| 忘却の中で生きる | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | トム・ディシロ |
| 脚本 | トム・ディシロ |
| プロデューサー | マイケル・グリフィス 、マーカス・ヴィシディ |
| 出演 | |
| 撮影 | フランク・プリンツィ |
| 編集 | ダナ・コングドン 、カミラ・トニオロ |
| 音楽 | ジム・ファーマー |
| 配給 | ソニー・ピクチャーズ クラシックス |
公開日 |
|
上映時間 | 90分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 50万ドル |
| 興行収入 | 110万ドル[1] |
『リヴィング・イン・オブリビオン』は、トム・ディシロが脚本・監督を務めた1995年のアメリカの独立系 風刺 ブラックコメディ映画です。スティーブ・ブシェミ、キャサリン・キーナー、ダーモット・マロニー、ダニエル・フォン・ザーネック、ジェームズ・ルグロス、そしてピーター・ディンクレイジが映画デビュー作として出演しています。1995年のサンダンス映画祭で、ディシロはウォルド・ソルト脚本賞を受賞し、批評家からも高い評価を得ました。
あらすじ
ニューヨーク市にある低予算の独立系映画のケータリング クルーは資金不足で無関心で、1 週間、クラフト サービステーブルの牛乳パックを交換しないことに決めました。撮影中のシーンは、若い女性のエレンが、子供の頃に父親に殴られたのに母親が介入しなかったことを責めるというものです。マイクが見えていたためにショットが台無しになり、カメラ アシスタントがショットに焦点を合わせられず、照明が切れたために母親役のコーラはセリフを忘れ、エレン役のニコールは焦点が定まらず不注意になりました。映画監督のニック リーブは、俳優たちをリフレッシュさせるためにカメラなしのリハーサルを指示しました。
ニコールが演技の出来の悪さを責めると、コーラはニコールに、末期症状の母親がした似たような仕草を思い出させる仕草で安心させます。その記憶に動揺したニコールは情熱的な演技を見せ、コーラもそれに驚きながらも同じように素晴らしい演技を見せます。しかし、このシーンはフィルムに記録されていません。撮影監督兼カメラマンのウルフは、出来の悪いコーヒーを腐った牛乳で薄めており、撮影中ずっとトイレで嘔吐していました。ニックはテイクをやり直すよう指示します。今度は、しつこいビープ音が俳優たちの気を散らします。誰もその音がどこから来ているのか分からず、ニックは激怒し、クルーとキャスト全員の不適格さを叱責します。ニックは自分のベッドで目を覚まします。ビープ音は彼自身の目覚まし時計でした。彼はこの状況すべてを夢見ていました。午前4時半で、彼はセットに行く時間です
同日早朝、主演俳優のチャド・パロミノはニコールのホテルの部屋で着替える。二人はセックスをしており、チャドは後でまた会おうと誘う。ニコールは丁重に断る。チャドとニコールは別々に撮影現場に到着する。ニコール演じるエレンとチャド演じるダミアンは長年愛し合っていたが、その日のシーンの撮影まで一度も告白していなかった。チャドの不安定な演技のせいで、そのシーンの撮影は事実上不可能になった。彼は立つ場所を何度も変え、姿が見えなくなったり、舞台照明が不十分な場所に移動したりしていた。ニコールは苛立ち、チャドが頭を撫でようとした途端、冷静さを失って謝る。苛立ったチャドはニックと二人きりで話がしたいと言い出す。ニコールとセックスをしたことを告げ、関係を続けたかったのは自分ではなくニコールの方だったと言い張る。チャドを喜ばせるため、ニックはニコールがひどい人間だと認める。ニコールは、サウンドミキサーのヘッドフォンからこの会話を耳にする。反省しているふりをして、ニックに少し即興でやってもいいかと尋ねるが、実際にやってみると、チャドとはセックスはしたけれど、彼には全く興味がないと皆に告げる。チャドは頑なに映画を降板する。もうチャドを喜ばせる必要はないと安堵したニックは、彼を「ホステス・トゥインキーの野郎」と呼び、口論が勃発する。ニックはチャドを無意味に殴り、解雇する。彼はニコールに謝罪し、愛を告白する。二人はキスを交わし、ニコールはベッドの中で突然目を覚ます。このシーンは全て夢だったのだ。
