状態へと高めること。それは、自分自身に対する最も高められた認識を意味しますが、それは他の生命体との関係における自己です。それは、植物や木のように、自分自身を別の種類の生命体として体験することです。つまり、成長、つまり、まさにそれです。私たちが演奏するときに起こるのはまさにそれだ、と私は正確に表現できればと思っています。それはエネルギーとは関係なく、宗教的な力と関係があります…」と定義しています。[ 1 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ジャズについて | |
ロン・ウィンによるAllmusicのレビューでは、「セシル・テイラー・ユニット。典型的な壮大なピアノソロ」と評されています。[ 2 ]オール・アバウト・ジャズ誌のカール・アッカーマンは次のように評している。「『The Eel Pot』は、ハーモニーに妨げられることなく創造性が発揮された作品であり、テイラーが長年ライオンズと関わってきた理由を如実に物語っている。ライオンズは、テイラーとのライブ・コラボレーションに欠かせないアクロバティックなスキルを駆使して、このダイナミックな即興演奏に没頭している。マリクの威圧的なヴィブラートの閃光は、暖かさと奔放さが超自然的に融合し、テイラーのメロディーの断片や音符の奔流を強調している。『Sperichill On Calling』は、短くメロディアスなピアノソロで始まり、ライオンズが加わってブルージーなイントロとなり、激しい集団ジャムへと繋がる。ジャクソンは猛烈に速いテンポのハイパーアクティビティを積極的に展開し、アミーンの探るようなソロで一時的にスローダウンする。彼とテイラーは、曲のテンポが変化し、ライオンズ、マリク、シローネが突然焦点が合ったり外れたりする中で、残りの10分間のパフォーマンスを支配している…ファンの間でも、テイラーは謎に包まれた、まさに謎めいた作品。彼の音楽は緻密で、時に圧倒的であり、『Live in the Black Forest』はより分かりやすいテイラー入門書として挙げられることもあるが、彼の作品全体に劣らず複雑である。テイラーには常に批判的な意見もあったが、それは彼の音楽を説明する能力の欠如という苛立たしい理由に過ぎない。『Live in the Black Forest』はテイラーのファン、特に彼が好むソロ編成以外のピアニストを好むファンのための作品である。テイラーが録音したほとんどの作品と同様に、かつては入手困難だったこの録音も、忍耐と耳を澄ませた聴き手を必要とする。[ 3 ]
フィル・フリーマンはバーニング・アンビュランス誌の記事でこう書いている。「最初の曲『The Eel Pot』はソロピアノで始まり、すぐにマリクとライオンズ(ユニゾンフレーズ)が登場し、続いてアミーンが登場する。ジャクソンが轟くようなタムロールを叩き出すと、バンドは完全に存在感を示す。そしていよいよ本格的な演奏が始まる。ピアノとトランペットの掛け合い、ヴァイオリンとアルトサックスが余韻に浸る。ドラミングは精悍だ。ベースも入るが、最初はそれほど目立たない。しかし、後半になってようやくシローネの力強いピッキングが存在感を増し、グループはなんとピアノトリオへと変貌する。もっとも、私がこれまで聴いた中で最もアグレッシブなトリオではあるが。ジャクソンはデスメタルのブラストビートに近いものを演奏し、テイラーはキーボードを狂人のように踊り、シローネは二人の間で躍動する。この轟くようなパッセージの後、次に再び登場するのはアミーンで、ほとんど…ベラ・バルトーク風の鋭い音は、コンサートの開催地が中央ヨーロッパであることに敬意を表すかのように、テイラーと情熱的なデュエットを繰り広げる。シローネがバックグラウンドで余韻を残しながら、テイラーと情熱的なデュエットを繰り広げる。やがて、フルアンサンブルは再び轟音を響かせ、大勢の観客から沸き起こる拍手の中、騒々しい幕を閉じる。…ディスク後半の「Sperichill On Calling」は、前作とほぼ同じ精神だが、攻撃性は控えめで、時折激しい爆発音を交えたミッドテンポのマラソンとなっている。11分頃、ジャクソンはシンバルを叩きつけ、スネアを激しく叩きつける、特に攻撃的なドラムソロに突入する。マリクのトランペットはファンファーレのような音型を繰り返し奏でる。マリクは「Sperichill」の中で多くのソロスペースを獲得し、波打つような高音域のラインは驚くほど豊かで力強い。テイラーがリードを取ると、彼の演奏は非常に繊細な演奏が多い。ある静かなパッセージでは、彼とアメーンは無伴奏でデュエットを披露しており、おそらくアルバムのハイライトと言えるだろう。このグループのディスコグラフィーを通して、ヴァイオリンがピアノに次いでプロジェクト全体にとって最も重要な楽器であることが、幾度となく明らかになる。 [ 4 ]
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