同日遅く、クルーは夢のシーンの準備を進めていた。エレン役のニコールがじっと立っている間、小人役のティトがリンゴを持って彼女の周りを歩き回るというシーンだ。ニックは自分の夢から教訓を得たと主張する。「時には、物事に身を任せるしかない」と。ニコールはニックの夢を見たことを認めるが、何が起こったのかは語らない。スモークマシンに火が点き、ニックの老齢の母コーラがセットに現れるが、彼は前向きな姿勢を崩さない。ティトは夢のシーンでの自分の登場が陳腐だと文句を言い、嫌悪感を抱きながらセットを去る。ニックの自信は崩れ去り、撮影終了を告げる。すると母親が介入し、リンゴを掴んでティトの目印のところまで行き、「準備完了」と告げる。クルーは慌ててシーンの撮影に取り掛かり、彼女の熱狂的な演技がシーンに新たなエネルギーと確信を吹き込む。喜んだニックは、新しい夢のシーンを残すことに決め、サウンドミキサーは30秒間の室内音を録音しました。キャストとスタッフ全員が沈黙し、この瞬間、それぞれが別のことを夢見ます。そして、次のシーンの撮影へと進みます。
キャスト
- スティーブ・ブシェミ演じるニック・レーヴは、情熱的で将来有望なインディペンデント映画監督。俳優に対しては繊細で思いやりがあり、撮影現場の全員の地位と尊厳を尊重しようと努めるが、時にフラストレーションがたまりすぎる。彼の名字「レーヴ」はフランス語の「夢」を意味するrêveに由来し、同じように発音される。
- キャサリン・キーナー演じるニコールは、ニックの映画で主演を務める女優。ニコールは密かにニックに恋をしている。ニックは彼女が素晴らしい女優だと思っているが、ニコールは宿命論者で、いつか女優を辞めてウェイトレスか調理師の仕事を探すだろうと考えている
- ダーモット・マロニー演じるウルフは、才能はあるが気取った、プリマドンナ風の撮影監督兼カメラマン。ワンダと交際しているが、第3部の冒頭で彼女から別れを告げられる。彼は意見が強く、不機嫌で、強情な性格。カチンコにも書かれているように、彼の姓はウーバーマンである。
- ダニエル・フォン・ツェルネック演じるワンダは、本作の初代助監督
- ジェームズ・ルグロスが演じるチャド・パロミノは、ニックの映画の主演俳優。ハリウッドの大物俳優が批評家の称賛を得るために低予算映画に出演している。チャドは利己的で自己中心的な人物だ。ブロックを変えるという彼の提案はすべて、実際には自分を背景ではなく前景に置こうとする密かな試みである。彼は嘘つきでもあり、ニックを「負け犬」と見なし、「クエンティン・タランティーノと親しいと思っていたから」という理由で役を引き受けただけだと告白する。このキャラクターはブラッド・ピットをモデルにしていると思われることもあるが、DVDのコメンタリートラックで監督が述べているように、そうではない。
- リカ・マーテンスが演じるコーラ・レーヴは、ニックの母親で、撮影現場では迷惑な存在であると同時に救世主でもある。
- ピーター・ディンクレイジが演じるティトは、決まりきった役柄に不満を抱く小人俳優である。
- ミシェル・カルロが演じる看護師
背景
ディシロは、映画『ジョニー・スウェード』の製作中に経験した挫折と、次作『ボックス・オブ・ムーンライト』を製作するための長い苦闘から、この映画のインスピレーションを得た。[2] 『リヴィング・イン・オブリビオン』はすべてのプロデューサーから拒否されたが、監督の俳優や友人たちはこのプロジェクトに強い思い入れがあり、資金を提供した。[3]プロデューサーのうちの2人、マイケル・グリフィスとヒラリー・ギルフォードは、映画の資金援助に対する謝礼として、この映画に出演した。[4]グリフィスはサウンドミキサーのスピード役、ギルフォードは名前のないスクリプトガール役を演じている。
この映画は3部に分かれています。[2]第1部は5日間で撮影されましたが、ディシロ監督は長編映画としては短すぎ、短編映画としては長すぎると気づき、第2部と第3部を含む長編映画に拡張しました。[2]映画のタイトルは、シンセポップアーティストのエニシング・ボックスによる80年代のヒット曲から取られています。
受容
この映画は批評家から絶賛されました。[5] [6] Rotten Tomatoesでは、36件のレビューに基づいて86%の支持率、平均評価は10点満点中7.7点となっています。同ウェブサイトの総評は、「『リヴィング・イン・オブリビオン』は、インディーズ映画を風刺する鋭い風刺で映画製作の愚行に切り込みながら、それ自体がエンターテイメント性のあるインディペンデント映画としても機能している」となっています。[7] Metacriticでは、 17件のレビューに基づいて加重平均スコアが100点満点中81点であり、「普遍的な称賛」を示しています。[8]
ディシロは1995年のサンダンス映画祭でウォルド・ソルト脚本賞を受賞しました。[9]
アメリカ映画協会（AFI）は、この映画をAFIの「100 Years...100 Laughs」リストにノミネートしました。[10]
ホームメディア
2003年にソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントからリリースされた本作には、トム・ディシロによる解説、削除シーン、ディシロとブシェミのインタビューが収録されています。[11] Shout! Factoryは年11月17日に2枚組ブルーレイをリリースしました。[3]
参照
参考文献
- ^ 「Living in Oblivion」. Box Office Mojo . 2023年5月15日閲覧。
- ^ abc Bender, Abbey (2020年7月21日). 「『Living In Oblivion』25周年：トム・ディシロ監督、人生で最も深く暗い時期をインディペンデント映画の古典へと変貌させた経緯」. Decider . 2023年5月15日閲覧
- ^ ab Mulcahey, Matt (2015年11月12日). 「映画の残りの部分の資金を私が提供しても構いませんか？」トム・ディシロが語る『リヴィング・イン・オブリビオン』。Filmmaker . 2023年5月15日閲覧。
- ^ 「リヴィング・イン・オブリビオン（1995年）」。トム・ディシロ。2023年5月15日閲覧
- ^ 「カルトコメディ『リヴィング・イン・オブリビオン』は、クレイジーな映画製作ビジネスを完璧に捉えている」ネイサン・ラビンのハッピー・プレイス。2022年8月16日。 2023年5月15日閲覧。
- ^ ジグラー、ブリアナ（2021年7月9日）「Living in Oblivionとコミュナルアートの混沌とした魅力」Paste Magazine 。 2023年5月15日閲覧。
- ^ 「Living in Oblivion (1995)」。Rotten Tomatoes 。 2022年4月23日閲覧。
- ^ 「Living in Oblivion レビュー」。Metacritic。Fandom , Inc .。2023年6月12日閲覧。
- ^ 「1995年サンダンス映画祭」。sundance.org 。2023年5月15日閲覧。
- ^ 「AFIの100周年…100の笑い」（PDF）。AFI.com 。 2011年3月13日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ
- ^ エリックソン、グレン. 「Living in Oblivion」. DVD Talk . 2023年5月15日閲覧。
外部リンク
- IMDbの「Living in Oblivion」
- Box Office Mojoの「Living in Oblivion」
- AllMovieの「Living in Oblivion 」
